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En Fundamentos Básicos para la peluquería Canina, los amantes de los perros encontrarán las herramientas básicas que deben conocer para construirse paso a paso como profesionales del mundo de la estética canina. Desde los conceptos basicos sobre el cuidado de la piel hasta las tecnicas avanzadas de secado, este libro es la herramienta indispensable para aquellos que desean aprender a mantener a sus mascotas y clientes saludables y bonitos.Con ilustraciones detalladas y explicaciones claras, los lectores aprenderan a identificar las estructuras basicas de la piel y el pelo, a elegir los mejores productos y herramientas para el arreglo, y a dominar las tecnicas fundamentales para lograr resultados profesionales. Ademas, se abordan temas importantes, como los diferentes problemas de piel que nos podemos encontrar en el salon, las tecnicas adecuadas para los distintos tipos de pelo o que efectos tienen la cosmetica o el calor en la fibra capilar. Si buscas iniciar una carrera en el mundo de la peluqueria canina o perfeccionar tus tecnicas, este libro te brindara la informacion necesaria para convertirte, como bien le dijeron a mi compañero y maestro Israel España, en un verdadero Dali del perro. No olvides que esto es tan solo el principio y que el mundo de la peluqueria canina va mucho mas alla de asear perritos. Preparate para aprender, para compartir, para esculpir el pelo y para competir contra otros y contra ti mismo por ser mejor cada dia. Cuando aprendas a perder, estaras preparado para ganarIsrael España

Este estudio de la tonada chilena según recopilaciones de Violeta Parra y publicaciones de Margot Loyola, Patricia Chavarría, Raúl Díaz-Acevedo y Manuel Dannemann, sirve de introducción a las lecturas divergentes de la tonada que realizo Juan Pablo Gonzalez en tiempos de dictadura, bajo el concepto generico de antitonada. Es asi como podemos considerar esta publicacion como un pequeño libro sobre la tonada con un apendice de partituras de antitonadas o a la inversa, un libro de partituras con una introduccion sobre la tonada. El lector decidira como considerarlo.

Se recorre la obra de un conjunto escogido de artistas, poetas y calígrafos contemporáneos que se enfrentaron con especial agudeza y sensibilidad al problema de la ilegibilidad en el arte: Cy Twombly, Henri Michaux, Inoue Yuichi, Mirtha Dermisache y Mira Schendel. A pesar de la notoria distancia contextual y geografica de los artistas Estados Unidos, Francia, Japon, Argentina y Brasil este analisis despliega puntos de convergencia, resonancias que invitan a percibir en ellos una manera compartida de explorar y concebir la escritura. De imprescindible interes para quienes busquen observar las relaciones posibles e imposibles entre visualidades y textos, este libro lo sera tambien para quienes exploren la produccion y transmision de sentido mas alla del orden de lo semantico y de la zona iluminada del lenguaje verbal.

BESTSELLER DEL NEW YORK TIMESINCLUYE NUEVO EPÍLOGOUn retrato fascinante de la líder de Fleetwood MacSTEVIE NICKS, una auténtica leyenda del rock, se ha convertido en una de las criaturas más glamurosas que ha conocido la musica. Su biografia es el mas claro ejemplo de una vida vivida a lo grande. A partir de una serie de entrevistas personales y una cuidada investigacion, Davis retrata a Nicks desde una nueva perspectiva que profundiza en diferentes aspectos de su carrera, como la invitacion que recibieron tanto ella como Buckingham para unirse a Fleetwood Mac banda a la que ambos aportaron un chute de adrenalina que los convirtio a todos en superestrellas; las relaciones que inspiraron las mejores canciones de la artista; su vinculo con Don Henley y Joe Walsh (de los Eagles) e incluso con el propio Fleetwood; su dependencia de la cocaina, el alcohol, la marihuana y, sobre todo, el clonazepam; y, por supuesto, su exitosa carrera en solitario y el impresionante culto a su persona, que se proyecta en artistas de la talla de Taylor Swift y Dixie Chick.

***León de Oro en el Festival de Cine de Venecia***El libro que acompaña a la nueva película de Pedro Almodóvar, la primera de su carrera rodada íntegramente en inglés, con Tilda Swinton yJulianne Moore.Un regalo paracinefilos.Ingrid y Martha fueron muy amigas en su juventud. Trabajaban en la misma revista, pero Ingrid acabo convirtiendose en novelista de autoficcion y Martha en reportera de guerra. Las circunstancias de la vida las separaron y, despues de muchos años sin tener contacto, vuelven a encontrarse en Nueva York, en una situacion limite aunque extrañamente dulce. Martha, que ha sido una madre muy imperfecta y se ha ido distanciando de su hija, sufre una grave enfermedad. Ingrid la acompañara durante varios meses, mientras hablan sobre la muerte, la amistad y el placer sexual como buenos aliados para luchar contra el horror y la crueldad de un mundo empeñado en avanzar hacia la destruccion.Esta edicion contiene, ademas del guion en español de la pelicula, un epilogo firmado por el propio Almodovar que recoge, en un texto inedito, sus reflexiones sobre el duelo; asimismo, esta profusamente ilustrada a todo color con fotogramas del film, imagenes del rodaje y fragmentos del storyboard. La habitacion de al lado es un libro que sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraera a todos los amantes del cine y la cultura.La critica ha dicho: Un regalo que cualquier cinefilo ha de tener en su estanteria. [...] Una edicion muy cuidada y con varias sorpresas [que] sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraera a todos los amantes del cine y la cultura. Alvaro de Luna, EsquireAprender a decir adios a la vida. [] Una muy cuidada edicion que refleja todos los angulos sobre el acompañamiento y los cuidados que va desbrozando el ultimo y laureado largometraje de Almodovar.Antonio Rojas, Fundacion AisgeUna historia magnifica y fragil sobre la vida y la muerte.The GuardianUn melodrama lirico y conmovedor que se enfrenta satisfactoriamente a un cara a cara con el tema de la muerte.VarietySi es posible hacer una pelicula alegre sobre la muerte, Almodovar lo ha logrado.TimeUna pelicula reflexiva, vital e incluso radiante.DeadlineUna joya para coleccionistas y amantes del cine. [] 200 paginas con las que conmoverse, deleitarse y disfrutar a partes iguales. Cristina Cantudo, FotogramasSin duda, una pelicula para la conmocion.El Mundo

Hija de uno de los mayores mitos de Estados Unidos y criada en el territorio salvaje de Graceland, Lisa Marie Presley cuenta por primera vez su historia en estas memorias sinceras, conmovedoras y totalmente unicas, fielmente completadas por su hija, Riley Keough.En 2022, Lisa Marie Presley le pidio a su hija que la ayudase a terminar las memorias que tanto tiempo llevaba preparando.Un mes despues, Lisa Marie fallecia, dejando al mundo sin la posibilidad de escuchar su historia en sus propias palabras. Nunca llegarian a descubrir a la mujer apasionada, alegre, cariñosa y complicada que Riley tanto queria y añoraba.Riley recogio las cintas que su madre habia grabado para el libro, se tumbo en su cama, y escucho a Lisa Marie contar historia tras historia sobre como solian estrellar coches de golf en los jardines de Graceland, sobre el amor incondicional que le profesaba su padre, sobre el tiempo que pasaban en la planta de arriba, solos los dos. Y sobre como tuvieron que sacarla a la fuerza del cuarto de baño mientras corria chillando hacia su cuerpo, inerte en el suelo. Sobre su vida con su madre en Los Angeles, donde pasaba de un colegio a otro, acumulando expulsiones, siempre metida en lios. Sobre la especial relacion con Danny Keough, que se prolongo durante toda su vida, sobre su matrimonio con Michael Jackson y todo lo que tenian en comun. Sobre la maternidad. Sobre los abismos de la adiccion. Sobre la tristeza que la acechaba constantemente. Riley supo que tenia que cumplir el deseo de su madre y compartir esos recuerdos, incandescentes y dolorosos, con el mundo.Para permitir que la conozcamos por fin.Este libro extraordinario esta compuesto tanto de la voz de Lisa Marie como de la de Riley, una madre y una hija comunicandose incluso despues de la muerte para intentar curarse la una a la otra. Profundamente conmovedora e intensamente reveladora, Desde aqui a lo desconocido es una obra inigualable: las ultimas palabras de la unica hija de una autentica leyenda.

Si bien es reconocido mundialmente como uno de los grandes novelistas del género histórico, y especialmente marítimo, Patrick OBrian fue, en realidad, un gran contador de historias.Publicada por primera vez en 1976, es esta una biografia completa, exhaustiva, pero a la vez profundamente personal del gran pintor que fue Pablo Picasso, y la unica que ha sabido apreciar plenamente los origenes mediterraneos del caracter y el arte del artista.Todo en Picasso, excepto su estatura fisica, era de una escala enorme. Jamas ningun pintor fue tan asombrosamente productivo y con tanta calidad, y tampoco ninguno consiguio ganar tanto dinero en vida con su obra. Nadie puede rivalizar con el en el interes del publico, siempre avido e insaciable. Y Patrick OBrian, amigo personal de Picasso, lo conocia lo suficientemente bien como para captar la esencia real de su personalidad.Asi, el hombre que surge de esta biografia erudita, apasionada y brillantemente escrita es alguien inmerso en las contradicciones: duro y tierno, mezquino y generoso, afectuoso y frio, y tambien reservado a pesar del placer que siente por la fama. El sexo y el dinero, la comida y la bebida, los amigos y las peleas, las comedias y las tragedias, los suicidios y las guerras se mezclan unos con otros en el vasto caos de su experiencia. Y esa es la impresion que esta magnifica y original biografia nos deja: Un hombre casi tan solitario como el sol, pero que brillaba como la misma vida, feroz y ardiente.

¿Cuánto crees que avanzarías como fotógrafo si pudieras acceder a 429 años de experiencia de otros negocios exitosos de fotografía? Esa es precisamente la suma de años en activo, hasta 2024, de los 30 fotografos, fotografas y videografos profesionales procedentes de 10 paises y especializados en 12 disciplinas distintas que encontraras en este libro.Algunos de ellos tal vez ya los conozcas y otros seran un gran descubrimiento.Encontraras fotografos con premios, que viajan internacionalmente, que cuentan con equipos de profesionales y que han hecho publicaciones que tienen millones de visualizaciones. Otros te sorprenderan porque seguro habras visto sus fotos en la tele, el metro o la fachada de algun edificio de tu ciudad, o porque reconoces al cliente famoso que han fotografiado por ser actor, presentadora o futbolista importante. Pero no todo en el mundo de la fotografia es eso. Tambien encontraras perfilesanonimos, que trabajan solos o con sus parejas, desde la tranquilidad de sus pueblos, sin la necesidad de miles de seguidores y sin pretension de ser famosos, pero al igual que el resto, han conseguido hacer de la fotografia su profesion.¿Se puede realmente vivir de la fotografia? La respuesta corta es si. De hecho, muchos lo han logrado gracias al libro Tus fotos no se venden solas, que desde 2020 y a lo largo de sus tres ediciones ha ayudado a miles de fotografos a transformar su pasion en su principal fuente de ingresos.En este libro, podras descubrir 30 formas diferentes de vivir de la fotografia deprofesionales en activo. Cada uno con sus particularidades, aciertos, aprendizajes, anecdotas, estrategias, oportunidades y obstaculos que la vida y el mercado les ha ido poniendo por delante. Son negocios reales con nombres propios que estan cargados de la verdad que habitualmente no se muestra en redes. Si quieres inspirarte y aprender con estas historias, busca un lugar tranquilo y disfruta de la lectura.

UN TESTIMONIO INSPIRACIONAL DE JUAN JOSÉ BALLESTA, EL BOLA.«Cuando veo que estoy muy arriba, que me va a entrar el vértigo, que se me queda la cabeza como sin sangre y empiezo a temblar, me bajo. Est

Una guía amena para entender cómo funciona el mercado del arteEn 2019, una tabla que una anciana tenía olvidada en su cocina de París se vendió en subasta por 24 millones de euros. La mujer pasó años sin saber que aquel trozo de madera a priori irrelevante, hoy expuesto en el Museo del Louvre, era en realidad el Cristo burlado, del pintor italiano Cimabue. Por supuesto, no es normal encontrarse con semejante tesoro en una cocina, pero es un ejemplo fascinante de la importancia de conocer, valorar y dedicar tiempo al arte.Rodeado de un halo de lujo y exclusividad, el mundo del coleccionismo se antoja inalcanzable para la mayoria de los aficionados. Sin embargo, es mas accesible de lo que parece y una actividad gratificante siempre que concurran dos caracteristicas fundamentales: la pasion artistica y el conocimiento del mercado.Maria Sancho-Arroyo lleva treinta años trabajando con artistas, coleccionistas e inversores y durante dos decadas trabajo en la famosa casa de subastas Sothebys. Desde la trastienda de ese universo de sofisticacion abre la puerta a los lectores con esta guia que da acceso al rico ecosistema de ferias, galerias y colecciones.¿Inversion o pasion? desgrana de manera entretenida los canales de venta, los secretos de la tasacion, las interacciones entre los museos y el mercado, y las posibilidades del arte como bien de inversion para todos los bolsillos.Un libro, en definitiva, que busca proporcionar las herramientas esenciales para maniobrar habilmente en el mercado del arte y asegurar que cada adquisicion sea no solo gratificante, sino que tambien añada valor y satisfaccion a tu experiencia como coleccionista.

Recorre los cinco continentes a ritmo de música con este original atlas ilustrado.Hay ciudades que han sido testigos del nacimiento de géneros musicales y artistas extraordinarios, lugares que fueron la cuna de explosivas revoluciones en la historia de la musica, que han albergado experiencias breves, pero de huella indeleble, o que nunca han dejado de generar talento e innovacion. Juntas, todas estas ciudades dan forma a la intrincada geografia musical de los siglos XX y XXI.Desde Londres contado por Blur en el apogeo del Brit Pop, hasta las noches en Kingston marcadas por los ritmos reggae, pasando por el sonido underground de Seattle moldeado por Sub Pop,Las ciudades de la musica, de Guia Cortassa, esta salpicado de nombres conocidos y de ilustres desconocidos, de hitos historicos y de anecdotas para vivir y revivir con los ojos y los oidos. Solo queda subir el volumen, ponerse en marcha y disfrutar de la lectura.

Y se trata, no sólo en el caso de Antioquia sino en los demás departamentos azotados por la violencia, de personajes honorables, y como suele ocurrir, ornato de la sociedad en que viven, bajo cuyo patrocinio o indiferencia se efectuaron aquellas orgias de sangre, de que no habia ejemplo en la America Latina. Lo que el cielo no perdona es herrete colocado sobre el pecho de los verdugos que martirizaron al pueblo colombiano.

Las nuevas aventuras del pitbull favorito de todos: Pancho, Pildorito, Aceituna ¡y nuevos personajes!La historia de Pancho no se detiene, suma nuevos personajes y se vuelve más aventurera que nunca. La historieta uruguaya mas vendida de los ultimos tiempos sigue mostrando el talento del guionista y dibujante Nicolas Peruzzo para hacer que los mas pequeños acompañen el desarrollo de Pancho y sus amigos en historias llenas de humor y ternura.

En el campo de la educación, las metodologías ágiles se enfocan en "aprender haciendo"; el objetivo es que los alumnos desarrollen su autonomía, sus capacidades y sus habilidades en el desarrollo de software y proyectos tecnologicos. Bajo sus consignas, el docente actua como facilitador del aprendizaje y proporciona el apoyo necesario para que los estudiantes alcancen sus metas de manera efectiva. Este es el marco del trabajo de la Prof. Maria Gisela Fariaz, con el que brinda una herramienta fundamental para que docentes y alumnos se introduzcan en el mundo de la programacion y la robotica mediante la placa electronica de hardware libre Arduino. Sus paginas no se limitan a la descripcion de los componentes y procesos, sino que tambien, con base en el modelo de aprendizaje STEAM, pone en juego distintas areas del conocimiento, a fin de propiciar la formacion y el fortalecimiento multidisciplinar.

"Maestros franceses del laúd" es una antología especialmente diseñada para guitarristas que deseen explorar el rico repertorio renacentista. Este libro, revisado y digitado por Carlos Ravina y Ricardo Zavadivker, ofrece transcripciones de obras originales para laud, adaptadas para guitarra. A traves de piezas emblematicas de compositores como Robert Ballard, Adrian Le Roy y Pierre Attaingnant, el interprete podra sumergirse en la musica instrumental que domino los siglos XVI y XVII. Esta edicion es perfecta para quienes buscan una aproximacion accesible y pedagogica al fascinante mundo de la musica renacentista.Dentro del amplio panorama que nos ofrece la musica instrumental renacentista, se destaca el repertorio para laud, que ocupara un lugar relevante durante el siglo XVI y parte del XVII. El objetivo de esta selecci6n es ofrecer al interprete moderno musica original para dicho instrumento transcripta para guitarra. Es el deseo de los autores que esta antologia responda a necesidades reales sin exceder los limites que se ha impuesto: nada mas que una aproximacion al fascinante mundo de la musica renacentista.Contenido: La edicion. Prefacio. Datos biograficos. Branle Gay (Robert Ballard). Branle de Poictou (Adrian Le Roy). Branles de Village (Robert Ballard). Branles de Malta (Adrian Le Roy). Le Petit Gentilhomme (branle) (Adrian Le Roy). La Rote de Rode (pavana) (Pierre Attaingnant). Pavane (Pierre Attaingnant).Passemeze (Adrian Le Roy). Gaillarde (Pierre Attaingnant). La Tirantine (Adrian Le Roy). La Tintalore (Adrian Le Roy). Tordion (Pierre Attaingnant). Ballet (Robert Ballard). Ballet des lnsencez (Robert Ballard). Les Bouffons (Anonimo).

Nuevos Sonidos en Clase de George Self, traducido por Juan Schultis, es una guía esencial para educadores que buscan introducir la música contemporánea en el aula. Con un enfoque práctico, este libro ofrece herramientas para comprender y ejecutar composiciones del siglo XX, haciendo que la musica actual sea accesible y emocionante para los estudiantes. Desde tecnicas de notacion hasta la utilizacion de instrumentos y consejos para presentaciones en clase, cada seccion esta diseñada para facilitar la enseñanza y fomentar la creatividad. Con solo 48 paginas, es un recurso invaluable para docentes que quieren enriquecer su practica y despertar el interes musical en sus alumnos. ¡Transforma tu aula con Nuevos Sonidos en Clase!Una aproximacion practica para la comprension y ejecucion de musica contemporanea en las escuelas. Traduccion de Juan Schultis. Titulo original en ingles: "new sounds in class".Contenidos: Introduccion, La musica en el SXX, Materiales para las escuelas que utilizan nuevas tecnicas de composicion, Notacion de las partituras, Utilizacion de los instrumentos, Detalles practicos de la presentacion en clase, Musica contemporanea para percusion

"Instrumentos de Papel" de Pablo Bensaya es una guía esencial para educadores y entusiastas de la música que desean explorar la construcción de instrumentos musicales de papel. Con 64 páginas llenas de consejos practicos y creativos, este libro enseña a los lectores como fabricar instrumentos como el sicu y la flauta escolar, convirtiendo el aula en un espacio recreativo y educativo. Ademas, incluye nociones basicas de acustica y recomendaciones para la ejecucion individual y grupal, lo que permite a los estudiantes experimentar la musica de manera interactiva y ludica. Ideal para fomentar la creatividad y el amor por la musica desde temprana edad. ¡Descubre el fascinante mundo de los instrumentos de papel y transforma tu experiencia musical!Construccion y consejos para la ejecucion Aplicacion en el aula. Construccion de instrumentos. Lugar recreacional y creativo; consejos para la ejecucion; Aplicacion en el aula.Contenidos: Prologo, Elementos necesarios, Construcciones 1º parte: Construccion de un sicu escolar, Construccion de la flauta escolar, Construccion de la flauta escolar. Construcciones 2º parte:Apendice I Consejos para la ejecucion individual y grupal: El sicu escolar, La flauta escolar, La quena escolar, Tabla de posiciones. Apendice II Nociones basicas de acustica.

El bosque ignorado. Esculturas reúne esculturas de la artista Gabriela López, nacida en La Pampa, Argentina. El libro presenta una red de saberes y relaciones entre investigadores y conocedores del arte: una arqueologa, otra biologa, un antropologo, una analista del discurso y, por ultimo, una filosofa del arte son quienes construyen un universo, en relacion con el calden y en torno a las esculturas de Gabriela. Esta edicion desafia lo usual en una publicacion de arte porque al contribuir con otros saberes cientificos y sociales acompañamos a lectores y lectoras a un mayor disfrute del arte. Soledad Boero desde la materialidad destaca la fragilidad de las esculturas. Bernarda Marconetto entrega para la lectura una receta que da cuenta de su trabajo en el laboratorio para que conozcamos la anatomia de un calden y trae al lector la practica arqueologica, que ilumina la belleza interior del Neltuma caldenia. Ana Calviño como biologa nos situa en un bosque unico del mundo, el del calden, y da cifras alarmantes acerca de la reduccion de ese bosque, por la explotacion en los siglos XX y XXI. Describe la urgencia de hacerse bosque hoy. La investigadora acompaña su trabajo con fotografias de las semillas y de los arboles. Rafael Curtoni nos descubre ese mar de silencio que rodea a los rankulche, quienes habitaron y habitan hoy los caldenales. Conocemos por el antropologo como llamaban los rankulche al calden: trumpull witru (arbol que da chaucha), y nos habla de paisajes en movimiento, lo que posibilita otras maneras de comprender esa fuerza de la memoria que se enraiza en el arte de Gabriela. La mirada desde la filosofia de los limites permite a Vanina Rodriguez Garces presentar lo tallado y lo no tallado, el paso del arbol a la metamorfosis del arte. Vanina expresa que "Al trabajar con el calden marcado por sus cicatrices, Gabriela Lopez no solo crea obras de arte sino que tambien participa en un proceso de sanacion y transformacion". Completan la edicion las imagenes fotograficas de la produccion de la escultora, quien hacia el final del libro digital nos entrega su palabra y expresa: "Tratar de encontrar en lo que fue un arbol que crecio y vivio en esta tierra una forma que me interpele, que me hable, es para mi una manera de interactuar con el paisaje, fundirme en el y quedarme ahi".

Descubre los "Seis tientos" de Gerardo Gandini, una obra fundamental para los amantes de la guitarra contemporánea. Escritos en 1977 como un estudio para la "Música nocturna IV", estos seis tientos ofrecen una enriquecedora exploracion de nuevos recursos y tecnicas en el repertorio guitarristico. Con solo 12 paginas, esta obra compacta es ideal tanto para interpretes como para estudiantes que buscan ampliar su comprension y habilidades en la musica de cuerdas. Sumergete en el mundo de Gandini y experimenta la fusion de lo tradicional y lo innovador. Un imprescindible para tu coleccion musical.Los "6 tientos" fueron escritos en 1977 a la manera de un estudio para la "Musica nocturna IV" para guitarra y cuarteto de cuerdas. A traves de ellos se enriquece con nuevos recursos el repertorio guitarristico contemporaneo.

Eficacia y utilidad son los criterios que han primado en la arquitectura moderna, a menudo en detrimento de otras formas consideradas menos serias y aparentemente accesorias, como la del juego. Pero una cosa es diseñar espacios ludicos y otra muy diferente es hacer de la arquitectura un jugar. Giancarlo Mazzanti cuestiona esta vision limitada y jerarquica al replantear las relaciones de la arquitectura con el juego y el arte en cuanto manifestaciones inherentes de lo viviente y lo humano, incidiendo en su dimension colectiva, participativa y transformadora. Su audaz propuesta profundiza en las estrategias y dispositivos de juego como elementos que configuran el espacio, que actuan como detonantes de creacion y aprendizaje del habitar. Una concepcion arquitectonica que, lejos de ser una solucion a problemas de eficacia o utilidad, afirma la construccion de espacios como generadores de acciones y relaciones entre sus habitantes (humanos y no humanos; naturales y artificiales), que a su vez dan forma y participan en sus usos y transformaciones. En definitiva, se trata de activar y propiciar la construccion multidimensional de una vida en comun como objetivo final de la arquitectura. Giancarlo Mazzanti es un arquitecto y profesor colomboitaliano, que destaca por la investigacion que ha realizado sobre el juego y su vinculo con la arquitectura. Su obra, por la que ha recibido numerosos premios, se ha convertido en un reflejo de como la arquitectura puede ser un mecanismo de transformacion social en America Latina y en Europa.