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El relato de la amistad entre Giacometti y Majes Lord llevado al cine por Stanley Tucci. Final Portrait - El arte de la amistadJames Lord llegó a París en 1945 y pronto entró en contacto con numerosos artistas.Alberto Giacometti pinto su retrato en 1964 y el texto que ahora se ofrece es un relato de las dieciocho sesiones de pose, que Lord escribio a partir de sus anotaciones y recuerdos."Sin duda escribe Lord cualquiera que conozca bien a Giacometti le habra oido decir en alguna ocasion que, por primera vez en su vida, estaba a punto de conseguir algo de verdad.Y, sin duda, su conviccion era sincera en aquel momento. Pero, para un observador externo, podria parecer que la obra que ha provocado esta relacion no es radicalmente diferente de las que la precedieron.Mas aun, en realidad no le parecera una obra muy distinta de las que vendran despues, algunas de lascuales, sin duda, produciran en el la misma reaccion. En suma, esta reaccion parece mas una expresion de toda su actitud creativa que de su relacion momentanea con cualquier obra de arte en proceso.Probablemente, Giacometti lo negara, pero yo creo que es cierto."

"Antes, desde y después del cubismo. Picasso, Gris, Blanchard, Gargallo y González, y vuelta a Picasso" estudia la trama del arte contemporáneo que tiene en estos artistas sus ejes principales. La influencia de Picasso, la precisa originalidad de Juan Gris, capaz de dar nueva forma al cubismo y hacer de el un movimiento clasico, su relacion con Maria Blanchard, la creacion de la escultura moderna en hierro en la obra de Pablo Gargallo, Julio Gonzalez y el propio Picasso, son los temas que perfilan esa trama, un momento fundamental para el desarrollo de la historia del arte occidental.Antes de que se iniciara el cubismo Pablo Picasso ya estaba convencido de que el siglo XX iba a ser su siglo. No seria el unico en pensar asi. Alfred H. Barr, Jr., el gran formulador de la historia oficial del arte moderno desde su posicion de director del Museo de Arte Moderno de Nueva York en las decadas de los treinta y cuarenta, establecio mediante exposiciones y publicaciones una vision de Picasso que haria fortuna hasta convertirse en dogma historiografico: la del artista proteico y de obra multiforme, cuyas inquietudes y soluciones plasticas venian a resumir la modernidad. Picasso era para Barr, y para quienes le siguieron al frente del museo, el mejor emblema de un concepto clave para entender lo moderno: libertad.

Operada por el golpe de Martínez Campos en los últimos días de 1874, consagrada por la gestión de Cánovas en 1875, e institucionalizada por la Constitución de 1876, el periodo que se abrió a partir de la restauracion borbonica en la figura de Alfonso XII, hasta la muerte de Canovas y el Desastre del 98 supuso un periodo de la historia de España de estabilidad politica, paz y progreso que sin embargo ha sido objeto del desprecio o ninguneo por parte de intelectuales e historiadores desde practicamente su desaparicion. Jose Luis Comellas, entre cuyos intereses esta la figura de Canovas, se propuso en los años setenta elaborar un libro con el que comprender con facilidad lo sustantivo de la Restauracion, y vincularlo con la transicion democratica que iniciaba España. La estructura pedagogica de esta obra, la claridad expositiva, la sencillez en la explicacion y el estilo narrativo le dan un gran atractivo a su lectura. Si escribio sobre Canovas que supo comprender el panorama en su conjunto, Comellas mira mas al conjunto (ideas generales) que al detalle, que tiene recurrente cabida en forma de anecdota ilustrativa, lo que facilita su estilo dinamico, narrativo y fresco, que permite asimilar facilmente la logica del sistema: antecedentes, principios del canovismo, construccion y funcionamiento del mismo, para concluir con un capitulo titulado Las raices del fracaso, en el que se exponen tambien la razones de la mala fama de este periodo. Si de alguna manera Comellas proponia este libro de Historia como una guia util de cara a la construccion del sistema politico posfranquista. Hoy dia podemos ver de nuevo, en la crisis del bipartidismo, una razon mas para conocer este asombroso oasis en el turbulento siglo XIX español.

«Una de las biblias de la electrónica.»Abraham Rivera, El PaísUna edición revisada y ampliada de una obra que marcó una época.El regreso más esperado por los fans de la música electrónica.Loops es un

El Toreo es, sin duda, un arte único, grandioso por si mismo -pues no hay arte que pueda arrebatar, entusiasmar y emocionar tanto como lo hace el Toreo- y por ser gran fuente de inspiración para las demas artes, si bien en nuestros dias no esta valorado en su justa medida, entre otros motivos porque los principios que le rigen y enaltecen, cuales son Verdad, Etica, Dignidad, Seriedad y Respeto, estan muy devaluados, desgraciadamente, en nuestra sociedad.El libro, ?El TOREO: Conocelo y Entiendelo?, tal vez pueda considerarse un manual, en el que publico en general y aficionados, todavia no demasiado expertos, podran conocer y entender, de forma bastante clara y sencilla, muchos de los conceptos y entresijos de la Tauromaquia, su origen, su porque y su evolucion a traves de los siglos.En definitiva conocer y entender el mundo del Toreo en general. Su autor, aficionado desde que tuvo uso de razon, se declara apasionado defensor de este arte, nacido en España, creado por hombres españoles, aunque ya universal, con el que ha disfrutado mucho a lo largo de su vida, por ello trata de difundirlo en la medida de sus posibilidades.

El aclamado autor de los best sellers Steve Jobs y Einstein nos vuelve a cautivar con la vida del genio más creativo de la historia en esta fascinante biografía.Basándose en las miles de páginas de los cuadernos manuscritos de Leonardo y nuevos descubrimientos sobre su vida y su obra, Walter Isaacson teje una narracion que conecta el arte de Da Vinci con sus investigaciones cientificas, y nos muestra como el genio del hombre mas visionario de la historia nacio de habilidades que todos poseemos y podemos estimular, tales como la curiosidad incansable, la observacion cuidadosa y la imaginacion juguetona. Su creatividad, como la de todo gran innovador, resulto de la interseccion entre la tecnologia y las humanidades. Despellejo y estudio el rostro de numerosos cadaveres, dibujo los musculos que configuran el movimiento de los labios y pinto la sonrisa mas enigmatica de la historia, la de la Mona Lisa. Exploro las leyes de la optica, demostro como la luz incidia en la cornea y logro producir esa ilusion de profundidad en la Ultima cena.La habilidad de Leonardo da Vinci para combinar arte y ciencia -esplendorosamente representada en el Hombre de Vitruvio- continua siendo la regla de oro de la innovacion. La apasionante vida de este gran hombre debe recordarnos la importancia de inculcar el conocimiento, pero sobre todo la voluntad contagiosa de cuestionarlo: ser imaginativos y pensar de manera diferente.

Este libro es una historia de la silla de autor. Un recorrido que arranca con el prólogo del investigador Jorge Wagensberg sobre el concepto de asiento, presenta una panorámica de los grandes hitos de las sillas historicas y se centra, finalmente, en el universo de la silla moderna y las sucesivas miradas que le han dado sentido.Anatxu Zabalbeascoa nos pasea por las sillas de la era industrial como las celebres sillas en serie Thonet, las sillas-manifiesto como las de Gerrit Th. Rietveld o Mies van der Rohe, o las sillas propias de la ostentacion tecnologica y formalista posmoderna, donde destacan nombres propios como los de Frank O. Gehry, Philippe Starck o Jasper Morrison. Un delicioso relato, en definitiva, de aquellas creaciones maestras que han marcado un antes y un despues en la historia del diseño y, al mismo tiempo, de la humanidad.

Rilke quiso publicar estas cartas dirigidas a su mujer, Clara Westhoff, donde deja de manifiesto el hondo influjo de su alma gemela, Cézanne. Rilke se empeña en pintar el mundo con palabras, y compartira opiniones con Orlik, Paul Klee, Vogeler, Rodin o Pasternak. Hay tambien lugar en sus cartas para los deberes de todo artista: la sumision a la naturaleza, la sinceridad, etc.

La correcta estructuración de un proyecto es una condición necesaria para su éxito. El libro que aquí se presenta, fruto de más de 25 años de experiencia tanto profesional como académica, expone de manera conceptualmente avanzada y metodologicamente aplicada las condiciones para elaborar y evaluar un proyecto cultural.

La improvisación musical es muy necesaria para crecer musicalmente y expresar la propia esencia personal.Las bases y fundamentos del arte de la improvisación pueden servir para trabajar en gran variedad de estilos musicales. Ya sean profesores de musica, profesionales o aficionados, pueden hallar infinitas satisfacciones en el infinito mundo de la creacion en tiempo real.Este libro condensa una gran cantidad de juegos, ejercicios, sugerencias de actividades e ideas para desarrollar y mejorar tu creatividad musical con un teclado o piano. Habilidades que se desarrollan con la practica musical improvisada. ¿En que deberia consistir una sesion creativa de trabajo? Como crear distintas melodias sobre un dibujo. Conocer los patrones ritmicos. Ideas para la creacion de canciones.Un libro que se convertira en imprescindible tanto en el ambito didactico (profesores, estudiantes) como para musicos de cualquier situacion y habilidad.La improvisacion musical es un potente motor para el aprendizaje. Desarrolla aptitudes como la creatividad, la capacidad musical o la personalidad del creador. Pero, ¿se pueden plasmar las ideas musicales en un piano de manera inmediata e instantanea?En este libro se hallan infinidad de sugerencias, ejercicios, actividades y juegos que permitiran al lector acceder al, en apariencia, complejo mundo de la musica, aunque en realidad, segun las ultimas investigaciones en neuroeducacion, es en realidad accesible a la mayoria de la poblacion siempre que los enfoques didacticos sean los adecuados.El lector iniciara su andadura en esta didactica guia abordando el marco conceptual de la improvisacion musical, sus beneficios y como se desarrolla, para adentrarse posteriormente en el descubrimiento del instrumento a partir de juegos y otras actividades complementarias.

Velázquez desaparecido, una emocionante indagación en el complejo significado de la autenticidad, rastrea la inquebrantable determinación que impulsa a artistas y coleccionistas, y viaja de la extravagante corte española de la decada de 1700 a las despiadadas casas de subastas de Londres y Nueva York en el siglo XIX.En 1845, el librero ingles John Snare se topo con el retrato ennegrecido de un principe. Al sospechar que podia tratarse de un Velazquez perdido mucho tiempo atras, compro el cuadro y se propuso averiguar su extraña historia. Cuando Laura Cumming tropezo a su vez con la historia de John Snare, emprendio su propia busqueda, cuyo objeto incluia tanto la vida del librero como la vida y obra de Velazquez, un pintor tan maravilloso como escurridizo.Velazquez desaparecido recoge esta enigmatica historia y, ademas, constituye un magnifico acercamiento a la figura del pintor español que cambiara para siempre nuestra apreciacion de su obra.Reseñas: Velazquez desaparecido no solo es una apasionante historia detectivesca y una brillante reconstruccion de una controversia artistica, sino que tambien es un homenaje a la obra de Velazquez, escrito por una critica absolutamente hechizada por su genio, del mismo modo que los lectores quedaran hechizados por su libro. Colm ToibinIngenioso e intrigante. Cumming entreteje las dos historias -la de Snare y la de Velazquez- con tal sutileza que se iluminan entre si de manera sorprendente. Mark Hudson, The Daily TelegraphUna historia extraordinaria. Este estupendo libro es muchas cosas, un estudio de la obsesion, un canto de alabanza a un artista de genio, una historia de detectives y, para el autor, un exorcismo de la pena. Honor Clerk, The SpectatorCumming admira la dignidad y la profunda individualidad que Velazquez confiere a sus personajes. Jennifer Senior, El Cultural (El Mundo)Habla de la obsesion por un lienzo perdido, pero tambien del amor por el arte y de las obras que al contemplarlas iluminan algun aspecto de nosotros mismos. J.L. Martin Nogales, Diario de NavarraLaura Cumming ya ha advertido de que ha escrito un ensayo abierto, que continuara añadiendo capitulos a medida que averigue mas cosas sobre el cuadro. Porque, segun parece, la obsesion que termino con la vida de John Snare tambien se ha apoderado de ella, y no piensa cejar en su empeño de desvelar uno de los misterios mas apasionantes de la historia del arte. Alvaro Colomer, Yo Dona (El Mundo)Con datos, fechas y fuentes verificables, Cumming recrea en Velazquez desaparecido la fuerte atraccion que el lienzo ejercio sobre Snare, quien, sorprendentemente, llego a conclusiones sobre el arte de Velazquez en su Historia y linaje del retrato... que coinciden con lo demostrado mas tarde por los avances cientificos. Jose Maria Rondon, Diario de SevillaCumming nos ofrece un esplendido ensayo sobre la creacion artistica que se puede leer como una novela de aventuras, especialmente indicada para todos aquellos interesados en el mundo del arte, en la Historia, en las idas y vueltas que una pintura puede vivir a lo largo de las decadas, en un pintor tan genial como Velazquez y su manera de entender el ...

En este manual se pretende apoyar la formación del agente del orden en el manejo de armas en todo tipo de situaciones.Pretensiones básicas:- Mentalización sobre la naturaleza real del enfrentamientoarmado.- Conocimiento de las tecnicas y tacticas necesarias parasobrevivir.- Autovaloracion de la competencia propia ante una situacion deriesgo.- Desarrollo de las fases del enfrentamiento armado para suasimilacion y empleo en contra del adversario.- Asimilacion de las normas de seguridad y legalidad necesariaspara el uso de las armas.-- Analisis de enfrentamientos armados y sus consecuencias.-- Realizacion de los ejercicios necesarios para laimplementacion de las tecnicas adquiridas.-

Taurus reedita esta obra sobre la construcción del palacio del Buen Retiro firmada por dos de los más prestigiosos hispanistas del mundo: Jonathan Brown y sir John Elliot. Una obra profusamente ilustrada en la que se entremezclan el arte y la politica del siglo XVII y el Palacio pasa a ser un escaparate del Siglo de Oro español.El palacio del Buen Retiro, un palacio de recreo y de descanso real, fue construido en las afueras de Madrid durante la decada de 1630. Gracias a su esplendida coleccion de cuadros de Velazquez y de otros artistas de la epoca, el palacio se convirtio en escaparate del arte y de la cultura del Siglo de Oro español.Un palacio para el rey, publicado por primera vez en 1980 con excelentes criticas, fue un libro pionero en el que se proporcionaba una vision global de la historia de la construccion, la decoracion y los usos de un gran palacio real, a la vez que se subrayaba la relacion entre el arte y la politica en un momento critico de la historia europea.La publicacion de esta obra cobra hoy mayor relevancia por el proyecto de ampliacion del Museo del Prado, que incluye la restauracion del Salon de Reinos para que recupere su aspecto original, tal como se refleja en este libro. En la rivalidad entre los monarcas del siglo XVII la cultura, el coleccionismo, el mecenazgo, valian tanto como los ejercitos.Reseña: Un acontecimiento cultural de primer orden. Francisco Calvo Serraller, El Pais

Blake Snyder, uno de los guionistas de más éxito de Hollywood, ofrece una pintura ágil, divertida y franca de la trastienda de la industria cinematográfica. ¡Salva al gato! hace referencia a una de sus infalibles teorias para lograr que las ideas resulten mas atractivas y cualquier guion mas satisfactorio y, sobre todo, susceptible de venderse. Se trata de un termino acuñado por el propio Snyder en alusion a una escena, absolutamente ineludible, en que el publico va a conocer al protagonista de la pelicula por primera vez y este hace algo entrañable por ejemplo, salvar al gato- y que involucra irremisiblemente al espectador en la historia y al personaje, una escena que bajo ningun concepto puede faltar en una pelicula. Pero, sobre todo, ¡Salva al gato! muestra las herramientas que todo guionista esta obligado a dominar si acaso quiere vender su trabajo. Snyder demuestra, de forma provocadora, que solo es posible vender un guion si el protagonista salva al gato.

Aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiéndose en un clásico.Esta Historia del cine de Román Gubern, aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiendose en un clasico, utilizado como texto docente en muchas universidades, como obra de consulta o como relato ameno de la historia del nacimiento de un nuevo arte y medio de comunicacion que se ha convertido en un lenguaje artistico novedoso, un imaginario colectivo, un moldeador de costumbres sociales, un medio de propaganda ideologica y una forma de entretenimiento masivo. En ella se describe la historia de un espectaculo popular que nacio como una derivacion de la instantanea fotografica, crecio en barracas de feria o espectaculos de music hall y llego a convertirse en fabrica de sueños en templos de marmol y suntuosos cortinajes, para recluirse luego en minisalas, pantallas de television o soportes informaticos. El libro describe tanto su evolucion estetica como su evolucion tecnica y sus implicaciones socioeconomicas e ideologicas. Agente activo de propaganda politica, supo entablar un fructifero dialogo con los movimientos de vanguardia del siglo XX e inscribirse en las revoluciones esteticas e intelectuales desarrolladas a lo largo de mas de un siglo. Pero de su cantera imaginativa surgieron tambien historias de aventuras en parajes exoticos, dramas amorosos, satiras del poder politico o economico, gestas heroicas y tenebrosas intrigas criminales. Por no mencionar sus arquetipos de atractivo erotico y sus modelos de seduccion, que influirian en los gustos de las masas.

El programa televisivo Ways of seeing, dirigido en 1972 por un jovencísimo John Berger, se propuso analizar cómo nuestros modos de ver afectan a la forma de interpretar. La serie recibió diversos premios, revoluciono la teoria del arte y fue adaptada al presente libro, convirtiendose desde entonces en un titulo indispensable de la teoria del arte y de la comunicacion visual. En estas paginas, Berger analiza cuatro aspectos de la interpretacion de la pintura al oleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, el uso continuado de la mujer como objeto pictorico, la relacion entre la herencia visual de la pintura y la publicidad y, finalmente, la transformacion del significado de la obra original en el marco de sus multiples reproducciones. En esta nueva edicion, minuciosamente revisada, se ha recuperado el diseño original de Richard Hollis.

Vuelve la fresca sabiduría de Will Gompertz, autor de ¿Qué estás mirando?, con un libro de arte muy distinto a los demás.Es fácil idealizar a los artistas, pero poca gente sabe hasta qué punto pueden incluirse, en general, entre las personas mas practicas, despiertas, juerguistas y realizadas. Este libro, ingenioso e inspirador, identifica diez lecciones basicas que podemos extraer de las vidas de los mas grandes artistas de la historia.Piensa como un artista es un manual desenfadado pero profundamente inspirador. Gompertz encuentra, al analizar la capacidad innata de ciertas personas para dar con ideas brillantes de manera natural, un nuevo pretexto para hablar con propiedad de la historia del arte.Reseñas: Tanto si te apasiona el arte como si no, este libro de Gompertz te dara el empujoncito creativo que necesitas. A traves de la desmitificacion de grandes artistas como Van Gogh o Warhol, el autor nos lleva a reflexionar sobre como surge realmente la inspiracion y la motivacion.VogueWill Gompertz ha regresado para derrumbar otro muro: el mito que rodea a los creadores. J. Ors, La RazonWill Gompertz es el mejor profesor que podrias tener.The GuardianGompertz ha escrito un paseo dinamico y exhaustivo a traves del arte moderno.IndependentUna base no solo para los amantes del arte sino tambien para los que lo detestan.ExpressUna obra imprescindible para entender al arte contemporaneo.Bellver, Diario de Mallorca

Pintor de costumbres, retratista de cortesanos y burgueses, pintor de leyendas, paisajista, pintor de la guerra y la violencia no menos que de la belleza y la felicidad, de la miseria y la elegancia, pintor de las lacras morales y sociales, de la supersticion y la razon, nada fue ajeno a Francisco Goya. Lo pinto todo, y lo hizo en dibujos, grabados y pinturas al oleo y al fresco, sobre lienzo, hojalata, directamente sobre el muro, sobre papel, en planchas de cobre, en una evolucion que, si se inicia en el marco del tardo-barroco y el rococo, pronto domina un estilo propio, inconfundible.Francisco Goya es un artista central en la historia de nuestra pintura y de nuestra cultura, su influencia es todavia hoy muy grande. El presente libro de Valeriano Bozal, autor de diversas obras especializadas sobre el maestro aragones, analiza con sencillez no exenta de rigor sus pinturas, dibujos y grabados, y ofrece un panorama de su vida, en muchos momentos azarosa, en el medio historico en el que se desarrollo, una epoca crucial para España y para Europa.

Aroca construye un texto sobre la relación de las sociedades secretas, más conocido como «el ocultismo», con la arquitectura. Un libro que aúna magia, historia, anécdotas, ciencia, arquitectura y ant

En este 6º bloque de la Historia de la Música en 6 bloques se tratan los siguientes temas:• Oyentes: su comportamiento a lo largo de la historia, el público.• Valoración de la música: cómo se concibe