Ebooks de arte, página 6 de 1164

Eupalinos o el arquitecto y El alma y la danza son dos de los más conocidos diálogos de Paul Valéry (1871-1945). La arquitectura, la música y la danza son los temas explícitos que el poeta aborda con el maximo rigor y la mas intensa belleza. Ahora bien, tal como en el es habitual, las relaciones entre el arte y la naturaleza, entre la creacion y el desarrollo natural, la articulacion entre el pensamiento y la accion..., "interrumpen" en su reflexion para configurar una verdadera imagen estetica del mundo.En la presente edicion, que sigue a la canonica realizada por Jean Hytier para la bibliotheque de la Pleiade, ofrecemos una nueva traduccion de Jose Luis Arantegui, que ya tradujo con el mayor acierto Monsieur Teste y Piezas sobre arte.

Detrás de la fotografía de producto se esconde un mundo de posibilidades infinitas que van más allá de la fotografía de catálogo sobre fondo blanco. Este libro reúne las principales técnicas dentro de la fotografia de producto, de las basicas a las avanzadas, ofreciendo al lector todas las herramientas disponibles para que aficionados y profesionales puedan mejorar su trabajo en el estudio. Las explicaciones teoricas se acompañan de ejemplos para entender como funciona una tecnica concreta y se incluye todo el proceso de creacion de un bodegon, desde la idea hasta la iluminacion y el acabado. Cada ejemplo incluye un esquema de iluminacion para que el lector pueda comparar facilmente el resultado final.El autor tambien hace hincapie en la posproduccion, analizando las diferencias entre Lightroom o Capture One, y repasa algunas de las tecnicas mas interesantes de Photoshop, como el Dodge and Burn o la separacion de frecuencias aplicadas a bodegones.Una guia completa sobre fotografia de producto escrita con un lenguaje sencillo para adentrarte y perfeccionar tu tecnica fotografica.

¿Crees que dibujar perspectivas es difícil? ¿Te parece que captar la profundidad del espacio, calcular las proporciones o incluso jugar con ellas es solo para expertos? ¡Estás totalmente equivocado! Tienes en tus manos el manual 100% practico destinado a dibujar in situ perspectivas tecnicamente perfectas.Sin esquemas complicados ni teorias rebuscadas, estas paginas te enseñaran un sinfin de trucos y consejos para encontrar la linea de horizonte y las aristas que estructuran los dibujos, definir los puntos de fuga, medir las inclinaciones o realizar los trazos ordenadamente. ¡La guia mas clara y sencilla para descubrir algunos de los secretos mejor guardados de los urban sketchers!

¿Sabrías trazar un cuadrado, un triángulo o un rectángulo? Si es así, ¡entonces sabes dibujar!Este libro te ofrece un método de iniciación al dibujo que parte de una constatación muy simple: el cuerpo humano y todo lo que nos rodea puede descomponerse en formas geometricas elementales. A partir de esta premisa, Pierre Pochet propone una sencilla tecnica que te permitira dibujar lo que quieras rapidamente y de memoria.· Aprenderas a dibujar eficazmente rostros, bustos, el cuerpo humano, animales, automoviles, edificios, paisajes, interiores. Mas de 500 dibujos te ayudaran a visualizar todas las claves para reducir a formas geometricas cualquier imagen compleja.· Un libro util para todas aquellas personas que carecen de formacion artistica pero que quieren desarrollar su carrera en algun sector creativo: la publicidad, el diseño, la comunicacion. ¡Y tambien para cualquiera que simplemente desee aprender a dibujar!

En su Estética de la arquitectura, Masiero analiza históricamente las diversas aproximaciones al fenómeno arquitectónico en el marco de los planteamientos estéticos generales y en relación con las demas actividades artisticas. Presta especial atencion al pensamiento estetico y arquitectonico que se ha producido en el siglo XX, en torno al arte de vanguardia y tras el, a los problemas teoricos, pero tambien a los sociales, tecnologicos y politicos.

La historia del jardín ha estado tradicionalmente marcada por un discurso basado en el orden visual y el control que ejerce el hombre sobre las especies vegetales. En este célebre ensayo, Gilles Clément se aleja de forma radical de este enfoque y aporta una de las reflexiones contemporaneas sobre el paisaje y los jardines mas interesantes de la disciplina.El jardin en movimiento sostiene que los jardines y el paisaje no son espacios estaticos que deben controlarse, sino lugares donde la naturaleza debe seguir su curso, donde las especies vegetales deben instalarse de forma espontanea y desarrollarse libremente de modo que la experiencia estetica surja de la contemplacion de los propios procesos espontaneos de sucesion biologica. La labor del jardinero ya no consiste en domesticar la naturaleza mediante la imposicion de un punto de vista predeterminado y estricto, sino en conocer las especies y sus comportamientos, observar las dinamicas naturales y la corriente biologica que anima el lugar para orientar y explotar al maximo sus caracteristicas naturales.

Un gran viaje histórico artístico desde el quattrocento de la Florencia de los Medici y la época dorada del cinquecento, con los grandes genios Leonardo, Miguel Ángel o Rafael hasta la propagación del Renacimiento por toda Europa y su florecimiento en España en el siglo XVI con la poesia mistica, la picaresca, el Quijote o El GrecoConozca una de las epocas mas interesantes de la historia, el inicio de la Edad Moder-na y el desarrollo de la cultura humanista, que desde Italia se extiende por toda Europa occi-dental llegando hasta America a traves del descubrimiento y la conquista del Nuevo Mundo. Una epoca de cambios, con el desarrollo de la ciencia y la astronomia, asi como la Reforma protestante iniciada por Lutero, que produjo una division en la Iglesia que perdura hasta hoy.Breve historia del Renacimiento le acercara al genio de los grandes artistas del quat-trocento y el cinquecento, en el que brillaron grandes mentes como Leonardo da Vinci, Ra-fael o Miguel Angel, asi como su influencia en Flandes, los Paises Bajos, Francia y España en los tiempos en los que en el Imperio español "nunca se ponia el Sol". Una epoca en la que desarrollaron su obra grandes creadores como el Greco que supero el manierismo para al-canzar la modernidad y hubo un auge de la literatura manifestado tanto en la poesia mistica como en el teatro, la novela pastoril, la picaresca, asi como la aparicion de la obra mas impor-tante de la literatura española, el Quijote.Su autor, Carlos J. Taranilla de la Varga, experto en el tema, le presentara con un estilo agil, ameno y riguroso, una informacion completa sobre esta epoca tan importante de la historia, que sento las bases del desarrollo cientifico del mundo actual.

El nuevo fenómenobestseller en Japón. Un libro que, sin duda, apelará a los millones de lectores de Marie Kondo, en el que se argumenta que existe la felicidad verdadera detrás de un estilo de vida minimalista.Goodbye,things explora el por que medimos nuestros exitos en lo que poseemos y como el nuevo movimiento minimalista no solo transformara tu espacio, sino que aportara verdadera felicidad a tu vida.En el camino, Sasaki nos comparte su experiencia personal relacionada con la practica del minimalismo, ofreciendonos consejos muy puntuales en el proceso y nos revela los caminos mas practicos para deshacernos de todo aquello que no necesitamos.Los beneficios de una vida minimalista pueden ser disfrutados por cualquier persona, y a traves de la lectura de este maravilloso libro, podras descubrir el potencial de felicidad verdadera que existe detras de este nuevo estilo de vida que cada dia consigue mas adeptos.

Es un fenómeno que se ha extendido por cafés, pequeños clubs y teatros. Conocido como Stand-Up Comedy, tiene cada vez más y más público. Y es que el monólogo cómico solo precisa de un micrófono, un guion solido y una cierta base tecnica. Que el publico ria y pase un buen rato, de eso se trata. Los ejemplos profesionales en los que apoyarse son muchos: Leo Harlem, Goyo Jimenez, Dani Rovira, Jimmy Fallon, Ellen Degeneres, Chris Rock, y tantos otros. El Stand-Up es tambien una herramienta para descubrir hasta donde puede llegar un comico, cuales son sus limites creativos y como sobrepasarlos. La mayoria de los ejercicios que propone este libro tienen un caracter muy practico y su objetivo ultimo es crear propuestas escenicas a partir de monologos propios. Como realizar escenas improvisadas. Trabajar la expresividad. Desarrollar la espontaneidad, el ingenio. Como crear una historia y llevarla luego a escena. Potenciar la confianza en uno mismo.Tras un primer libro "El arte de los monologos comicos" de caracter mas teorico sobre el Stand-Up y los monologos comicos,Gabriel Cordoba presenta en esta nueva obra una serie de ejercicios muy practicos para saber escribir y representar este genero en el que el humor tiene un componente fundamental. Y es que uno de los mayores problemas a los que se enfrenta un comico (y tambien cualquier artista en general) es el de conseguir un trabajo que sea efectivo, motivador y util. Esto es, adoptar un habito que permita al actor o actriz avanzar en sus objetivos. Asi, podra entrenar, aprender y desarrollar las tecnicas basicas como la creacion de un personaje, el trabajo gestual y corporal, la construccion del gag que le serviran para poner en pie una forma humoristica propia, alejada de patrones estandar.

50 palos es una reflexión, una charla amistosa que se alarga hasta la madrugada y en la que Pau escribió sin pelos en la lengua, a veces desde la euforia y otras desde la melancolía. En este libro de memorias, que no son tales, hay sitio para hablar de sexo, amor y exito musical. Pero tambien de suicidios, fracasos y diagnosticos aterradores. Es un libro que da respuesta a muchas preguntas que le hicieron periodistas y que en su momento no quiso contestar. Honesto y vital, como lo fue en su propia vida. Hasta el final.

Esta publicación aborda una retrospectiva de los apuntes y croquis de viaje de Germán Samper, uno de los arquitectos colombianos más reconocidos nacional e internacionalmente, autor de emblemáticas edificaciones y conjuntos modernos de la capital y del pais, varios de las cuales han sido ya declarados como Bienes de Interes Cultural. Es el caso del edificio Avianca, el Museo del Oro, la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Angel Arango, el edificio del SENA o la Ciudadela Colsubsidio, obras que han contribuido a forjar buena parte de la identidad de Bogota.German Samper es mucho mas que un gran arquitecto moderno. Es ante todo un humanista, en el sentido mas amplio del termino. A la manera de los grandes artistas del Renacimiento italiano, German es urbanista, pensador, musico y tambien un artista, un dibujante como pocos. Sus dibujos son parte de su metodo de estudio, en donde sus dibujos comprenden una manera de entender y recorrer los espacios, las ciudades y el mundo.

En este manual se pretende apoyar la formación del agente del orden en el manejo de armas en todo tipo de situaciones.Pretensiones básicas:- Mentalización sobre la naturaleza real del enfrentamientoarmado.- Conocimiento de las tecnicas y tacticas necesarias parasobrevivir.- Autovaloracion de la competencia propia ante una situacion deriesgo.- Desarrollo de las fases del enfrentamiento armado para suasimilacion y empleo en contra del adversario.- Asimilacion de las normas de seguridad y legalidad necesariaspara el uso de las armas.-- Analisis de enfrentamientos armados y sus consecuencias.-- Realizacion de los ejercicios necesarios para laimplementacion de las tecnicas adquiridas.-

El libro más emblemático de una escritora comprometida con los temas más candentes de su tiempo y que cierra con un interrogante: ¿hasta qué punto puede mentir una cámara?Sobre la fotografía, publicado por primera vez en 1973, supuso un trabajo revolucionario en la critica fotografica. Con el, Susan Sontag planteo cuestiones ineludibles, en el plano moral y estetico, acerca de esta forma artistica. Hay fotografias en todas partes; tienen la potestad de impactar, idealizar o seducir, pueden provocar la nostalgia o pueden servir de recordatorio, y se erigen en prueba contra nosotros o en el medio para identificarnos.En estos seis penetrantes capitulos, Sontag se pregunta como afecta la omnipresencia de estas imagenes a nuestro modo de ver el mundo, y como hemos llegado a depender de ellas para confeccionar las nociones de realidad y autoridad.Reseña: No hay muchas fotografias que valgan mas que mil palabras (de Susan Sontag). Robert Hughes

Después de mayo del 68, fecha que marcó prematuramente el comienzo de la década de los setenta, el objeto de arte empezó a ser considerado como algo completamente superfluo, como un simple instrumento mas en el mercado. Fue el momento en que el arte conceptual estuvo en su apogeo, y con el su intento de liberar la obra de arte de su papel de objeto mercantil. Las acciones se convirtieron en la mas evidente extension de esta idea: aunque visibles, eran intangibles, no dejaban huellas y, por lo tanto, no podian ser compradas o vendidas. Bajo estos presupuestos, los espacios dedicados a la performance surgieron muy rapidamente en los principales centros de arte internacionales: los museos empezaron a patrocinar diferentes festivales, las escuelas de Bellas Artes se preocuparon por primera vez de introducir cursos de performance y surgieron algunas revistas especializadas.

A través sobre todo del semanario oficial de la UGT, ¡¡Trabajadores!!, que sale a la luz el 9 de marzo del primer año republicano y deja de publicarse en la fecha terminal, cinco años más tarde, este libro, intenta relatar con el mayor equilibrio posible, la historia de los socialistas y ugetistas navarros desde el 5 de abril de 1931 al 18 de julio de 1936.

En este libro se muestra el lenguaje del movimiento en las danzas folklóricas valencianas: Les Danses y la Dansà. Se profundiza en la importancia de transmitir este discurso dancístico a las futuras

Leo Castelli fue hasta los cincuenta años lo que en Estados Unidos se considera un europeo típico: diletante, más aficionado a la vida social que al trabajo, mujeriego y vividor. Pero entonces abrió su local en Nueva York, y se convirtio en El Galerista: el hombre que dio entidad y cuerpo al pop-art, que descubrio a Jasper Johns, a Lichtenstein, a Rauschenberg o a Warhol. El anfitrion de las fiestas clave, el marchante de los artistas que contaban... un europeo que reino durante varias decadas en Nueva York, y que desde alli reconquisto Europa con toda una red de galerias satelite.Annie Cohen-Solal llego a Nueva York a finales de la decada de 1980, a tiempo de caer fascinada por el hechizo de este hombre enigmatico, con el que sostuvo largas charlas, complementadas con los testimonios de sus familiares, esposas y ex, hijos, artistas, colaboradores, amigos y adversarios. De todo ello emerge un retrato fascinante, el relato de unos años magicos en la Gran Manzana y una obra imprescindible para los lectores interesados en el arte contemporaneo y en el mercado que lo rodea.

Conrad Hall, director de fotografía de Camino a la perdición, En busca de Bobby Fischer y Dos hombres y un destino, explicaba así el concepto de plano memorable: «Se produce cuando la historia es con

Imágenes narradas. Cómo hacer visible lo invisible en un guión de cine aborda la escritura de guiones desde una perspectiva nueva.La mayor parte de los guionistas centran toda su energía en lograr que funcione la trama, la estructura y los dialogos y se olvidan de la enorme capacidad expresiva de las imagenes, pese a que esta es la esencia del lenguaje audiovisual.El presente libro anima al guionista a ser consciente de su condicion de cineasta, mas alla de su papel de contador de historias. Le proporciona herramientas para saber proyectar en papel su "pelicula soñada" y que sus lectores sean capaces de "verla" antes de que llegue a ser rodada.

UN MANUAL IMPRESCINDIBLE PARA EL ESTUDIANTE, EL PROFESIONAL DEL DIBUJO TÉCNICO. CON EJERCICIOS, EJEMPLOS GRÁFICOS E INCLUYENDO GEOMETRÍA PLANA.