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Tras un proceso de documentación de dos años y entrevistas con los principales actores de la escena, Richard King ha compuesto uno de los ensayos de la literatura musical más vibrantes de los últimos tiempos. Freak Scene documenta la fascinante historia de los sellos independientes de la musica pop y rock britanica, desde 1975 a 2005.Tras el advenimiento del punk y su consigna del "do it yourself" como reaccion a la practica habitual en la industria musical, donde el acceso a los medios de produccion estaba reservado a la elite, una generacion de jovenes britanicos se imbuyo de este espiritu iconoclasta y radical, y sin apenas conocimientos de economia o de marketing, y sin ningun sentido empresarial, se embarco en la creacion de algunos de los sellos que marcarian el rumbo creativo de la musica pop. Fundados en dormitorios, garajes o buhardillas, surgieron proyectos como Factory, Rough Trade, Mute, Postcard, Beggars Banquet, 4AD, Creation, Blast First, Warp o Domino, que reinventaron el panorama musical. Nacia asi la musica "indie" o "alternativa", con bandas como Orange Juice, New Order, Depeche Mode, The Smiths, Cocteau Twins, Happy Mondays, Sonic Youth, Primal Scream, My Bloody Valentine, Teenage Fanclub, The White Stripes, Franz Ferdinand o Arctic Monkeys, entre otras muchas.Freak Scene cuenta la historia de estos sellos independientes y sus exaltados promotores, que, partiendo del amateurismo mas apasionado, generaron, sin buscarlo, una de las experiencias mas fertiles y exitosas de la industria cultural de la segunda mitad del siglo XX Es tambien el relato de su fracaso comercial, pues casi todas estas discograficas acabaron muriendo de exito, o sucumbiendo a la atraccion del abismo del rock and roll y sus excesos.

Estética del cine es una reflexión en la que destaca tanto la importancia del montaje y de la temporalidad cinematográfica, cuanto la diversidad de concepciones que afectan al séptimo arte. La existencia de un cine espectaculo y de un cine critico, la relacion entre la imagen cinematografica y la fotografia, la distancia entre el argumento y el significado, etc., son algunos de los temas sobre los que Pezzella funda su texto.

Las civilizaciones humanas nacieron indisolublemente ligadas a las ciudades y al sueño del poder de construir la ciudad ideal, aquella que se impusiera sobre el caos de la naturaleza, la corrupción y el paso del tiempo, y sobre el desorden de las pasiones humanas. Tambien en el siglo xx, los totalitarismos quisieron crear las "ciudades de la luz" sovieticas, construidas de la nada para proclamar por los siglos de los siglos la gloria de los planes quinquenales, o las monumentales capitales nazis donde, en palabras del propio Hitler, "las gigantescas edificaciones... contribuiran a unir y fortalecer politicamente mas que nunca a nuestro pueblo." En este nuevo libro, Laszlo Foldenyi recrea el sueño de la ciudad ideal a lo largo de la historia y su destino inevitable: la ruina, la desaparicion "que se pasea como un espectro por la inmaculada perfeccion". La ruina, como "una filigrana en la estructura de los edificios destinados a la eternidad". Desde los totalitarismos a la pintura renacentista o los cuadros metafisicos en los que de De Chirico trabajaba durante la Primera Guerra Mundial, pasando por la perfeccion descriptiva de los espacios burocraticos de Kafka, donde muerte, vida y sueño se amalgaman, Foldenyi despliega una capacidad de reflexion que enriquece sin duda la del lector y le confirma como uno de los mas brillantes ensayistas e historiador de las ideas en la Europa de hoy.

Robert McKee, uno de los profesores de guión más prestigiosos del mundo, vuelve con un libro magistral donde nos recuerda que es la voz, el diálogo entre personajes, lo que los hace humanos, lo que consigue que parezcan vivos y creibles. Cualquier fallo en su concepcion, en el fondo o en la forma, por falta de naturalidad, por exageracion o por cualquiera de los muchos motivos que el autor señala con ejemplos, puede entorpecer, o arruinar del todo, una obra. El dialogo se dirige tanto al escritor de narrativa como al dramaturgo y al guionista de cine, video y cualquiera de los nuevos formatos que llegan hoy a la pantalla. Partiendo de una amplia experiencia, ofrece tambien estudios de casos concretos muy utiles en un sentido practico para profesionales y aficionados.El guion. Story es ya un clasico de la enseñanza de la escritura de guiones en todo el mundo. El dialogo, acogido con identico entusiasmo, va por el mismo camino.Escribir dialogos es un arte, y siempre supone un desafio. La mirada de McKee en El dialogo es una gran herramienta para los escritores. John Lasseter. Director creativo de Pixar y Walt Disney Animation StudiosEl guru de los gurus. Peter Jackson

El aclamado autor de los best sellers Steve Jobs y Einstein nos vuelve a cautivar con la vida del genio más creativo de la historia en esta fascinante biografía.Basándose en las miles de páginas de los cuadernos manuscritos de Leonardo y nuevos descubrimientos sobre su vida y su obra, Walter Isaacson teje una narracion que conecta el arte de Da Vinci con sus investigaciones cientificas, y nos muestra como el genio del hombre mas visionario de la historia nacio de habilidades que todos poseemos y podemos estimular, tales como la curiosidad incansable, la observacion cuidadosa y la imaginacion juguetona. Su creatividad, como la de todo gran innovador, resulto de la interseccion entre la tecnologia y las humanidades. Despellejo y estudio el rostro de numerosos cadaveres, dibujo los musculos que configuran el movimiento de los labios y pinto la sonrisa mas enigmatica de la historia, la de la Mona Lisa. Exploro las leyes de la optica, demostro como la luz incidia en la cornea y logro producir esa ilusion de profundidad en la Ultima cena.La habilidad de Leonardo da Vinci para combinar arte y ciencia -esplendorosamente representada en el Hombre de Vitruvio- continua siendo la regla de oro de la innovacion. La apasionante vida de este gran hombre debe recordarnos la importancia de inculcar el conocimiento, pero sobre todo la voluntad contagiosa de cuestionarlo: ser imaginativos y pensar de manera diferente.

Esta edición, ampliada y puesta al día, supone el retrato biográfico más completo del artista andaluz. El autor, el único periodista que ha escrito un libro sobre Sabina con el propio Sabina, el que mas veces lo ha entrevistado y quien mejor conoce las claves de su cancionero, ha revisado el texto original y analizado los aspectos mas relevantes de su trabajo a partir del irrepetible 19 dias y 500 noches (discos de estudio, recopilatorios y en directo; giras propias y compartidas; colaboraciones con otros musicos; libros). En total, mas de un tercio de este volumen es inedito.

"La calle es una habitación por consenso. Una habitación comunitaria cuyas paredes aportan los que allí viven, entregadas a la ciudad para uso colectivo." Estas palabras de Louis I. Kahn son quizás las que mejor expresan la intencion de este libro, el tercero de una trilogia formada por Casa collage y La habitacion en la que Xavier Monteys se propone reflexionar sobre nuestras formas de habitar el espacio.En esta nueva entrega, el autor nos regala una vision poliedrica, rica y compleja de la calle. Por ella desfilan espacios con nombre propio, situaciones, anomalias, recreaciones artisticas y un sinfin de miradas que nos llevan de los westerns a Le Corbusier, de los juegos infantiles a los escaparates, de la comida en la calle a la lluvia, los arboles, el jardin y nos proporcionan un mosaico infinito de lecturas posibles, muchas veces intimamente ligadas al interior y a la casa. Un ensayo que no solo nos introduce en el espacio real, palpable, de la urbe en forma de via, sino que va mucho mas alla para revelarnos los entresijos de la calle como estado de animo y espacio mental.

Pocos libros encontrarás que hablen sobre el origen de las vírgenes negras, comentado desde tres puntos de vista: Simbólico, histórico y sobre todo arcano. De mano de Estrella M. Acirón autora del libro El Arcano Alcarria; de Sagra Casas (Investigadora), y Jose Maria de Diego Lombardero de la O.T.H + España (Orden Templaria y humanitaria del Reino de España).

¿Tienes el armario a reventar pero nunca sabes qué ponerte? A mí me pasa lo mismo. Pero con este método y mis dessinetas crearemos un fondo de armario práctico, duradero y con estilo propio con tan solo 40 prendas. ¿Te parece imposible? Pues se puede.Y el primer paso es abrir este libro.¿Empezamos?Saray Martin, mas conocida en la blogosfera como Dansvogue, nos presenta el metodo armario capsula, un sistema que consiste en crear un fondo de armario practico, duradero y con estilo propio con tan solo 40 prendas (incluyendo abrigos, zapatos y complementos), y que poco a poco esta haciendose un lugar entre youtubers, bloggers e influencers de moda.Basado en la experiencia de la propia autora con este metodo y diseñado como una guia interactiva y muy grafica, este libro Incluye trucos, consejos, anecdotas insider del mundo del fashion blogging y viñetas ilustradas por la misma autora explicando todos los pasos del metodo.

Este libro ofrece las claves de un tipo de práctica mental que puede ayudarte enormemente en cualquier tarea profesional, pero especialmente en aquellas relacionadas con la interpretación musical. Se trata de un set de herramientas psicologicas que ha demostrado una enorme eficacia en la mejora del rendimiento de actividades motrices como el deporte, el teatro o la danza. Esta practica consiste en dejar por un momento tu instrumento musical y realizar un viaje interior en el que ejercitas desde el pensamiento aquellas habilidades que mas necesitas. Ademas de desarrollar tus destrezas musicales, mediante el entrenamiento mental puedes tambien incentivar tu capacidad creativa y potenciar con eficacia los recursos que te impulsen a llegar al maximo a tu audiencia. - Aplicaciones del entrenamiento mental. - Imaginar el sonido. - Como conectar con las emociones al experimentar el fragmento de una obra. - Como operar mentalmente sobre las diversas cualidades del sonido: afinacion, tempo, duracion, etc. - Visualizar elementos y gestos de la tecnica ¿Podemos entrenar nuestras habilidades musicales sin el instrumento o sin cantar? ¿Tiene sentido la practica musical en silencio? La respuesta es afirmativa, y los argumentos son verdaderamente convincentes, tal como lo muestran infinidad de investigaciones, las experiencias de destacados interpretes, y el autor de este libro en particular. La practica mental es muy util para trabajar dificultades especificas en el ambito de la musica, un solo de orquesta, un pasaje complicado de ejecutar. Algunos interpretes ponderan su uso en la fase inicial del estudio de una nueva obra con el fin de explorar las posibilidades expresivas sin condicionantes. En todo caso, su finalidad es tratar de alcanzar mayor seguridad en el escenario.

¿Cuál es la diferencia entre un buen concierto y una actuación rutinaria? La elección de un repertorio adecuado es importante, por supuesto, pero no lo es menos saber traspasar la información de una partitura al espectador. El libro de Rafael Garcia nos habla sobre el estudio efectivo y sobre la manera adecuada de preparar una actuacion musical. Y lo hace no unicamente desde el aspecto tecnico sino que tambien lo realiza desde la perspectiva de la preparacion mental, cuestiones ambas fundamentales para alcanzar un gran rendimiento sobre el escenario. Creencias sanas y emociones positivas.Como hacer fluir la musica. Combatir la ansiedad escenica. Pensar mejor para actuar mejor. Interpretar con movimientos libres.Un concierto es un acto social en el que los musicos tratan de comunicarse con el publico. En ocasiones esta comunicacion puede verse mermada por una tension excesiva, por un pensamiento amenazante, por un temblor incontrolado Estos factores pueden condicionar la calidad del mensaje musical que el musico quiere transmitir. Muchas veces la formalidad de los conciertos en los diferentes estilos de musica no invitan al optimismo. Pero no por ello el musico debe ver cada actuacion como una amenaza sino como un reto positivo en la busqueda de la excelencia y la comunicacion. Este libro trata de dar las pautas sobre como conseguir mejorar la concentracion en las sesiones de estudio y plantea lineas de superacion ante las dificultades que puedan aparecer, fijando objetivos adecuados y realistas.

La música constituye una actividad antiquísima en la vida y en la historia del hombre.Este libro es una sintética y a la vez muy completa historia de la música, que abarca desde sus orígenes más remotos hasta los ultimos movimientos y corrientes de nuestro tiempo. Va dirigido a todo tipo de lectores: a entendidos y (preferentemente) a no entendidos.Ademas de un didactico recorrido por la historia de los acontecimientos musicales, sus compositores y sus obras mas señaladas, el autor ofrece su experiencia para iniciar al lector en la aficion por la buena musica, o para consolidarle en ella.

El cuerpo humano desempeña un papel determinante para que el músico pueda desempeñar su trabajo con total libertad. Los hábitos posturales son responsables en gran medida del bienestar a la hora de interpretar una partitura. Este libro centra su atencion en la tecnica Alexander de cara a mejorar y cuidar el funcionamiento corporal y tambien como propuesta para sugerir un cambio en la mentalidad del musico. Como hacer musica respetando el movimiento natural del cuerpo. Beneficios de hacer musica en la "zona de confort". Trabajar desde el pensamiento. La postura en los diferentes instrumentos. Condicionantes que impiden una postura sana y dinamica.La musica es una de las actividades interpretativas en las que el uso del cuerpo desempeña un papel fundamental. Si funciona correctamente, el musico gana en calidad, y puede garantizarse una carrera musical mas prospera y duradera.Disfrutar con plenitud de la musica es incompatible con tener molestias en la espalda, rigidez en el cuello o incesantes lesiones. Cuando se suceden las molestias, no es posible disfrutar de la musica como vehiculo de expresion de los sentimientos.La intencion de este libro no solo es ofrecer los fundamentos basicos de la tecnica Alexander aplicada a los musicos sino tambien ofrecer las herramientas necesarias para un cambio de mentalidad en el camino de reencuentro del musico con su cuerpo. La "zona de confort" o el bienestar en la musica. Ideas clave para tener una buena conciencia corporal. La postura sana y dinamica. Como crear las optimas condiciones psicologicas y corporales. Evitar lo incorrecto para un mejor rendimiento musical.La tecnica Alexander toma de la mano tanto las necesidades artisticas del interprete como los pilares del funcionamiento corporal que promueven una postura sana y movimientos libres.

La pintura sobre lienzo constituye una de las más delicadas estructuras artísticas, integrada por elementos heterogéneos y con frecuencia de comportamiento contrapuesto. Toda obra, por buena que sea la calidad tecnica que posea, esta siempre sometida a cambios quimicos y fisicos inevitables que dan lugar a lo que conocemos como "envejecimiento". El presente trabajo analiza con rigor y exhaustividad todos los agentes causantes de las alteraciones en la pintura y sus consecuencias, asi como los sistemas de conservacion y restauracion que ralentizan el proceso de degradacion de las obras o que procuran una intervencion directa cuando el deterioro es grave y demanda un control urgente, compilando al mismo tiempo la numerosa bibliografia aparecida en distintas publicaciones especializadas.

Premio Nobel de Literatura 2016Bob Dylan, cantautor de cantautores, recientemente galardonado con el Premio Nobel de Literatura -del que sólo hizo acuse de recibo por unas horas en su web-, presenta la edicion integral de su cancionero completo, en edicion bilingue. Esta edicion ofrece, por fin, la posibilidad de explorar el vastisimo -casi inconmensurable- universo poetico del bardo de Minnesota, desde sus primeros tientos profesionales como cantautor contestatario e idolo de su generacion, hasta el dia de la revelacion en el que se obro el milagro -sacrilegio para muchos- que le llevo a abrazar las armas del rocanrol y electrificar su imaginario musical, despojandolo de las esencias folk que hasta entonces lo habian caracterizado. Con esa transformacion tambien llegaria un nuevo lenguaje poetico y su inclusion definitiva en el olimpo de los grandes del rock. De sus fugaces conversiones religiosas a otros credos y otros tantos desvarios tambien da noticia el propio cancionero, una obra que deviene en hoja de ruta lirica de la singladura vital de Bob Dylan. Con este volumen Malpaso inicia la publicacion de sus obras completas. Le seguiran Cronicas I, Tarantula y Fotorretorica de Hollywood."Mucho antes del Nobel, Bob Dylan ya figuraba entre lo mas perdurable del siglo xx, al lado de Picasso y Buñuel."Luis Alegre, El Pais"En la musica, Frank Sinatra puso la voz, Elvis Presley puso el cuerpo Bob Dylan puso el cerebro."Bruce Springsteen"Tres versos de Bob Dylan justifican cualquier galardon, incluso el Nobel de literatura."Nicanor Parra

Éste es un libro de banda, lo cual lo convierte en una rara avis de la bibliografía musical española, salido de la pluma de un amante del género cofrade como es José Manuel Castroviejo.El seguidor de este genero musical encontrara en este volumen una narracion pormenorizada de la gestacion, el desarrollo y la cristalizacion de estas obras de pequeño formato y de la inseparable sociedad que lo vio nacer y que lo demanda. Tambien descubrira un verdadero oceano de datos, autores, curiosidades, anecdotas: ante usted, lector, tiene un enorme friso descriptivo con abundantes referencias documentales. En definitiva, una historia rigurosa, pero amena e intensamente atractiva para los millones de aficionados a este genero.

Taurus reedita esta obra sobre la construcción del palacio del Buen Retiro firmada por dos de los más prestigiosos hispanistas del mundo: Jonathan Brown y sir John Elliot. Una obra profusamente ilustrada en la que se entremezclan el arte y la politica del siglo XVII y el Palacio pasa a ser un escaparate del Siglo de Oro español.El palacio del Buen Retiro, un palacio de recreo y de descanso real, fue construido en las afueras de Madrid durante la decada de 1630. Gracias a su esplendida coleccion de cuadros de Velazquez y de otros artistas de la epoca, el palacio se convirtio en escaparate del arte y de la cultura del Siglo de Oro español.Un palacio para el rey, publicado por primera vez en 1980 con excelentes criticas, fue un libro pionero en el que se proporcionaba una vision global de la historia de la construccion, la decoracion y los usos de un gran palacio real, a la vez que se subrayaba la relacion entre el arte y la politica en un momento critico de la historia europea.La publicacion de esta obra cobra hoy mayor relevancia por el proyecto de ampliacion del Museo del Prado, que incluye la restauracion del Salon de Reinos para que recupere su aspecto original, tal como se refleja en este libro. En la rivalidad entre los monarcas del siglo XVII la cultura, el coleccionismo, el mecenazgo, valian tanto como los ejercitos.Reseña: Un acontecimiento cultural de primer orden. Francisco Calvo Serraller, El Pais

Vasari, prolífico pintor y genial arquitecto de la segunda mitad del siglo XVI, en sus Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos desgrana juicios y pareceres sobre artistas como Giotto, Masaccio, Ghirlandaio, Botticelli, Leonardo da Vinci o Miguel Angel, entre otros. Elogia la belleza de los paños, la habilidad de los escorzos, la justeza de la perspectiva; celebra las actitudes inesperadas, los movimientos captados al vuelo en la observacion del mundo real; y nos regala con esa amenidad del curioso que ante todo se asombra, que con todo se deleita, entrecortando su adquisicion sobre arte con vibrantes cuadros costumbristas de la intimidad de sus heroes.

El libro más emblemático de una escritora comprometida con los temas más candentes de su tiempo y que cierra con un interrogante: ¿hasta qué punto puede mentir una cámara?Sobre la fotografía, publicado por primera vez en 1973, supuso un trabajo revolucionario en la critica fotografica. Con el, Susan Sontag planteo cuestiones ineludibles, en el plano moral y estetico, acerca de esta forma artistica. Hay fotografias en todas partes; tienen la potestad de impactar, idealizar o seducir, pueden provocar la nostalgia o pueden servir de recordatorio, y se erigen en prueba contra nosotros o en el medio para identificarnos.En estos seis penetrantes capitulos, Sontag se pregunta como afecta la omnipresencia de estas imagenes a nuestro modo de ver el mundo, y como hemos llegado a depender de ellas para confeccionar las nociones de realidad y autoridad.Reseña: No hay muchas fotografias que valgan mas que mil palabras (de Susan Sontag). Robert Hughes

Si la música amansa las fieras, la sabihondez musical ablanda los corazones más refractarios a las delicias del amor. Ésa es la tesis de este libro, una obra sin igual en la historia de la autoayuda inconfesable. Maximo Pradera, vihuelista en excedencia y seductor contumaz, nos cuenta aqui los secretos del metodo que tantos exitos le ha dado en la palestra del comercio carnal. El señor Pradera es bien conocido por su ingenio, su humor incombustible y su impertinencia, virtudes justamente recompensadas con un regimiento de admiradores y una legion de enemigos acorazados, pero no todo el mundo sabe que tambien es un experto en seriedades filarmonicas. Aqui, por ejemplo, ilumina el complejo mundo de la musica clasica con una excusa pintoresca: suministrar la informacion necesaria para deslumbrar al objeto de nuestros deseos desplegando una asombrosa montaña de saberes.