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La literatura científica actualizada sobre las primeras manifestaciones artísticas de la Humanidad, o Arte Prehistórico, se halla dispersa en un sinfín de tratados y publicaciones específicas. Este Manual de arte prehistorico viene a llenar un vacio existente en la bibliografia, puesto que recoge toda esa documentacion producida durante mas de un siglo de investigacion. Nos ofrece la informacion mas clasica pero sin dejar de lado las aportaciones mas novedosas y recientes que se estan llevando a cabo en estos tiempos, sacando a la luz los ultimos resultados que la renovacion metodologica esta propiciando y planteando las bases de indagacion futura en un universo que esta aun por descubrir. Es un texto que nos introduce en todos los sistemas de comunicacion grafica y expresiones artisticas creadas por las distintas sociedades humanas anteriores a la necesidad del desarrollo de la escritura, o sea una gran parte de la Historia. En estas paginas podremos hacer un recorrido secuenciado desde los primeros indicios de figuracion y la explosion artistica de las comunidades de cazadores-recolectores del Paleolitico Superior de Europa hasta el arte de las sociedades mas estructuradas de la Peninsula Iberica. Sus contenidos estan expuestos de manera que el acceso sea rapido y facil, aderezado con abundantes ilustraciones, lo cual favorece al lector universitario y a quienes quieran aventurarse en un area de conocimiento que, por lo general, resulta tan desconocida como apasionante.

El gran libro de referencia sobre el mundo de los tatuajes.Quiero invitarte a navegar en un relato lleno de luces y sombras, de enigmas y misterios. Se trata de un cuento milenario protagonizado por momias enigmaticas, esclavos deshumanizados, guerreros valientes, criminales peligrosos y marineros intrepidos. Si te apasiona el tatuaje tanto como a mi y crees que la piel es el mejor cofre posible para atesorar todas tus experiencias, este es tu libro.Descubre con Tatuados los secretos de una tradicion que, milenio tras milenio, siglo tras siglo, decenio tras decenio, ha sobrevivido a numerosas adversidades hasta convertirse en toda una tendencia en la actualidad.

Publicado originariamente en francés en 2004, Manifiesto del Tercer paisaje se ha convertido en uno de los textos clave para entender el paisajismo contemporáneo. Gilles Clément vuelca en él un programa para el Tercer paisaje, aquel que aparece en las cunetas de las carreteras, en los lugares residuales de las ciudades, en los espacios de transicion entre la ciudad y el campo que no han sido controlados por la accion deliberada del hombre. Es en esos lugares donde aflora un sistema biologico verdaderamente libre.Tras el exito de la primera edicion en español, esta segunda edicion ampliada incorpora una serie de ejemplos de la evolucion y puesta en practica del Tercer paisaje.

La correcta estructuración de un proyecto es una condición necesaria para su éxito. El libro que aquí se presenta, fruto de más de 25 años de experiencia tanto profesional como académica, expone de manera conceptualmente avanzada y metodologicamente aplicada las condiciones para elaborar y evaluar un proyecto cultural.

Crónica de la música del Caribe urbano es el subtítulo de este libro, todo un clásico actualizado para esta edición cuando están a punto de cumplirse 40 años de su publicación original. La salsa, esa musica de los barrios latinos de Nueva York, nacio en la decada de 1950 en los locales donde se reunian los cubanos, los puertorriqueños o los venezolanos emigrados a Estados Unidos. Y siempre fue la voz del barrio, de los amores contrariados, de la vida precaria, de los malandros y los desarraigados, una forma de llevar el Caribe al escenario de la gran ciudad.La calle esta durisima, cantaba Joe Cuba, y con esa frase condenso el espiritu de la salsa. Un son para bailar, para evadirse, para unirse a los compatriotas lejos de la tierra natal. Y aqui esta su historia, la de la verdadera musica popular que no es folclore, sino el sonido de la calle y del pueblo, con el vigor y la fuerza de artistas como Ruben Blades, Celia Cruz, las Estrellas de la Fania, Willie Colon, La Lupe y docenas de grandes personajes mas que se analizan y celebran en este libro.

¡El audio es fantástico! No es ninguna novedad el hecho de que, ya sea en podcast o en audiolibros, la gente prefiere escuchar contenido más que verlo o leerlo. ¡Comience a grabar su propio audiolibro!Esta es una completa guia con instrucciones en video que le permitiran crear su propio producto. ¡Lo se porque yo utilice ESTAS MISMAS TECNICAS para grabar este libro para Audible!Los audiolibros son hoy la tendencia mas candente en edicion. Hubo un crecimiento explosivo en las ventas de audiolibros durante los ultimos cuatro años, y hoy usted necesita tener su libro en este formato. Esta guia le enseñara los pormenores de la creacion de audiolibros, ¡incluso si desea hacer la grabacion usted mismo!Esta guia abarca: 1. Que equipamiento necesitara para la grabacion y narracion de su libro.2. Como comenzar a grabar con los softwares GarageBand y Audacity.3. Trucos y consejos para ayudarlo a comenzar con buen pie en la narracion de audiolibros.4. Como subir su libro terminado a Audible y a iTunes.5. Recursos utiles para externalizar su produccion en el caso de que usted no sea una persona habil para el "hagalo usted mismo". ¡Subase al carro de los audiolibros y aprenda a realizarlos hoy mismo!

Tras el éxito de sus novelas de la serie «Crónicas del Renacimiento» Matar a Leonardo da Vinci y Rezar por Miguel Ángel, Christian Gálvez presenta en esta ocasión un fascinante análisis ilustrado de

50 palos es una reflexión, una charla amistosa que se alarga hasta la madrugada y en la que Pau escribió sin pelos en la lengua, a veces desde la euforia y otras desde la melancolía. En este libro de memorias, que no son tales, hay sitio para hablar de sexo, amor y exito musical. Pero tambien de suicidios, fracasos y diagnosticos aterradores. Es un libro que da respuesta a muchas preguntas que le hicieron periodistas y que en su momento no quiso contestar. Honesto y vital, como lo fue en su propia vida. Hasta el final.

El cuerpo humano desempeña un papel determinante para que el músico pueda desempeñar su trabajo con total libertad. Los hábitos posturales son responsables en gran medida del bienestar a la hora de interpretar una partitura. Este libro centra su atencion en la tecnica Alexander de cara a mejorar y cuidar el funcionamiento corporal y tambien como propuesta para sugerir un cambio en la mentalidad del musico. Como hacer musica respetando el movimiento natural del cuerpo. Beneficios de hacer musica en la "zona de confort". Trabajar desde el pensamiento. La postura en los diferentes instrumentos. Condicionantes que impiden una postura sana y dinamica.La musica es una de las actividades interpretativas en las que el uso del cuerpo desempeña un papel fundamental. Si funciona correctamente, el musico gana en calidad, y puede garantizarse una carrera musical mas prospera y duradera.Disfrutar con plenitud de la musica es incompatible con tener molestias en la espalda, rigidez en el cuello o incesantes lesiones. Cuando se suceden las molestias, no es posible disfrutar de la musica como vehiculo de expresion de los sentimientos.La intencion de este libro no solo es ofrecer los fundamentos basicos de la tecnica Alexander aplicada a los musicos sino tambien ofrecer las herramientas necesarias para un cambio de mentalidad en el camino de reencuentro del musico con su cuerpo. La "zona de confort" o el bienestar en la musica. Ideas clave para tener una buena conciencia corporal. La postura sana y dinamica. Como crear las optimas condiciones psicologicas y corporales. Evitar lo incorrecto para un mejor rendimiento musical.La tecnica Alexander toma de la mano tanto las necesidades artisticas del interprete como los pilares del funcionamiento corporal que promueven una postura sana y movimientos libres.

Un esperado libro que narra la apasionante historia del siglo xx a través de su música.Ésta es la historia del siglo XX a través de su música, desde la Viena de antes de la Primera Guerra Mundial hasta el Paris de los años 20; desde la Alemania de Hitler o la Rusia de Stalin al Nueva York de los años 60. Transportando a los lectores por el laberinto del sonido moderno, Alex Ross nos descubre las conexiones entre los acontecimientos mas importantes y los compositores mas influyentes, hombres que se rebelaron contra el culto al pasado clasico, lucharon contra la indiferencia del gran publico y desafiaron a dictadores. Alex Ross ha firmado un libro imprescindible sobre un tiempo fascinante, caotico y estridente. El ruido eterno ha sido galardonado con el National Book Critics Circle Award, el Guardian First Book Award y un Royal Philharmonic Society Award; ha sido finalista del Premio Pulitzer y del Premio Samuel Johnson, y ha sido elegido como uno de los mejores libros del año por The New York Times, The Washington Post, Time, LA Times, The Economist, Slate y Newsweek. Un libro que se lee de forma compulsiva, Time Out New York; Una narracion impresionante El visionario critico Alex Ross se acerca mas que nadie a describir las hechizantes sensaciones que provoca la musica, Financial Times; Un libro de referencia que se convertira en un clasico de la historia del siglo xx, Kirkus Reviews.

Aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiéndose en un clásico.Esta Historia del cine de Román Gubern, aparecida en 1969, ha sido traducida y repetidamente editada, en versiones sucesivamente revisadas, convirtiendose en un clasico, utilizado como texto docente en muchas universidades, como obra de consulta o como relato ameno de la historia del nacimiento de un nuevo arte y medio de comunicacion que se ha convertido en un lenguaje artistico novedoso, un imaginario colectivo, un moldeador de costumbres sociales, un medio de propaganda ideologica y una forma de entretenimiento masivo. En ella se describe la historia de un espectaculo popular que nacio como una derivacion de la instantanea fotografica, crecio en barracas de feria o espectaculos de music hall y llego a convertirse en fabrica de sueños en templos de marmol y suntuosos cortinajes, para recluirse luego en minisalas, pantallas de television o soportes informaticos. El libro describe tanto su evolucion estetica como su evolucion tecnica y sus implicaciones socioeconomicas e ideologicas. Agente activo de propaganda politica, supo entablar un fructifero dialogo con los movimientos de vanguardia del siglo XX e inscribirse en las revoluciones esteticas e intelectuales desarrolladas a lo largo de mas de un siglo. Pero de su cantera imaginativa surgieron tambien historias de aventuras en parajes exoticos, dramas amorosos, satiras del poder politico o economico, gestas heroicas y tenebrosas intrigas criminales. Por no mencionar sus arquetipos de atractivo erotico y sus modelos de seduccion, que influirian en los gustos de las masas.

Por qué relacionamos determinadas imágenes en películas radicalmente distintas, más allá de autores, países y épocas? Porque remiten a motivos visuales recurrentes, que son afines al lenguaje del cine: la ventana, la nuca, la escalera, el espejo, el duelo, la cicatriz, la destruccion del decorado, el laberinto, el grito, el horizonte y muchos otros incluidos en este libro. A traves de los mas de sesenta motivos aqui analizados por otros tantos autores internacionales y de las cerca de mil peliculas citadas, se puede rastrear el impacto visual de estas imagenes filmicas intensas, que tienen capacidad de estremecer, y que conectan con la tradicion iconografica. Son motivos visuales que en sus repeticiones y diferencias avivan el recuerdo emocional del espectador mas alla de toda clasificacion, y proponen asi una nueva manera de pensar la historia del cine a traves de algunas formas insistentes que resisten el paso del tiempo y se encadenan con otras nuevas. Los motivos visuales desarrollados en este libro son universales, plurales y ambiguos, lo que ha incitado a los grandes cineastas a adoptarlos, transformarlos y reinterpretarlos. Uno de los principales valores de esta extraordinaria coleccion de textos, tan precisos como sugerentes, es establecer puentes comparativos entre creadores que se han enfrentado al mismo motivo, lo cual permite identificar tan pronto sus singularidades como su inequivoca vinculacion a la historia comunitaria de las imagenes cinematograficas.

Una tarde de marzo de 1629. Dos hombres se sientan ante una jarra de vino y empiezan a charlar. El mayor de ellos es ya una leyenda viviente, el pintor más celebrado de Europa, estragado, viudo, ahíto de fama y de dinero. El joven ha llegado de Sevilla pocos años antes y esta empezando a abrirse camino como pintor y como cortesano. El mayor es sensual, abigarrado y barroco; el joven serio, austero y elegante. El mayor se llama Pedro Pablo; el joven, Diego. Ambos beben, hablan, comparten ideas, analizan, discuten, se lanzan pullas y tratan de arrancarle algun secreto al otro... El arte, la ambicion, la politica, las intrigas palaciegas y diplomaticas van saliendo a escena, mientras la tarde se convierte en noche y esta lucha de poder entre dos genios mantiene al lector en una tension que se resolvera... con una pincelada de imaginacion.

El marketing de moda origina gran parte de las decisiones estratégicas y creativas que afectan al diseño y al desarrollo del producto, y constituye asimismo el puente que salva el vacío entre lo intangible de la moda y la realidad concreta de los negocios. Este doble papel esencial lo convierte en una de las especialidades clave tanto en los programas academicos de la enseñanza de la moda como en la industria del sector.Marketing de moda es un manual basico sobre los principios teoricos y las aplicaciones practicas del marketing y el branding en el sector de la moda. Mediante un amplio repertorio de ejemplos y casos practicos tomados de empresas de la moda, el mundo textil y el comercio minorista, Harriet Posner introduce al estudiante en los conceptos teoricos clave y lo conduce a lo largo de todo el proceso de trabajo, desde la investigacion de mercado y la deteccion de las necesidades del consumidor hasta la creacion de campañas de marketing atractivas y eficaces.Esta segunda edicion revisada y actualizada incorpora un exhaustivo analisis del marketing digital y las nuevas tecnologias, y ratifica este manual como obra de referencia fundamental en la bibliografia sobre moda. Una guia potente y accesible especialmente dirigida a estudiantes y profesionales del sector.

El programa televisivo Ways of seeing, dirigido en 1972 por un jovencísimo John Berger, se propuso analizar cómo nuestros modos de ver afectan a la forma de interpretar. La serie recibió diversos premios, revoluciono la teoria del arte y fue adaptada al presente libro, convirtiendose desde entonces en un titulo indispensable de la teoria del arte y de la comunicacion visual. En estas paginas, Berger analiza cuatro aspectos de la interpretacion de la pintura al oleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, el uso continuado de la mujer como objeto pictorico, la relacion entre la herencia visual de la pintura y la publicidad y, finalmente, la transformacion del significado de la obra original en el marco de sus multiples reproducciones. En esta nueva edicion, minuciosamente revisada, se ha recuperado el diseño original de Richard Hollis.

¿Cuáles son las técnicas y herramientas para idear en clave gráfica? En el proceso de diseño, los conceptos y soluciones habitualmente son el resultado de la aplicación deliberada de ciertos procedimientos. Bajo la direccion de Ellen Lupton, diversos profesionales del mundo del diseño exploran en este libro algunas de estas tecnicas y nos proporcionan una guia practica y visual para conciliar analisis e intuicion en el desarrollo de proyectos de diseño grafico.Organizado en torno a las tres fases principales del proceso de diseño definir problemas, generar ideas y dotarlas de forma Intuicion, creacion, accion. Graphic Design Thinking expone treinta recursos para conceptualizar y formalizar proyectos graficos: desde metodos rapidos y puramente instintivos, como la lluvia de ideas, las asociaciones forzadas o el sprint, hasta sistemas de investigacion mas formales, como los grupos de discusion, el codiseño o las maquetas.El libro incluye entrevistas a profesionales de renombre (como Art Chantry, Ivan Chermayeff, Jessica Helfland, Steven Heller, Maira Kalman, Abbot Miller, Christoph Niemann, Paula Scher o Martin Venezky) que hablan sobre sus metodos de inspiracion e investigacion, y los recursos que emplean cuando la capacidad de inventiva se estanca.

¿Qué es el lujo? ¿Qué es lo superfluo? Es evidente que el límite entre lo necesario para sobrevivir y aquello que va más allá, ha cambiado sustancialmente a lo largo de la historia. Este volumen recoge veinticuatro articulos que, desde distintos puntos de vista, analizan el fenomeno del lujo en todas sus expresiones y con sus multiples implicaciones: desde los clientes y promotores a los ejecutores de las obras; desde los espacios arquitectonicos a los libros o los pequeños objetos, sin olvidar la preocupacion de las autoridades politicas por los gastos superfluos de sus vecinos. Este estudio es el resultado de un proyecto de investigacion centrado en el analisis del consumo suntuario en la Baja Edad Media en el espacio geografico que abarca de Aviñon a Valencia, fruto de dos congresos celebrados en 2010 en la Universitat de Valencia y en la Universite de Toulouse.

Imágenes narradas. Cómo hacer visible lo invisible en un guión de cine aborda la escritura de guiones desde una perspectiva nueva.La mayor parte de los guionistas centran toda su energía en lograr que funcione la trama, la estructura y los dialogos y se olvidan de la enorme capacidad expresiva de las imagenes, pese a que esta es la esencia del lenguaje audiovisual.El presente libro anima al guionista a ser consciente de su condicion de cineasta, mas alla de su papel de contador de historias. Le proporciona herramientas para saber proyectar en papel su "pelicula soñada" y que sus lectores sean capaces de "verla" antes de que llegue a ser rodada.

Las claves del estilo en la moda, de la mano de uno de los más relevantes modistas del panorama nacional e internacional, Lorenzo Caprile.Las creaciones de Lorenzo Caprile son concebidas con la sensibilidad de un artista y realizadas con la maestria de quien domina su oficio a la perfeccion: un modista que ha hecho de su pasion su forma de vida y de su nombre una firma que ha creado escuela. Este libro es una invitacion para todos nuestros lectores a descubrir donde reside el verdadero estilo, a traves del recorrido vital y profesional del celebre maestro couturier. A lo largo de estas paginas encontraremos consejos para resaltar los puntos fuertes, para comprar bien o para hacerse con el mejor fondo de armario. Recomendaciones sobre zapatos y complementos, sugerencias sobre materiales que envejecen bien o como vestirse vintage.

En 1994 la revista japonesa a+u dedicó un número especial al tema de la percepción en la arquitectura, publicación en la que Steven Holl, Alberto Pérez-Gómez y Juhani Pallasmaa colaboran con sendos ensayos. En el marco de un feroz debate a proposito de la introduccion de los nuevos instrumentos digitales en el estudio de arquitectura, Steven Holl se desmarca radicalmente del tema para explicar el importante papel que desempeñan la percepcion humana, la experiencia fenomenica y la intuicion en la experiencia y la formacion perceptiva del espacio construido. Junto al analisis de unas "zonas fenomenicas" que se corresponderian con los diferentes fenomenos perceptivos, Holl expone su propia experiencia directa con la arquitectura e ilustra el tipo de matices fenomenologicos sobre los que se apoyan sus argumentos.