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250 años de historia alemana y europea a través de la pintura de Caspar David Friedrich«Sencillamente fantástico.» Ferdinand von SchirachUn hombre, de espaldas, ahoga su mirada en un mar de niebla de

Descubre el "Método Completo para Flauta Dulce Contralto - Tomo II" de Mario A. Videla, una guía integral diseñada para perfeccionar tus habilidades instrumentales. Este segundo volumen incluye ejercicios tecnicos, Modulos de Ejercitacion, y obras destacadas de maestros como Telemann, Bach y Hotteterre. Con 7 capitulos y un apendice, encontraras desde escalas y arpegios hasta piezas del Barroco y musica contemporanea, facilitando una rica experiencia educativa. Ideal para estudiantes y docentes, este metodo es un valioso recurso para el aprendizaje y la interpretacion de la flauta dulce contralto. ¡Eleva tu practica musical hoy!Este segundo tomo del "Metodo Completo para Flauta Dulce Contralto" aborda distintos aspectos relacionados con el perfeccionamiento tecnico del instrumento. Para ella se ha seleccionado un interesante y variado material, fundamentalmente sofistico, distribuido en 7 capitulos y un apendice.En el capitulo I se presenta una serie de ejercicios tecnicos, que hemos denominado Modulos de Ejercitacion, entre los que se encuentran ejemplos de escalas, arpegios y progresiones de distinto tipo propuestos para la practica instrumental del estudiante. Las tonalidades y modos de las escalas y arpegios concuerdan con aquellos mas usados durante el apogeo de la flauta dulce en el Barraco.Los capitulos II y III contienen diversos estudios y piezas extraidos de dos importantes colecciones originales para flauta travesera: Solfeggi o "Ejercicios Diarios" de Federico el Grande y Caprices et autres pieces de Johann J. Quantz. Se encuentran aqui todo tipo de pasajes caracteristicos del estilo instrumental italiano y aleman del alto Barraco.En el capitulo IV se han reunido los 45 preludios originales para flauta dulce contralto de LArt de Preluder (1719) de Jacques Hotteterre, que seran de gran utilidad para familiarizarse con el tipico estilo frances del Barraco y sus profusas ornamentaciones escritas.El capitulo V presenta, a manera de pequeña antologia de solos, una serie de piezas de diversos autores de los siglos XVI, XVII y XVIII. Durante el Renacimiento y el Barroco era usual la ejecucion de una misma obra con distintos instrumentos. Telemann, Hotteterre y otros autores del siglo XVIII indicaron que las obras escritas para flauta travesera se transportaban una tercera menor superior para poder ser tocadas en flauta dulce contralto.Tambien podian realizarse adaptaciones entre instrumentos tan distintos como una viola da gamba y una flauta. Siguiendo este principia nos hemos permitido incluir en el capitulo VI algunos numeros transcriptos de las Suites para violoncelo solo de J. S. Bach, incorporando asi otra valiosa serie de piezas al repertorio de la flauta dulce contralto. A modo de ejemplo para la practica de musica de camara se ha incluido en el capitulo VII un Duetto en canon de Telemann que podra ser ejecutado con una segunda flauta dulce o bien con flauta travesera, oboe, o violin.Finalmente, y para introducir al estudiante en el asombroso mundo de la musica contemporanea, se han agregado en el apendice "Tres Estudios" con sus correspondientes explicaciones, interesante aporte del compositor argentino Eduardo A. Alemann.

El Mundo Sonoro del Jardín es una guía didáctica esencial para educadores en el jardín de infantes, diseñada por Alicia Bokser y Silvia Spivak de Bernstein. Esta obra, dirigida a niños de 3 a 5 años, ofrece un enfoque innovador para integrar la musica en el aula mediante la exploracion del entorno sonoro. Con un enfoque pedagogico solido, la guia incluye unidades de aprendizaje tematicas, desde la familia y los animales hasta los instrumentos musicales y el mundo del espacio. Ademas, proporciona indices de canciones y sugerencias discograficas que facilitan la enseñanza. ¡Transforma la actividad musical en el jardin y despierta la creatividad de tus pequeños!Alicia Bokser y Silvia Spivak de Bernstein. Guia didactica para la actividad en el jardin de infantes. Niveles 3, 4 y 5 años. Las autoras han emprendido la tarea de sistematizar y organizar su trabajo de muchos años en jardines de infantes estatales, concretandola en esta Guia didactica para la actividad musical en el Jardin de Infantes. Con amplios conocimientos musicales y pedagogicos y una buena dosis de imaginacion, parten de la utilizacion del entorno sonoro para la formacion musical de los pequeños.Contenidos: Introduccion. Objetivos a lograr a traves de la actividad sonoro-musical. Nivel de tres años: Introduccion, Adaptacion al jardin de infantes, Unidades de aprendizaje: La familia, La casa, Los animales. Nivel de cuatro años: Introduccion, Unidades de aprendizaje: Mi barrio y mi ciudad, Los medios de transporte, Los niños del mundo, Los indios. Nivel de cinco años: Introduccion. Unidades de aprendizaje: Construccion de la casa, La tierra, el fondo del mar y el mundo del espacio, Los instrumentos musicales. Iniciacion a la lecto-escritura y el calculo. Contenidos desarrollados. Indice de canciones propuestas por niveles, Indice de canciones por titulos, Indice de canciones por autores, Discografia sugerida. Bibliografia.

Descubre "El nuevo paisaje sonoro", un manual esencial para maestros de música moderna escrito por Raymond Murray Schafer. Esta obra propone un método de enseñanza innovador, donde el sonido se convierte en el eje central de la educacion musical. Schafer invita a los educadores a conectar con sus alumnos a traves de una dinamica participativa, fomentando la percepcion creativa y la sensibilidad acustica. Mediante transcripciones de experiencias practicas con niños y jovenes, el autor replantea conceptos tradicionales y ofrece herramientas para explorar el mundo sonoro de manera libre. Una guia indispensable para quienes buscan inspirar a sus estudiantes en la musica y la creacion musical.Metodo distinto de enseñanza desde una dinamica participativa y actual, con el tratamiento del sonido como eje referencial. Un manual para el maestro de musica moderna. El autor nos muestra una manera practica y personal de conectar al estudiante con el apasionante mundo de los sonidos y de la musica. Abrir las compuertas de la percepcion, la capacidad creativa, el desglose del sonido y sus convenciones. Metodo distinto de enseñanza desde una dinamica participativa y actual. De una manera contundente, maestro y alumno se dedican juntos a revisar y replantear las ideas y los conceptos tradicionales sobre la musica y la creacion musical, a experimentar libremente con los sonidos despues de promover una mayor sensibilizacion y conciencia frente al entorno acustico. Consiste en transcripciones directas de experiencias personales con grupos de niños y jovenes. Un excelente y necesario ejemplo de lo que podriamos llamar el metodo creativo y experimental en la pedagogia musical actual. Una manera practica y personal de conectar al estudiante con el apasionante mundo de los sonidos y de la musica.Contenido: Si, pero ¿es musica?, El medio ambiente sonico, Con respecto al silencio, Una nueva definicion de ruido, Cloaca sonora: un collage, Tres umbrales de lo audible y uno soportable, Mas alla de lo audible, la musica de las esferas, Esquizofonia, El objeto sonoro, El nuevo paisaje sonoro.

Es una obra, a manera de retablo, que está constituida por dos danzas modales, muestras únicas de la música tradicional de Colombia inscritas en uno de los sistemas antiguos, que están articuladas con dos secciones a cargo de un cantador, quien interpreta una forma de pregon a capela conocida como canto de vaqueria. Se trata de manifestaciones tardias de salmodia gregoriana en contexto profano. Esta pieza es una obra de investigacion-creacion cuyos hallazgos musicologicos estan consignados en el libro Canto gregoriano en musicas de America, de la autoria del compositor. Sobre los estudios de la musica de Colombia, en general, y sobre la musica local de esta zona, en particular, es posible afirmar que es mas lo que se conoce de manera teorica que lo elaborado sobre la practica en entornos academicos de la composicion. Por esa razon, Canto llano, Llano recio incorpora una sintesis de toques y usos de los interpretes del genero de la musica de los Llanos colombo-venezolanos, analizados en el desarrollo del proyecto investigativo mencionado, El pajarillo y el seis son dos danzas que han conservado esquemas tipicos del sistema modal polifonico del siglo XVI: deuterus plagal para la primera y tetrardus plagal para la segunda. Estos modos que tambien eran llamados en la terminologia latina cuarto y octavo toni, respectivamente, hacian parte de usanzas españolas que estaban presentes en varios generos y subgeneros de la musica transculturada a America en los periodos de la Conquista y la Colonia. En las dos danzas de la composicion se ha respetado, a grandes rasgos, la estructura morfologica tradicional, que en terminologia de sus interpretes naturales se compone de secciones como el "llamado" -una suerte de salmodia instrumental caracterizada por la repeticion de la nota conocida en el gregoriano como cuerda de recitacion o nota tenor, que antecede al "eco", esto es, la nota sostenida de los cantadores del genero -; el "agile", caracterizado por una especie de stretti, y otros tratamientos melodicos, pero, sobre todo ritmicos, que establecen la polimetria caracteristica de 6/8-3/4 y, en ocasiones tambien, con 3/2 en simultanea.

El clave bien temperado 2 es una obra esencial de Johann Sebastian Bach que incluye los 24 preludios y fugas BWV 870-893. Esta edición Urtext, basada en la versión original publicada por la sociedad Bach (Bach-Gesellschaft) en Leipzig, ofrece una precision y fidelidad absoluta al texto original. Diseñada para estudiantes, interpretes y amantes de la musica clasica, este volumen presenta una de las piezas mas importantes del repertorio para teclado, donde cada preludio y fuga explora magistralmente las posibilidades musicales de todos los tonos. Con el respaldo de la Academia Bach de Buenos Aires, esta publicacion es una fuente invaluable para comprender la genialidad compositiva de Bach y su impacto en la historia de la musica.BWV 870 / 893 - Vol. 2º - BACH Johann S. N. Urtext. 24 preludios y fugas. Academia Bach de Buenos Aires. La presente edicion ha sido tomada de la version original publicada por la sociedad Bach (Bach-Gesellschaft), Leipzig, en el Vol. XIV de la Obra Completa de J.S. Bach. Las piezas del Apendice han sido extraidas del Vol. XXXVI.

Limpieza de oídos: Notas para un curso de música experimental de Raymond Murray Schafer es una obra fundamental que invita a los lectores a redescubrir el poder del sonido en su entorno. Este manual practico enseña a los estudiantes a afinar su capacidad auditiva, analizando los parametros esenciales de la musica: altura, timbre, intensidad y ritmo, ademas de explorar la relacion entre ruido y silencio. La obra incluye transcripciones sobre la perspectiva en Charles Ives y la importancia de la concientizacion auditiva. Ideal para educadores y amantes de la musica experimental, este libro proporciona las herramientas necesarias para apreciar la riqueza del paisaje sonoro musical. ¡Una lectura que transformara tu percepcion auditiva!Notas para un Curso de Musica Experimental. Se empieza prestando atencion a los sonidos. El mundo esta lleno de sonidos, pueden escucharse en todas partes. Los sonidos mas obvios son los que se pierden con mas frecuencia, y la operacion de limpieza de oidos, entonces, debe centrarse en aquellos. Una vez que los estudiantes hayan limpiado sus oidos lo suficiente como para escuchar los sonidos que los rodean, podran pasar a una etapa mas avanzada y empezar a analizar lo que escuchan." De manera breve pero elocuente se tratan en clases magistrales los clasicos parametros del sonido y de la musica -altura, timbre, intensidad, melodia, textura, ritmo- precedidos por la presentacion de dos elementos insoslayables en toda disquisicion musical: el ruido y el silencio. La ultima clase (la novena) integra los elementos presentados anteriormente en lo que Schafer denomina el "paisaje sonoro musical". La obra se enriquece con el agregado de dos transcripciones referidas a las experiencias musicales realizadas con las clases de adolescentes en la North York Summer Music School: la primera de ellas, un analisis de la perspectiva en Charles Ives, la segunda un trabajo de concientizacion auditiva y de reproduccion de sonidos complejos. Se incluyen ademas cuatro breves apendices consistentes en significativas citas extraidas probablemente del cuaderno de apuntes o de la memoria de Schafer.Contenidos: Notas para un curso de musica experimental, Ruido, Silencio, Sonido, Timbre, Amplitud, Melodia, Textura, Ritmo, El paisaje sonoro musical, Dos transcripciones: Charles Ives y la Perspectiva, Musica para papel y madera, Cuatro apendices.

En ningún otro lugar de Venecia hay tantas zonas verdes como en la Giudecca. La isla, vista en barco desde el sur, revela un curioso verdor desbordante más allá de las paredes desolladas por la sal.Hay un jardin en particular que llama la atencion por la intensa vegetacion salvaje que parece haber tomado la delantera sobre verjas, tejados y pergolas: es el jardin que todos conocen por el nombre de su creador: Eden.El nombre Eden asociado al jardin evoca el mito, la Genesis, la historia de las historias... y esta es verdaderamente una historia, la historia de como un lugar magico, que se habia vuelto inaccesible desde hace años, ha sido eclipsado: un cuerpo extraño para Venecia, que parece aceptar con resignacion tan grave perdida. Sin embargo, la descripcion de su nacimiento, desde la compra del terreno baldio hasta la realizacion del arduo proyecto, ha sobrevivido.La primera edicion de Un jardin en Venecia, publicada en 1903, se imprimio en Londres para la revista Country Life, ya entonces el delicioso volumen incluia unas refinadas xilografias tomadas de Hypnerotomachia Poliphili (sueño de Polifilo). La edicion que proponemos contiene ese mismo aparato iconografico del original.

"La flauta dulce en el aula" de Dina Poch de Grätzer es una guía esencial para maestros de flauta dulce que enseñan a niños, jóvenes o adultos. Basado en años de experiencia, el libro ofrece recursos

El libro Planeamiento de la enseñanza musical de María Inés Ferrero y Silvia Furnó ofrece una guía práctica para la enseñanza de la música en la escuela primaria, desde 4 hasta 7 grado. Con ejemplos claros y detallados de unidades de enseñanza-aprendizaje, este volumen incluye material didactico que facilita la comprension de conceptos musicales como instrumentos folkloricos del Noroeste Argentino, compases, modos y formas musicales. Ademas, aborda generos como la zamba y el candombe, y compositores iconicos como Beethoven. Es una herramienta indispensable para docentes que buscan enriquecer sus clases de musica con un enfoque pedagogico solido y creativo.Ejemplos de unidades de enseñanza-aprendizaje y material didactico para la escuela primaria. 4to. a 7mo. grado. Maria Ines Ferrero, Silvia Furno, Ana del Valle Llabra de Lanfranchi, Alicia Quadranti. Asesoramiento pedagogico de Nydia Elba Elola. Coordinacion musical de Violeta Hemsy de Gainza. Este tomo contiene el planeamiento de unidades de Educacion Musical que pueden desarrollarse desde 4º a 7º grado de la Escuela Primaria.Contenidos: Cuarto Grado: Instrumentos folkloricos del Noroeste Argentino, Transporte, Compas de tres tiempos, Forma a-b-a, Anacrusa de corchea, Globos. Quinto Grado: Zamba, Comunicacion, Minue en Sol Mayor de Bach, "Azul II", Canon, Musica descriptiva. Sexto Grado: Baguala, Construimos instrumentos con plantas, Semicorcheas, Quodlibet, Modo menor. Septimo Grado: Modo pentatonico, Candombe, Aerofonos, Beethoven, Oda a la Alegria, Origenes del Jazz.

El compositor en el aula de Raymond Murray Schafer es una obra esencial para educadores y estudiantes que buscan explorar la música de manera activa y significativa. A través de sus clases magistrales, Schafer nos invita a escuchar nuestra propia voz y a participar en el proceso creativo. Este libro reune valiosas discusiones y experimentos con adolescentes de 13 a 17 años, ofreciendo una perspectiva innovadora sobre la enseñanza musical. Con temas que van desde la musica descriptiva hasta las texturas del sonido, esta guia es un recurso invaluable para quienes desean esculpir el espiritu musical de sus alumnos, convirtiendo cada leccion en una experiencia reveladora. ¡Descubre como la musica puede transformar el aula!Las clases magistrales de Schafer constituyen un ejemplo elocuente de la dialectica del pedagogo nato. El autor insiste a traves de una practica activa y motivadora en la necesidad de escucharse a si mismo. A traves de la lectura de esta obra asistimos al magico y revelador acto de la pedagogia mediante el cual el maestro esculpe el espiritu del alumno.El libro condensa las discusiones y experimentos que surgieron como resultado del trabajo del autor con alumnos de colegio entre los 13 y 17 años de edad.Contenidos: Un primer acercamiento. ¿Que es musica?, Musica descriptiva, Texturas del sonido, Musica y conversacion, La mascara del demonio.

"Música y canto del folklore de mi país" es un repertorio esencial para la práctica de conjuntos instrumentales infanto-juveniles. Autora Almerinda Martins Gomes, esta obra reúne valiosas experiencias recogidas en Jardines de Infantes, Escuelas Primarias y Secundarias. Diseñado para ser una herramienta practica para docentes, el material se adapta a las necesidades y contextos de los alumnos. Con canciones y danzas como "La Criollita Santiagueña" y "Cholita del Monte", fomenta la creacion de grupos vocal-instrumentales, enriqueciendo la educacion musical y preservando la esencia del folklore. Ideal para quienes buscan inspiracion y recursos en su enseñanza musical.Repertorio para la practica de conjuntos instrumentales infanto-juveniles. El material aqui presentado, es el fruto de experiencias recogidas en clases de musica en Jardines de lnfantes, Escuelas Primarias y Secundarias. Las elaboraciones musicales expuestas han sido ensayadas a fin de poder transmitirlas con las mayores posibilidades de aplicacion. En todos los casos el profesor, siguiendo su propio criterio didactico, procurara adecuarla a las necesidades de sus alumnos, a sus posibilidades personales, del lugar, etc. El proposito de esta publicaci6n es el de: a) Ofrecer un material util para aquellos docentes que, si bien desean realizar esta actividad, no tienen inclinacion a efectuar sus propias elaboraciones. b) Estimular a quienes quieran iniciarse o han comenzado a actuar en este campo. c) Promover la formaci6n de grupos conjuntos vocal-instrumentales infanta-juveniles con la intervenci6n de variados instrumentos, que incorporen diferentes efectos timbricos y/o percutivas en la interpretacion de nuestras danzas y canciones folkl6ricas, sin desvirtuar con ella la esencia de las mismas.Contenidos: EI Cuando (danza de epoca),Coplas Quebradeñas (motivo popular), La Criollita Santiagueña (zamba tradicional), Cholita del Monte (bailecito), Pampa Taquello (gato), Murmullos Puneños (baguala-zamba),

"Danzas indígenas antiguas" es una recopilación única de música tradicional del sur y centro de América, organizada por Guillermo Graetzer. Esta edición incluye danzas para flautas dulces, guitarra, percusion y contrabajo (o violoncello ad libitum), cuidadosamente seleccionadas por su riqueza ritmica y dificultad progresiva. Con piezas originarias de diversas culturas indigenas, como la danza ceremonial de Bolivia y la danza del venado de Mexico, el libro ofrece un fascinante viaje musical que combina melodias ancestrales con expresiones ritmicas poderosas. Ideal para educadores, estudiantes y musicos interesados en la musica indigena latinoamericana, esta obra invita a revivir y explorar una herencia cultural vibrante y magica.Para flautas dulces, guitarra y percusion, contrabajo (violoncello) ad lib.Recopilacion de Guillermo Graetzer"Con la presente edicion se continua la serie de las ya publicadas "Danzas indoamericanas". Las indicaciones geograficas y de interpretacion incluidas en aquellas tambien son validas para esta seleccion. Las distintas danzas que la integran se hallan ordenadas segun su grado de dificultad. La danza ceremonial de Bolivia es probablemente unica en toda la musica incaica en lo que al aspecto tonal se refiere; tanto esta como las dos restantes danzas bolivianas se ejecutan por conjuntos de sicus. El Canon de Peru es una demostracion mas de que esta forma constituye uno de los fenomenos primarios de la practica musical. El tema "moros y cristianos" se encuentra en las danzas de los mas diversos pueblos del hemisferio occidental. Por lo general estas responden a las partes pantomimicas de una especie de representaciones teatrales populares, que fueron utilizadas por los misioneros para la catequizacion; su origen se remonta a la epoca de las luchas en la España medieval. La danza del venado, mejicana, describe la caza y la agonia de la presa caida; la acompañan gritos escalofriantes. Probablemente sea esta la primera vez que se publica musica de los araucanos, tribu relativamente primitiva del montañoso extremo sur de Chile. Este trozo representa una sintesis de ritmos, melodias y exclamaciones durante una fiesta popular, e intenta reflejar la exaltacion orgiastica de los participantes. Los musicos indigenas emplean una curiosa mezcla de instrumentos autoctonos e "importados" como por ejemplo las trompetas (con breves intervenciones de señales). Como toda musica primitiva tambien estas danzas surgen de las vivencias y demandas de la vida diaria; y constituyen por lo tanto verdadera musica funcional. Ejecutadas con vivacidad y debido a su vitalidad y riqueza ritmica, producen un efecto fascinante, casi magico."Contenidos: Pasacalle, El Pisagua, Danza ritual, Antigua danza argentina, Huaiño, Danza del venado, Los Quetzales, Huaiño, Danza de la feria, El Yumbo, Canon, Marcha, Moros y cristianos, La Bartola, Flor Imilla, Yaravi, Quenita, Danzaguerrera, Fiesta araucana.

Cuando las palabras cantan es una obra cautivadora de Raymond Murray Schafer, traducida por Ricardo Gainza, que invita a explorar la profunda conexión entre la música y el lenguaje. A través de transcripciones de experiencias vividas con niños y jovenes, Schafer revela la riqueza sonora del lenguaje hablado, transformando la manera en que lo percibimos. Este libro es un recurso invaluable para educadores y amantes del arte, ya que fomenta la creatividad y la comunicacion fluida entre la musica y otras disciplinas artisticas. Con contenidos que abarcan desde el melisma hasta las texturas corales, esta obra es una puerta abierta a un mundo donde las palabras verdaderamente cantan. ¡Descubre como la musica puede enriquecer el lenguaje y viceversa!Traduccion de Ricardo de Gainza. De una manera contundente maestro y alumno se dedican a restituir la fluidez de comunicacion entre la musica y las demas artes y, en particular, a develar la increible riqueza sonora del lenguaje hablado. El libro consiste en transcripciones directas de experiencias personales del autor con grupos de niños y jovenes.Contenidos: Impresion vocal, Melisma, Concierto de la naturaleza, Palabra-Trueno, La biografia del alfabeto, Onomatopeya, Vocales, La curva psicologica del alama de la palabra, Secretos en pianissimo, Poema sonoro, Palabras y musica, Choros, Texturas corales, Haiku, Manitoba, Claro de luna, Apendice, Bibliografia.

Danzas indo-americanas es una recopilación de melodías y ritmos tradicionales del antiguo imperio Inca, cuidadosamente seleccionadas por Guillermo Graetzer. Este libro está diseñado para jóvenes músicos y presenta piezas para flautas dulces soprano y contralto, guitarra, violonchelo y percusion. Las danzas argentinas, bolivianas, peruanas y ecuatorianas incluidas, exploran la riqueza de la musica pentatonica y diatonica indigena, con influencias prehispanicas y españolas. Desde marchas hasta rituales, esta coleccion refleja la esencia y vitalidad de las tradiciones musicales indigenas, adaptadas para la interpretacion instrumental moderna, creando una experiencia autentica y enriquecedora.Para flautas dulces soprano y contralto, guitarra, violoncello y percusionRecopilacion de Guillermo Graetzer"Las danzas argentinas, bolivianas, peruanas y ecuatorianas aqui incluidas pertenecen al ambito cultural del antiguo imperio de los Incas. Son bailes populares, marchas y danzas rituales. Todas sus melodias son pentafonicas, mientras que aquellas que encontramos en las musicas de las procesiones de los "concheros" son diatonicas y contienen giros autenticos del Mexico arcaico (con probables influencias hispanicas). La ejecucion instrumental autoctona se limita a flautas, tambores y percusion de toda indole a la cual se agregan a menudo descendientes variados de la guitarra. Instrumentos del tipo xilofono ya existian en la America precortesiana (el Teponaztli azteca, el Cuiringua tarasca y el Tuncul maya). En esta edicion, destinada a la juventud y no a fines cientificos, se ha tratado de representar la melodia y el acompañamiento ritmico en lo que hace a su esencia; no existe una version autentica: cada ejecutante varia con cada repeticion la melodia (ver N 3) o el acompañamiento (N 1). Entre los instrumentos tipo flauta, la quena es la mas difundida en e1 ambito incaico. La ejecucion de las melodias indigenas en ella exige el "vibrato" y muchos "legati" y "portamenti". Todos los tambores tienen dos parches; tanto los pequeños como los grandes son golpeados con palillos y con mazos, los mayores tambien sobre el aro".Contenidos: Bailecito, Melodia boliviana, Danza boliviana, Danza boliviana, El macho cabrio, La Ñutuchisca, Danza del Ecuador, Danza de los "Concheros", Huaino triste, Zas, Huaino, Yaravi, Danza peruana, Danza de los indios Quijos, Coda.

Piezas fáciles para piano: de los siglos XVII y XVIII - 1ª Parte es una obra ideal para los iniciados en el teclado, presentada por la renombrada pedagoga Violeta Hemsy de Gainza. Esta colección, que abarca composiciones de reconocidos autores como Attwood, Bach, Couperin, Leopold Mozart, Haendel y Telemann, ofrece una seleccion de piezas de nivel muy facil y facil, perfectas para desarrollar las habilidades musicales de los estudiantes. Con un enfoque didactico, este libro no solo enriquece el repertorio de piano, sino que tambien introduce a los musicos jovenes en el fascinante mundo del periodo barroco. ¡Descubre el placer de tocar musica clasica desde el primer acorde!primera parte: muy facil / facil. Seleccion y presentacion didactica de Violeta Hemsy de Gainza. Este libro para piano reune materiales sencillos y gratos al oido pertenecientes a los siglos XVII y XVII (periodo barroco) de nivel muy facil y facil constituyendo un aporte positivo al repertorio de iniciacion a los instrumentos de teclado.Contenidos: Obras de Attwood, Bach, Couperin, Leopold Mozart, Haendel y Telemann entre otros.

El tema de los animales siempre ha tenido un gran atractivo para los artistas. Sin embargo, crear bocetos convincentes de animales puede resultar desalentador y llevarle a preguntarse: ¿por dónde empiezo? Olvidese del miedo y dejese guiar por expertos con este cuaderno de bocetos. Descubrira habilidades de dibujo que nunca penso que podria tener. Cada capitulo cuenta con espacio suficiente para que practique los bocetos Empiece con tecnicas sencillas de trazado y esbozo, y continue despues con la estructura, la textura y la expresion (los elementos fundamentales que haran que sus dibujos de animales pasen de buenos a magnificos). Cada capitulo cuenta con espacio suficiente para que practique los bocetos directamente sobre la pagina. ¡Tome un lapiz y descubra el placer de dibujar animales!

El esperadísimo manifiesto del líder del mejor grupo de rap de la historia.Estructurado a partir de varios pasajes fundamentales de su vida, vamos entendiendo lo que aprendió el rapero de sus aciertos y sus errores, todos ellos siempre salpicados por sus diversos intereses: el ajedrez, la religion, la musica y las artes marciales. Desde las peores zonas de New York en los años ochenta y noventa hasta las mas elevadas cumbres del templo de Shaolin, las lecciones de RZA deslumbran, divierten e inspiran a partes iguales. Una guia filosofica que ilumina e inspira. Un libro fundamental para los amantes del rap.Filosofia oriental, creatividad, estoicismo, artes marciales, espiritualidad, sabiduria callejera y rap. Toda la sabiduria de RZA lider del mas increible grupo de rap de todos los tiempos: Wu-Tang Clan en un solo libro.Sorprendente, profundo y provocador: un Siddharta para el siglo XXI.THE NEW YORK TIMES

"El rinoceronte en el aula" de Raymond Murray Schafer es una obra que invita a educadores y estudiantes a redescubrir la música desde una perspectiva única y consciente. A través de transcripciones de sus experiencias con niños y jovenes, Schafer ofrece valiosas reflexiones sobre la escucha activa y la apreciacion de la obra de compositores contemporaneos. Este libro presenta una serie de maximas educativas, declaraciones sobre la enseñanza musical y un bosquejo de curriculo que promueve un aprendizaje enriquecedor. Ideal para aquellos que buscan integrar la musica de manera innovadora en el aula, esta obra es una herramienta indispensable para todo educador comprometido con el desarrollo musical de sus alumnos.Traduccion de Ricardo de Gainza. De una manera contundente maestro y alumno se dedican a escuchar con sensibilizada atencion la obra y la palabra de los mas destacados compositores de la actualidad. El libro consiste en transcripciones directas de experiencias personales del autor con grupos de niños y jovenes.Contenidos: Credo. Maximas para educadores. Introduccion. Una declaracion sobre educacion musical. Otra declaracion sobre educacion musical. Una nota sobre notacion. La caja de musica. Treno. Partiendo en nuevas direcciones. Curriculum vitae. Bosquejo de curriculo para musica.

Descubre la belleza del Barroco con "Piezas fáciles para piano de los siglos XVII y XVIII". Esta segunda parte de la serie, seleccionada y presentada por Violeta Hemsy de Gainza, ofrece una cuidada recopilacion de obras de mediana dificultad que deleitaran a pianistas en formacion. Con piezas de grandes maestros como Attwood, Bach, Couperin, Leopold Mozart, Haendel y Telemann, este libro no solo enriquece el repertorio de iniciacion a los instrumentos de teclado, sino que tambien promueve una apreciacion profunda por la musica barroca. Perfecto para estudiantes y amantes del piano, este volumen es una valiosa herramienta didactica para desarrollar habilidades musicales mientras se disfrutan melodias cautivadoras. ¡Dejate llevar por la magia del piano!Segunda parte: Mediana dificultad. Seleccion y presentacion didactica de Violeta Hemsy de Gainza. Este libro para piano reune materiales sencillos y gratos al oido pertenecientes a los siglos XVII y XVII (periodo barroco) de mediana dificultad constituyendo un aporte positivo al repertorio de iniciacion a los instrumentos de teclado.Contenidos: Obras de Attwood, Bach, Couperin, Leopold Mozart, Haendel y Telemann entre otros.