Ebooks de arte, página 7 de 1258

En 1994 la revista japonesa a+u dedicó un número especial al tema de la percepción en la arquitectura, publicación en la que Steven Holl, Alberto Pérez-Gómez y Juhani Pallasmaa colaboran con sendos ensayos. En el marco de un feroz debate a proposito de la introduccion de los nuevos instrumentos digitales en el estudio de arquitectura, Steven Holl se desmarca radicalmente del tema para explicar el importante papel que desempeñan la percepcion humana, la experiencia fenomenica y la intuicion en la experiencia y la formacion perceptiva del espacio construido. Junto al analisis de unas "zonas fenomenicas" que se corresponderian con los diferentes fenomenos perceptivos, Holl expone su propia experiencia directa con la arquitectura e ilustra el tipo de matices fenomenologicos sobre los que se apoyan sus argumentos.

Ahora con índice de localidades! Ifriqiya. Trece siglos de arte y arquitectura en Túnez es un viaje a través de la historia de la arquitectura islámica del Magreb, para descubrir una civilización milenaria que convirtio en obras de arte sus espacios mas importantes. Las grandes dinastias islamicas abasies, aglabies, fatimies, ziries, almohades, hafsies, otomanos, asi como las escuelas y los movimientos religiosos islamicos dejaron la impronta de su expresion artistica a lo largo de los siglos. El arte islamico de Tunez es una encrucijada de culturas y ha sido ampliamente influenciado por las costumbres artisticas locales, por los elementos arquitectonicos y decorativos andalusies y orientales, por tradiciones arabes, romanas y bereberes, y por la diversidad del paisaje natural. Once recorridos le invitan a descubrir 108 museos, monumentos y yacimientos en Tunez, Sidi Bou Said, Bizerta, Testur, El Kef, Kairuan, Mahdia, Sfax, Tozer y Gabes, entre otras localidades.Palabras llave: Testour; Le Kef; Kairouan; Raqqada; Monastir; Susa; Sousse; Gafsa; Tozeur; Matmata; Tamezret; Taoujout; Toujane; Jerba; Ghar el-Melh; arte islamico en Tunez; arte musulman en Tunez; arte islamico en el norte de Africa; arte islamico en el Magreb; historia islamica de Tunez; historia musulmana de Tunez; historia islamica del norte de Africa; historia islamica del Magreb; periodo precolonial; historia precolonial; sufismo en Tunez; palacios del placer en las cercanias de Tunez; Andaluces en Tunez; arquitectura y espiritualidad; ciudades ribat; puerta del Levante; estaciones de caravanas; pais de los ksur; qsur; arquitectura ibadi; ibadi; husayni; bereber; Ali Pasha; troglodita; la vida en una medina; Itinerario exposicion; guia cultural; guia artistica; guia de interes especial; Museo sin fronterasBusca otros titulos de esta serie con el titulo de la serie en el idioma correspondiente: En español: El arte islamico en el Mediterraneo (nueve titulos) En aleman: Islamische Kunst im Mittelmeerraum (tres titulos) En frances: Lart islamique en Mediterranee (nueve titulos) En ingles: Islamic art in the Mediterranean (diez titulos) En italiano: Larte islamica nel Mediterraneo (nueve titulos) En portugues: A arte islamica no Mediterraneo (dos titulos) En turco: Akdenizde ?slam Sanat? (un titulo)Busca todos los titulos de Museum With No Frontiers en todos los idiomas con una de esas opciones: Museum With No FrontiersMWNFMuseum Ohne Grenzen

La biografía de Alberto Vázquez-Figueroa, que se lee con el mismo interés que la más apasionante de sus novelas El autor nos lleva desde las Canarias (Tenerife) a la Escuela Oficial de Periodismo, en Madrid, donde se formo tecnicamente como el gran periodista y escritor que es. En Anaconda, obra que se lee con el mismo interes que la mas apasionante de sus novelas, Vazquez-Figueroa relata su infancia, su juventud y su extraordinaria trayectoria como reportero. Esta edicion digital cuenta, ademas, con espectaculares fotografias del archivo personal del autor.

La mirada incisiva de John Berger inaugura nuevos modos de ver donde la mirada hacia el arte y hacia la vida se confunden combinando un exhaustivo análisis que tiende a ser objetivo, entre materialista y purovisualista. El ojo de la camara y el ojo del artista nos hablan del significado oculto en la mirada cotidiana con la que contemplamos paisajes, animales o personas queridas. En los lienzos de Millet, Courbet, Turner, Magritte y Bacon, Berger evoca experiencias que confunden el propio misterio que rodea al arte con nuestras propias vidas, paseando entre categorias literarias, del relato al ensayo, sin casi reparar en ello.

«Somos vistos antes de ser escuchados». La imagen personal es mucho más que estética, es un nuevo nivel de comunicación no verbal. Aunque la cultura, las costumbres sociales y las actitudes tienden a

Descubre el método de 12 semanas que ha desbloqueado la creatividad de grandes artistas durante décadas: a Doechii, Scorsese, Alicia Keys, Natalia Lafourcade, Elizabeth Gilbert y otros muchos creadores les ha cambiado la vida.La mayoria de nosotros anhelamos ser mas creativos y muchos creemos que conseguir serlo es imposible porque en realidad no lo somos. Este planteamiento es erroneo y lo unico que provoca es que nuestra creatividad se quede dormida en nuestro interior junto a nuestra verdadera esencia. A menudo nos negamos el placer de soñar, de conseguir lo que siempre hemos deseado, de rechazar nuestros impulsos naturales, nuestra propia personalidad.El camino del artista es un metodo que nos enseña a crear con mayor libertad a traves de la utilizacion consciente de una serie de herramientas que nos ayudaran a terminar con el bloqueo creativo. Su efecto es similar al yoga. La practica constante de la escritura diaria -paginas matutinas-, los encuentros con el artista, el juego y una exhaustiva introspeccion guiada haran que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo. Gracias a las enseñanzas de la reconocida escritora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritual que nos hara remontarnos a nuestra verdadera naturaleza. Al finalizar, seremos capaces de rehabilitar nuestra creatividad, de entregarnos a la imaginacion y encontrar el sentido de nuestra existencia.Un recorrido revelador por nuestras inseguridades y nuestros miedos, pero tambien por nuestros recuerdos, nuestros objetivos y por lo mejor de nosotros mismos. Una obra necesaria para escritores, poetas, actores, pintores, musicos o para cualquierindividuo creativo.La creatividad no tiene ni fondo ni techo aunque haya partes de su crecimiento que sean lentas. El ingrediente que se precisa es la fe -entendida como confianza ferrea en uno mismo-. Este libro te muestra el camino y la fe necesarios para liberar la creatividad de las personas. Tomalo como un ejercicio para abrirte a una nueva perspectiva y libera al artista que llevas dentro.Julia Cameron

En este trabajo se aborda el estudio de las representaciones de la diosa Juno en la pintura europea de la Edad Moderna y de algunas de sus pervivencias en el mundo contemporáneo. Se ha analizado tanto el tratamiento iconografico de la figura de la diosa en solitario como su papel y su aparicion en los episodios miticos donde ella interviene junto a otros personajes. Asimismo, se ha puesto de relieve la continuidad de la tradicion y las particularidades y/o diferencias de la pintura moderna con respecto a la iconografia del arte de la Antiguedad.

La presente obra lleva a cabo un riguroso y documentado estudio del desarrollo de las tendencias abstracto-geométricas en España entre 1957-1969. La década de los sesenta marcó la recuperación de la geometria a escala mundial, este despegue se produjo igualmente en España, donde comenzo a surgir una nueva generacion de artistas decidida a experimentar con la geometria y a apostar por la razon y el analisis. La autora reconstruye y analiza los diferentes movimientos geometricos existentes en España, como el arte normativo, concreto, cinetico y optico, etc. Sacando a la luz artistas, movimientos y documentos de la epoca, donde consigue mostrar una nueva fisonomia del devenir de las artes Españolas en los sesenta.

¿Hasta qué punto son originales los argumentos cinematográficos? Un siglo después de los Lumière, el cine demuestra ser el gran fabulador de nuestro tiempo, el arte que ha actualizado las narraciones

Roteiro original de O agente secreto, filme de Kleber Mendonça Filho escolhido para representar o Brasil no Oscar, tem prefácio do cineasta e posfácio de Wagner Moura, além de imagens exclusivas do storyboard e das filmagens. Recife, governo Geisel. Um homem chega a capital pernambucana. No sabemos de onde ele vem ou qual e o seu nome. Aos poucos, descobrimos que se chama Marcelo e se hospedara na penso da adoravel Dona Sebastiana. O que vem a seguir descobriremos junto com Marcelo, que foi privado de escrever sua propria historia.Neste roteiro original do filme escolhido para representar nosso pais no Oscar 2025, Kleber Mendonça Filho diretor dos aclamados O som ao redor, Aquarius e Bacurau nos conduz por uma historia de espionagem e aço bem brasileira. Somos guiados por um Recife ao mesmo tempo carnavalesco e sombrio, uma Gotham City tropical onde o absurdo se confunde com o cotidiano. Sem um discurso grandiloquente, e nem por isso menos sofisticado, Kleber nos pergunta de que forma o que vivemos no passado ainda ecoa no presente.Quem acompanha Kleber desde seus curtas-metragens como Vinil verde, Eletrodomestica e Recife frio ou esta conhecendo agora o trabalho desse grande realizador, lera o roteiro como se participasse de seu processo de criaço, se deliciando com o storybard e com as rubricas. Os frames, alem das fotos de bastidores e das filmagens, que acompanham o roteiro, aproximam ainda mais o leitor do universo criado pelo cineasta.O livro reune, ainda, prefacio de Kleber e posfacio de Wagner Moura, que interpreta o protagonista. O projeto grafico foi assinado pelo premiado designer Gustavo Piqueira, da Casa Rex.Cotado pela revista Variety e pelo site The Hollywood Reporter como uma das grandes apostas do Oscar, O agente secreto estreou na Competiço Oficial do Festival de Cannes, recebendo os premios de Melhor Diretor, Melhor Ator (Wagner Moura), o Premio do Sindicato Frances da Critica de Cinema e o Premio da Associaço Francesa de Salas de Cinema Independente. "E um grande filme." Walter Salles"Juliette Binoche afirma que tentou o premio maior para O agente secreto em Cannes." Folha de S.Paulo"Um dos temas centrais do filme e a questo do que e lembrado e do que e esquecido, e Kleber Mendonça Filho, que cresceu em Recife, parece determinado em registrar, na pelicula, todos esses detalhes peculiares antes que eles sejam apagados para sempre." BBC"Mais do que truques, o roteiro escrito por Kleber Mendonça Filho parece adicionar camadas ao enredo, que brinca com mitos e verdade para sublinhar a ideia de que, ainda que esse filme seja uma ficço, ele fala de questes profundamente reais." Omelete

Uma perspectiva que atravessa o tempo, forjando uma história da arte pós-colonial aprofundada e abrangente.Os textos reunidos neste livro atestam o compromisso de Anne Lafont com as novas perspectivas da historia da arte. Baseando-se em uma intensa atuaço entre pesquisas, curadoria e critica, a autora traça um panorama sobre as imagens e a cultura material do chamado Atlantico Negro, possibilitando novas aberturas para repensarmos o que e a arte africana, bem como seus usos e sentidos no contexto da colonizaço.Referencia tanto na Europa quanto nos Estados Unidos, Anne Lafont investiga como diversas produçes artisticas so atravessadas pelas questes raciais e coloniais, aspectos ate ento pouco considerados no ambito da historiografia. Com uma abordagem arejada e original, ela analisa o papel de resistencia da arte feita por africanas e africanos no periodo da escravizaço, as marcaçes raciais presentes em obras cruciais da historia da arte, e debate ainda as leituras mais classicas da historia e das ciencias sociais sobre a produço artistica dos mundos negros.As analises reunidas neste volume tambem tem o carater de intervenço, caso dos artigos sobre o papel dos monumentos publicos em meio as recentes reivindicaçes antirracistas e o projeto de restituiço de obras africanas empreendido pelos museus franceses.

Quilling is a centuries-old art, which requires just three elements - your fingers, paper strips and glue. This practical guide demonstrates the techniques with step-by-step instructions and photos, and explains the best way to develop your skills and thereby push the creative boundaries of this art. Written by a passionate paper artist, it is a comprehensive guide that will inspire both novice and experienced quillers, as well as mixed media artists wishing to explore the potential of paper filigree work. Projects covered within this book include making vortex coils, pixie-hood loops, huskings, multi-strip open coils, fringed flowers, ring coil tracery patterns, folded ring coils and rolling a perfect spiral-centred coil without the need for a quilling tool. There is also advice on forming letters and abstract shapes with quilling and building 3D models from solid coils. It is beautifully illustrated with 173 colour images. Philippa Reid is a fully Accredited Fellow of the Quilling Guild and edits both the Guilds magazine and blog.

O livro faz uma reflexão sobre o estado de incerteza do mundo atual. A imagem do nevoeiro é um elemento crucial na arte e na arquitetura contemporâneas – das obras de Olafur Eliasson e dos tornados p

Las descarnadas, inspiradoras y emocionantes memorias del icono y legendario ganador de varios premios Oscar, Sylvester Stallone, sobre su increíble camino al estrellato y la mejor historia jamás contada de un ganador contra todo pronostico.En los cincuenta años transcurridos desde que Sylvester Stallone subio corriendo los escalones del Museo de Arte de Filadelfia, el mismo y esos escalones se han convertido en simbolos de resiliencia y determinacion, y han inspirado a millones de personas de todo el mundo para perseguir sus sueños. En Los escalones, Stallone relata como persiguio sus propios sueños. Culminando un proceso de reflexion de decadas, Sly cuenta sus origenes -un nacimiento dificil, una infancia aun mas dificil, años de problemas en el colegio por no ser comprendido- y explica como la historia real de una vida exitosa se construye afrontando, asumiendo y, en ultimo termino, superando nuestras dificultades. La clave esta en la distancia que estamos dispuestos a recorrer y en los pasos que debemos dar para pasar de donde estamos a donde queremos llegar.En una narracion enmarcada entre su llegada a Nueva York en 1969 y el triunfo de Rocky en los Oscar de 1977, Sly teje un vivido y apasionante relato de lucha, subsistencia y, finalmente, exito. Escribe sobre sus inicios y tambien sobre los años posteriores, asi como sobre la persistencia, creatividad y resiliencia que lo llevaron no solamente a crear Rocky, sino a labrarse una carrera repleta de papeles iconicos. Los escalones constituye un testimonio de la extraordinaria vida de Stallone y una profunda meditacion sobre la importancia de la fuerza de voluntad, la vision y el trabajo duro.

Una aguda reflexión sobre el fenómeno social en el que se ha convertido la cultura del skincare.La cara se ha convertido en una superficie de control, en la prueba del tiempo... o de su negación. Este no es un ensayo sobre cremas ni rituales de bienestar, sino sobre lo que ocurre cuando nos miramos al espejo con una nueva arruga y un pensamiento intrusivo que tambien es nuevo. Sobre el gesto intimo y cotidiano de aplicar una crema en el rostro por la mañana mientras nuestras hijas toman nota. Sobre la sospecha de que el nuevo imperativo es tener un cuerpo delgado y una piel perfecta.Este libro nace de un conflicto genuino: el deseo de verse bien y el temor de estar participando en la perpetuacion de un sistema que no elegimos.

Una mirada renovada a los conceptos de original e imitación a través de un erudito recorrido por la arquitectura gótica.En una visita al Museo Británico, Félix de Azúa advierte el sutil desplazamiento del interes de los visitantes desde las salas dedicadas al arte griego hacia las del antiguo Egipto. A partir de esta observacion, se plantea una pregunta sobre los cambios historicos del gusto, que le servira como punto de partida de una breve historia del estilo gotico. Este, al igual que el clasicismo, ha conocido epocas de auge y de declive, y su fortuna ha respondido a las oscilaciones de la sensibilidad cultural a lo largo del tiempo.Hoy, en una Europa convertida en parque tematico, las catedrales goticas siguen despertando una fascinacion casi unanime. Pero ¿que admiramos realmente en ellas? ¿Cuanto pertenece a su origen y cuanto a una reconstruccion posterior o a un relato estetico alimentado por restauraciones, revivals y estrategias de mercado? Si el gotico apenas domino tres siglos, ¿que queda de el cuando sus materiales han sido sustituidos y su metafisica olvidada?De Notre-Dame al Parlamento britanico, pasando por el castillo de Disneyland Paris, este libro propone un viaje critico por la influencia del gotico en la arquitectura, la literatura y la musica, cuestionando con ironia y rigor los limites entre restauracion, reinterpretacion y fraude monumental.La critica ha dicho...Despues de la muerte de Octavio Paz, no creo que haya en nuestra lengua un ensayista mas personal, cosmopolita e ilustrado que Felix de Azua. Mario Vargas Llosa Felix de Azua es la moderacion, el equilibrio, la liberalidad, la independencia de juicio, el pensamiento profundo. Luis Maria Anson Felix de Azua lleva ocupandose desde hace tiempo de una serie de cuestiones y lo ha hecho siempre con una distancia amable, como si anduviera escribiendo siempre con una sonrisa y escapando de la solemnidad como de la peste, atento a meter el pie cuando fuera posible para encontrar un hueco entre las palabras y sacudir con una provocacion. A la manera de un tipo travieso que disfruta en la tarea de aprender, aunque el aprendizaje resulte al cabo el aprendizaje de la decepcion, y vaya descubriendo que el resultado nunca es producto de un calculo ni obedece a lo previsto, y que es totalmente falso que "el escritor posee o controla sus intenciones".Babelia Los textos de Azua aportan una mirada distinta: tan bien informada como creativa, tan sofisticada como sarcastica, tan seria como desmitificadora. Agustin Fernandez Mallo, El Cultural

«La biografía definitiva de Anna Wintour» (Rolling Stone), la emblemática directora de Vogue que inspiró El diablo viste de PradaA partir de centenares de entrevistas con amigos, colaboradores y empl

Un apasionante libro que recorre la relación entre la Villa y Corta y el Museo del Prado. Madrid es muchas ciudades a la vez. La que fue y la que es. La que desapareció y la que aún reconocemos al mirarla con atencion. El Museo del Prado guarda todas ellas. Este libro invita a volver a encontrarlas.Madrid y el Museo del Prado mantienen desde hace siglos una relacion intima, profunda y a veces invisible. Este libro propone descubrirla a traves de un recorrido apasionante por la ciudad y por las salas del museo, donde cuadros, edificios y episodios historicos dialogan entre si como piezas de un mismo relato.Desde palacios desaparecidos y conventos derribados hasta cafes, paseos y ventas hoy olvidadas, el lector recorrera un Madrid que ya no existe, pero que sigue vivo en las obras del Prado. Cada capitulo es un paseo un garbeo en el que las obras conservadas en el Museo del Prado, que se convierten en hilo conductor para pasear por la villa y descubrir a personajes madrileños como las pintoras Rosario Weiss o Teresa Nicolau; acontecimientos historicos como el Motin de Esquilache o el Auto de Fe celebrado en la Plaza Mayor en 1680; edificios del Madrid desaparecido y las obras que un dia los habitaron; y episodios vividos en el propio museo, como el ciclon que asolo la ciudad en 1886 o el falso incendio inventado por un periodista a finales del siglo XIX.Contado con una voz cercana y llena de conocimiento profundo y cariño genuino por la ciudad, Sonia Taravilla invita a mirar Madrid con otros ojos y a volver al Prado como quien regresa a casa. Porque en sus obras no solo estan los grandes maestros sino tambien los madrileños que fuimos y los que seguimos siendo.Un libro para quienes aman Madrid, para quienes la caminan cada dia y para quienes saben que una ciudad tambien se construye con recuerdos.

El libro que celebra el 20 aniversario de una banda que revolucionó el indie español.Todos los grupos cuentan historias a través de sus canciones, pero no todos tienen una historia que merezca ser contada.A cualquier otra parte es mucho mas que la historia de una banda: es el retrato generacional de un tiempo y una forma de entender la musica. Desde la efervescente Barcelona de los 2000 hasta su conquista de Latinoamerica, el libro recorre dos decadas de carrera de una formacion que supo unir de forma unica melodias pop y pulso electronico; y que convirtio canciones en autenticos himnos generacionales.En este libro, el periodista Alex Serrano recorre la trayectoria de Marc, Belly, Bart y Lisandro sin esquivar las luces ni las sombras: el exito, la independencia, las crisis personales y las tormentas emocionales que dieron forma a algunas de las canciones mas importantes del pop español reciente.A traves de una narracion coral que incorpora las voces fundamentales de la escena, como Nacho Canut de Fangoria, Marc Ros de Sidonie, Florent de Los Planetas o Jorge Marti La Habitacion Roja; promotores como Javier Ajenjo del Sonorama Ribera o Jose Moran del FIB; y periodistas como Joan Luna de Mondo Sonoro o Santi Carrillo de Rockdelux, el libro se convierte en una vision poliedrica del fenomeno Dorian y del espiritu de una epoca que aprendio a sobrevivir bailando.Con prologo de Fernando Navarro.Alex Serrano Tortosa es un periodista y comunicador valenciano afincado en Madrid especializado en musica, cine y cultura popular. Ha trabajado en diversos proyectos televisivos como redactor y guionista y ha sido redactor de la revista FHM. Colabora habitualmente en El Pais Semanal, Icon o Rockdelux y publica contenido en redes sociales en el proyecto Capsula de Escape. "Cualquier otra parte" es su tercer libro tras "The Obi-wan Experience" (1996) y "Heroinas del espacio"(1998).La critica ha dicho:Dorian abrio una brecha con su singularidad, su busqueda constante y su actitud entusiasta. Fernando Navarro.

Una invitación a entrar en el corazón del proceso creativo.«El mundo entra en forma de imágenes, de fotografías en la pared, de periódicos, emails, recuerdos de conversaciones, libros, postales. Ahí