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A través sobre todo del semanario oficial de la UGT, ¡¡Trabajadores!!, que sale a la luz el 9 de marzo del primer año republicano y deja de publicarse en la fecha terminal, cinco años más tarde, este libro, intenta relatar con el mayor equilibrio posible, la historia de los socialistas y ugetistas navarros desde el 5 de abril de 1931 al 18 de julio de 1936.

En este libro se muestra el lenguaje del movimiento en las danzas folklóricas valencianas: Les Danses y la Dansà. Se profundiza en la importancia de transmitir este discurso dancístico a las futuras

Leo Castelli fue hasta los cincuenta años lo que en Estados Unidos se considera un europeo típico: diletante, más aficionado a la vida social que al trabajo, mujeriego y vividor. Pero entonces abrió su local en Nueva York, y se convirtio en El Galerista: el hombre que dio entidad y cuerpo al pop-art, que descubrio a Jasper Johns, a Lichtenstein, a Rauschenberg o a Warhol. El anfitrion de las fiestas clave, el marchante de los artistas que contaban... un europeo que reino durante varias decadas en Nueva York, y que desde alli reconquisto Europa con toda una red de galerias satelite.Annie Cohen-Solal llego a Nueva York a finales de la decada de 1980, a tiempo de caer fascinada por el hechizo de este hombre enigmatico, con el que sostuvo largas charlas, complementadas con los testimonios de sus familiares, esposas y ex, hijos, artistas, colaboradores, amigos y adversarios. De todo ello emerge un retrato fascinante, el relato de unos años magicos en la Gran Manzana y una obra imprescindible para los lectores interesados en el arte contemporaneo y en el mercado que lo rodea.

Conrad Hall, director de fotografía de Camino a la perdición, En busca de Bobby Fischer y Dos hombres y un destino, explicaba así el concepto de plano memorable: «Se produce cuando la historia es con

Imágenes narradas. Cómo hacer visible lo invisible en un guión de cine aborda la escritura de guiones desde una perspectiva nueva.La mayor parte de los guionistas centran toda su energía en lograr que funcione la trama, la estructura y los dialogos y se olvidan de la enorme capacidad expresiva de las imagenes, pese a que esta es la esencia del lenguaje audiovisual.El presente libro anima al guionista a ser consciente de su condicion de cineasta, mas alla de su papel de contador de historias. Le proporciona herramientas para saber proyectar en papel su "pelicula soñada" y que sus lectores sean capaces de "verla" antes de que llegue a ser rodada.

UN MANUAL IMPRESCINDIBLE PARA EL ESTUDIANTE, EL PROFESIONAL DEL DIBUJO TÉCNICO. CON EJERCICIOS, EJEMPLOS GRÁFICOS E INCLUYENDO GEOMETRÍA PLANA.

En Atrapa el pez dorado el director de cine David Lynch abre una ventana a su mente y nos muestra su particular forma de crear.Atrapa el pez dorado es un ensayo sobre el origen de las ideas y la creatividad que el cineasta americano aplica a su universo personal. El punto de partida del libro es la meditacion, algo que le apasiona desde hace años y cuya practica ha marcado su proceso creativo. Es, tambien, un compendio de pensamientos que busca fomentar la creatividad y en el que David Lynch aboga por dejar trabajar a la intuicion, a la vez que va revelando, de forma agil y amena, detalles sobre su carrera, sus peliculas, Hollywood, etc.Musica, pintura, peliculas. Lynch enlaza temas y lanza ideas. Esas ideas que, segun el, son como peces persiguiendo el cebo del deseo.Reseñas: Ideas sobre la meditacion al servicio de la creatividad. Miqui Otero, El PaisAtrapa el pez dorado desvela, a su manera, uno de los mecanismos creativos mas legendarios del cine moderno: como se le ocurren las ideas a David Lynch y como logra transformar ideas abstractas en imagenes gracias a la intuicion. Carlos Prieto, El Confidencial

Loquillo nos brinda un libro nacido a raíz de horas de conversación con el crítico musical Luis Hidalgo, en el que fluye su pensamiento así como aquellos temas que lo definen como persona y músico.«U

Si alguien pensaba que Fiorella Faltoyano todavía tenía una asignatura pendiente... ya no tiene motivos para seguir creyéndolo: en este libro, con una escritura sorprendentemente fresca, cercana y familiar, la conocida actriz de teatro, cine y television pone los puntos sobre las ies en lo personal y lo profesional.Una vida profesional que se inicio en 1967 de la mano de Nati Mistral y con la pelicula Club de solteros y que continuo en la decada de los setenta con los programas televisivos Hora once, Teatro de siempre, Estudio 1 o Novela, que le permitieron desarrollar sus dotes para la actuacion asi como darse a conocer al publico.Un publico que se rindio a sus pies en 1977 cuando Jose Luis Garci la dirigio en Asignatura pendiente, a la que siguieron otros exitos en la gran pantalla. Paralelamente al cine, Fiorella desarrollo tambien una intensa carrera en el teatro, con obras como Ellas, la extraña pareja, La calumnia o Agnes de Dios.A traves de su peripecia personal y profesional, por estas paginas veremos desfilar multitud de anecdotas sobre rodajes, estrenos, trucos, secretos de vestuario, asi como personajes de la escena y el espectaculo españoles: Jose Luis Tafur, Pilar Miro, Mario Camus, Jose Maria Gonzalez-Sinde, Jose Luis Dibildos, Jose Sacristan, Fernando Fernan-Gomez, Juan Luis Galiardo, El Gran Wyoming... Y seremos testigos de una vida privada marcada por los avatares familiares, que le llevaron a investigar un amor secreto que permanecia oculto y que ayudo a Fiorella a comprenderse mejor a ella misma y a saber de donde venia, rompiendo valientemente con las convenciones sociales de la epoca

Largamente esperada, esta nueva edición revisada y actualizada de Las medidas en la arquitectura (Col·legi Oficial dArquitectes de Catalunya, 1983) insiste en el carácter atipológico del contenido y continua dando vigencia al metodo seguido para fijar las medidas en arquitectura: partir de las dimensiones del ser humano, del alcance de sus gestos y del equipo y mobiliario involucrados para determinar los ambitos de las actividades que, en la arquitectura cotidiana, pueden resumirse en tres grupos: estancia, circulacion y almacenamiento.Con un claro repertorio de medidas, facilmente asequible e identificable, seguido de un elenco de actividades con su mobiliario y equipo y un listado de objetos medidos en consonancia, este manual constituye una herramienta de consulta basica tanto para estudiantes como profesionales.

La biografía de los más célebres arquitectos recorre las páginas de Vidas Construidas, una galería de personajes, veinte retratos-relatos que narran historias edificadas por clientes osados y artistas aventureros. Del renacimiento al movimiento moderno, multitud de mecenas, ciudades, materiales, tecnicas e invenciones hilvanan unos relatos que quieren mostrar la trastienda humana de la historia de la arquitectura.

Una compilación de las teorías estéticas elaboradas por la cultura del Medioevo, desde el siglo VI hasta el XV de nuestra era«Umberto Eco cambió nuestra mirada sobre los libros: imprescindibles, pequ

¿TE GUSTARÍA SABER LOS SECRETOS DE LAS CELEBRITIES PARA ESTAR SIEMPRE PERFECTA?¿Quieres aprender a elegir el look apropiado para una boda, un bautizo, una entrevista de trabajo o un cóctel? Si quieres conocer los trucos para lucir siempre impecable, este es tu libro.Con Tu personal shopper aprenderas a sacar el mejor partido a tu cuerpo, a seleccionar las prendas mas adecuadas a tus medidas y el complemento perfecto en cada estilismo que luzcas. Encontraras las claves para adelantarte a las tendencias y mezclar estilos de forma inteligente y original. Renovar tu fondo de armario y elegir lo que mejor te sienta sin gastar mucho dinero no tendra ningun secreto para ti. Ana Antic, tu personal shopper, es una de las mejores estilistas de este pais y asesora a muchos de los iconos referentes de la moda (modelos, actrices y periodistas), como Sara Carbonero, Iker Casillas, Feliciano Lopez o Kylie Minogue

Un banquero multimillonario invierte 12 millones de dólares por el cadáver de un tiburón descomponiéndose dentro de una tinaja.Un lienzo lleno de gotas de colores se vende por 140 millones de dólares.Una chaqueta de cuero abandonada en una esquina se subasta por la suma de 690.000 dolares.Si el negocio del arte moderno es serio, ¿por que parece una broma?En este recorrido ameno y fascinante por las casas de subastas, las galerias y el mundo de los coleccionistas, Don Thompson desvela los secretos economicos y las estrategias de marketing que impulsan al mercado a producir los precios astronomicos a los que se cotizan las obras de artistas como Basquiat, Koons, Tapies o Jasper Johns.Thompson nos acerca a la psicologia y los intereses que mueven el mercado artistico para recordarnos que en el arte contemporaneo, como en tantos otros campos, la linea que separa la cultura y el negocio es difusa pero clara.

Este libro analiza exhaustivamente, y desde distintas perspectivas, la presencia del modernismo en el contexto de la arquitectura ecléctica madrileña de principios del siglo XX. El estudio se estructura en dos partes distintas pero interrelacionadas: la primera, dedicada a la contextualizacion y caracterizacion del fenomeno modernista en Madrid, presenta un caracter generico, teorico e interpretativo; y la segunda, fundamentada en un analisis tipologico de intencion descriptiva y valorativa, se destina a estudiar sus diversas manifestaciones concretas. Se trata de una amplia vision de conjunto que incluye, ademas de los edificios existentes, todos los aspectos teoricos y condicionantes arquitectonicos que determinaron la genesis y el desarrollo del modernismo madrileño, considerando, ademas de su variedad tipologica, la gran cantidad de construcciones demolidas o proyectos no realizados, sin los que resulta absolutamente imposible calibrar en su justa medida la verdadera incidencia de la corriente modernista en la capital. Con este trabajo el autor demuestra que en Madrid el modernismo fue adoptado mayoritariamente como una opcion decorativa destinada a la renovacion formal del eclecticismo dominante.

Aunque no cabe duda de que la obra de arte es la fuente originaria y primordial de todo el proceso creador, éste no podrá entenderse ni contextualizarse sin la consulta de otras fuentes contemporáneas al artista, que, a modo de eslabones de una cadena, dan sentido a la obra, ayudan a desentrañar las circunstancias que rodearon su creacion,y actuan como espejo critico donde se hace balance de todo el proceso. Las fuentes se convierten asi en herramientas o instrumentos de trabajo, a veces dificilmente clasificables (sobre todo en la epoca contemporanea), que aportan al investigador informacion orientada a descubrir, resolver o dar forma y sentido al tema que le ocupa.Las fuentes de la historia del arte en la epoca contemporanea , ademas de paliar el vacio bibliografico que actualmente existe en este campo, surge con el proposito de servir de apoyo a la investigacion y a la docencia. A la investigacion, porque las fuentes son los instrumentos de los que se sirven el estudioso para dar forma a la historia, y en este caso a la historia del arte. No importa el tema, pues este repertorio de 540 fuentes (ordenadas por tipologias y cronologia), lo que le brinda son pistas para empezar sus busquedas y, en definitiva, una metodologia de trabajo y una estructura basica sobre la que ir montando todo el aparato documental de la investigacion. Apoyo a la docencia, porque este libro se convierte, por un lado, en insustituible material de consulta y estudio para el alumno, y por otro, en un utilisimo repertorio documental para el profesor a la hora de preparar sus clases, hacer un comentario de texto en el aula o asesorar al estudiante en sus trabajos. Un libro que, ademas, consigue ir mas alla, pues no solo aporta referencias a textos teoricos, tecnicos o legales sino que ofrece amenos comentarios relativos a novelas, poemas, libros de viajes, biografias, repertorios iconograficos, entrevistas, peliculas... que contextualizan y documentan al artista y a su obra.

Pairs the artists playful illustrations with discussions of sexuality, gender-based violence and censorship. TIME magazineIn my country, Morocco, its hshouma (shameful) to discuss certain subjects, notably sexuality and the body, and even more so to want to experience these things. To understand what were going through, I suggest that together we look at the reign of hshouma in its educational, religious and political dimensions. To break these taboos, I hereby testify to my life as a young Moroccan womanThe women Zainab Fasiki draws are compelling and real whether naked, wearing the veil, in lingerie, in town or in the public baths. They celebrate the human form and its beauty, mocking a hypocritical masculinity that is afraid of bodies, and challenging one of the pillars on which patriarchal societies rest whether in North Africa or in Western countries. Part artistic project, part educational initiative, but also playful and humorous, this graphic novel breaks down the taboos associated with sex education and gender identity and exposes everyday misogyny. Hshouma is an important book, and Fasiki is a powerful new voice of international feminism.Aims to break taboos in Morocco, in particular to change the way women and their bodies are perceived in society. UN WOMENHer book took her to a wider audience, in a country where sex education is also taboo. Global Times

A practical investigation of how comedy works, by a well-respected practitioner and teacher. With a Foreword by Toby Jones.Comedy is recognised as one of the most problematic areas of performances. For that reason, it is rarely written about in any systematic way. John Wright, founder of Trestle Theatre and Told by an Idiot, brings a wide range of experience of physical comedy to this unique exploration of comedy and comedic techniques.The book opens with an analysis of the different kinds of laughter that can be provoked by performance. This is followed by the main part of the book: games and exercises devised to demonstrate and investigate the whole range of comic possibilities open to a performer.Why Is That So Funny? is an invaluable book for teachers and performers, and a fascinating read for anyone interested in how comedy works.

Las descarnadas, inspiradoras y emocionantes memorias del icono y legendario ganador de varios premios Oscar, Sylvester Stallone, sobre su increíble camino al estrellato y la mejor historia jamás contada de un ganador contra todo pronostico.En los cincuenta años transcurridos desde que Sylvester Stallone subio corriendo los escalones del Museo de Arte de Filadelfia, el mismo y esos escalones se han convertido en simbolos de resiliencia y determinacion, y han inspirado a millones de personas de todo el mundo para perseguir sus sueños. En Los escalones, Stallone relata como persiguio sus propios sueños. Culminando un proceso de reflexion de decadas, Sly cuenta sus origenes -un nacimiento dificil, una infancia aun mas dificil, años de problemas en el colegio por no ser comprendido- y explica como la historia real de una vida exitosa se construye afrontando, asumiendo y, en ultimo termino, superando nuestras dificultades. La clave esta en la distancia que estamos dispuestos a recorrer y en los pasos que debemos dar para pasar de donde estamos a donde queremos llegar.En una narracion enmarcada entre su llegada a Nueva York en 1969 y el triunfo de Rocky en los Oscar de 1977, Sly teje un vivido y apasionante relato de lucha, subsistencia y, finalmente, exito. Escribe sobre sus inicios y tambien sobre los años posteriores, asi como sobre la persistencia, creatividad y resiliencia que lo llevaron no solamente a crear Rocky, sino a labrarse una carrera repleta de papeles iconicos. Los escalones constituye un testimonio de la extraordinaria vida de Stallone y una profunda meditacion sobre la importancia de la fuerza de voluntad, la vision y el trabajo duro.

El manifiesto de uno de los urbanistas más influyentes del mundo para humanizar y hacer más habitables las ciudades.El poder de la proximidad invita a repensar la vida urbana desde una mirada más humana y transformadora. Carlos Moreno propone una autentica revolucion urbanistica: habitar la ciudad -no solo alojarse en ella- redescubriendo el valor de la cercania. Defiende una ciudad compacta, accesible y vivible, donde la proximidad mejore la calidad de vida y fortaleczca los lazos sociales, culturales y ambientales.--------------La coleccion Endebate es el hogar de aquellos textos breves que presentan una opinion, defienden una actitud o cuentan una historia, pero son mas un aperitivo que un banquete, estimulan la conversacion mas que saciarla e inician un festin (que no clausuran). Como los mejores bocados, entran por los ojos y dejan un largo poso en el paladar.La critica ha dicho: En un mundo donde las ciudades crecen sin pausa y el tiempo de las personas se disuelve entre desplazamientos y distancias, Moreno propone una revolucion silenciosa pero profunda: reorganizar la vida urbana en torno a la proximidad, la equidad y el bienestar cotidiano. Union de Ciudades Capitales Iberoamericanas