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Biografía de Xul Solar (Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari) pintor vanguardista argentino (1887-1963) que fue además astrólogo, inventor, músico, lingüista, titiritero, arquitecto, diseñador gráfi

Tras superar un periodo de crisis en los años noventa, el cine argentino se ha convertido en el más potente y creativo de América Latina. Con el reciente profesionalismo, la actual generación de cineastas ha marcado un nuevo camino, desligandose tanto del cine popular comercial como del cine politico anti-industrial. Sus versatiles esteticas y discursos particulares parecen cada vez mas lejos de las iconografias latinoamericanas del pasado. Las interferencias entre ficcion y documental articulan un cine indeterminado, en el que se reelaboran las fronteras y los pasajes entre generos y sexos, afectos, teatralidad y cine. A treinta años del fin de la dictadura coexisten autoficciones con avatares de la memoria.El presente volumen reune contribuciones de investigadores argentinos, europeos y estadounidenses, ademas de un ensayo de la cineasta Albertina Carri, que abarcan un amplio y representativo panorama de cinco areas tematicas: politica y globalizacion, memoria y trauma, documental y ficcion, cine de mujeres y afecto, emocion y teatralidad. Se estudian, entre otras, las obras de directores tan diferentes como Lisandro Alonso, Benjamin Avila, Fabian Bielinsky, Adrian Caetano, Albertina Carri, Ivan Fund, Santiago Loza, Mariano Llinas, Lucrecia Martel, Maria Victoria Menis, Santiago Mitre, Juan Onofri y Pablo Trapero.El conjunto de visiones y discursos aclara que es tiempo de hacer un balance del nuevo cine argentino que considere la proyeccion de su diversidad.

Una de las hipótesis iniciales del libro consiste en que las películas producidas en Hollywood persiguen más que un fin comercial: transmiten un mensaje de fuerte impronta ideológica. El análisis de ciertos films especificos tiene el proposito de comprender la forma de elaboracion de una particular manera de entender el pasado y desarrollar una interpretacion de las formulas aplicadas para construir su propia historia.

Uno de los motivos por los que vamos al cine es la felicidad que nos provocan las películas. Hay films que nos presentan, al mismo tiempo, una teoría sobre la felicidad: los que explican de manera sutil como aparece en nosotros esa plenitud instantanea por la cual seguimos viviendo. Son los que nos acompañan siempre, los que recordamos en los malos momentos, los que guardamos en la memoria y nos dibujan una sonrisa.De Federico Fellini a Orson Welles, de Takeshi Kitano a Walter Hill, de Fred Astaire a The Beatles, de François Truffaut a John Wayne, los artistas detras de estas peliculas nos brindan, en cada vision, motivos para seguir adelante.

Descripción / Resumen (Español / Castellano): “Mito y literatura en la filmografía de Francis Ford Coppola. Un estudio intertextual y mitocrítico a partir de Apocalypse Now” se enmarca dentro del ámb

Con más de cuarenta y cinco películas dirigidas y una larga carrera como actor, cómico, escritor y músico de jazz, Woody Allen es uno de los artistas más polifacéticos de nuestro tiempo. Desde sus inicios con El dormilon, hasta su ultimo estreno Cafe Society, todas las peliculas de Woody Allen tienen una inconfundible sensibilidad que es solo suya. En esta biografia nueva y completa, David Evanier analiza sus principales obras en paralelo con la agitada vida personal de Allen. Para ello ha entrevistado largamente a sus colaboradores, familia y amigos, entre ellos a la primera esposa de Woody, Harlene Rosen, que nunca habia hablado de el desde su divorcio en la decada de 1960. El sexo, el amor, la suerte, la moral, el judaismo, la eterna lucha entre la cabeza y el corazon son los temas que han obsesionado a Woody Allen y que permean toda su obra y muchos episodios de su vida. David Evanier habla de todo ello, y no elude el relato completo y objetivo del largo litigio que le enfrenta desde hace decadas con su expareja Mia Farrow tras emprender una relacion con la hija adoptiva de esta y ser acusado de abusos a la pequeña que adoptaron en comun. Esta es la biografia definitiva, la mas actualizada y personal: con todos ustedes, la vida y la obra de Woody Allen.

Primera reedición del quinto poemario de Miguel Vaquero Aldazábal, con motivo del décimo aniversario de la obra. (La primera edición fue en papel (Ediciones Cardeñoso, 2007).) Un libro en el que el autor rinde homenaje a sus actrices de cine favoritas. Desde Bette Davis a Silvia Abascal, pasando por Julia Roberts.

En este libro, el autor relata la aventura más importante que le tocó protagonizar: la lucha contra el alcoholismo. Una lucha que casi le cuesta la vida, y de la cual salió fortalecido pero lleno de cicatrices"Hugo Brocos, Piruja, es una de las figuras mas emblematicas de nuestro carnaval. Fundador, junto a Raul Castro, de la murga Falta y Resto, tiene mil historias de noches de febrero para recordar. Pero no es eso lo que quiere contar Piruja en este libro. El quiere hablar sobre la aventura mas importante que le toco protagonizar: su lucha contra el alcoholismo. Una lucha que casi le cuesta la vida, y de la cual salio fortalecido pero lleno de cicatrices. Este libro es el testimonio de un hombre que ha sufrido, que ha caido vencido mil veces, pero que se ha levantado luego de cada derrota para volver a empezar. Leer su historia es entrar en contacto con lo mas profundo del alma humana, que con sus matices y contradicciones siempre busca la luz. Estaba triste. Impotente. Ver que estuve ahi todos esos años, todos estuvimos ahi y no pudimos frenar ese tren que iba derecho a chocar. Pero no podiamos ayudarlo, porque el problema era que Piruja no se queria ayudar, el queria chocar, el queria seguir haciendose daño. Gonzalo Cammarota

La traducción audiovisual existe como actividad casi desde que el cine iniciara su andadura, si bien no podemos decir lo mismo de su estudio académico, cuyo origen es bastante más reciente. En este libro se dan de la mano el pasado, el presente y el futuro de esta actividad visitando y reflexionando sobre cada periodo. Un selecto grupo de academicos y profesionales de la traduccion audiovisual de nuestro pais es el encargado de plasmar la situacion de la traduccion audiovisual en España en los ultimos 20 años que recoge el volumen. Se trata pues, de una obra reflexiva y hasta personal, novedosa, en la que las opiniones, pensamientos y vivencias de sus autores llenan libremente sus paginas, y en la que ademas el mundo academico y el profesional se unen para hablar de doblaje, voces superpuestas, subtitulacion, accesibilidad y localizacion de videojuegos.

Diez años después de su primer post, Galax Pictures Cine Blog sigue más vivo que nunca. Con este libro Ramón Ramos pretende compartir con los lectores su experiencia de escritura a través de una seleccion de 55 articulos publicados durante esta decada, acompañados de comentarios y anecdotas. Que mejor excusa que cumplir años, ¡diez!Historia de un blog de cine nos habla, ademas, de como se fraguo Galax Pictures Cine Blog, de que motivos impulsaron a su autor a crearlo y, sobre todo, de cine: del Hollywood clasico y contemporaneo.

Volver sobre casi un centenar de películas del cine español de la Transición sirve para comprobar el cambio que experimenta la sociedad en pocos años: desde la represión y los tabúes sexuales, el autoritarismo familiar, la idealizacion de lo extranjero, el machismo, la sospecha frente a lo moderno, la ausencia de debate social... del tardofranquismo a la revision critica del pasado historico, el cuestionamiento de la moral tradicional, las nuevas relaciones de pareja e identidades sexuales o distintas muestras de la pluralidad politica, territorial y social. Los documentales y ficciones de denuncia, el cine quinqui y las peliculas sobre delincuencia juvenil, las comedias sobre nuevos estilos de vida o las nuevas generaciones de cineastas tanto varones como mujeres muestran un cine mas plural en formatos, generos, estilos e identidades, un cine que dialoga mas con el espectador al compartir su experiencia vital.El cine español de la Transicion presenta como perspectiva medular una mirada a la realidad actual y a la realidad historica, con la innegable voluntad de servir de testimonio y poner en circulacion valores e ideas que se consideran fundantes de la sociedad democratica que se esta construyendo en esos años. Al mismo tiempo, este cine promueve nuevos valores en las relaciones personales y familiares presididas por la libertad del individuo y una idea de la sexualidad desprovistas de las prohibiciones de la moral heredada.Este libro es el resultado de un equipo coordinado por J. L. Sanchez Noriega en el que participan los doctores Pilar Amador Carretero (Universidad Carlos III de Madrid), Benedicte Bremard (Universite du Littoral-Cote dOpale), Virginia Guarinos Galan (Universidad de Sevilla), Miguel Angel Huerta Floriano (Universidad P. de Salamanca), Esperanza Yllan Calderon (Universidad Complutense de Madrid), Ernesto Perez Moran (Universidad Complutense de Madrid) y Pedro Sangro Colon (Universidad P. de Salamanca).

En la Castilla del siglo XIII, una pareja decide huir ante los prejuicios sociales que causa la enfermedad de ella. Una apasionante historia de amor y aventuras salpicada de momentos emotivos, dramáticos y de humor desarrollada en un periodo clave de la Reconquista. El poder del Estado y de la Iglesia, y la confrontacion entre las civilizaciones cristiana y musulmana nos muestra que este guion, pese a tener lugar hace casi ocho siglos, es mas actual que nunca.

Iván, un adolescente de 16 años, tiene que enfrentarse todos los días al suplicio que supone atravesar el pasillo del instituto donde siempre le esperan insultos.

Cómodamente instalado en el corazón mismo de la cada vez más confortable caverna digital, el espectador contemporáneo ha acabado aceptando como perfectamente naturales un nuevo tipo de imágenes que, hasta hace bien poco, eran consideradas como practicamente imposibles (cuando no directamente impracticables). Imagenes, aqui definidas como cronoendoscopicas, que en su hiperrealista determinacion vendrian a ampliar hasta limites realmente insospechados las posibilidades esteticas, narrativas y conceptuales del trampantojo en su acepcion mas inmersiva y extrema.Imagenes capaces en definitiva de permitirnos contemplar al hipervisualizable detalle y mas alla de cualquier limitacion espacio-temporal desde el virtualizado vuelo de una mosca hasta la trayectoria de una bala, pasando por el funcionamiento de las sinapsis neuronales, los procesos cancerigenos, la gestacion de la vida humana en vertiginoso plano-secuencia, las experiencias alucinogenas, las percepciones extrasensoriales, las visiones post-mortem, los laberintos de la memoria, los abismos de la locura, el pensamiento robotico, las paradojas cuanticas, la teoria del Big Bang, el evolucionismo argumentado a la carrera, las mutaciones socio-urbanisticas, e incluso la recreacion en primera persona de todo el horror vivido por las victimas de tragedias como la del 11-S.Intuidas e incluso primigeniamente ensayadas por cineastas como Murnau, Gance, Hitchcock o Welles, las cronoendoscopias son hoy moneda corriente tanto en las filmografias de directores como Spielberg, Nolan, Fincher, Michael Bay, los Wachowski, Bekmambetov, Aranofsky, Lynch, Cronenberg, Malick, Cuaron, Gondry, Von Trier, Gaspar Noe, Mamuro Oshii, Haneke, Chris Marker, Sokurov o Tarkovski, como en series tan populares como C.S.I., House, Bones o Fringe.

Alice Guy (1873, Saint- Mandé-1968, Nueva Jersey) fue pionera en la dirección y producción cinematográfica desde los primeros albores de la industria del cine. Con su película El hada de los repollos (Le fee aux Choux), rodada en 1896 se convierte en la fundadora del cine narrativo, frente al cine de mostracion de los hermanos Lumiere. Desde 1894 trabajo con el productor Leon Gaumont y a la largo de su trayectoria profesional en Francia y en Estados Unidos rodo mas de 1.000 peliculas y creo varias productoras. Supo rodearse de artistas, politicos y escritores, fue partidaria del voto femenino, y su obra, siempre atenta a la vida cotidiana, capto con ironia los principales conflictos de su epoca . Injustamente olvidada, su labor apenas comienza a ser reconocida.

Un homenaje a un gran actor y un tributo atento e irónico a una vida de película.«A no ser que Nicholson escriba su propia biografía, esta puede considerarse mejor imposible.»PeopleDesde hace décadas

En este libro se analiza el cine español en el norte de África y el cine árabe en el sur de España, referido al año 2009 porque en él se cumple el 400 aniversario de la expulsión de los moriscos de los reinos de España. Por otro lado, 2009 fue el año en que el Instituto Cervantes tomo el relevo del Festival de Malaga de Cine Español en la organizacion del Festival de Cine Español de Tanger, asi como el decimo aniversario de nacimiento de la Fundacion Tres Culturas del Mediterraneo de Sevilla. 2009 fue el año de Retorno a Hansala, de Chus Gutierrez. Y 2009 fue tambien el año en que surgio la iniciativa "Cine nomada en las dos orillas".Por ello en 2009, un año de CINE NOSTRUM se compilan festivales y eventos cinematograficos en las riberas del Mediterraneo para ilustrar la creatividad de esta zona del planeta y para cimentar puentes culturales a uno y otro lado de este mar de cultura. Todo ello con un estilo ameno que permite el disfrute de todos los publicos.

Uno de los músicos mexicanos más importantes de este siglo, el maestro Herrera de la Fuente hace una amena revisión de su vida. Nos habla de personalidades que estuvieron cerca de él: el pintor Siqueiros, sus aventuras con el inventor Gonzalez Camarena; se ocupa tambien de sus colegas musicos Claudio Arrau e Igor Markevich, sin olvidar su gusto por lo popular, las tradiciones y el arte.

Pocos años después del desarrollo y popularización del cine, surgieron dos grandes tendencias que con el tiempo crearon la falsa dicotomía entre el documental y la ficción. Sin poder escapar de la naturaleza de la imagen fotografia, la imagen en movimiento dio lugar, de forma natural, a la creacion de formas narrativas ficcionales que se elaboraban a traves de representaciones objetivas de la realidad. Si bien de una manera reductiva, se percibian en el cine dos esferas opuestas que se plasmaban bien a traves un documento objetivo, bien por una narracion fruto de la imaginacion. En otras palabras, la contraposicion entre Lumiere y Melies. Sobre los efectos de las nuevas tecnologias. La trayectoria de Peter Watkins, iniciada en la decada de 1950, cuestiona esta falsa dicotomia y pone al desnudo la inmensa maquina de imaginario que se habia apoderado de la industria cinematografica y televisiva. Considerado como el padre del docudrama, Peter Watkins nos concede esta entrevista donde analiza su obra cinematografica y reflexiona.

Es verdad que el cine se parece a un espejo, y que lo que la pantalla recibe del proyector no es más que un juego de fulgores y destellos, pero la luz que se le devuelve a cada espectador es otra muy distinta porque pasa por el riguroso filtro de sus sueños, y probablemente no hay nada mas verdadero que eso.Pero al otro lado del espejo esta lo que no vemos, la carne y el hueso de esas sombras que llamamos estrellas de cine, las que se pasean por los festivales como si fueran personas de verdad con las que poder charlar y hasta comer una paella, o incluso emborracharse, para mostrarse al final tal cual son, sin peluqueria ni maquillaje: los dioses y los monstruos de la historia del cine.A su lado y entre bastidores se asoma la mirada de Joan Lluis Goas, la persona que los acompaña durante muchos años en reuniones, festivales, cenas y fiestas, para destilar aqui, por fin, de cada una de ellos, estas semblanzas tan inverosimiles a veces, pero tan reales. Goas perfila una divertida cronica que no se deja cegar por la anecdota. El sabe donde buscar la humanidad, la modestia o la vanidad de esos dioses y monstruos que se delatan como cualquiera en cada gesto y en cada palabra, y que invitan al afecto o al desengaño, pero nunca a la indiferencia.Con un estilo muy cercano y persuasivo, Goas sabe fijarse en los detalles con humor elegante y finisima ironia, sabiendo que el cine es un trasunto de la vida, ese espejo, deciamos, en el que si nos miramos y no nos vemos, es que entonces no vemos nada.