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Interpreta la construcción, pero también la consiguiente deconstrucción de las identidades colectivas en el cine mexicano a partir de la Época de Oro y hasta comienzos del siglo XXI desde un punto de vista historico. El objetivo es el estudio de las epocas mas importantes del cine mexicano y su desarrollo tanto tematico como formal centrando tal estudio en la cuestion de las identidades y la construccion de la nacion.

Desde una mirada simultánea a los desarrollos históricos recientes en Latinoamérica y a las estrategias de producción, distribución y exhibición de diferentes cinematografías nacionales atravesadas por practicas globales y transnacionales, este volumen colectivo analiza el modo en que el cine latinoamericano de la primera decada del siglo XXI interpreta retrospectivamente el presente situandolo en una cierta genealogia historica.A traves del analisis de casos puntuales, las contribuciones reunidas en El estado de las cosas estudian como el cine interpreta retrospectivamente el presente situandolo en una cierta genealogia historica. Tres ejes centrales de investigacion recorren el panorama amplio y variado de los filmes aqui analizados: la imaginacion del presente y/o la reescritura de su historia, la representacion de la marginacion y la exclusion social y la lectura de la naturaleza de la politica y la sociedad en el presente.

Esta tesis analiza la imagen de la inmigración en la ficción televisiva de prime time, analizando para ello casi 3.000 personajes de ficción, siendo la mayor muestra, hasta la fecha, que se ha empleado en España para un estudio sobre inmigracion. Se pretende comprobar si la aparicion del fenomeno inmigratorio se caracteriza, como concluyeron el resto de investigaciones realizadas, por la distorsion, la mirada prejuiciosa, la infrarrepresentacion y la asociacion, en general, con valores negativos. Gracias a los cuatro estudios realizados (tres de corte cuantitativo y uno de corte cualitativo), la tesis intenta cubrir varios aspectos relacionados con la representacion de los inmigrantes en la ficcion audiovisual. Asi, se analiza la imagen que se ofrece de los inmigrantes, el tipo de interacciones que este tipo de personajes establece con los nacionales y el modo de creacion de personajes, tanto a nivel teorico como practicoResumen (Ingles): This doctoral dissertation deals with the representation of immigration in prime time television shows in Spain. The study evaluates 3.000 fiction characters, and it is the most comprehensive Spanish study in the field up to date. The dissertation aims to assess previous studies on the topic that concluded that immigration in Spanish shows is widely portrayed in a negative, judgmental and underrepresented way. The dissertation is divided into four different approaches: three following a quantitative method and one qualitative method. It covers various aspects of the representation of immigrants in audiovisual narrative, including the way immigrants are portrayed, the relations they establish with Spanish characters and the methods used to build them both in theory and practice.

Todo lo que tenes que saber para elegir tus series favoritas.La pasión y la adicción por las series de televisión ya no es solo materia de especialistas. Hoy el tema están en boca de todos y el que no sigue Mad Men o no vio el final de Lost se puede quedar afuera de cualquier conversacion entre amigos. ¿Por que Breaking Bad es la serie perfecta? ¿A que se debe el exito arrollador de House of Cards? ¿Por donde empezar? ¿Cuales son los capitulos que no se pueden perder? ¿Que es un spin-off, un teaser y un spoiler? Este libro esta escrito para quienes recien se inician en el deporte extremo de mirar series y tambien para los fanaticos que ya lo vieron todo y quieren confrontar ideas sobre este increible fenomeno. Pablo Manzotti hace un recorrido que va desde Alfred Hitchcock Presenta hasta Seinfeld, pasando por The X-Files, Twin Peaks, The Killing, The Newsroom, Homeland y True Detective. Seriemania es la guia perfecta para todos los que quieren descubrir la nueva serie que los tendra hipnotizados durante semanas y el libro ideal para los fans que buscan conocer mas sobre sus programas favoritos.

En la Castilla del siglo XIII, una pareja decide huir ante los prejuicios sociales que causa la enfermedad de ella. Una apasionante historia de amor y aventuras salpicada de momentos emotivos, dramáticos y de humor desarrollada en un periodo clave de la Reconquista. El poder del Estado y de la Iglesia, y la confrontacion entre las civilizaciones cristiana y musulmana nos muestra que este guion, pese a tener lugar hace casi ocho siglos, es mas actual que nunca.

Las memorias de una actriz que ha sido un icono del siglo XX y aun llena las pantallas de todo el mundo.El 20 de septiembre de 1934 nacía en Roma una niña que nadie había deseado y que todos acabaron adorando: esa niña era Sophia Loren. Al cumplir los ochenta años, la gran actriz quiso contar su vida en unas memorias que son a su vez la imagen de una epoca.Hija de una mujer joven y esplendida que tambien queria abrirse paso en el cine y de un joven que no estaba dispuesto a formar una familia, Sofia Villani Scicolone fue criada por sus abuelos en un barrio pobre de Napoles, pero su belleza y sus dotes para la interpretacion le permitieron pronto destacar en el cine.Desde su casa, la actriz abre la caja de los recuerdos, y de ahi salen palabras, fotos y documentos ineditos. Los perfiles de los grandes protagonistas del siglo XX desfilan por estas paginas: de Vittorio De Sica a Giorgio Armani, pasando por Cary Grant, Marcello Mastroianni, Audrey Hepburn y Alberto Moravia. Es asi como el pasado vuelve a nosotros gracias a una voz que fue musa de la gran pantalla, pero que nunca olvido sus origenes, y ahora puede permitirse el lujo de recordar todos los años de su vida.La critica ha dicho: El balance que hizo Sophia Loren al mirar hacia atras en sus memorias reflejaba una mezcla de orgullo y logica sorpresa. Juan Pando, FotogramasLa fascinante vida de Sophia Loren ha merecido durante mucho tiempo una narracion adecuada y estas memorias le hacen justicia.Daily Express

Nada hay más complementario y enriquecedor para el hombre que la mirada femenina. Su modo de contemplar la vida detrás de la cámara proporciona al espectador nuevos coloridos de la misma realidad, y contribuye a que el cine siga reuniendo en su seno, mas aun si cabe, la pintura, la escultura y la fotografia, la musica y el teatro, la literatura y la poesia.Enrique Chuvieco ha reunido la mirada sincera de diez directoras de cine españolas, sus criterios en el rodaje y su estilo propio al dirigir actores.

De niña adorable en Disney a chica hot en MTV. De su papel en la serie Hannah Montana a su desnudez completa en el videoclip de "Wrecking Ball". De actriz moderada a celebridad polémica. De ídolo adolescente a estrella pop. El gran giro que dio Miley Cyrus no fue un mero capricho. Fue mas bien un grito de libertad. Fue tambien un signo de crecimiento como artista. Y sobre todo, una necesidad: la de mostrar su verdadera identidad. Entonces se rebelo. Se canso de hacer lo que otros le aconsejaban y de responder al modelo de chica ideal. Se canso de actuar y ser el rostro de Hannah Montana. Y se concentro en lo que mas le gusta hacer: cantar. Y asi logro ser ella misma: Miley Cyrus. Se fue de Disney. Cambio su look. Y dijo lo que le dio la gana ¡Se destapo! Y asi llegaron las controversias: el gesto de la lengua, el twerking, la provocacion y el reto a lo prohibido. Miley Cyrus se convirtio en una chica explosiva (por algo Bangerz , su ultimo album, quiere decir "explosivos"). Claro que no todo cambio en ella: su talento, su buena voluntad y su gran afecto por los seres queridos, desde su familia hasta sus fans, pasando por sus mascotas. Cincuenta millones de fans en Facebook. veinte millones de seguidores en Twitter. Alrededor de ciento cuarenta nominaciones y mas de ochenta premios recibidos. La fama de Miley Cyrus es cosa seria. Y su vida tambien. Miley Cyrus: Una chica explosiva es el libro que esperaban todos sus admiradores. Sus comienzos como actriz, su pasado como Hannah Montana, de sus romances y su exito total como cantante pop ¡Enterate todo aqui!

EL ESTUDIO DE LA RELACIÓN entre literatura y cine se ha limitado generalmente al caso de las adaptaciones a la pantalla de obras literarias. Ese campo resulta hoy insuficiente ante la considerable cantidad de cuestiones implicadas en esa relacion: la transmision de temas y mitos formalizados literariamente, la influencia de modelos genericos, la apropiacion de estrategias narrativas, la presencia del discurso escrito en el filmico, etc.; o, en un sentido inverso, los debitos de la narrativa, la lirica o el teatro contemporaneos con el cine, su influencia o presencia tanto en el nivel expresivo como en el tematico, la practica, cada vez mas frecuente, de la novelizacion de peliculas, etc. Dedicados al analisis de un heterogeneo crisol en el que hay cabida para diversas lenguas, literaturas, cinematografias y contextos, los articulos que integran Sobre la adaptacion y mas alla: trasvases filmoliterarios surgidos del eje tematico dedicado a las relaciones entre literatura y cine del XIX Simposio de la SELGYC (Sociedad Española de Literatura General y Comparada), celebrado en 2012 en la Universidad de Salamanca se dividen entre los que se ocupan de ese nuevo paradigma y los que confirman la posicion hegemonica que, pese a todo, mantienen los analisis adaptativos en elcomparatismo filmoliterario.

La industria del cine muestra el desarrollo de un país, su imagen. Sus grandes profesionales se encuentran hoy en día en una verdadera encrucijada cultural, y sus proyectos gozan de una influencia sin precedentes.El autor, apoyandose en una documentacion inedita y en su trato cercano con muchos de estos creadores, investiga la industria del entretenimiento y la produccion de cultura, el nacimiento y desarrollo de las grandes peliculas, sus grandes creadores y las agencias de talentos, Hollywood y, en especial, la original contribucion de Pixar.

La biografía imprescindible de un iconouniversaldel cine.«Valioso y suculento texto de una figura esencial del siglo XX.»ABC«La mejor autobiografía escrita por un actor. [...] Una obra sorprendente.»

El fracaso del mestizo indaga en el cine mexicano, desde Santa hasta Amores perros, con Los olvidados de por medio, y también en la narrativa, en un recorrido que parte de Al filo del agua y pasa por Pedro Paramo y Balun Canan para llegar a La region mas transparente y cuestionar el tema mas espinoso de nuestro siglo XX: la identidad. El proyecto cultural del Estado mexicano es asi desmontado ladrillo a ladrillo para revelar el fracaso del mestizaje y el rencor del mestizo, acaso su mas patente legado en nuestros dias.

Francisco Rabal actuó en películas de grandes directores internacionales durante una época en la que resultaba insólito que un intérprete español tuviera un papel preponderante en cinematografías extranjeras formal e ideologicamente innovadoras. Alcanzo la cima profesional cuando su protagonismo en dos historicas obras de Luis Buñuel practicamente coincidio con su trabajo a las ordenes de Antonioni. Este volumen recoge las circunstancias profesionales y personales en las que desarrollo su trayectoria internacional. Contrasta informacion de origen muy diverso, como su correspondencia o diversas entrevistas a profesionales del cine que compartieron rodaje y vida con el, ademas de abundante material grafico y periodistico. Un analisis de su trabajo interpretativo nos permitira desentrañar algunas claves sobre su insaciable sed de aprendizaje y experiencia, su sed de mas.

La biografía de uno de los iconos femeninos del siglo XX, una actriz adorada por su ingenua belleza.Hablar de Audrey Hepburn es hablar de estilo y elegancia. A lo largo de su extraordinaria carrera como actriz, esta dama de apariencia fragil conquisto a hombres y mujeres desde la pantalla, y hoy es ya un icono del siglo XX. Todos recordamos a la jovencita que descubria el amor a lomos de una Vespa en Vacaciones en Roma, a la excentrica señora que paseaba de madrugada por las calles de Nueva York en Desayuno con diamantes y a la chiquilla que aprendia modales en My Fair Lady, pero casi nadie conocio a fondo a la persona que estaba detras de estos esplendidos personajes.Donald Spoto, el biografo por excelencia de los grandes de Hollywood, ha dibujado un emotivo retrato de la diva: la infancia en Holanda durante la Segunda Guerra Mundial, los primeros pasos en el mundo del cine, el triunfo como actriz, sus desgraciadas aventuras matrimoniales y la dedicacion generosa a los mas pobres en los ultimos años de su vida. Las voces de Gregory Peck, Fred Astaire, Gary Cooper, Cary Grant y muchos otros colegas y compañeros desfilan con humor y admiracion por las paginas de esta biografia que, al contarnos la historia de una mujer inolvidable, nos entrega tambien una magnifica historia del cine que mas amamos.Reseña: La prosa elegante de Spoto casa a las mil maravillas con el estilo de una mujer que fue el simbolo de la elegancia.The Times

"Me gustaría mostrar en un libro todas las facetas: el pasado, el presente y también el vuelo hacia el futuro", decía en el prólogo de la edición original de este libro Luis Alberto Spinetta. Pasaron casi tres decadas y en el medio muchas cosas, mas de las que se podrian contar. Quien lo hace hablar es, por ese entonces, un muy joven periodista que daba sus primeros pasos. Sin embargo, mas alla de su agudeza, tambien se nota en sus intervenciones la admiracion. Esa es la brujula que guia a Eduardo Berti en las charlas que entre septiembre y noviembre de 1988 dieron origen a Cronica e iluminaciones. Un libro imprescindible porque quien dice y se deja conocer es uno de los musicos irreemplazables de la escena argentina. "Por momentos escribe Berti ha sido, casi, una suerte de caceria. Spinetta, no hay que olvidarlo, de tan flaco parece intangible, y ha declarado mas de una vez que bajo el escenario quisiera ser el hombre invisible."Esta reedicion aumentada, corregida, revisitada con fotos e ilustraciones nuevas e ineditas aportadas tanto por fotografos amigos como por su familia es un homenaje amplificado, la version extendida de una cancion que encuentra finalmente su forma definitiva. Es el libro de Luis Alberto Spinetta a la altura de su obra, de su musica y su palabra.

Volver a pensar la idea de lenguaje cinematográfico implica reconsiderar algunos aspectos de la historia del cine en sus paulatinas combinaciones desde la máquina específica electromecánica y foto quimica original a sus paulatinas combinaciones, reemplazos y simulaciones por las tecnologias electronicas y digitales. El objetivo de este libro es reflexionar sobre una posible idea de cine digital, una entelequia por cierto, a partir de la irrupcion de las nuevas tecnologias, intentando aplicar conceptos de creacion y puesta en escena para los formatos de ficcion clasicos, el documental y las producciones inmersivas e interactivas hibridas experimentales. El intento es trazar un panorama analitico sobre las practicas de realizacion que surgen de esta combinacion entre el cine y la computadora.Asimismo este proceso nos lleva a reflexionar sobre ciertos mitos, que fueron signando la historia de las maquinas cinematograficas, y sobre una idea de puesta en escena a partir de las practicas de realizacion y experimentacion que permiten trazar un panorama sobre las posibilidades del cine digital.Esta publicacion esta pensada para docentes, estudiantes e investigadores de cine, medios y comunicacion, y para un publico general interesado en un tema clave como es el cruce de dos sistemas que predominan en las artes y el espectaculo audiovisual; una paradoja por no estar aun planteada la digitalizacion de los medios como tema fundamental en los estudios de la practica cinematografica y la critica especializada.

¿Cómo se presenta el cine en las prácticas artísticas cuando éste ha sido progresivamente despojado de su aparato tecnológico? ¿Es el cine una técnica o un método de asociación mental que estimula el pensamiento? Desde su mismo nacimiento, el cine se vio ceñido a una serie de normas y valores que le impedian expresar la naturaleza radical de sus potencias y, no obstante, unos cuantos visionarios han logrado extirparlo de su laberinto circular. No se trata de practicar una destruccion total del cine en todos los casos, sino de transformarlo en otras formas artisticas. Paracinema, en oposicion al cine expandido, es la realizacion de la idea de cine a un nivel conceptual, experiencial y artistico. Se trata, en cualquier caso, de generar una experiencia cinematica desconectada, entera o parcialmente de su aparato tradicional.

¿Qué es el cine clásico? No trataremos aquí de establecer algunos "clásicos del cine" o de discutir un canon. Lo que este libro busca es interrogar ciertas formas, estilos y funciones que suelen, en el cine, considerarse clasicas, y que poseen una trayectoria por lo menos atipica. Mientras otras artes delineaban sus percepciones de lo moderno, el cine estabilizo, y a escala planetaria, ciertos modos de mostrar y narrar durante varias decadas. No pocos vieron en ello formas de un clasicismo iniciado por realizadores como David W. Griffith y mantenido hasta el presente en otros como Clint Eastwood, mientras que en su apogeo eran sostenidos y recreados por cineastas tan dispares como Fritz Lang o Raoul Walsh, por citar algunos de los aqui examinados.El largo debate sobre el cine clasico abarco posturas muy diversas, sumo partidarios y detractores entre realizadores, teoricos y criticos. No obstante, ese modo cinematografico se ha manifestado muy permeable, complejo y hasta paradojico en su estructura, asi como especialmente abierto al trafico fronterizo. Esos aspectos y formas insistentemente designadas como clasicas deben ser hoy reexaminadas a la luz de la aventura moderna que el cine encarna, a lo largo de su mas de un siglo de recorrido, en el mundo contemporaneo.

Yo, Pedro es el testimonio personal del reconocido cantautor peruano Pedro Suárez-Vértiz, quien recorre las distintas etapas de su vida, desde su in­fancia hasta su paternidad, desde sus éxitos en la

En este libro, el autor aborda el movimiento, el arte, la magia. El autor-protagonista va registrando sus experiencias existenciales y únicas, según dice, capaces de afectar nuestras vidas desde el momento en que se viven en adelante. El libro recoge analisis criticos, pero tambien historias de amor. En su curioso ambito, el arte brota en medio de la vida y la vida en medio del arte y los ensayos estudian a la vez que celebran el mundo de las imagenes, sea que aparezcan en la pantalla, en la pagina, en el escenario, en el lienzo, en un album, aun en los viajes y en las calles de todos los dias. Son incitaciones a mirar el mundo con intensidad. La mayoria de los textos recogidos han sido publicados de manera dispersa en revistas de coyuntura, arte y critica cultural en diversas epocas. Los textos dedicados a la musica, refiere el propio Huayhuaca, son comentarios breves escritos hacia 1978 a pedido de una amiga a quien regalo un cassette con sus piezas predilectas.