eBooks de Cine, página 34 de 62

Desmenuzar el drama propone una metodología para entender la dirección cinematográfica desde el momento de concebir una historia, en el caso de que el realizador sea a su vez el guionista, o trabajar la historia de un tercero para definir el modo en que la pelicula sera puesta en pantalla.

Patricio Guzmán ve la creatividad como átomos dramáticos que forman la realidad. Su manual de documentales, basado en experiencia y enfoque poético, guía desde la percepción de la realidad hasta la p

Para Isaac León Frías, editor del presente volumen, Pier Paolo Pasolini (Italia, 1922-1975), a cien años de su nacimiento y casi cincuenta de su trágica muerte, sigue siendo nuestro contemporáneo. Poeta, narrador y ensayista ademas de guionista, pintor y columnista de opinion, Pasolini fue una rara avis, a la vez comprometido y disidente y, quiza por ello mismo, voz y consciencia critica de su pais y su epoca. Y, a pesar de que se iniciaria recien al borde de los cuarenta años en la direccion de cine, nos legaria una filmografia fulgurante y polemica. Sobre ella versan los textos que componen El cine de Pasolini. En los extramuros de la historia. Estas distintas aproximaciones al cine de Pasolini ofrecen miradas panoramicas que recorren toda su produccion, ensayos puntuales sobre sus mas importantes filmes, aproximaciones a sus cortos y documentales, asi como indagaciones acerca de su influencia en la produccion filmica del ultimo medio siglo. Como los lectores y lectoras podran constatar, cada uno de estos aportes permite comprobar como, aun a pesar del paso del tiempo, el cine de Pier Paolo Pasolini aun nos interpela.

Esta propuesta lee a través de la literatura y el cine una época clave en la construcción de la nación argentina. Su objeto de estudio son los relatos comunes, nombre que el autor les da a las obras literarias producidas en el siglo XIX que tuvieron mas de una version cinematografica durante el siglo XX. Estos relatos comunes son capaces de interpelar a grandes audiencias en virtud de su habilidad para explicar el pasado, dotar de sentido al presente y proyectar un futuro deseable para la nacion. Un rasgo importante de este analisis es que no privilegia una de las artes por sobre la otra, sino que la lectura se situa en las relaciones entre ellas dandoles importancia a ambas por igual. El texto, ademas, no se limita solamente a analizar el contenido de las obras literarias y cinematograficas, sino que dedica el espacio necesario para hablar sobre sus condiciones materiales e historicas de produccion, dando lugar a la inclusion de varias historias curiosas y poco conocidas.

"En este libro se estudian diversos modos de tráfico entre películas y narrativa literaria, ya sean casos de inspiración «a distancia» o indirecta; de adaptaciones puntuales del libro a la pantalla o

A más de diez años de la muerte de Rufo Caballero, uno puede leer sus argumentaciones y darse cuenta de cuán proteica fue su personalidad creativa, observada como un compuesto de lucidez emocional, sagacidad analitica y comunicabilidad movilizadora. Si algo, ademas del cine, sirve para unificar los textos que conforman Nadie es perfecto, tendriamos que pensar de inmediato en la limpieza de la mirada, del juicio, del entusiasmo con que Rufo Caballero se aproxima a la formidable tentacion de compartir la experiencia de lo bello, de lo singular y de lo que, en el territorio del arte, puede resultar conmovedor.

Con la garra de La conjura de los necios y la desternillante filosofía amodorrada del Gran Lebowski, Javier Memba nos presenta en esta obra a un personaje tan inolvidable como odiable: Blas Martín, director de cine misantropo que se vera obligado a ocultar su odio cerval hacia todo y hacia todos cuando un amigo periodista lo invita a una entrevista en television. Una reflexion sobre el arte y la creacion tan acida como inolvidable.

Este es un libro sobre el cine negro, un género tan escurridizo que resulta difícil seguirle la pista a lo largo de la historia del cine: el noir se escapa como un falso culpable a la fuga, escondido entre oscuros callejones. Puede ser una inmersion en el mundo del crimen, pero tambien es una estetica de claroscuros, flashbacks y voces en off, y sobre todo es un estado de animo apesadumbrado, definido por el signo tragico de la fatalidad. Este volumen persigue las pistas del cine negro a lo largo de la historia, desde su periodo de esplendor, en las postrimerias del Hollywood clasico, hasta sus mutaciones mas recientes. Lo hace indagando en el vinculo inquebrantable entre el genero y la fatalidad, que aparece en el noir de la mano de la ambivalente figura de la femme fatale, de la moralidad agrietada de sus heroes o de sus funestos y arrebatados desenlaces.

Este es un libro sobre el cine negro, un género tan escurridizo que resulta difícil seguirle la pista a lo largo de la historia del cine: el noir se escapa como un falso culpable a la fuga, escondido entre oscuros callejones. Puede ser una inmersion en el mundo del crimen, pero tambien es una estetica de claroscuros, flashbacks y voces en off, y sobre todo es un estado de animo apesadumbrado, definido por el signo tragico de la fatalidad. Este volumen persigue las pistas del cine negro a lo largo de la historia, desde su periodo de esplendor, en las postrimerias del Hollywood clasico, hasta sus mutaciones mas recientes. Lo hace indagando en el vinculo inquebrantable entre el genero y la fatalidad, que aparece en el noir de la mano de la ambivalente figura de la femme fatale, de la moralidad agrietada de sus heroes o de sus funestos y arrebatados desenlaces.

Esta es la historia de un eterno inquilino de las tablas. Pepe Rubianes nos cuenta su vida, sus opiniones, sus miedos, sus gustos. Digamos que lo cuenta todo y, cómo no, con ese humor tan característico que le convirtio en uno de los comicos mas irreverentes de España.

Este libro presenta una panorámica de investigaciones con el foco en el profesor de matemáticas, desde distintas perspectivas teóricas y metodológicas, e incluyendo desde la formación de profesores a la practica de aula, considerando al profesor como aprendiz y como profesional reflexivo. Esta organizado en cuatro secciones que se centran respectivamente en: el analisis de la practica docente, el conocimiento del profesor, el aprendizaje del profesor y el desarrollo de competencias, y el desarrollo profesional y el dominio afectivo. Las secciones integran capitulos que narran diferentes aproximaciones a la investigacion sobre la problematica foco de la seccion con capitulos que presentan una vision de la investigacion a nivel internacional, identificando lineas de investigacion emergentes. El contenido del libro recoge el trabajo de investigadores de la RED8-EDUCACION MATEMATICA Y FORMACION DE PROFESORES (financiada por el Ministerio de Economia, Industria y competitividad, de España) y de otros expertos en la tematica. Al mostrar una amplia diversidad de investigaciones sobre el profesor de matematicas, puede ser de interes para investigadores (en formacion o expertos), profesores de matematicas, formadores de profesores y personas interesadas en general en la Educacion Matematica.

El estudio de las relaciones entre la música y los medios audiovisuales se ha diversificado en los últimos años. Fruto de la creciente interdisciplinariedad surge este volumen, estructurado en tres partes: La primera, dedicada a las fuentes, el analisis y las aplicaciones educativas de la musica para los medios audiovisuales. Josep Lluis i Falco, actualiza el estado de la cuestion de la bibliografia especializada; Jose Luis Centeno se centra en el uso de la musica de Ligeti 2001: Una odisea del espacio, mientras que Victor Solanas aborda la musica pop en el cine de Visconti. Cierra este bloque el enfoque didactico de Juan Carlos Montoya, diseñando una propuesta educativa a partir de la serie de animacion El asombroso mundo de Gumball. La segunda parte aborda nuevos enfoques y conceptos. Eduardo Viñuela dibuja un panorama del videoclip contemporaneo en la era post-televisiva; Marco Antonio Juan de Dios, analiza la evolucion del diseño sonoro en la narrativa audiovisual a partir del sonido inmersivo; Ana Maria Sanchez define un nuevo formato audiovisual: el coreoclip; Daniel Torras y Santos Martinez estudian el concepto de sonotipo, y nuevos conceptos como el de pantallologia son aplicados al campo de la musica por Israel Marquez, quien se centra en el caso especifico de la cultura del DJ. Finalmente, Alberto Jimenez Arevalo se aproxima al estudio del cine postmoderno español a traves del paisaje sonoro. La tercera parte se centra en el audiovisual español. Esther Garcia Soriano establece nexos entre Juan Quintero Muñoz y la alta comedia norteamericana. Carla Miranda recupera a la figura olvidada de Genaro Monreal. Ya en la banda sonora contemporanea, Sergio Lasuen estudia el sistema armonico de autores clave como Jose Nieto, Alberto Iglesias y Roque Baños. Y cierra el volumen Virginia Sanchez, que se aproxima, desde una perspectiva de genero a la musica de la serie de television: La sonata del silencio. En definitiva, aproximaciones interdisciplinares, de naturaleza y enfoques diversos, que contribuyen a retratar el rico y variado panorama actual en la investigacion sobre musica para audiovisual en nuestro pais.

Ludwing van Beethoven compuso numerosas obras, de las que sus sinfonías se incluyen en casi btodas las temporadas de conciertos. Estas páginas brindan la posibilidad de conocer de cerca al genio, las circunstancias en que produjo su musica y los tormentos que aquejaron su vida.

El objetivo del presente trabajo ha sido configurar el perfil de elementosvisuales, actividades de usuarios y tareas profesionales que los cineastas han elegidopara representar a la biblioteca pública a lo largo de la etapa sonora. Para ello, se obtuvoun listado de 855 peliculas entre 1928 y 2015 (60% fueron norteamericanas y un 7%españolas) en las que se identificaron 1.642 escenas con biblioteca. Un analisis visual decada una de ellas permitio detectar unos 1.220 bibliotecarios y cerca de 9.000 usuariosrealizando diversas tareas y actividades que fueron sistematicamente descritas.Los resultados muestran que la imagen de la biblioteca publica se configura en lamayoria de los filmes con pocos elementos cinematios. Libros, estanterias, tejuelos,etiquetas de materia y algunos ornamentos son suficientes. Por otra parte, el actorbibliotecario posee en general una imagen mas estereotipada que las bibliotecarias, lascuales apenas portan mas de un rasgo del esterotipo clasico, especialmente si sonprotagonistas. Las tareas mas frecuentes en el profesional de cine son la atencion alusuario y el trabajo tecnico inespecifico, ordenar el fondo, mantener el orden y elprestamo, labores mas proximas al auxiliar que al experto en informacion. Para loscineastas la mayoria de los usuarios son varones, y se dedican principalmente a hablarentre ellos, consultar libros en los estantes, leer y estudiar.Desde un punto de vista profesional, para el cine hay dos tipos principales debibliotecas: la publica y la academica, siendo las funciones relacionadas con el apoyo ala educacion formal y como lugar de reunion social sus imagenes mas cinematicas. Enconjunto, la representacion de la biblioteca en el cine ha variado relativamente pocodesde hace 90 años, a pesar de los grandes avances tecnologicos asociados a labiblioteca y la profesion.

Hollywood es un mundo peculiar de creatividad, poder, glamour y desencanto. Un paisaje propicio a la crisis, también espiritual, donde se dan cita judíos y católicos, ortodoxos, protestantes o mormones. Durante su "epoca dorada", no pocos vivieron una honda experiencia religiosa, en torno a la Iglesia Catolica. La autora ha recogido doce retratos de algunas de las grandes estrellas de la historia del cine, que proporcionan nuevos matices sobre su verdadera personalidad.

La celebración en 2018 del Octavo Centenario de la Universidad de Salamanca nos animó a proponer la publicación de un volumen que recogiese información y críticas de un centenar de películas, clásicas y recientes, en las que profesores y profesoras de enseñanza superior desempeñasen un papel protagonista o por lo menos relevante. Cerramos asi un ciclo que se inicio en 2008 con Cien medicos en el cine de ayer y de hoy, patrocinado por el Colegio Oficial de Medicos de Salamanca, y tuvo continuidad en Cien abogados en el cine de ayer y de hoy (2010), bajo los auspicios del Consejo de la Abogacia de Castilla y Leon, ambos volumenes publicados por Ediciones Universidad de Salamanca. Al fijarnos en esta profesion, con motivo de una efemeride tan destacada, hemos querido analizar ante todo que imagen ha ofrecido de ella el cine a lo largo de su historia; en que tipo de problemas se veian envueltos los enseñantes universitarios, dentro y fuera de las aulas; por que era esa precisamente la dedicacion de unos personajes que sufrian o disfrutaban determinadas peripecias. Y todo ello desde una perspectiva fundamentalmente cinematografica, no sectorial ni corporativa.

Las canciones de Joan Manuel Serrat forman parte de nuestras vidas y han viajado en los labios de varias generaciones. Luis García Gil propone un recorrido riguroso e intenso por una obra irrepetible en la que la poesia y la cancion se funden de un modo natural y sumamente expresivo. Pero no estamos ante la tipica biografia al uso sino ante un relato que explica al cantautor catalan desde sus propias creaciones. Porque resulta mucho mas apasionante ahondar en Serrat a traves de ellas; sin duda, su gran aportacion. Esta llamada a ser la obra fundamental para entender la lirica y la plastica de un creador universal que ha hecho suya la voz de los poetas y ha firmado la banda sonora en la que, desde hace cinco decadas, se ha visto reflejado todo un pais.

En La historia en el cine norteamericano se analizan las relaciones entre el cine estadounidense y la representación de la historia. Atendiendo al carácter humanístico del ensayo se amplían las perspectivas de analisis a otras disciplinas como la literatura, la filosofia o el arte. Se entiende el termino historia desde la polisemia y, por ello, resulta necesario superar la clasificacion de generos cinematograficos y buscar las huellas de la historia en peliculas de diferentes categorias formales y de contenido.