eBooks de Diseño y Moda, página 18 de 43

Las claves del estilo en la moda, de la mano de uno de los más relevantes modistas del panorama nacional e internacional, Lorenzo Caprile.Las creaciones de Lorenzo Caprile son concebidas con la sensibilidad de un artista y realizadas con la maestria de quien domina su oficio a la perfeccion: un modista que ha hecho de su pasion su forma de vida y de su nombre una firma que ha creado escuela. Este libro es una invitacion para todos nuestros lectores a descubrir donde reside el verdadero estilo, a traves del recorrido vital y profesional del celebre maestro couturier. A lo largo de estas paginas encontraremos consejos para resaltar los puntos fuertes, para comprar bien o para hacerse con el mejor fondo de armario. Recomendaciones sobre zapatos y complementos, sugerencias sobre materiales que envejecen bien o como vestirse vintage.

El libro está dirigido fundamentalmente a estudiantes de pregrado de las facultades de ciencias económicas y sociales, y de postgrado en maestrías de administración de empresas, finanzas, administracion publica y gerencia de proyectos

Este libro ofrece un compendio sobre aspectos teóricos y metodológicos que ayuden a generar diseños que sean estratégicamente competitivos. Ofrece también, una visión comprensiva acerca del desarrollo y las causas que llevaron al diseño a crear diversos metodos, asi como las reflexiones sobre las condiciones que ahora nos llevan a estructurar estrategias y dejar un poco de lado la preocupacion por las llamadas "metodologias".

¿QUIÉN ES ESA CHICA?Desde mediados del siglo XX el concepto it girl ha ejercido una enorme influencia en la moda. Ahora que este término aparece continuamente en revistas, páginas web y blogs, no esta de mas recordar que en la sociedad occidental siempre han existido esas chicas y mujeres extraordinarias que destacaron por su estilo, su forma de vida o su gusto impecable a la hora de vestir. Famosas, bellas, ricas, rebeldes, sexys o intelectuales..., a lo largo de 100 años las it girls han marcado tendencia a traves de las paginas de papel couche, y muchas se han convertido en iconos de estilo mas alla de las modas del momento. En este libro se les rinde el homenaje que se merecen.Repasar sus vidas, tragicas o dichosas, es tambien la excusa perfecta para sumergirse en los ambientes mas fascinantes del pasado siglo. De los bailes de la alta sociedad europea a la transgresora Factory de Andy Warhol, de la mitica pista de baile del Studio 54 a los cafes parisinos de la vanguardia artistica..., en todos esos escenarios glamurosos brillaron las mujeres que tenian ese #algo# que las hacia unicas y que les ha permitido perdurar hasta el dia de hoy.

La Reina Letizia se ha convertido en un referente de estilo y su forma de vestir tiene miles de imitadoras en todo el mundo. Esta obra es una guía, entretenida y práctica, sobre todos los aspectos del guardarropa de la nueva Reina. Desde sus origenes, cuando se vestia con el asesoramiento de las estilistas de la tele, hasta el traje que llevo en la audiencia privada con el Papa, ya convertida en Reina de España. Un repaso por los trajes sastre de falda o pantalon, los vestidos de dia, los de gala, los bolsos, los tocados y las joyas. Pero tambien un libro que explica como aplicar ese estilo a una vida low cost. Una obra con el apoyo de las mejores fotos e ilustraciones, que nos mostraran la evolucion que ha ido haciendo mas natural y profesional a esta admiradisima mujer.

Un mensaje gráfico no es un producto espontáneo que aparece por inspiración, con una forma acabada y completa, en la mente de su autor. Todo mensaje gráfico responde a un proceso de reflexión, estrategia y toma de decisiones que afecta tanto al significado que quiere transmitirse como a la forma de expresarlo visualmente. Con el fin de sistematizar la complejidad de este proceso de ideacion, Rosa Llop explora en este libro aquellos parametros o principios semioticos y graficos que entran en juego a la hora de desarrollar un proyecto grafico. Para ello toma como objeto de analisis las cubiertas de libros, un campo de experimentacion rico y acotado, especialmente idoneo para abordar cuestiones generales que afectan a la simbolizacion grafica (como las formas de argumentacion o codificacion) asi como cuestiones mas concretas que inciden sobre la gramatica visual y el comportamiento de las formas, colores y objetos graficos en el espacio. La propuesta se apoya en una riquisima seleccion de cubiertas de libro, obra de grandes diseñadores, historicos y contemporaneos, de la talla de Daniel Gil, Coralie Bickford-Smith, Enric Jardi, Jessica Hische, Enrique Redel, Barbara De Wilde, David Pearson, Alvin Lustig, Jan Tschichold, Rodrigo Corral o Chip Kidd.

Diseño e investigación es una guía básica ilustrada sobre la investigación en moda que no sólo proporciona las claves para recopilar información sino que expone de forma clara y directa todos aquellos procedimientos y herramientas que se utilizan para analizarla, materializarla en diseños, y comunicarla. Organizado en seis capitulos que siguen el orden cronologico de una investigacion, el libro aborda los distintos puntos de partida que originan el proceso de busqueda (como el brief o el brainstorming), la documentacion y las fuentes de inspiracion, los metodos de recopilacion de datos (como los bocetos, el collage o el moodboard), la investigacion mediante la manipulacion de tejidos y prendas y, finalmente, el diseño y la comunicacion de ideas. Convertido, tras la primera edicion, en toda una referencia bibliografica para los estudiantes de moda, en esta segunda edicion Simon Seivewright ha ampliado y puesto al dia el texto incluyendo nuevos bocetos de estudiantes, entrevistas a figuras de actualidad en la industria de la moda y ejercicios ineditos. Un manual asequible y esencial para entrar de lleno en el aprendizaje de la investigacion creativa en moda.

Figura clave en la industria de la moda, el comprador de moda es el nexo de unión entre el diseñador y el minorista. En una tienda pequeña sus tareas pueden limitarse a adquirir los artículos adecuados para un target especifico, pero a gran escala el comprador de moda participa en los procesos de planificacion, diseño y desarrollo de producto. Es una profesion poderosa, no exenta de glamour y autoridad, que se mueve a medio camino entre el desarrollo creativo y la gestion empresarial. Este libro explica en detalle las actividades, los procesos de trabajo y los distintos perfiles que intervienen en la compra profesional de moda. En su vertiente creativa, el comprador de moda adquiere o planifica gamas en estrecha colaboracion con el equipo de diseño y los servicios de prediccion de tendencias. En su vertiente empresarial, establece y gestiona las relaciones con los proveedores y edita y controla las gamas de producto de cada temporada, lo que implica tener una solida formacion en marketing y gestion empresarial. El equipo de compras, integrado por el comprador y sus diversos tecnicos asistentes y ayudantes, se nos presenta, en suma, como el eje vertebrador donde negocio y creatividad confluyen. Con la ayuda de numerosas ilustraciones, entrevistas con profesionales de reconocido prestigio y casos practicos extraidos directamente de situaciones reales, este manual proporciona una introduccion clara y directa a uno de los sectores profesionales estrategicos de la industria de la moda.

El estilo de cada quien es el reflejo de su personalidad. Este libro ayuda a los lectores a encontrar y combinar aquellos elementos que mejor proyectan dicho estilo frente a sí mismo y a los demás.Para el periodista y experto en moda, la palabra "estilo" no significa simplemente vestir a la moda. El hecho de adoptar de manera automatica cualquier tendencia que se impone y recurrir sin mayor criterio a determinadas prendas, ciertos accesorios o algunas actitudes nada tiene que ver con el estilo. Este se relaciona, mas bien, con el conocimiento de uno mismo y de lo que cada quien espera de la vida. El concepto de estilo es algo muy personal que cada quien va construyendo de acuerdo con la propia personalidad y sus intereses individuales. Antonio Gonzalez de Cosio pone a nuestra disposicion una gran diversidad de elementos relacionados con el estilo para que cada lector los adapte y haga suyos.

Propuesta innovadora inspirada en la exitosa metodología inglesa (Oxford Reading Tree) y danesa (Fidus) para iniciar a niños y niñas en la lectura.

Conócete para triunfar: claves de estilo, personalidad y elegancia¡No salgas de compras sin él!La consultora de imagen Gisela Méndez pone a tu disposición toda su experiencia profesional en esta guía dedicada a ti, que estas lista para presumir la mejor version de ti. La autora sabe que la clave para lucir siempre bien esta en ti misma; solo debes aprender a reconocer tu estilo, explotar al maximo tus fortalezas y dejar salir a la mujer irresistible que llevas dentro. No importa como sean tu cuerpo y tu rostro, a que te dediques, que clase de presupuesto tengas ni como ocupes tu tiempo libre, este libro es para ti. Tips para explorar tu personalidad y tu estilo, guias para resaltar tu figura y tus rasgos, informacion para tu arreglo y tus compras, consejos para cuidar tu piel, tu cabello y tus instrumentos de maquillaje En fin: un manual ilustrado y completisimo para lucir al maximo lo que tienes.

Es un compendio de extrañas historias terrestres, extraterrestres y de extraterrestres visitando la Tierra. Algunos de ellos vienen con intenciones de abducirnos y conquistarnos, pero la mayoría solo viene a hacernos reir. En formato electronico puedes encontrar Historias desconocidas de la independencia y la revolucion, conmemorando el bicentenario de Mexico; Historias del fin del mundo y otras patrañas; Viva la familia pero bien lejos y El mundial de Trino.

En esta nueva entrega del caricaturista Trino, nos lleva a reírnos de su retrato de la familia contemporánea. Una institución completamente disfuncional. Este retrato se sirve de las redes sociales como factor de cambio de las familias, comparandose a las familias que se constituyeron en los años 60 y 70 del siglo XX, porque segun el autor: "Las familias de ahora ya no son las de antes, y ambas tienen mucho que sacarles". Yo creo en los ovnis; Historias del fin del mundo y otras patrañas; Historias desconocidas de la independencia y la revolucion y El mundial de Trino.

¿Qué tienen en común el Escarabajo de Volkswagen, la casa Farnsworth de Mies van der Rohe, los carteles de Cassandre, el grabado Tauromaquia 20 de Goya y la catedral de Notre Dame? La comprensión profunda de los sistemas de proporcion que refleja su diseño. Algunas ideas excelentes fracasan en su ejecucion porque el diseñador no comprende adecuadamente los principios visuales de la composicion geometrica. Este libro pretende explicar dichos principios de manera visual a traves de un esclarecedor repaso de los sistemas de proporcion clasicos (como la seccion aurea y la secuencia Fibonacci, los rectangulos raiz, las ratios, la interrelacion de las formas o las lineas reguladoras), y por medio del analisis pormenorizado de 40 diseños de carteles, objetos y edificios cuyo agudo sentido de la proporcion ha legitimado el paso del tiempo. Si bien el analisis geometrico no aborda el contexto cultural en que se ha producido un diseño, si que resulta increiblemente iluminador respecto a los principios compositivos y permite valorar la primera respuesta intuitiva del receptor. La geometria del diseño no pretende cuantificar la estetica a traves de la geometria, pero si analizar el papel que la simetria, el orden y el equilibrio visual desempeñan en el arte y el diseño para enseñarnos a reconocer el funcionamiento de estos principios y ayudarnos a aplicarlos eficazmente en nuestro propio trabajo.

Minimizar mermas, alargar la vida de la prenda, aprovisionarse de tejidos de menor impacto, atender a las certificaciones de las materias primas, asegurar condiciones laborales dignas, upcycling... En el dia a dia del trabajo en la industria de la moda entran en juego un sinfin de procesos y decisiones donde es posible posicionarse y apostar por el nuevo paradigma del desarrollo sostenible. Partiendo de un analisis en profundidad de los impactos de la moda convencional, este libro explora los retos de la moda mas sostenible e invita al lector a viajar alrededor del mundo para conocer inspiradoras iniciativas que pueden ayudar a abordar este cambio de paradigma tan necesario. Tomando el ciclo de vida del producto como hilo conductor, Elena Salcedo presenta una introduccion rigurosa y accesible a la cuestion de la sostenibilidad en la industria de la moda, y ofrece un amplio y practico repaso de las distintas opciones disponibles sobre materiales, procesos de manufactura, sistemas de logistica, distribucion y gestion del fin de vida del producto para apostar por la sostenibilidad dentro del sistema moda. En definitiva, una guia practica y completa, llena de conceptos, recursos, personajes y estimulantes iniciativas, que invita a abrazar el cambio hacia la moda con sentido.

Cuando leemos imágenes, nuestra mente pone en marcha un proceso completamente distinto al de la lectura de un texto. Para extraer el significado de un mensaje escrito, el cerebro se apoya en el examen secuencial, avanza linealmente y construye el sentido del texto a partir de una suma progresiva de los elementos que lo integran: letras, palabras, frases y parrafos. Para entender una imagen, sin embargo, el cerebro trabaja de un modo muy distinto. Mediante una aproximacion simultanea, sintetica y global, todas las partes del conjunto se perciben y se procesan a la vez, y se destila de golpe el sentido del mensaje grafico. Entender, pues, como hay que articular una imagen para que el receptor, en su vision de conjunto, interprete aquello que queremos expresar es fundamental para cualquier creador de imagenes. Pensar con imagenes explica como funciona el proceso de comprension de las imagenes y desvela al lector algunas de las estrategias compositivas y estilisticas que pueden emplear los diseñadores graficos. Enric Jardi nos habla de recursos tecnicos como el uso del color, la estructura, la forma o los signos, pero tambien del empleo de juegos de retorica visual como la metafora, la ironia o el eufemismo, y de la importancia del estilo para la comunicacion visual. A traves del analisis de 60 imagenes, que muestran el elevado nivel de ingenio que desprende el conjunto de su trabajo, el autor nos regala no solo parte de sus conocimientos, sino tambien el placer de disfrutar con algunos ejemplos magistrales de comunicacion visual.

Cuando leemos imágenes, nuestra mente pone en marcha un proceso completamente distinto al de la lectura de un texto. Para extraer el significado de un mensaje escrito, el cerebro se apoya en el examen secuencial, avanza linealmente y construye el sentido del texto a partir de una suma progresiva de los elementos que lo integran: letras, palabras, frases y parrafos. Para entender una imagen, sin embargo, el cerebro trabaja de un modo muy distinto. Mediante una aproximacion simultanea, sintetica y global, todas las partes del conjunto se perciben y se procesan a la vez, y se destila de golpe el sentido del mensaje grafico. Entender, pues, como hay que articular una imagen para que el receptor, en su vision de conjunto, interprete aquello que queremos expresar es fundamental para cualquier creador de imagenes. Pensar con imagenes explica como funciona el proceso de comprension de las imagenes y desvela al lector algunas de las estrategias compositivas y estilisticas que pueden emplear los diseñadores graficos. Enric Jardi nos habla de recursos tecnicos como el uso del color, la estructura, la forma o los signos, pero tambien del empleo de juegos de retorica visual como la metafora, la ironia o el eufemismo, y de la importancia del estilo para la comunicacion visual. A traves del analisis de 60 imagenes, que muestran el elevado nivel de ingenio que desprende el conjunto de su trabajo, el autor nos regala no solo parte de sus conocimientos, sino tambien el placer de disfrutar con algunos ejemplos magistrales de comunicacion visual.

Meli Camacho es una gran experta en belleza y salud con una dilatada experiencia en distintos medios de comunicación como asesora de tratamientos, productos cosméticos y medicina estéticaEl cuidado de nuestro cuerpo es una prioridad en las sociedades contemporaneas. Tanto es asi que muchas veces nos encontramos perdidos ante el bombardeo de productos destinados a mejorar nuestro aspecto y nuestra salud en los medios de comunicacion: ¿cual es el mas recomendable para cada tipo de piel?, ¿como acabar de una vez con la antiestetica celulitis?, ¿es posible eliminar la sensacion de pesadez en las piernas?, ¿como luchar contra las estrias?... Meli Camacho, experta en salud y en tratamientos esteticos, nos invita desde su tribuna semanal en el programa de Maria Teresa Campos ¡Que tiempo tan feliz! a replantearnos algunos de los mitos que rodean el mundo de la cosmetica actual. Cada dia sale un nuevo producto que parece anular al anterior, de ahi que, al tiempo que ella apuesta por estar al tanto de las novedades, sugiera un regreso a los origenes, a la sabiduria de nuestras abuelas En definitiva, una vuelta a la naturaleza, que es donde verdaderamente se encuentran las claves de nuestro bienestar.

Con este libro nos embarcamos en un viaje en busca del estilo, un viaje para disfrutar con la moda y aprender a consumirla mejor, a entender lo que hay detrás de un diseño, de un creador, y con ello cribar y apreciar lo que vemos en los medios de comunicacion y en las tiendas. Y lo haremos de la mano de algunos de los mejores profesionales patrios e internacionales de la moda: Manolo Blahnik, Carolina Herrera, Carolina Herrera Jr., Yohji Yamamoto, Marc Jacobs, Hedi Slimane, Christian Lacroix, Dries Van Noten, Consuelo Castiglioni (Marni), Philip Treacy, Tamara Mellon (Jimmy Choo), Preen, Stuart Vivers (Loewe), Katherine Hamnett, Henry of Holland, Lucas Ossendrijver (Lanvin Men), David Delfin, Bimba Bose, Juan Duyos, Juanjo Oliva, Miguel Palacio, Carmen March, Ana Locking, Oscar Shocking, Fernando Lemoniez, Carlos Diez, Rocabert, Helena Rohner, Women Secret, entre otros muchos.

Lo primero que debe hacer un profesional esteticista ante el rostro que debe maquillar es estudiarlo. Deberá analizar la forma del óvalo y las características que debe realzar o corregir con el maquillaje en cada caso. Y a eso se le llama visagismo.Visagismo es, pues, el estudio del rostro humano, de su morfologia, con una finalidad estetica: corregir lineas, formas y volumenes mediante el maquillaje. Obviamente, el visagismo no es matematica pura, es decir, no es una ciencia exacta, pero si seguimos ciertas normas raramente nos equivocaremos y nos acercaremos lo maximo posible al maquillaje ideal en cada caso.En este curso aprenderas cual puede ser el maquillaje mas adecuado, hay una serie de detalles que es importante tener en cuenta. Podemos empezar por ver el tipo de rostro, es decir, su morfologia. Debemos fijarnos tambien en las proporciones del mismo y determinar si hay algun rasgo caracteristico que sea necesario destacar o, por el contrario, disimular.De todos modos, jamas debemos olvidar la personalidad de la clienta a quien vamos a maquillar. Lo mas importante es observar y analizar el rostro de la clienta y dialogar con ella para acercarnos lo maximo posible al maquillaje ideal y al mas indicado para sus facciones y sus caracteristicas fisicas.