eBooks de Diseño y Moda, página 20 de 43

¿Te encantó en la pasarela? ¿Lo viste en una revista?¡Encuentra la moda que te encanta y hazla tú misma!Espía de la moda tiene todo lo que necesitas para los estilos más personalizados sin sacrificar tu presupuesto.Con algunos materiales faciles de conseguir y un abanico de buenas ideas, Jenni Radosevich, del popular blog ispydiy.com, te enseña como crear tu propio estilo unico. Transforma tus prendas basicas en piezas dignas de cualquier diseñador; convierte piezas de chatarra en collares increibles o en adornos para un vestido. Recrea los looks de la alfombra roja y añadeles tu toque personal.Este increible libro a todo color tiene 30 proyectos inspirados en celebridades, pasarelas y estilos casicos; ademas, encontraras tips de los expertos en moda como Rachel Roy, Olivia Palermo y Rebecca Minkoff.

El color es una potente herramienta de venta. Es el primer elemento que llama la atención del consumidor desde el escaparate. ¿Cómo deciden una marca o una tienda la paleta de colores más adecuados para sus productos? ¿Cual es el proceso por el que los diseñadores, los equipos de desarrollo de productos y los responsables de compras eligen los colores? ¿Y de donde proceden esos colores? La respuesta esta en la prediccion del color que consiste en el proceso de anticipar las orientaciones de color y tendencias para todo el espectro de productos de moda y sectores afines. La funcion de la prediccion del color es investigar, anticipar y, finalmente, interpretar el color, de forma que ayude a diseñadores, desarrolladores de productos y vendedores a elegir colores que resulten atractivos al consumidor y potencien las ventas de un producto.Este libro examina la prediccion del color explorando como y por que se desarrollan las paletas para las temporadas y ofrece ejemplos practicos de como funciona este sector: desde la elaboracion de una paleta hasta la teoria del color o las relaciones entre los colores. Una guia practica que resultara de gran interes para estudiantes de diseño de moda, desarrollo de productos o marketing y promocion de moda, ya que analiza las herramientas para desarrollar combinaciones de estudio, asi como las habilidades y metodologias necesarias para elaborar una paleta de color que conecte con los deseos y necesidades del consumidor.

Principios de ilustración es una introducción básica al oficio de ilustrador que expone de forma clara y exhaustiva las claves de la práctica profesional. A partir de un enfoque eminentemente pragmático de la disciplina, el libro explica todo lo que hay que saber para adentrarse de lleno en el mundo profesional: desde como generar ideas o que medios y utensilios pueden emplearse para dibujar, hasta cuales son los sectores del mercado que suelen requerir los servicios de un ilustrador, las claves para elaborar un portfolio y otros materiales de presentacion y, finalmente, los aspectos basicos sobre la produccion y la impresion de trabajos de ilustracion.Una guia pensada para que ilustradores, diseñadores e incluso clientes conozcan las especificidades de este sector profesional.

Desde que Christian Louboutin y Manolo Blahnik se convirtieron en nombres de reconocido prestigio internacional, el diseño de zapatos ha pasado a ser una de las líneas de producto más lucrativas para cualquier marca de moda. Con el tiempo, han aparecido nuevos diseñadores que estan introduciendo ideas originales y el diseño de calzado se ha establecido como la flamante profesion soñada en el mundo de la moda.En este libro, Aki Choklat explora el proceso del diseño a partir de una comparacion entre la anatomia del pie y la morfologia del zapato, mostrando como ambas se condicionan para pasar despues a tratar los procesos de investigacion y desarrollo del diseño y el arte de crear una coleccion completa. El libro se completa con especial hincapie en la importancia global que tiene la presentacion de la coleccion, incluyendo las tecnicas de ilustracion, y acaba con una serie de consejos para todos aquellos que deseen especializarse en este ambito creativo.Diseño de calzado esta ilustrado con bocetos muy sugerentes en los que se detalla el proceso de diseño y viene acompañado de imagenes que reproducen las creaciones de calzado mas vanguardistas, realizadas expresamente para esta publicacion. Incluye, ademas, numerosos ejemplos asi como entrevistas con diseñadores internacionales de calzado (Stuart Weitzman, Minna Parikka, Paco Gil, etc.) que nos permiten conocer los entresijos de una industria que esta cada dia mas en boga.

En el mundo del diseño, lo estético siempre ha sido difícil de tratar, a pesar de que es uno de sus factores de identidad más llamativos. Hace ya tiempo que las disciplinas sobre gestión y técnicas organizacionales barajan los fenomenos esteticos como factores determinantes en la definicion de los productos. Es el caso del marketing, donde lo estetico constituye unicamente un medio para clasificar estilos de vida y pautas consumistas que ubiquen en el mercado los nuevos articulos y servicios. El hecho de diseñar y la comprension estetica de lo que se diseña quedan reducidos a simples operaciones de cosmetica.La cuestion es precisamente si lo estetico, lo bello de las cosas, es algo que se puede añadir superficialmente a los objetos y grafismos o si se trata de algo mas estructural. En ese sentido, los discursos de la estetica y del diseño comparten muchos elementos. La lucha del diseño por demostrar que no es un mero ornamento, un acabado estetico de los objetos que les permite situarse en el mercado, se apoya en la constante afirmacion de la estetica sobre la importancia que tienen la calidad y la densidad cultural de las obras de arte en el desarrollo de la humanidad.El proposito de De lo bello de las cosas es tratar abiertamente lo estetico de las cosas cotidianas, retomando el antiguo proyecto regenerador de la estetica filosofica y aplicandolo al diseño. Para ello, se ha invitado a diseñadores y estudiosos del diseño a que comenten un texto filosofico inspirador de su quehacer profesional. Yves Zimmermann, Fernando Martin Juez, Jordi Maña, Emilio Gil, Fatima Pombo, Anna Calvera, Jordi Pericot, Ana Herrera, Raquel Pelta, Ramon y Gae Benedito, Enrique Ricalde y David Gracia son los autores de estos doce textos que convierten los escritos de otros tantos pensadores (Platon, Paul Valery, Jose Ortega y Gasset, Martin Heidegger, Jacques Derrida o Guy Debord, entre otros) en pretexto para comprender la actualidad.

El diseño asume cada vez una mayor responsabilidad en la definición del entorno habitable. Paradójicamente, el pragmatismo acrítico imperante sigue empobreciendo la conciencia social y cultural de los profesionales. Este titulo propone una reflexion critica, a veces radical, acerca de la relacion entre la practica y la realidad social. Este libro es una recopilacion de textos relacionados con la problematica social del diseño, provenientes de conferencias y articulos para entidades vinculadas con la enseñanza. Se trata de un discurso pura e intencionalmente ideologico; no aporta ni una teoria ni una metodologia. Por eso es un libro para todo aquel que no se conforma con adquirir un oficio sino que aspira tambien a saber por que y para que.

Este Manual de tipografía es una introducción a todo lo que cualquier estudiante o profesional del diseño gráfico debe saber sobre tipografía para desarrollar una sensibilidad y unos conocimientos tipograficos bien fundamentados.El libro expone los principios basicos de la tipografia y principales aplicaciones mediante una equilibrada combinacion de historia, teoria y practica. Asi, el lector encontrara en estas paginas desde la descripcion de las partes de la letra o la clasificacion de los diferentes tipos, a la explicacion de como se compone el texto en la pagina o como funcionan los sistemas de reticulas. Pero tambien encontrara una breve y reveladora historia de la tipografia asi como numerosos ejemplos y ejercicios practicos que pretenden ayudar a adquirir un conocimiento experiencial de la disciplina.Esta segunda edicion revisa algunos contenidos de la primera e incorpora nuevos diagramas explicativos y nuevos materiales sobre la composicion de textos, la eleccion de tipos y el uso del color. El libro se apoya ademas en un nuevo sitio web www.atypeprimer.com (en ingles) que alberga materiales adicionales y una serie de ejercicios practicos.

Hasta ahora, el estudio y la reflexión en torno al diseño se ha elaborado desde disciplinas tradicionales como la Historia del Diseño -típicamente centrada en el estudio de objetos, creadores y estilos-, o desde disciplinas mas jovenes, como la Cultura Material -que ha virado el enfoque hacia el uso, los consumidores y los significados de los objetos-, o la Cultura Visual -que ha cuestionado y ampliado el campo de investigacion tradicionalmente asociado a la Historia del Arte-. Pero ninguna de estas aproximaciones parece brindar al diseño el papel preponderante que juega en nuestra sociedad ni considera que el cruce de disciplinas sea fundamental para abordar el estudio del diseño.Frente a ellas, Guy Julier reivindica y establece la Cultura del Diseño como una disciplina propia que se centra en el estudio de las relaciones entre los objetos de diseño, los diseñadores, la produccion (incluyendo el marketing, la publicidad y la comercializacion) y, finalmente, el consumo. Un planteamiento transdisciplinario que no solo pretende elevar el diseño a objeto de estudio en si mismo, sino que pretende reflexionar en torno a el de manera poliedrica y compleja, de acuerdo con el papel que juega en nuestra sociedad.Organizado en diez capitulos, el libro explica la acuñacion de la Cultura del Diseño como objeto de estudio para, a continuacion, introducir las claves de los diferentes subcampos que se vinculan a esta nueva disciplina: el proceso de produccion, la profesion de diseñador, el consumo de diseño y, por supuesto, el producto diseñado. Este ultimo aspecto se desarrolla a lo largo de los cinco capitulos finales, donde se incide, ademas de sobre los bienes de consumo, sobre otros tipos de productos de diseño que van mas alla de lo material: el branding de lugares con el ejemplo paradigmatico de Barcelona como caso practico, el branding del ocio, los dispositivos electronicos y el ciberespacio, y, finalmente, la comunicacion.Con un enfoque riguroso y divulgativo, repleto de ejemplos y casos practicos que van desde los clasicos del diseño, el aspirador domestico y el souvenir hasta llegar al iPod y el branding de lugares, Julier legitima academica y culturalmente una disciplina que ya se ha ganado la mayoria de edad.

Consejos para ser una estrella a tu alcance Tras casi cuarenta años de profesión, Carmen Navarro se ha convertido, por derecho propio, en el principal referente del mundo de la estética. A ella recurren todo tipo de mujeres y hombres asi como algunas de las celebrities de moda: Letizia Ortiz, Beatriz de Orleans, Tita Cervera, Carmen Lomana, Alaska o Mario Vaquerizo. Gracias a este libro, Carmen nos desvela sus secretos de belleza mejor guardados para mejorar nuestra cara y cuerpo: desde los cuidados que debes proporcionarle a tu piel, las tendencias que existen hoy dia en el mundo de las cremas, los incombustibles en los tratamientos faciales, anticeluliticos o lociones, lo ultimo en la medicina estetica, la nutricosmetica o los tratamientos de lujo, los mejores trucos para hacer frente al sol o la cosmetica expres mas revolucionaria de cara a una glamurosa fiesta. Este fantastico y didactico libro incluye, ademas, un capitulo completo dedicado a revolucionar el atractivo de los hombres. Sacate el maximo partido y sientete mas bella tanto por dentro como por fuera independientemente de la edad que tengas.Un autentico fondo de armario de consejos, salud y belleza orientado a conseguir que brilles como una estrella

El libro Pedagogía del amor y la felicidad, tiene el propósito de abrir un espacio de superación sobre el proceso formativo de niños, niñas, adolescentes y jóvenes, ofreciéndote nuevos enfoques y métodos para enfrentar tu labor de educador con un mejor desempeño en la actividad formativa. Por otro lado, la educacion en el amor y la formacion de competencias afectivas se ha priorizado en el sistema educativo en los ultimos diez años, lo que ha determinado la creacion de los estandares de competencias ciudadanas en las instituciones educativas. Ustedes, como docentes, deben estar preparados teorica, practica y metodologicamente, ustedes necesitan y esperan experiencias pedagogicas de avanzada, soluciones derivadas de diagnosticos y experimentos que pueden servir de base para aplicaciones masivas en la practica cotidiana.

Autorreflexión, autoanálisis e investigación de docentes universitarios constituyen los pilares de este libro, que permite ubicar una importante fuente de riqueza en cuanto a las actividades didácticas en la educacion superior, presentadas no como un conjunto de recetas para un buen hacer, sino como posibilidades de comprension de las actividades de enseñanza en este nivel de educacion. Con recorrer sus paginas sera posible descubrir algunas ideas respecto al sentido de practica pedagogica, pedagogia y didactica, y sobre algunas perspectivas didacticas de los profesores universitarios caracterizadas por el contacto con el objeto de formacion; por el relieve puesto en la relacion con los estudiantes, su valoracion y empoderamiento, y por la incorporacion de ciertas estrategias de formacion validas y conocidas en el ambito educativo en general.

En La Planta: estructura y función, se conceptúa la célula como la unidad básica en la cual tienen lugar una serie de procesos que determinan la supervivencia y calidad de la vida de la planta. La asociacion estructural y funcional de grupos celulares da origen a los tejidos y estos, se agrupan e interactuan de diversa manera en los diferentes organos. El funcionamiento coordinado y la interaccion de celulas, tejidos y organos constituyen el organismo. La mayoria de los ejemplos que se utilizan se refieren a plantas y cultivos tropicales. Las explicaciones que se ofrecen son las aceptadas en la actualidad. Para facilitar la interpretacion de los procesos y estructuras se utilizan diagramas, dibujos y fotografias de microscopia de luz y electronica de barrido y transmision. Cada capitulo contiene, ademas, una lista de referencias especificas, muy actualizadas. Esta obra pretende llenar la carencia de libros cientificos, en español, de muy alto nivel academico, sobre un tema de gran importancia para las ciencias biologicas, cual es la estructura y funcion vegetales. Como libro universitario se dirige sobre todo a los estudiantes de las disciplinas botanicas, y es de gran interes para los que se dedican a las ciencias agronomicas y a la biotecnologia.

Se han escrito muchos libros sobre diseño, todos con el propósito de dar a conocer esta disciplina creativa desde diferentes perspectivas. Unos han privilegiado las imágenes, el resultado final del diseño. Otros, en cambio, la palabra, la teoria y los conceptos de la creatividad. Parecia dificil hablar de diseño desde un nuevo enfoque. En este libro, ilustres diseñadores exponen el proceso que les llevo a producir algunos de sus diseños mas emblematicos. Como los plantearon, que decisiones tomaron, cuales fueron las etapas hasta alcanzar el resultado final. Una reconsideracion del proceso creativo que solo puede hacerla quien la ha vivido.

La princesa de Bulgaria nos da la fórmula de la belleza y del bienestar a cualquier edad.Con los comentarios satíricos de Clorata de Potasa.El secreto para conseguir la felicidad requiere del cuidado atento a los habitos, pero el enigma de la plenitud seria indescifrable sin comprender que para resolverlo necesitas mirar en tu interior, pues en el habita la fuerza que hace que afrontes la vida de una determinada forma. Eres la destinataria de un regalo y solo tu puedes sacarle el mayor provecho si eres capaz de desprender bien el envoltorio. Una actitud positiva con grandes dosis de humor #con independencia de que lo que te suceda sea beneficioso o adverso# fomentara la creacion de multitud de momentos para recordar que configuren un espacio al que acudir cuando los limites de la felicidad se diluyan y tengas el viento de cara.La empresaria Carla Royo-Villanova, especialista en belleza y bienestar interior, nos muestra en este libro su faceta mas desconocida careandose con el humor. Cada una de sus propuestas es comentada con satira e ironia por la doctora Clorata de Potasa, porque La formula femenina pasa por el humorismo y, como decia Enrique Jardiel Poncela, Amor se escribe con hache.Una serie de recomendaciones para empezar a vivir con optimismo, llevar una vida sana y cuidar tu imagen que te llevan a descubrir paso a paso el camino para sentirte bella y cultivar el bienestar interior con la aportacion de reputados especialistas en belleza, salud y nutricion.

Las grandes ideas no surgen con facilidad. Ser capaz de tenerlas en gran cantidad y con regularidad constituye el gran reto de todo creativo publicitario. Las condiciones especialmente exigentes de esta profesion requieren disponer de un amplio abanico de recursos tecnicos; eficaces a la hora de potenciar y canalizar la inspiracion, y capaces de provocarla o, incluso, de suplirla cuando esta no se presenta. Por eso, Ideacion. Como generar grandes ideas publicitarias proporciona una introduccion esencial al proceso de generacion de ideas y conceptos publicitarios originales, impactantes y pertinentes en la que se analizan en detalle los obstaculos que pueden dificultar su formacion, tales como los bloqueos, el conformismo, las ideas preconcebidas o el miedo al fracaso. Frente a estos lastres, el libro ofrece metodos solidos y efectivos que permiten romper con la rutina y adoptar nuevos enfoques sobre los problemas asi como hacer que fluyan las ideas, trabajando tanto de modo individual como en grupo.Cada apartado incluye ejemplos, entrevistas y testimonios de prestigiosas agencias y profesionales del sector, ademas de ejercicios que plantean estimulantes retos creativos y permiten poner en practica lo aprendido. Por todo ello, el libro constituye una autentica caja de herramientas extremadamente utiles para estudiantes de publicidad y equipos de creativos junior.

Un estilista de moda es la persona responsable de elegir un look y unas prendas y, más a menudo, de comunicar una idea, una tendencia o un tema de moda, o de anunciar un producto del sector. Los estilistas trabajan en el cuidado del estilismo para editoriales de moda (en revistas y periodicos), anuncios comerciales de moda (en publicidad), desfiles de moda y eventos, o como estilistas personales para clientes individuales.Ademas de su naturaleza practica, el estilista cuestiona la manera en que percibimos la moda y el estilo, ya que en ocasiones conjuga las piezas de un modo inicialmente no pretendido por el diseñador, y conduce la indumentaria hacia una nueva direccion.Estilismo de moda analiza las diversas vertientes de esta disciplina en rapida expansion, examina las diferencias entre el estilismo comercial y el editorial, asi como el tipo de habilidades que cada uno de ellos requiere, y describe la vida laboral cotidiana del estilista. Constituye una guia exhaustiva y eficaz para todos aquellos que esten interesados en el proceso de creacion de imagenes de moda (el proceso fotografico se explica de forma pormenorizada, paso a paso, analizando la seleccion y la preparacion de las prendas, el dia de la sesion y las fases de posproduccion) y nos informa sobre como y por que el estilista se ha transformado en parte integrante de revistas, diarios y campañas publicitarias y, mas recientemente, en asesor de diseñadores y marcas de moda.El libro esta ampliamente ilustrado con imagenes de estilismos diseñados tanto por profesionales como por estudiantes que demuestran que, incluso con un presupuesto limitado, con grandes dosis de imaginacion y energia es posible crear obras bellas y adecuadas para cada necesidad.

La industria de las máquinas tejedoras de punto existe desde principios del siglo XVI, pero el desarrollo de la tecnología y la manufacturación unido al tratamiento contemporáneo y a la tecnología de la hilatura, han revitalizado la industria. Actualmente, el punto se encuentra en todos los niveles del sector de la moda, desde la produccion industrial seriada de la calceteria, la ropa interior o la ropa deportiva, hasta su uso en la alta costura o en los accesorios.Prendas de punto empieza con una breve historia del diseño de punto y sus prendas, mediante una introduccion a los hilos, las fibras, la maquinaria y las herramientas. El libro nos guia a traves de las etapas principales en el desarrollo del diseño creativo y da cuenta de numerosas instrucciones y habilidades practicas: como tejer una muestra de tension, cuales son las tecnicas basicas de la maquinaria domestica o como crear patrones de punto.Se explican tambien las diferencias entre el diseño bidimensional y el tridimensional y se examinan las cualidades texturales y de construccion del punto. El capitulo final se centra en los detalles y en las fornituras, desde los adornos a los cierres.En definitiva, proporciona una introduccion practica y visual al genero del punto a traves del proceso de diseño, desde la investigacion y el desarrollo hasta el patronaje, la construccion de prendas y las tecnicas de acabado. Con trabajos de diseñadores influyentes y de ejemplos contemporaneos, este libro aporta los conocimientos basicos y de inspiracion para el diseño y la creacion de tejidos de punto innovadores y personales.

La moda es un universo de glamour a la vez que un negocio complejo que ocupa un señalado lugar en la economía de todos los países, donde el éxito depende del talento y la visión para el diseño y la direccion. Principios de gestion en empresas de moda facilita la iniciacion en el negocio de la moda a traves del examen de los procesos, funciones y objetivos que definen este polifacetico sector. Cada capitulo analiza conceptos como la prediccion de tendencias, la comunicacion y la tecnologia aplicadas a la moda, las compras, el aprovisionamiento y las cadenas de abastecimiento, el marketing o las iniciativas empresariales; todo ello mediante ejercicios y casos practicos centrados en situaciones reales de la industria, acompañados de una gran cantidad de diseños realizados por estudiantes y profesionales. Una introduccion provechosa a la gestion comercial de la moda, que sera de gran utilidad para estudiantes, profesionales del sector y en general para todo aquel que quiera convertirse en un activo valioso para una empresa de moda.

Ropa de hombre ofrece una perspectiva atractiva y actual de esta área de la moda. Para ello, examina la evolución sociohistórica de la ropa de hombre a través de las distintas épocas y la influencia de la corte en ellas, asi como la impronta que los estilos de la indumentaria mercantil y militar han tenido en nuestra vestimenta contemporanea.El libro repasa la complejidad de la historia de la moda, como la indumentaria masculina ha servido de inspiracion a la ropa de mujer y viceversa y aborda el tema de la sastreria tradicional masculina, comparando las tradiciones sartoriales de Savile Row, en Londres, con la sastreria tradicional italiana o con el look universitario estadounidense. Dedica tambien una atencion especial a la ropa deportiva de hombre y al impacto que causo la aparicion del tejido denim.El libro incluye tambien entrevistas con estilistas y diseñadores de marcas contemporaneas, que proporcionan puntos de vista diversos sobre los diferentes estilos y modelos de rol masculino y su influencia en la ropa de hombre del siglo XXI.Mediante una gran variedad de imagenes inspiradoras y con la contribucion inestimable de especialistas en ropa masculina, este libro estimula el interes por este fascinante campo de la moda y permite una mayor apreciacion de las numerosas tecnologias y tradiciones que forman parte de su proceso de diseño.

Con una amplísima selección de ejemplos el siglo XX -desde el folleto de Jan Tschichold para Die Neue Typographie y los carteles de la Bauhaus hasta los catálogos de Nike-, Sistemas reticulares: principios para organizar la tipografia ofrece una panoramica de las reticulas variada y facil de comprender, desde una perspectiva basada en el aprendizaje de la composicion tipografica paso a paso.Este libro examina estrategias de diseño que van mas alla de la mera funcion y de las recetas reduccionistas para permitir que las reticulas se conviertan en un medio para alcanzar una comunicacion verdaderamente dinamica. De este modo, la reticula se defiende en este libro como el sistema de organizacion visual mas importante, aunque tal vez sea considerado el mas sutil y el peor comprendido.