Ebooks de música, página 11 de 346

LAS EXTRAORDINARIAS MEMORIAS DEL COMPOSITOR QUE PUSO BANDA SONORA A NUESTRAS VIDAS.«Sin ninguna duda, el músico y compositor más importante de la música en español del siglo XX, sus canciones recorre

Esta Suite Característica para trompeta, trío de cuerdas y percusión está dividida en piezas breves de género muy diferentes entre sí por su carácter, intención expresiva y exigencias técnicas, lo cual, junto con su inusual instrumentacion, la hace una obra original y de interes para el interprete de la trompeta.El primer movimiento, Moto perpetuo, esta construido sobre la base del movimiento motor ininterrumpido, veloz y constante. En el la figura de la corchea esta siempre presente en uno u otro instrumento. El segundo movimiento, Marcha, evoca el caracter de una marcha militar, y contiene en su seccion central una fanfarria, gesto idiosincratico para un instrumento de metal como la trompeta. El tercer movimiento, Meditacion, explora la faceta lirica y cantabile de la trompeta. El cuarto movimiento, Humoresque, se basa en la capacidad comica de la trompeta y los instrumentos acompañantes, y alude un tanto a lo grotesco. El quinto y ultimo movimiento, Danza, constituye una pieza en ritmo de bambuco. La coda esta basada en un ostinato formado a partir de los temas principales de la danza.

Esta obra de cámara constituye una contribución a la literatura para ensambles de instrumentos de viento de metal. Está concebida dentro del formato tradicional de quinteto de bronces y el molde formal clasico de cuatro movimientos. El primer movimiento, en forma sonata, posee caracter de preludio. El segundo movimiento es una marcha funebre que constituye el centro lirico y culminacion expresiva de la obra. El tercer movimiento es un tradicional scherzo, cuyo trio comprende un coral disonante. El cuarto y ultimo movimiento alterna el caracter solemne y majestuoso con la gracia comica.El compositor de este Quinteto para dos trompetas, corno, trombon y tuba, mas que recurrir a efectos tecnicos y timbricos propios de una notacion moderna, pretende alcanzar altos niveles artisticos de expresividad y equilibrio dentro del ensamble de instrumentos de bronce. Para ello, se ha servido de un discurso musical tradicional y una unidad formal que enmarca la obra y le concede cohesion.

Un libro para quienes queremos leer más y mejor. Este libro propone una estrategia para leer mejor, y está organizado en tres partes. La primera entrega las claves para leer de manera más profunda y analitica, y asi disfrutar mas de lo que leemos; la segunda presenta los principales generos literarios, escuelas y tendencias, con el animo de orientar los pasos de quien quiera asomarse al inmenso mar de las letras universales; la tercera parte explica como hacer y operar un club de lectura desde cero.Este es, pues, un libro necesario para amantes de la literatura, personas que quieren organizar su propio club de lectura, profesores de letras, estudiantes que busquen mejorar sus competencias lectoras en fin, un libro para todos los que queremos leer mas y mejor.

Un extraordinario retrato de Julio Iglesias y una parábola de la evolución de la sociedad española en los últimos cincuenta años.Imagen de la seducción y del éxito, la riqueza y la fama, Julio Iglesias ha alcanzado una celebridad a escala global como ningun otro español con la excepcion de Dali y Picasso ha conseguido en nuestro tiempo. Su carrera, sin embargo, ha estado atravesada de contradicciones: con mas impacto popular que aprobacion de las elites culturales, Iglesias ha sido criticado por sus meritos artisticos, sus alineamientos politicos, sus manejos economicos o su condicion de latin lover.Prosista de referencia en el español actual, Peyro se acerca por primera vez a la cultura popular con un retrato biografico de Julio Iglesias desde sus comienzos marcados por la enfermedad hasta la consagracion en Europa y America y su ultima conversion en meme. Al narrar la construccion del personaje, el libro se erige, tambien, en relato de cincuenta años de vida social española y en parabola de la evolucion de nuestra sociedad desde el tardofranquismo hasta nuestros dias. En la estela de las vidas de Pla y Maurois, de Chesterton o Evelyn Waugh, El español que enamoro al mundo busca redescubrir el arte del perfil en un libro con la intensidad propia del periodismo y el placer que solo da la literatura.Un retrato excelente de un fenomeno y una epoca, y, frase a frase, un regalo para el lector. Eduardo MendozaTodo lo que siempre quisiste saber sobre Julio Iglesias... y cosas que preferirias no saber. Un libro monumental, ingenioso y fascinante. Isabel CoixetUna brillante biografia de Julio Iglesias que se convierte, por arte de la gran literatura, en un retrato original y alternativo de España. Un libro que nadie puede perderse. Manuel VilasIgnacio Peyro seria capaz de reescribir el listin telefonico y convertirlo en una lectura amena. Por eso El español que enamoro al mundo es un libro divertido e interesante. (...) La formula narrativa del libro es parte del exito, capitulos cortos y mucho detalle, tiene algo de degustacion. Son estampas que van recorriendo momentos donde Peyro se mueve con maestria en la sintesis ironica, la frase redonda que se paladea y el trazo donde esta todo. Iñigo Dominguez (Babelia / El Pais)Una biografia culta para un mito antimoderno. Jaime Cedillo (El Cultural)Ignacio Peyro narra con brio y humor la vida insaciable del cantante. (...) El español que enamoro al mundo no propone una biografia del donjuan cantarin, sino una literatura, tambien española y a su vez enamorable. Estamos aqui por la pintura, no por el modelo. Lo fundamental de este volumen es que no tiene por que gustarle singularmente a ningun fan de Julio Iglesias, porque suena mas la prosa en pincel que sus canciones. Alberto Olmos (El Confidencial)Un libro efervescente. Natalia Araguas (El Periodico de España)Un libro delicioso. Angels Barcelo (Hoy por Hoy / Cadena Ser)Es una delicia (...) Un retrato excelente de un fenomeno y una epoca. Ricard Ustrell (Col·lapse / TV3)Peyro nos revela, con el talento de un chef Michelin, los secretos de un plato excepcional: la paella Iglesias con fortuna, trabajo, marketing y encanto. (...) Hay qu...

A finales de los años 70, algo se estaba fraguando en la ciudad universitaria de Athens (Georgia), donde empezó a emerger un sustrato de jóvenes con inquietudes artísticas que no tardarían en formar grupos de rock. De este entorno surgieron The B-52s o Pylon, y poco despues una de las bandas que alcanzaria el cenit del rock: R.E.M. Michael Stipe (voz), Peter Buck (guitarra), Mike Mills (bajo) y Bill Berry (bateria) tomarian las riendas de los precursores, pero llegarian mucho mas lejos. Tras los inicios en el sello independiente I.R.S., donde publicaron algunos singles y albumes que forjaron una comunidad de fans acerrimos, ficharon por Warner, multinacional para la que grabaron discos fundamentales como Green, Out of Time y Automatic for the People, y temas como "Losing My Religion" o "Shiny Happy People", entre muchos otros hits, que vendieron millones de copias en todo el mundo. Pero, a pesar del exito, R.E.M. consiguieron mantenerse a flote entre el vendaval de la fama y las interminables y multitudinarias giras, y preservar una libertad creativa que forjo canciones memorables y los encumbro como uno de los grandes grupos de rock de los ultimos tiempos. Esta es su historia.

En palabras del autor, esta historia del jazz en México se ha escrito, se escribe y está siempre por escribirse. Alain Derbez escucha, toca, investiga, difunde y, sobre todo, disfruta el jazz. Su pasion lo ha llevado a incorporar en su obra, con cada nueva edicion, abundante material inedito, entrevistas a algunos de sus principales protagonistas y textos que nacieron como conferencias o guiones para radio: una armonia de datos e imagenes contra la desmemoria y el desden que no pretende ofrecer verdades inamovibles, sino seducir y encontrar nuevos complices para entender el jazz que se ha hecho en Mexico. Este libro que se ha convertido ya en una lectura imprescindible no solo entre quienes disfrutan del jazz, sino tambien entre quienes investigan en su historia invita a pensar al jazz como un modo de vida y no solo como una opcion musical mas. ¿Cuando comenzo la historia del jazz en Mexico? En verdad, ¿importa? Lo real es que empezo, continuo y continua y de ello aqui daremos seguimiento.

El documento "Educación y Resistencia: Claves para un Docente, ¿Cómo navegar en el Siglo XXI?" de José Macario López Balderas analiza los desafíos actuales que enfrentan los educadores, contextualizados en un mundo afectado por las politicas neoliberales y el mercantilismo educativo. Con una rica experiencia de mas de treinta años en la docencia, el autor propone una pedagogia de resistencia como respuesta a un sistema que muchas veces adiestra en lugar de educar. La obra invita a los maestros a asumir su papel como agentes de cambio social, enfocandose en la formacion integral del alumno y en la necesidad de trascender las barreras impuestas por el sistema educativo actual.A lo largo del texto, se desarrollan principios fundamentales para un docente del siglo XXI: la paciencia, el amor por la enseñanza y la sabiduria, todos ellos indispensables para construir una practica educativa autentica y efectiva. Lopez Balderas tambien enfatiza la importancia de desarrollar habilidades socioemocionales y herramientas criticas que permitan a los docentes superar los obstaculos tanto estructurales como sociales dentro de la educacion.Este libro es una guia esencial para aquellos que desean formar ciudadanos comprometidos con la justicia y la equidad, buscando no solo instruir, sino liberar a traves de la educacion.

De manera cautivadora el autor nos lleva de la mano en un recorrido por el facinante mundo de la Inteligencia Artificial, desde sus orígenes hasta nuestros dias. Mostrando los distintos tipos de IA y el uso de las mismas, con una vision optimista y etica del futuro. Esta orientado para adultos y adultos mayores que al no ser nativos digitales se les dificulta la comprension y uso de las mismas.

Latrepidantehistoria delejecutivo musicalquellevó lamúsicaenespañol a lomás alto de laslistas deéxitos.La historia de Manolo Díaz (Oviedo, 1941) es la de la música en español de los últimos sesenta años. Compositor, cantautor, producto r y alto ejecutivo de diversas discograficas, llevo de la mano a Julio Iglesias, nos invito a venir al sur con Raffaella Carra y nos descubrio a grandes artistas y grupos, desde Los Bravos hasta Carlos Vives o Juanes.Ayer tuve un sueño, a medio camino entre las memorias y la cronica del nacimiento, el auge y los vaivenes de la millonaria industria musical, es tambien una detallada explicacion de como se crean (de verdad) las estrellas. Acompañando a Manolo Diaz seremos testigos del despertar del pop en una España en blanco y negro, de la movida, de los años dorados de la television musical y del florecimiento y reinado de los ritmos latinos en Estados Unidos.Lo que dicen sobre Manolo Diaz... Manolo fue imprescindible para lanzar mi carrera europea. Sin el conquistar esos mercados hubiera sido imposible. Julio IglesiasDesde el inicio de mi carrera, Manolo trabajo con pasion para que mi musica traspasara fronteras. Este libro refleja su contribucion indispensable en crear estrellas latinas. Carlos VivesEste libro refleja una carrera dedicada a promover nuestra musica latina y su gran aporte a la Fundacion Cultural Latin Grammy. Manolo es nuestro orgullo, nuestro amigo del alma. Gloria y Emilio EstefanMagnifico libro. Se lee casi como una novela, salpicada de anecdotas que nos llevan de paseo por nuestros años mozos y nos hace revivir nuestras escaramuzas universitarias.Ramon Sanchez-Ocaña

La música tradicional gallega vive momentos de expansión y popularidad que la convierten en un deseado objeto de estudio para ambientes desconocidos hasta el momento. En el ámbito académico se hace necesaria una aproximacion basada en investigaciones de campo que recojan la realidad historica y actual de este sector, objetivo que persigue esta publicacion a traves de la revision de publicaciones, realizacion de entrevistas e investigaciones transversales.

La biografía definitiva y autorizada del grupo ABBA, con testimonios de los mismos miembros ex profeso para el libro. La biografía definitiva y autorizada del grupo ABBA con testimonios de sus cuatro miembros para el libro.Mas de medio siglo despues de que se grabaran, las canciones de ABBA siguen haciendo bailar y cantar a personas de todo el mundo todos los dias, y su capacidad para evocar las emociones han convertido a ABBA en la banda sonora definitiva de los acontecimientos mas importantes de nuestras vidas, desde fiestas de cumpleaños hasta bodas y homenajes y todo tipo de ceremomias. Pero su verdadera historia va mucho mas alla Jan Gradvall ha entrevistado a cada uno de sus componentes en exclusiva para este libro, y ellos han compartido para esta obra sus pensamientos y opiniones mas abiertamente que nunca. El autor situa a ABBA en el centro del universo musical y ofrece a los lectores el contexto de como se formo el sonido de la banda (incluidos los toques melancolicos de la musica folclorica sueca y la cultura de las bandas de baile de sus años de formacion) y muestra como la historia de ABBA es tambien la historia de Suecia y la internacionalizacion de la cultura pop en todo el mundo.Esta biografia, notablemente intima y totalmente autorizada, acerca a los lectores a una de las bandas mas famosas del mundo, y cuenta como nunca se habia contado hasta ahora la historia, el amor, las vicisitudes y las traiciones de sus miembros, aunque a pesar de todo seguiran unidos por toda la eternidad.So the winner takes it all, and the loser has to fall

Arreglos corales de Fernando Gorgas reúne y celebra la obra del reconocido arreglador cordobés Fernando Gorgas. Desde finales de los años setenta hasta su fallecimiento en 2016, Fernando Gorgas dedico su vida a enriquecer el repertorio coral, creando arreglos que hoy en dia son ampliamente interpretados por coros de todo el pais. Sin ser director coral, su amor desinteresado por el canto colectivo lo llevo a compartir generosamente sus obras con directores y coreutas.A traves de un trabajo de investigacion y colaboracion entre colegas, se ha logrado compilar, revisar y digitalizar la mayoria de sus partituras manuscritas, preservando asi el valioso legado de un creador apasionado por la musica coral argentina.Este libro es un homenaje a su talento, su generosidad y su aporte invaluable al arte coral, con el fin de revalorizar su obra y que nuevas generaciones de musicos la descubran.

Este libro expone diferentes trabajos de investigación educativa vinculados al proyecto ECALFOR, Evaluación de la formación del profesorado en América Latina y Caribe. Garantía de la calidad de los titulos de educacion, financiado por la Comision Europea entre 2021 y 2024. En este proyecto, un equipo internacional de diferentes universidades de Europa, America Latina y Caribe ha trabajado en la interseccion del analisis de la calidad de los planes de estudio de formacion del profesorado de educacion obligatoria, del empleo de las TIC como recurso innovador para la evaluacion de la formacion del profesorado y de la atencion del proyecto ECALFOR a los colectivos sociales vulnerables.

El libro que el lector tiene entre sus manos forma parte de la larga tradición de la investigación en disponibilidad léxica, así como su autora, que ya en 2004 publicó un libro, fruto de su tesis doctoral, sobre el lexico disponible castellano de los preuniversitarios valencianos.En los veinte años que han trascurrido desde aquella fecha, la Dra. Gomez-Devis ha seguido trabajando con dedicacion en esta disciplina, con numerosos trabajos, asistencia a encuentros y estancias en centros de reconocido prestigio en este campo. Y ahora nos presenta un nuevo trabajo en el que se adentra en otra etapa educativa, la de primaria, con escolares de tercero y sexto cursos. Una edad poco atendida en los estudios realizados en España, como se señala en el libro. De ahi la importancia de este trabajo que nos permite adentrarnos en los procesos de formacion del lexicon mental de los niños y ver, ademas, las diferencias entre dos cortes etarios (8 y 12 años).

El libro pretende mostrar la relación del contexto nacionalista de la primera mitad del siglo xx con la obra de Agustín Payán Arboleda, uno de los músicos más prolíficos en Guadalajara de Buga, con un catalogo de mas de trescientas obras, las cuales no han tenido la difusion suficiente en nuestra region. En este libro se relacionan sus obras y aquellas de caracter nacional a traves del analisis tripartito o de la triple existencia, propuesto por Jean-Jacques Nattiez (1990) y Jean Molino (1975), consistente en un analisis no solamente de las partes inmanentes de la obra musical, sino de los elementos poieticos o de formacion que influenciaron al compositor, asi como de los aspectos estesicos que se relacionan con las percepciones de los publicos de la epoca, de esta manera se expone un analisis total de la obra del compositor. Se presentan algunas de las obras musicales adaptadas para el formato de trio andino colombiano con arreglos, con el fin de tener un acercamiento a la sonoridad musical de las obras de Agustin Payan Arboleda. Finalmente, este libro pretende aportar al rescate de nuestra memoria musical regional y nacional a traves de la figura y obra de este importante compositor vallecaucano, quien a principios del siglo xx fue considerado como un referente de la musica colombiana.

El libro pretende mostrar la relación del contexto nacionalista de la primera mitad del siglo xx con la obra de Agustín Payán Arboleda, uno de los músicos más prolíficos en Guadalajara de Buga, con un catalogo de mas de trescientas obras, las cuales no han tenido la difusion suficiente en nuestra region. En este libro se relacionan sus obras y aquellas de caracter nacional a traves del analisis tripartito o de la triple existencia, propuesto por Jean-Jacques Nattiez (1990) y Jean Molino (1975), consistente en un analisis no solamente de las partes inmanentes de la obra musical, sino de los elementos poieticos o de formacion que influenciaron al compositor, asi como de los aspectos estesicos que se relacionan con las percepciones de los publicos de la epoca, de esta manera se expone un analisis total de la obra del compositor. Se presentan algunas de las obras musicales adaptadas para el formato de trio andino colombiano con arreglos, con el fin de tener un acercamiento a la sonoridad musical de las obras de Agustin Payan Arboleda. Finalmente, este libro pretende aportar al rescate de nuestra memoria musical regional y nacional a traves de la figura y obra de este importante compositor vallecaucano, quien a principios del siglo xx fue considerado como un referente de la musica colombiana.

¡Descubre el libro ideal para aprender guitarra con los más pequeños!Este libro de guitarra infantil incluye una cuidada selección de canciones populares infantiles en español, con tablaturas (TABs) faciles de seguir y acordes simplificados. Diseñado especialmente para niños, principiantes y educadores musicales, es una herramienta perfecta para empezar a tocar de forma divertida y progresiva.Cada cancion esta presentada con:Letras completasAcordes sencillosTablaturas (TABs) clarasConsejos para tocar y acompañarIncluye clasicos como "Los pollitos dicen", "Estrellita, ¿donde estas?", "El patio de mi casa", entre otros.Ideal para:Aprender guitarra desde ceroPadres que quieren enseñar musica en casaProfesores de musica y educacion infantilNiños que quieren tocar sus primeras cancionesCon este libro, tocar la guitarra sera una experiencia divertida, educativa y musicalmente enriquecedora.

"Canciones para subir a la Luna" nos transporta a la vivencia más hermosa de cada niño que todos llevamos dentro. A través de melodías entrañables y textos llenos de sensibilidad, este libro convierte el aprendizaje y la interpretacion musical en una experiencia profundamente afectiva y ludica.Cada cancion es una invitacion a soñar, a jugar, a recordar y a compartir emociones, creando un puente entre generaciones a traves de la musica. Este repertorio tradicional y popular, cuidadosamente seleccionado, no solo estimula el desarrollo musical y emocional de los mas pequeños, sino que tambien ofrece un recurso invaluable para docentes, educadores, musicoterapeutas y directores de coros infantiles.Ideal para crear un ambiente magico y unico en aulas, ensayos o momentos familiares, este libro es una verdadera celebracion del mundo infantil, la fantasia y la tradicion musical.

El cancionero tradicional popular infantil para flauta dulce soprano digitación alemana y de doble agujero es un cancionero con una recopilación de 50, partituras infantiles en castellano populares tradicionales para flauta dulce soprano. Este libro ofrece partitura de la melodia con el nombre de la nota sobre cada figura, si la nota se repite no ponemos el nombre para facilitar la percepcion visual, queremos facilitar que el aprendiz vaya desarrollando la lectura musical y pueda. Por otra parte, al principio del libro ofrecemos breves explicaciones de la familia de la flauta, como sostener la flauta, ejercicios claros sobre digitaciones.Creemos que es gran recurso para maestros que quieren empezar a sensibilizar a sus alumnos con el aprendizaje de la flauta dulce soprano digitacion alemana.El nivel de las partituras es principalmente basico aunque tambien encontrara partituras mas complejas.Tambien es un buen recurso para ampliar el vocabulario en castellano.