Ebooks de música, página 15 de 346

Músicas públicas, escuchas privadas realiza un recorrido panorámico por la música actual, pero se interesa por el sujeto, tanto por el que habla como por el que escucha. La primera parte del libro nos habla del terreno mas ostentosamente publico de la musica contemporanea, mientras que la segunda trata del fragil territorio de la escucha, al que va dirigida, de forma paradojica, toda la maquinaria industrial y mediatica. Posteriormente se acerca a diferentes textos audiovisuales por medio del analisis musical, sociologico y semiotico, porque la musica habla para todos pero lo hace desde su propio lenguaje. Los textos escogidos son anuncios, programaciones de television y bandas sonoras del cine. Se trata de un libro que mira el presente como el mejor y unico lugar para vivir, tambien en materia sonora; por ello señala a los agentes de la cultura, identifica a algunos de ellos y compromete las politicas culturales y los servicios publicos. Musicas publicas, escuchas privadas muestra un fuerte calado educativo, porque esta pensado desde la capacidad de lectura, la reversibilidad y las posibilidades de eleccion de un sujeto que puede introducir la musica en su experiencia como forma de expresion, creacion y analisis critico.

Un libro que nos presenta 25 exponentes destacados de la música española en el siglo XXI, cuya obra recorre géneros y sonoridades, confeccionando en cierta medida un mapa de la diversidad sonora que hay en ese pais, recorriendo del folclor de distintas regiones a la cancion de autor, el flamenco, el rock, el hip-hop, el rap, la musica de fusion, etcetera. No se trata de un libro definitivo ni totalizador, sino de un collage de voces, algunas bastante conocidas fuera de España y otras menos. Un material de divulgacion y consulta en una edicion de lujo, que ademas celebra la coyuntura de que dicho pais sea el invitado a la edicion 2024 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, Mexico. El libro reunira por primera vez a una serie de periodistas de America Latina, todos miembros de la Red de Periodistas Musicales de Iberoamerica (REDPEM) con una serie de españoles profesionales en este campo, ofreciendo distintas visiones de los artistas que incluye, y sentando un precedente importante para la realizacion de futuros proyectos. Entre los periodistas españoles participantes estan Jose Manuel Gomez Gufi, Lara Lopez y Pablo Ferrer. Respecto a los que proceden de America Latina, estan, entre otros, Enrique Blanc (Mexico), Humphrey Inzillo (Argentina), Jaime Monsalve (Colombia), Johanna Watson (Chile), Natalia Cano (Mexico), Raul Cachay (Peru). El libro garantiza que las plumas reunidas elaboraran textos de gran calidad ejercitando generos periodisticos como la semblanza y la entrevista. Entre los musicos que se incluyen, figuran los nombres de Rosalia, Nacho Vegas, C. Tangana, Love of Lesbian, Solea Morente, Niño de Elche, Baiuca y Zahara, entre otros. El hecho de ser una co-edicion entre la Editorial Universidad de Guadalajara y otras editoriales de Latinoamerica, no solo complementa la coleccion La media vuelta, que ya ha publicado varios titulos en colaboracion, entre ellos el exitoso Cumbia somos con ediciones en Mexico, Colombia, Peru, Chile y Argentina, ademas sienta un precedente con la idea de continuar llevando a cabo proyectos en colaboracion particularmente con España.

El estudio definitivo sobre el movimiento punk, los Sex Pistols y la cultura inglesa de finales de los años setenta. Sean infantiles. Sean irresponsables. Sean irrespetuosos. Sean todo lo que esta sociedad detesta. Del manifiesto de los Sex PistolsEnglands Dreaming es el ensayo mas importante sobre el movimiento punk, sus progenitores, los Sex Pistols, y su epoca: los años setenta en Inglaterra. Repleto de anecdotas, de entrevistas ineditas y en exclusiva, relata la historia del meteorico ascenso y la fulminante caida de la ultima banda de rocknroll, los Sex Pistols.Jon Savage se situa en el momento en que el sueño imperial ingles comenzo a mostrar sus fisuras y la subcultura se volvio el mejor lugar de resistencia. Adentrandose en el Londres mas underground, este libro mezcla la teoria con la peripecia cotidiana para mostrar la metamorfosis de la identidad inglesa, y lo hace a partir de la piedra de toque de su transformacion: la musica punk.La critica ha dicho: La Biblia del movimiento punk.Alberto Ojeda, El CulturalLa gran biblia del punk ingles. Se anuncia como el ensayo definitivo de la epoca, y nadie le cuestiona el trono. Estamos ante un analisis hecho con un rigor que pocas veces se ha visto en un libro musical. Pero es que el punk, y los Pistols, fueron mucho mas que canciones y una estetica determinada. Eran la respuesta que buscaba una generacion deprimida con aires de revolucion. M. Jordi Garrigas, Time Out BarcelonaNoquean del modo menos punk. Profusa y lentamente.RockdeluxEl ensayo definitivo sobre el punk britanico. Rafa Cerverea, elDiarioSavage sabe como desvelar todas las verdades escondidas tras la mitologia del punk.EsquireEl mejor libro sobre el punk rock y la cultura popular que se ha escrito jamas.New Musical ExpressEl libro mas completo que puedas encontrar sobre el movimiento punk, los Sex Pistols y una epoca cumbre en la historia de Inglaterra.The TimesUn ensayo excepcional, repleto de emociones sutiles y complejas con respecto al genero musical mas brutalmente simple que se ha creado hasta la fecha.Entertainment WeeklyJon Savage es [...] un tipo que lo ha vivido todo y todo lo ha explicado excepcionalmente. Oriol Rodriguez, Mondo SonorEl nacimiento del punk en la Inglaterra de los sesenta y de los Sex Pistols en particular, es solo la excusa para montar una gran estructura ensayistica en torno a lo que estaba pasando en Reino Unido y en el mundo durante aquellos años, musical y politicamente hablando. Juanjo Villalba, Vice

La presente publicación constituye una panorámica completa sobre la vida y obra del organista valenciano Juan Bautista Cabanilles a partir del análisis de su obra vocal. El trabajo sobre estas fuentes canoras, tanto academico como performativo, sumado al vaciado de los libros de fabrica de la seo valenciana y la lectura de los estudios mas relevantes sobre este musico, me ha permitido trazar una linea biografica coherente en la que plantear nuevas hipotesis. Todo esto, sumado al estudio del entorno socio-cultural en el que vivio, me ha llevado a descubrir elementos nuevos de su genio creativo, algunos no presentes en la obra de tecla, como la retorica musical vinculada al texto, asi como posibles influencias de su coetaneos. Aspectos sobre la situacion familiar, su educacion musical, su labor dentro de la catedral (tanto al frente del organo como una probable interinidad al frente de la capilla musical), y el por que escribio musica vocal son algunos de los temas principales que abordo en este libro. Completando el estudio del mundo laboral de Cabanilles, muestro datos sobre los diferentes instrumentos que pasaron por las manos del famoso organista, lo que nos plantea mas incognitas sobre su vida y trabajo que aqui pretendo resolver. Parte principal de este estudio es el analisis de las fuentes conservadas en las que aparece musica destinada a ser cantada bajo la firma de Cabanilles y su comparacion con la produccion de otros maestros de su tiempo. Para la acotacion temporal y geografica de estos materiales ha sido determinante la clasificacion de las marcas de agua, lo que me ha permitido ubicarlos en el contexto general de la produccion de Cabanilles, asi como el plantearme el por que de la localizacion de algunas fuentes lejos de Valencia. Junto a esto, el analisis musical me ha llevado a ver que hay del organista en la produccion vocal y viceversa, a la par que, mediante el cotejo de las entradas de los libros de fabrica firmadas por Cabanilles con la caligrafia de esta musica, he sido capaz de afirmar que, posiblemente, estemos ante las unicas obras manuscritas de aquel prodigio de prodigios. Por ultimo, y no menos importante, aporto la primera edicion critica completa de la obra vocal de Cabanilles, que junto a la grabacion que ya hiciera al frente del grupo Amystis, sera de gran utilidad a interpretes e investigadores para disfrutar de este precioso repertorio.

La universidad contemporánea se desvanece entre las leyes del mercado: las estructuras administrativas de la institución, las subjetividades de profesores y estudiantes, el estatuto del saber y sus formas de gestion, que le dieron legitimidad durante siglos, experimentan cambios vertiginosos derivados de un regimen discursivo y un conjunto de dispositivos que funcionan como tecnologias politicas de la educacion, cuyo fin ultimo es la produccion de sujetos educativos mercantilizados y de un regimen managerial de las instituciones universitarias. Este fenomeno, que Stephen Ball denomina performatividad educativa, es la materia de estudio de este libro, que muestra en detalle los mecanismos de gobernanza de la universidad contemporanea y sus efectos en el estatuto del saber y en los cuerpos de los sujetos educativos.Este libro se ocupa, entonces, de mostrar la evolucion del concepto desde sus origenes en la filosofia analitica hasta sus formas de funcionamiento en la gestion de la universidad contemporanea. Por un lado, analiza los mecanismos discursivos de gobierno de la institucion y, por el otro, desnuda los efectos de dicho regimen discursivo en los cuerpos del profesorado universitario. Para lograr este ultimo proposito, incorpora el concepto de espacio biografico, desarrollado por Arfuch, como marco teorico y principio metodologico de indagacion de las subjetividades contemporaneas. El espacio biografico como recurso metodologico es una espacializacion y una temporalizacion de la biografia que conjunta diversas modalidades discursivas desde las formas narrativas biograficas canonicas hasta las ficcionales y, aun, documentos, formatos, consignas, disposiciones y lenguajes graficos: cine, caricatura, producciones audiovisuales, etc., expresiones de un "tono de epoca" que pueden fusionarse para "dar cuenta" de lo que sienten y experimentan, en el caso particular, los profesores universitarios en las actuales condiciones de gestion de la universidad.

Las escuelas y las comunidades educativas han sido víctimas del conflicto armado en el país. Así, los flagelos de la guerra han tenido como consecuencias, entre otras, la cooptación de las aulas, el cercamiento de las instituciones con fines belicos, la vigilancia de la praxis pedagogica por parte de los actores armados y salones baldios a causa de hechos victimizantes como el desplazamiento forzado y el despojo. Ahora bien, estos escenarios y actores no han sido inermes a los vejamenes de la atrocidad. Contrario a ello, como portadores y defensores de la memoria, se han convertido en movilizadores de procesos de resistencia y reivindicacion que aportan a la garantia de derechos, el restablecimiento de las victimas y la reconstruccion del tejido social, desde el ambito educativo.En este marco, Pedagogias de la memoria del pasado reciente y la re- paracion simbolica situa reflexiones sobre temas centrales como el conflicto armado, la memoria, la reparacion simbolica y la reconciliacion, desde una dimension pedagogica, para, asi, comprender, tensionar y ampliar los horizontes de interpretacion de las oportunidades y desafios de la denominada educacion para la paz en el pais. En este sentido, los capitulos de este libro contienen disertaciones epistemicas y meto- dologicas sobre los conceptos enunciados, aproximaciones a las for- mas como han sido comprendidos y trabajados desde las instituciones educativas y algunas reflexiones que buscan incluir en el debate una vision territorial y diferencial.Este libro, dirigido a academicos e investigadores de las diferentes areas de conocimiento, asi como a la sociedad civil en extenso, espera ser una fuente de dialogo sobre los avances y desafios de la construccion de paz en un pais que vive una guerra que se resiste a terminar.

¿Qué significa pensar y hablar de raza desde la educación en segundas lenguas en Colombia? Esta es justamente la pregunta que se enuncia en las reflexiones teóricas y prácticas que se pueden leer en este libro. Partiendo de las particularidades de la realidad colombiana, los autores exponen el problema de la raza y de la racializacion en un espacio que por años ha estado alejado de este tipo de debates: la pedagogia de ingles y español como segundas lenguas. Raza, racializacion y educacion en segundas lenguas. Hacia pedagogias del empoderamiento intercultural y la justicia social indaga en la compleja relacion entre raza-racializancion y enseñanza-aprendizaje de lenguas, proponiendo pedagogias que desmantelen y desnaturalicen la violencia que significa la ideologia colonial inscrita en la realidad colombiana. Este libro les plantea a educadores, investigadores y docentes en formacion en la enseñanza de segundas lenguas una reflexion sobre la importancia de estos temas en el aula y es una invitacion etica y politica para promover la configuracion de practicas pedagogicas criticas que apelen al entendimiento de la diversidad y a la construccion de una sociedad mas justa.

Este cancionero es el compañero perfecto para músicos y entusiastas del ukelele que desean llevar el espíritu de la Navidad a sus hogares y reuniones. Diseñado para todos los niveles, desde principiantes hasta interpretes mas avanzados, el libro incluye: **Una seleccion de villancicos clasicos y populares** como *Noche de Paz*, *Campana sobre Campana* y muchas mas. **Partituras completas con tablaturas (TABs)** y diagramas de acordes para que puedas aprender facilmente. **Consejos practicos** para mejorar tu tecnica y dar un toque especial a cada cancion. **Formato claro y amigable**, con letras completas para cantar mientras tocas. Este libro esta pensado para que puedas disfrutar de la musica navideña al maximo, ya sea tocando en casa, con amigos, o en eventos especiales. ¡Haz que tu ukelele sea el centro de atencion estas fiestas! Ideal como regalo navideño, material de aprendizaje o simplemente para disfrutar de un momento magico lleno de melodias inolvidables.

Este método, ágil y dinámico, denominado A la cuerda, ofrece a los estudiantes de tiple y guitarra una manera teórica y práctica de comprender los fundamentos de la gramática musical a través del entrenamiento auditivo. Este enfoque se basa en ejercicios diseñados para explorar los grados estables e inestables presentes en una tonalidad especifica. En la practica, los estudiantes aprenden a reconocer y entonar los grados de la escala musical en ascenso y descenso, mientras que en el plano teorico se familiarizan con las tonalidades basicas, tanto mayores como menores, que son comunes en la musica de la region Andina colombiana.A la cuerda se fundamenta en la ejecucion de pequeños fragmentos de obras compuestas por el autor, inspiradas en generos tradicionales como el vals, la guabina, el pasillo, el bambuco y la danza, utilizando armonias tradicionales. A la Cuerda se presenta como una propuesta didactica accesible tanto para estudiantes en formacion musical como para musicos empiricos que buscan una comprension mas profunda de la teoria musical. Su objetivo es proporcionar herramientas que permitan reconectar con la memoria colectiva en relacion con las musicas regionales.Este metodo ha tenido un impacto significativo en el avance y desarrollo de la investigacion doctoral titulada "Herencias y aprendizajes a partir de la memoria de musicos compositores de la provincia del Bajo Ricaurte en el departamento de Boyaca, Colombia". Esta investigacion, realizada como parte del programa de doctorado en Estudios Sociales de la Facultad de Ciencias y Educacion de la Universidad Distrital Francisco Jose de Caldas, se centra en el interes de la comunidad por comprender el lenguaje musical desde su gramatica.

Composiciones musicales para bandola, tiple y guitarra es una propuesta didáctica que tiene como objetivo introducir a los estudiantes en los géneros tradicionales de la región Andina colombiana, como el vals, la guabina, el pasillo, el bambuco y la danza.Las composiciones reunidas en este libro fueron creadas para fomentar la interpretacion de la musica colombiana de manera agil y dinamica. La mayoria de las piezas presentan una estructura ritmica y melodica facil de comprender, adecuada para estudiantes de bandola, tiple y guitarra, asi como para musicos que buscan una aproximacion practica a la teoria musical. Algunas composiciones pueden presentar un nivel de dificultad mayor, adaptandose al nivel de formacion musical e instrumental del interprete.Este material ha servido como recurso didactico para estudiantes y musicos que carecen de acceso a metodos formales de enseñanza musical. Ademas, busca revitalizar la memoria colectiva a traves de la musica tradicional andina colombiana. Su relevancia se refleja en su contribucion al avance de la investigacion doctoral del autor en el programa de Estudios Sociales de la Universidad Distrital Francisco Jose de Caldas.

No tiene sentido que partamos de cero, si es que podemos partir de la experiencia de otroDespués de años de trabajo incansable en la muchas veces ingrata escena musical emergente chilena, Juan Francisco "Jimmy" Pavez logro lo que por años le fue tan esquivo: que su trabajo obtuviera visibilidad y reconocimiento fuera de su circulo de amigos y conocidos mas cercanos. Sin embargo, no fue su musica la que logro este anhelado hito, sino su primer libro, Guia de Supervivencia del Musico Emergente, donde abordo con sinceridad y valentia lo que ha sido su experiencia de mas de veinte años de fracasos formando y gestionando bandas de rock en Chile.Ahora vuelve a la carga, con una segunda parte donde incorpora todo lo aprendido despues de "lograr el exito". Hoy no solo oficia de guitarrista y musico, tambien es escritor, youtuber y podcaster. Esta versatilidad es parte fundamental de su filosofia de trabajo, la cual plasma en este libro a traves de un relato agil, entregando ademas su vision de los pecados y virtudes de la escena musical emergente y consagrada.En el libro anterior el autor dejo muy en claro que no tiene la formula del exito. Lo que si sabe muy bien es que hacer para no pagar el noviciado como musico emergente.Axel Bley Delgado (Editor)

La biografía más fiel y completa del cantautor más influyente de la segunda mitad del siglo XX, poeta laureado de folk rock y Premio Nobel de Literatura 2016: Bob Dylan.De ascendencia judía, a la edad de 6 años Bob Dylan se traslado con su familia al pueblo minero de Hibbing. A temprana edad comenzo a tocar la guitarra con la cual trataba de emular a sus idolos Johnnie Ray, Hank Williams, y otras figuras del rock and roll como Little Richard. Empezo a tocar en los clubes de folk de Greenwich Village. Una critica de The New York Times llamo la atencion de John Hammond, de la CBS, que le ofrecio un contrato discografico. Su primer album, de 1962, se titulo Bob Dylan e incluia versiones de clasicos de la musica popular. Por el contrario, en su siguiente trabajo, Freewheelin Bob Dylan, presento trece canciones propias entre las que ya destacaron clasicos como Blowinin the Wind, Dont Think Twice, Its All Right o A Hard Rains a-Gonna Fall. El resto, hasta la concesion del Premio Nobel de Literatura 2016, ya es historia.Esta edicion nuevamente ampliada de la biografia clasica y definitiva de Howard Sounes incluye ahora dos nuevos capitulos finales que completan la trayectoria vital de Dylan hasta su octava decada. Publicado por vez primera en 2001 y ya entonces saludado por la critica, el libro ofrece un retrato completo tanto del hombre como del artista. El proceso de documentacion se alargo durante tres años e incluyo mas de 250 entrevistas con la gente mas cercana a Dylan.La critica ha dicho: Una de las mejores obras escritas dedicadas al cantautor electrico. [...] Un retrato nitido de un musico tan esquivo, reservado y hermetico en lo personal como elocuente en lo musical. Antonio Santaliestra, Cuantica GraficaUn libro imprescindible para entender el talento de uno de los artistas mas significativos de nuestra epoca. Una biografia que muestra las caras ocultas de Dylan, desmonta topicos y retrata con precision la figura de una leyenda de la musica norteamericana.The New York TimesDylan aparece como un personaje vivo. [...] La de Sounes es una valiosisima aportacion a la Dylanologia.The New York Times BookReviewMuchos han querido indagar en la vida de Dylan, pero nunca el resultado habia sido tan bueno y cautivador.BostonGlobeConvence, sin lugar a dudas. Una biografia capaz de generar simpatias hacia el gran ermitaño de los artistas.Washington Post BookWorldFascinante y escrita con excelente estilo.The New Republic

La inspiración suele entenderse como la presencia de un influjo extraordinario en la creación artística, como un elemento misterioso directamente vinculado al carácter perdurable de la obra tocada por este halito trascendente. Ademas, la capacidad de la musica de ahondar en este ambito elevado, asociado a la divinidad, impulsa la obra artistica a la categoria de revelacion: ya era esta la intencion ultima de los aedos de la antiguedad, y quizas tambien la ha sido para grandes compositores que, como Bach, Beethoven o Brahms, escribian conscientes de tocar con su arte los resortes de la intimidad humana y vigorizarlos. Como decia George Steiner, la musica es la teologia de los que no tienen ningun credo formal.En este ensayo, el musicologo y cantante Josep Maria Gregori reflexiona sobre la relacion intima de la musica con la inspiracion, la sacralidad y el pensamiento simbolico. Y lo hace sumergiendose en la experiencia trascendente de la creacion de algunos grandes compositores, transmisores del vinculo que une el mundo humano y el arquetipal. Estudia el relato platonico de la armonia de las esferas y analiza su aplicacion a los mitos de las sirenas y las musas. Por ultimo, se adentra en la figura de Orfeo y en la obra que Striggio y Monteverdi le dedicaron, y propone un analisis afinado de este hito musical que conjuga sonido, numero y palabra como expresiones de un unico verbo.

Empower your students with lifelong learning skillsIn "Empowering Future Skills: A Practical Reflection Workbook for Educators," discover how to transform your classroom into a vibrant hub of inquiry and critical thinking. This practical guide empowers students to effectively reflect on their skills, fostering a deeper understanding of their strengths and areas for improvement. Each chapter delves into a specific categorysocial, communication, thinking, self-management, and researchoffering insights and actionable techniques for seamlessly integrating these approaches into your curriculum. The book includes a dedicated workbook that encourages learners to set personalized goals based on their reflections, fostering a sense of ownership over their educational journey. With a focus on self-monitoring progress, students are empowered to track their development, making learning a dynamic and self-directed process. This student-centered guide emphasizes the importance of creating a supportive and dynamic learning environment that nurtures curiosity, collaboration, and critical thinking. Whether you are new to the PYP or looking to enhance your teaching practice, this reflection workbook serves as an invaluable resource. Equip yourself with the knowledge and skills to inspire and empower your students, unlocking their potential to thrive in an ever-changing world. Join the journey to transform education and empower the next generation of learners!

«El hombre que no conoce su historia está condenado a repetirla»PRESENTACIÓN Desgraciadamente la historia se repite en innumerables ocasiones. La sociedad pronto olvidó el desastre de la I Guerra Mun

A modo de producción colectiva, este libro retoma discusiones y perspectivas teóricas sobre educación matemática que las autoras vienen construyendo a lo largo de sus trayectorias en ámbitos de formacion docente. En los diversos capitulos se presentan las tematicas actuales a la luz de la historia y de las influencias de diferentes enfoques; se analiza la enseñanza de la sucesion oral ordenada con propuestas para su abordaje considerando portadores especificamente diseñados: la banda numerica y el cuadro de numeros. Tambien se profundiza en el sentido de contar en el jardin contrastando diversas perspectivas para problematizar las metas de enseñanza, estableciendo los vinculos que posee esta tarea, tan frecuente en el nivel, con otros conocimientos matematicos; y finalmente se reflexiona acerca de la enseñanza de la medida en Nivel Inicial, acercando propuestas genuinas y con sentido para el trabajo en la sala, y una nueva mirada para desarrollar posibles lineas didacticas.

Para responder a las demandas cambiantes de la sociedad se requiere incorporar una serie de atributos, los cuales se definen como "nociones que expresan conocimientos, habilidades y actitudes que consideran los minimos necesarios de cada campo disciplinar y garantizan que los graduados estan en capacidad de desempeñarse de manera eficaz en diferentes contextos y situaciones, y les permiten comprender el mundo e influir en el".Por lo tanto, esta guia metodologica se presenta con la finalidad de describir la implementacion de los atributos en el proceso formativo de los ingenieros. El documento incluye cuatro etapas del proceso: descripcion de atributos por nivel, mapeo de atributos de los planes de estudio, diseño del plan de evaluacion, y acciones de mejora.El objetivo de la obra es que el profesorado y el personal involucrado en procesos de autoevaluacion y acreditacion dispongan de recursos, referencias y ejemplos para evaluar los atributos en sus graduados.

Lopera e organizzata secondo il modello formale della sonata classica, adoperando un linguaggio modale che si adatta perfettamente ai percorsi strutturali prescritti. Lelemento che caratterizza piu fortemente lopera riguarda il riutilizzo, in diversi movimenti, degli stessi temi che, al cambiare dellimpianto ritmico, modificano anche il loro carattere. Questa tecnica era gia stata sperimentata con successo nella Sonatina Azul, opera per chitarra sola che scrissi nel 2002.Nella Sonata Blanca per chitarra e violoncello elementi polimetrici, poliritmici e armonie per quarte conducono lo sviluppo dei temi e fino alle climax presenti in ogni movimento. Il terzo movimento si propone come una divertente e frizzante sfida di bravura strumentale che bilancia il carattere mesto e contenuto dei primi due movimenti.

Libro de partituras para guitarra que incluye 30 villancicos tradicionales populares en español. Incluye melodía, gráfico del cifrado de acordes y sus TABs correspondientes. Disfruta de momentos mágicos en navidad con las canciones mas populares ahora para guitarra. Perfecto para compartir momentos en familia. El nivel es facil, por lo que es un recurso perfecto para aquellos que ya tienen nociones basicas sobre tocar la guitarra, pero quieren seguir aprendiendo. Recurso perfecto para maestros que quieran realizar actividades de guitarra relacionadas con la navidad.

En un contexto de reciente reconocimiento académico, este libro se propone reconstruir la historia social y cultural de la guitarra tanguera en Rosario. Es un inventario de los y las guitarristas (por supuesto), pero tambien de canciones, discografias, partituras, estilos, libros, premios, escenarios, instituciones, escuelas y programas de difusion. A la vez, reune anecdotas, entrevistas y testimonios de los protagonistas que manifiestan la enorme riqueza de la escena local. La notacion minuciosa y el relato oral son las herramientas predilectas que le permiten a Facundo Madrid conocer y tambien narrar un vasto panorama artistico desde una mirada atenta y comprometida. Julieta Viu