Ebooks de música, página 19 de 346

"Mi primer Beethoven" es una obra ideal para introducir a los pequeños pianistas al mundo de la música clásica. Editado por Melos Ediciones Musicales y revisado por Ettore Pozzoli, este libro presenta una seleccion de piezas simplificadas de Ludwig van Beethoven, adaptadas para estudiantes en sus primeros pasos con el piano. Incluye sonatinas, minuetos, valses y danzas campestres, cuidadosamente arregladas para hacerlas accesibles y didacticas. Una excelente oportunidad para que los niños disfruten aprendiendo y tocando el repertorio de uno de los grandes genios de la musica.El libro "Mi primer Beethoven", editado por Melos Ediciones Musicales S.A. y revisado por Ettore Pozzoli, es una introduccion a las obras clasicas de Ludwig van Beethoven, adaptada especialmente para pequeños pianistas. Una coleccion de piezas simplificadas para estudiantes que se inician en el piano. Entre las composiciones incluidas destacan movimientos de sonatinas, minuetos, valses y danzas campestres. Esta edicion busca ofrecer una experiencia accesible y didactica, acercando a los jovenes musicos al repertorio clasico de Beethoven.

"El ABC del Charango" de Ernesto Cavour es un método práctico diseñado para aprender el acompañamiento en charango de manera sencilla, ideal tanto para quienes estudian con profesor como de forma autodidacta. Con un enfoque progresivo, las tonalidades estan organizadas desde las mas comunes hasta las menos frecuentes. El libro ofrece explicaciones claras sobre como encordar, afinar y tocar el charango, asi como una guia completa de tonos mayores y menores, transportes y digitacion. Perfecto para musicos principiantes que desean dominar este iconico instrumento andino.Metodo practico y facil para aprender acompañamiento con o sin profesor. Tonalidades ordenadas de las mas frecuentes a las menos utilizadas. Todas las tonalidades, sus diferentes transportes y digitacion.Contenido: Generalidades del charango, Modo de encordar el charango, tipos de cuerdas, como se afina el charango, modo de indicar acordes, transportes, tonos mayores y menores, Tonalidades mayores y menores, digitacion.

La música y el niño pequeño, de Frances Webber Aronoff, traducido por Violeta Hemsy de Gainza, es una obra fundamental en la pedagogía musical infantil. Con un enfoque en el sonido, el movimiento y la apreciacion musical, este libro explora los principios de la enseñanza musical para los mas pequeños. Desde la percepcion hasta el desarrollo cognitivo a traves de la experiencia sonora, ofrece un marco pedagogico esencial para docentes. Ademas, incluye ejemplos practicos, introduccion de terminos musicales y un analisis de la euritmia de Jaques-Dalcroze, brindando herramientas clave para la educacion musical temprana.Sonido, movimiento y apreciacion musical. Principios elementales de pedagogia musical con el foco en los mas pequeños y su primera aproximacion al campo del sonido organizado. Desarrollo de un trabajo sobre la enseñanza musical en el niño pequeño desde la percepcion, el caracter de estimulo respuesta, la capacidad simbolica y la posibilidad de la aprehension cognitiva desde la intuicion y la experiencia sonora en el campo de trabajo del maestro. Un encuadre pedagogico de relieve para el docente.Contenidos: Formulacion de los objetivos de la musica. Introduccion. Bases para la educacion musical del niño. Las etapas del desarrollo musical. Experiencias guiadas con sonido y movimiento. Planeamiento de experiencias musicales para los niños pequeños. Ejemplos de experiencias musicales. Introduccion de los terminos musicales y de la notacion. Evaluacion del aprendizaje musical. Conclusion. Apendice. La euritmia de Emilio Jaques-Dalcroze.

Esta obra pretende ser una síntesis -como una suerte de poema sinfónico de tratamiento muy personal- y un homenaje a la música de la ribera del emblemático río Guatapurí. Se trata de la elaboración de elementos melodico-ritmicos presentes en la musica vallenata, genero de la musica tipica colombiana que el autor conocio a partir de su rol como interprete del acordeon diatonico de botones y percusionista, en su juventud. De igual manera, esta pieza recrea y desarrolla algunos de los hallazgos del estudio musicologico contenidos en el libro Vallenato, tradicion y comercio, publicado por el compositor en 2008. En Guatapuri, el diseño melodico-ritmico del bajo tiene especial relevancia en todas las secciones que integran los dos movimientos. El destacado papel otorgado a la parte grave en este genero se debe a que desde mediados de los años cuarenta, cuando el vallenato inicio su comercializacion, las casas discograficas presionaron el ingreso del contrabajo o la guitarra bajo a su grupo organologico. Se trato de una tendencia a estandarizar los llamados "productos musicales" en el area del Caribe y, en general, de otras musicas y formatos que se estaban proponiendo para los consumos locales. Con los años, la guitarra bajo del vallenato tuvo el sorprendente desarrollo que esta obra busca exaltar. La primera seccion esta construida sobre patrones caracteristicos del paseo vallenato; mas adelante se escucha un fragmento claramente diferenciado que alude al merengue vallenato y, a continuacion, una seccion de desarrollo en tiempo lento que mezcla varios motivos escuchados. El primer movimiento termina con una recapitulacion del paseo y con el anuncio del segundo movimiento, que corresponde al subgenero de la puya. Esta ultima danza se caracteriza por su virtuosismo instrumental en todos los integrantes del grupo organologico y el alto contenido improvisatorio. El glissando o deslizamiento a cargo de los contrabajos en varias secciones de este movimiento es uno de los gestos inequivocos que identifica la puya en la version tradicional.

"Ejemplos de Ornamentación del Renacimiento" es una obra esencial para músicos y entusiastas de la música antigua, editada por Mario A. Videla. Este libro, presentado en una edición bilingüe (castell

"No concibo una educación musical y mucho menos una iniciación musical sin libre expresión. Improvisar en música es lo más próximo a hablar en el lenguaje común. Un estudiante adelantado que pasa varias horas al dia practicando piezas y ejercicios en su instrumento deberia tambien, por lo menos, ser capaz de expresar ideas musicales de un nivel de dificultad equivalente a las conversaciones simples que improvisa cotidianamente cuando se encuentra de pronto con un amigoNo se trata de negar ni de pasar por alto el arte musical, sino de construir un camino que permita a los alumnos un acceso maduro al mismo. Para nosotros, ese camino va al encuentro de la musica esta profundamente vinculado a los procesos de libre expresion; es indispensable tener la posibilidad de participar con la musica propia, la que llevamos dentro, para poder integrar mejor las musica de fuera. Por eso, partimos de y nos apoyamos siempre en aquello que el alumno trae o aporta al proceso educativo."EDITORIAL MELOS | ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:IntroduccionPrimera parte. Fundamentos de la improvisacion musical. Sintesis de experiencias- ¿Que es la improvisacion?- Evaluacion de la improvisacion- Fisiologia de las estructuras musicales- Improvisacion y educacionSegunda parte. La tecnica y el arte de la consigna en la improvisacion- Glosario- Objetivos de la improvisacion- La consigna de la improvisacion- La improvisacion como tecnica pedagogica- Improvisacion - Creacion - Creatividad- Consigna y lenguaje- Pautas para el analisis critico de la improvisacion- Ejercitacion sugerida- ApendiceTercera parte. Didactica de la improvisacion- La improvisacion en la pedagogia musical del siglo XX- La improvisacion en el movimiento corporal- La improvisacion en el jazz- La improvisacion en la musica popular actual- La improvisacion en la musica contemporaneaEpilogoBibliografia generalCon este libro usted podra desarrollar su potencial para enseñar musica en las escuelas y de forma privada o particularDescargue ya este libro y comience a conocer en profundidad el mundo de la improvisacion musical

"Mi primer Schumann", revisado por Ettore Pozzoli y editado por Melos Ediciones Musicales, es el libro perfecto para iniciar a los pequeños pianistas en la música clásica. Con una selección especial de piezas del celebre "Album para la Juventud, Op. 68", esta edicion adaptada incluye obras como "El campesino alegre", "El caballero salvaje" y "Marcha de soldados". Las piezas han sido simplificadas para estudiantes principiantes, ofreciendo una experiencia didactica y accesible que acerca a los jovenes musicos al mundo de Robert Schumann y fomenta su aprendizaje en el piano desde una edad temprana."Mi primer Schumann", editado por Melos Ediciones Musicales S.A. y revisado por Ettore Pozzoli, esta diseñado para introducir a los pequeños pianistas en el mundo de la musica clasica a traves de las obras de Robert Schumann. incluye una seleccion de piezas del Album para la Juventud, Op. 68, adaptadas para estudiantes principiantes. Entre las composiciones destacadas se encuentran "El campesino alegre", "El caballero salvaje" y "Marcha de soldados", proporcionando una experiencia pedagogica accesible para quienes se inician en el piano.

El "Método completo para flauta dulce contralto" de Mario A. Videla es una obra imprescindible para estudiantes avanzados de flauta dulce que buscan dominar el repertorio barroco y contemporáneo de este instrumento. Este primer tomo, cuidadosamente diseñado, introduce de manera progresiva todas las notas y digitaciones de la flauta contralto, facilitando el desarrollo de una solida tecnica instrumental. Con arreglos en duos y obras seleccionadas del Renacimiento y Barroco, el metodo no solo mejora la interpretacion, sino que tambien ofrece material ideal para clases individuales o grupales. Incluye, ademas, nueve duetos ineditos del Barroco, perfectos para audiciones y conciertos.El estudio de La flauta contralto constituye un paso importante para todo ejecutante de flauta dulce. No solo introduce al estudiante en el vasto repertorio solistico de musica barroca y contemporanea, original para este instrumento, sino que al mismo tiempo le posibilita virtualmente el manejo de La familia completa de las flautas. La flauta contralto, en cambio, construida en Fa (una quinta mas grave que la soprano). Requiere la adecuacion de las digitaciones de la flauta soprano en Do. Esta adecuacion constituye todo un proceso para el alumno, quien debera ir asociando paulatinamente cada sonido con la correspondiente digitacion de la flauta contralto, independizandose al mismo tiempo del sistema aplicado en la flauta soprano en Do. Este primer tomo del "Metodo Completo para Flauta Dulce Contralto", en dos tomos, tiene como principal objetivo la incorporacion progresiva de todos los sonidos del instrumento en base a un material graduado segun las dificultades tecnicas y musicales. De esta manera, se favorece no solo una buena asociacion entre las notas y su correspondiente digitacion sino tambien el afianzamiento de una so1ida tecnica instrumental. Para ello se sobrentiende que el alumno ya posee un manejo elemental correcto de la flauta dulce soprano y de todas sus posiciones. El material utilizado, en su mayor parte seleccionado de obras del Renacimiento y del Barraco, tiende a introducir al alumno al repertorio mas caracteristico y original para este instrumento. Los arreglos se han realizado en su casi totalidad a dos voces, en forma de duos de dificultad progresiva, dando participacion al maestro desde la primera pieza. El libro puede utilizarse tanto en clases colectivas como individuales en duo con el maestro. Se han incluido en forma de apendice 9 duetos anonimos del barroco originales para flautas, transcriptos de un manuscrito inedito de la Biblioteca del Conservatorio de Bruselas, titulados "Duette a deux traversieres", que se publican aqui por primera vez y que podran servir ademas de interesante repertorio para pequeñas audiciones o conciertos.Contenidos: Prefacio, Indicaciones tecnicas, Obras, Apendice.

Descubre el apasionante mundo del rock con "Rock Progresivo: Método Completo para el Baterista Moderno" de Alberto Alcal. Este innovador libro es la guía perfecta para bateristas de todos los niveles, desde principiantes hasta avanzados. Con ejercicios didacticos que abarcan desde los fundamentos basicos hasta complejas variaciones ritmicas, los estudiantes podran dominar la esencia del rock y explorar su creatividad en la improvisacion. La obra presenta un sistema de notacion simplificado que facilita la lectura y comprension. ¡Preparate para llevar tu habilidad en la bateria a nuevas alturas y sumergirte en la energia del rock!El Rock revoluciono el mundo jazzistico. Un noventa por ciento de las orquestas de jazz lo han incorporado a su repertorio, tal es el caso de Duke Ellington, Buddy Rich, Miles Davis, Thad Jones, Mel Lewis, cantantes como Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan, entre otros, lo cual evidencia que indiscutiblemente estamos viviendo Ia era del Rock. La enseñanza del Rock, a su vez constituye toda una nueva etapa en Ia actividad del maestro de bateria, por cuyo motivo y a pedido de los alumnos se ha preparado este metodo. Los ejercicios estan concebidos con criterio didactico, por lo que abarcan desde los primeros pasos, para los que recien se inician, hasta alcanzar las dificultades que caracterizan este ritmo. En el inmenso mundo del Rock and Roll las posibilidades ritmicas son ilimitadas, por lo que es imprescindible desarrollar una intensa creatividad e imaginacion para la improvisacion. Los ritmos basicos que contiene esta obra son desarrollados musicalmente para dar oportunidad al estudiante de dominarlos ampliamente. Se hallaran tambien lecciones, que si bien no son especificamente para Rock, estan destinadas a que el alumno adquiera tecnica y soltura en el manejo de los elementos que componen La bateria. La presentacion de los ejercicios fue hecha de tal manera que, renunciando al sistema tradicional de cinco lineas y cuatro espacios, emplea unicamente las lineas necesarias para las diferentes lecciones. Una vez habituado a este sistema de notacion, ampliamente adoptado por los mas difundidos metodos de percusion, el alumno no dejara de percibir las ventajas que de el se derivan por una lectura facil y comprensible. Alentamos la esperanza de que esta obra represente un aporte al estudiante para que llegue a compenetrarse de la esencia del Rock que, aparte del ritmo, significa un total dominio de La bateria.Contenido: Preparatoria, Iniciacion al Rock, Variante ritmica, Rellenos (Fill-ins) y Rockparadiddles, Apendice.

Alberto Ginastera es, sin lugar a dudas, uno de los más grandes compositores de las Américas. El autor de este concertino para piano y orquesta realiza un homenaje a este insigne argentino incorporando en la obra rasgos estilisticos caracteristicos, con tratamientos personales que involucran tambien sonoridades propias de musicas tradicionales colombianas. La pieza presenta un formato tipico de concierto con instrumento solista en el que se alternan pasajes de piano solo, piano acompañado e interludios orquestales.Se han recreado aqui tambien procedimientos ritmicos de ascendencia africana propios de las musicas del Caribe como son, por ejemplo, la compresion celular ritmica por adicion o sustraccion de elementos. La obra esta dedicada a la gran pianista colombiana Patricia Perez.

Este concertino fue dedicado al Grupo Tamborimba, que realizó su estreno en 2003. Se trata de una obra que pretende recrear algunas células melódico-rítmicas de diferentes danzas de las regiones costeras de Colombia en las que se observa una fuerte influencia de la tradicion percusiva africana. El primer movimiento hace referencia al subgenero paseo caribe, mostrado en algunos fragmentos del patron de los bajos y tambien en diseños melodicos a cargo de las placas. El segundo movimiento, por su parte, esta basado en el ritmo ritual de bullerengue, mientras que el tercero desarrolla una celula ternaria que esta presente en los patrones de la tambora de los conjuntos organologicos tradicionales. La melodia de este movimiento final -que se percibe como una especie de mantra repetitivo- evoca danzas de los llamados "arrullos" de la region del Pacifico colombiano.

El libro 30 Minuetos de Fernando Sor, con revisión, digitación y biografía a cargo de Domingo Prat, es una obra imprescindible para guitarristas y estudiantes de música clásica. Fernando Sor, reconocido como uno de los grandes compositores para guitarra, presenta en esta coleccion una serie de minuetos que reflejan su maestria en la composicion y su profundo conocimiento del instrumento. La edicion revisada por Domingo Prat incluye anotaciones tecnicas que facilitan la interpretacion de estas piezas, ademas de una biografia del autor que ofrece un contexto historico y musical valioso. Ideal para guitarristas que buscan perfeccionar su tecnica con obras clasicas.

Descubre "Fundamentos, materiales y otras técnicas de la educación musical", una obra esencial de Violeta Hemsy de Gainza que compila ensayos y conferencias de 1967 a 1974. Este libro profundiza en la relacion entre el musico y la musica, abordando aspectos psicologicos y cognitivos cruciales para una enseñanza efectiva. Hemsy de Gainza ofrece una perspectiva valiosa sobre la pedagogia musical, el uso del folklore y tecnicas de enseñanza innovadoras. Ideal para educadores y estudiantes, este texto es una guia completa para entender y aplicar metodologias que fomenten la integracion y creatividad en la educacion musical. ¡Transforma tu enfoque pedagogico hoy!Ensayos y conferencias del periodo 1967 1974 de la gran pedagoga argentina. Relacion de la musica con el musico. Encuadre psicologico: aspectos cognitivos y evolucion didactica esencial.Contenidos: Fundamentos: Enseñanza de la musica y el canto como lenguaje. Relacion del musico con la musica. Contenido psicologico del metodo willems. La pedagogia musical frente al concepto de integracion. Materiales: El folklore en la educacion musical. Materiales actuales en la educacion musical. Tecnicas: Aplicacion de los distintos metodos a una didactica general. El oido absoluto y el relativo como funciones innatas complementarias del oido musical del hombre. Valor de la improvisacion en la metodologia musical actual. Apendice: Educacion musical en la escuela.

¿Quieres mejorar el diseño de tus robots Lego para la First Lego League y la World Robot Olympiad, aprender algoritmos de programación para mejorar el comportamiento de los robots y a preparar una presentacion ideal para cautivar al jurado? Si eres estudiante o docente de Lego Spike Prime, ¡EXPLORANDO LA ROBOTICA es ideal para ti! Contado por antiguos participantes con un amplio y reconocido palmares y actuales jueces y entrenadores en la First Lego League. ¡Ademas, podras descargar todos los diseños y programacion explicada en el libro!

Este libro es el resultado de más de veinte años de investigación que combina teoría y práctica en torno a la comunicación oral. Adopta un enfoque innovador basado en el teatro y descubrimientos recientes de las neurociencias, especialmente en la relacion entre cuerpo y mente. Es una llamada de atencion hacia el sistema educativo actual: ¿Por que competencias vitales como la comunicacion, el arte de hablar en publico y la asertividad no se enseñan en la mayoria de las instituciones de educacion? ¿Como podria la educacion integrar estas habilidades? ¿Hasta que punto el teatro podria ser una herramienta eficaz? Formar en estas areas ¿podria ayudar significativamente a reducir el bullying y otros problemas escolares actuales? Investigaciones fascinantes respaldan una respuesta positiva a estas preguntas. Por ejemplo, las neurociencias han demostrado que nuestras manos y nuestra postura afectan nuestra manera de pensar y nuestra personalidad. En este contexto, ¿como podemos adoptar nuevas formas de aprender? Este libro ofrece una guia y reflexiones profundas al respecto, convirtiendose en un recurso atractivo para colegios, universidades, docentes y directivos academico, entre otros.

Todo lo que nunca se ha contado sobre Mari TriniYo no soy esa que tú te imaginas nos acerca a una de las artistas más populares y quizá más enigmáticas de la música española; una cantautora inigualable que abrio caminos, en todos los sentidos, a las generaciones que la siguieron.Tras un largo proceso de investigacion, esta biografia indaga en las facetas que, durante medio siglo, han alimentado la leyenda en torno a su figura: la singularidad de su aspecto, la enfermedad que marco su infancia, la relacion con Nicholas Ray -menos idilica y desinteresada de lo que aparentaba-, el pulso constante con una industria discografica manejada por hombres o las razones del injusto ostracismo al que se vio sometida en sus ultimos años de vida.Liberada de la falsa imagen que siempre la presento como solitaria, arisca y triste, Mari Trini se nos muestra ahora como una mujer luchadora y valiente; empoderada, pertida y solidaria; capaz de vivir su sexualidad sin ocultarse, de plantar cara a la censura y al machismo; y de mantenerse siempre fiel a sus ideas.A medio camino entre la nostalgia y la reivindicacion, este libro recupera la voz de una estrella, icono de los movimientos feministas y LGTBIQ+, que se apago demasiado pronto en el olvido despues de haber brillado con intensidad suficiente para iluminar nuestros dias.Reseñas: Cuando Mari Trini canta, ¡hasta Dios se levanta! Gloria FuertesMe parece que, sin figuras como la de Mari Trini, seria dificil que yo, por ejemplo, existiera. Rozalen

Este libro te lleva al backstage del reggaetón con anécdotas y hits que te harán bailar sin parar. Camila Gutiérrez, en Reggaetón Religión, se embarca en un viaje que comienza en Santiago de Chile, pero que pasa por varios lugares de America, desde Puerto Rico a Colombia, entre tantos otros polos del perreo, que alojaron recitales, encuentros y partys del genero urbano mas importante del siglo XXI. Los personajes que desfilan por las paginas de Reggaeton Religion van desde la primera generacion de reggaetoneros que agrupo, entre otros, a Daddy Yankee, Tego Calderon, Don Omar, Ivy Queen y Wisin y Yandel, hasta las ultimas generaciones, entre las que podemos encontrar a J Balvin, Rauw Alejandro o Bad Bunny, pasando por Karol G, Anitta, Rosalia y otras exponentes de talla internacional. Ademas, la autora revisa el panorama nacional con musicos como Polima Westcoast, Cris MJ y Pablo Chill-E, y en cada caso despliega anecdotas y analisis de letras que conectan a las estrellas de esta gran constelacion en un relato sobre el genero mas reproducido en Spotify. Leer este libro es entrar a una verdadera fiesta, un recorrido alucinante por las cimas y simas de una cultura popular y rebelde que ha conquistado el mundo.

Chile, octubre de 1970. Un grupo de estudiantes del barrio alto santiaguino organiza un evento similar al de Woodstock que durará tres días y terminará bautizado como "Piedra Roja". Esta crónioca revela lo que pasaba en la sociedad chilena antes y despues de aquel hecho que cambiaria para siempre la idea de "juventud". Registra los preparativos y la sorpresa de los organizadores al ver que llegaba mucha mas gente de la prevista. Habla de las bandas que tocaron en el festival: como Los Jaivas y Los Blops. de los que se drogaron. De los que fueron a ver a otros drogarse. De la forma prejuiciosa en que la prensa "informaba" a la opinion publica sobre lo que estaba pasando. ¿Como era ser hippie, por aquellos años, en un pais alejado de las principales capitales munciales? este es el testimonio de una epoca en boca de sus protagonistas y retrata el inolvidable Festival de Piedra Roja, mas alla de la verdad historica, en su justa dimension de mito contemporaneo. Edicion profusamente ilustrada con recortes de prensa y fotografias de Paul Lowry.

Un libro que nos presenta 25 exponentes destacados de la música española en el siglo XXI, cuya obra recorre géneros y sonoridades, confeccionando en cierta medida un mapa de la diversidad sonora que hay en ese pais, recorriendo del folclor de distintas regiones a la cancion de autor, el flamenco, el rock, el hip-hop, el rap, la musica de fusion, etcetera. No se trata de un libro definitivo ni totalizador, sino de un collage de voces, algunas bastante conocidas fuera de España y otras menos. Un material de divulgacion y consulta en una edicion de lujo, que ademas celebra la coyuntura de que dicho pais sea el invitado a la edicion 2024 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, Mexico. El libro reunira por primera vez a una serie de periodistas de America Latina, todos miembros de la Red de Periodistas Musicales de Iberoamerica (REDPEM) con una serie de españoles profesionales en este campo, ofreciendo distintas visiones de los artistas que incluye, y sentando un precedente importante para la realizacion de futuros proyectos. Entre los periodistas españoles participantes estan Jose Manuel Gomez Gufi, Lara Lopez y Pablo Ferrer. Respecto a los que proceden de America Latina, estan, entre otros, Enrique Blanc (Mexico), Humphrey Inzillo (Argentina), Jaime Monsalve (Colombia), Johanna Watson (Chile), Natalia Cano (Mexico), Raul Cachay (Peru). El libro garantiza que las plumas reunidas elaboraran textos de gran calidad ejercitando generos periodisticos como la semblanza y la entrevista. Entre los musicos que se incluyen, figuran los nombres de Rosalia, Nacho Vegas, C. Tangana, Love of Lesbian, Solea Morente, Niño de Elche, Baiuca y Zahara, entre otros. El hecho de ser una co-edicion entre la Editorial Universidad de Guadalajara y otras editoriales de Latinoamerica, no solo complementa la coleccion La media vuelta, que ya ha publicado varios titulos en colaboracion, entre ellos el exitoso Cumbia somos con ediciones en Mexico, Colombia, Peru, Chile y Argentina, ademas sienta un precedente con la idea de continuar llevando a cabo proyectos en colaboracion particularmente con España.

Arturo Roig escribió este libro a partir de una premisa: la pedagogía universitaria no existe aún en nuestro país organizada como disciplina. No hay consideraciones sistemáticas, orgánicas, de las ideas respecto de la reforma que deberia producirse. En esta obra el autor se propone hacer un aporte para revertir la situacion mediante una propuesta pedagogica para la Universidad Argentina y Latinoamericana, encaradas ambas desde los ideales de una vida democratica. La obra ofrece, tambien, una historia de la universidad, que es una expresion viva de años de lucha y compromiso, en la tierra natal del autor y en los variados escenarios del continente. La universidad hacia la democracia resulta, entonces, un texto que no solo no podra ser obviado cuando se intenten balances de nuestros esfuerzos educativos, sino que, ademas, es de lectura obligatoria para todos los que tengan que ver con la enseñanza en la universidad.