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Un método a la vez práctico y completo, ideal para el autodidacta principiante pero que avanza abarcando todos los elementos necesarios para tocar el bajo en forma profesional. También resulta útil para docentes ya que el material esta tratado de una manera ordenada y pedagogica.Gustavo Gregorio es uno de los grandes musicos que ha dado el semillero argentino musical del siglo xx, con una formacion brillante en el conservatorio Manuel de Falla. Y una carrera musical que comenzo a los 14 años tocando guitarra y componiendo canciones. A los 18 comienza a actuar bajo el nombre de Liao (nombre tomado de un cuento de H.P.Lovecraft) llamando la atencion de dos personas muy importantes en su vida hasta hoy, Martin "Poni" Micharvegas y Miguel Cantilo. Poni Micharvegas tenia en 1971 un grupo de musica y poesia llamado La Cancion Permanente, el cual integro en varias ocasiones Gustavo gracias a su amable invitacion. Lo mismo sucedio con Cantilo cuando lo invita a integrar en 1972 su espectaculo acustico Tres Trips en el teatro ABC, junto a Expreso Zambomba (de Horacio Fontova), Sui Generis (el duo de Charly Garcia en su debut en Buenos Aires) Roque Narvaja y el duo principal, Pedro y Pablo.Y luego exploto en sus reiterados viajes tanto a Norte America como Europa para seguir creciendo en su carrera artistica y profesionalEDITORIAL MELOS ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:-Elementos basicos.-Teoria.-Lectura.-Escalas.-Acordes.-Tecnicas de interpretacion.-Efectos percusivos.-Improvisacion.-Slapping.-Armonicos.-Conceptos de armonia y composicion.-Ejercicios de ritmica y reconocimiento de figuras. - Incluye audios con ejercicios y temas.Con este libro usted podra desarrollar su potencial para tocar el bajo.¡Compre ya este libro y comience a conocer en profundidad como entender y utilizar este instrumento!TAGS: Melos, Musica, Bajo, Bajo Electrico, Cuerdas, Pentagrama, Acordes.

Este libro contribuye al fortalecimineto de la pedagogía de la guitarra clásica en el país a través de un material que abarca los príncipales temas de la técnica guitarrística en relación con un repertorio cuidadosamente seleccionado. La obra selecciona 25 temas que abarcan desde aspectos tan basicos como la posicion del cuerpo y el instrumento, bajo parametros ergonomicos, hasta el complejo tema de las escalas, con una mirada comparativa de diferentes autores y bajo la trayectoria del autor como docente universitario. La consulta de una robusta bibliografia permite crear un dialogo de multiples autores alrededor de variados asuntos de interes para guitarristas, pedagogos y academicos interesados en la tecnica de la guitarra clasica. "Este material evidencia un trabajo muy serio y dedicado de investigacion de fuentes, y de sistematizacion de materiales tecnico/musicales e ideas generadas a lo largo de varios años de experiencia por parte del autor como pedagogo y guitarrista. Resalto el valor de este producto para el medio de la guitarra dada su sistematicidad, gradualidad, caracter comparativo, pertinencia del material elegido para trabajar los temas abordados, riqueza y contraste del repertorio". Andres Samper Arbelaez

Un ambicioso ensayo sobre la música en la Grecia clásica y su relación con la palabra, la poesía, la mitología y la filosofía. Que el origen de la cultura Occidental se remonta a la Grecia clásica es

La primera biografía de Javier Krahe, el bardo más irreverente e inclasificable de la canción española.«Este libro es esencial para sacar a Krahe de la marginalidad e incluirlo entre los grandes de n

Muchos profesores, y casi todos los alumnos, comparten la experiencia cotidiana de no lograr enseñar o aprender música como les gustaría. La educación musical está en una profunda crisis no siempre reconocida, frente a la cual este libro defiende un cambio radical en las formas de enseñar y aprender, que permita superar el tradicional modelo de conservatorio aun vigente en muchas aulas. El libro esta centrado sobre todo en la enseñanza de la musica instrumental, pero sus aportaciones seran utiles para cualquier persona (ya sea profesor, estudiante, musico o investigador) interesada en mejorar la educacion musical en cualquiera de los contextos, cada dia mas abiertos y diversos, en los que esta tiene lugar. El libro, producto de un trabajo interdisciplinar de musicos, profesores de musica y psicologos durante veinte años, propone situar el foco de la educacion musical en los propios alumnos, en su actividad mental y corporal, con el objetivo de ayudarles a gestionar sus propias metas y emociones.Esa alternativa se sustenta en un nuevo marco teorico, pero, sobre todo, en numerosos ejemplos reales, concretos, de como llevarlo a la practica con alumnos de diferentes edades y en distintos contextos. Este nuevo enfoque requiere cambiar tambien la forma en que conciben su tarea los alumnos y, especialmente, los profesores, lo que exige a su vez repensar la formacion de los propios profesores de musica, quienes, ademas de dominar el instrumento, deben ser capaces de guiar a sus alumnos en esa gestion metacognitiva de la comunicacion emocional, que constituye el fin ultimo de la musica.

En 1990, Marisa Manchado, editora de este libro, se propuso compilar textos y ensayos que incluyesen el feminismo como una variable de estudio dentro del campo de la musicología. Esto es, quitar las telarañas de aquellos analisis musicales que consideraban la musica clasica, la contemporanea, la opera y la misma composicion ajenas al machismo y a las distintas opresiones, como el racismo y el colonialismo. De hecho, la musicologia, campo de estudio a veces maltratado, ha tenido siempre una serie de constantes y tirantes contactos con los ambitos de investigacion centrados en estos otros conceptos.Los ensayos que aqui se proponen ejemplifican las multiples formas sobre las que se puede asentar esta relacion: los estudios culturales sobre operas y compositores consolidados, la revision historica de autoras olvidadas por su doble condicion mujer y latinoamericana, el estado de la cuestion sobre la musicologia y el feminismo, o la vision de una interprete sobre la obra de un autor contemporaneo, asi como una serie de encuestas que dan voz a compositoras españolas que exponen diferentes puntos de vista sobre la creacion musical y su conexion con la condicion de genero.Con esta reedicion se pretende, por tanto, arrojar de nuevo luz sobre aquellas mujeres que tambien compusieron, cantaron, tocaron y enseñaron musica; revalorizar su trabajo, sus experiencias y su creacion. O lo que es lo mismo, crear genealogia feminista desde aquellos ambitos que a veces se invisibilizan.

50 palos es una reflexión, una charla amistosa que se alarga hasta la madrugada y en la que Pau escribió sin pelos en la lengua, a veces desde la euforia y otras desde la melancolía. En este libro de memorias, que no son tales, hay sitio para hablar de sexo, amor y exito musical. Pero tambien de suicidios, fracasos y diagnosticos aterradores. Es un libro que da respuesta a muchas preguntas que le hicieron periodistas y que en su momento no quiso contestar. Honesto y vital, como lo fue en su propia vida. Hasta el final.

Loquillo nos brinda un libro nacido a raíz de horas de conversación con el crítico musical Luis Hidalgo, en el que fluye su pensamiento así como aquellos temas que lo definen como persona y músico.«U

La periodista Valeria Vegas construye en este precioso libro una semblanza emotiva, divertida y llena de sorpresas y chascarrillos de lasprincipalesmujeres que han construido en el último siglo, contra viento y marea, una de nuestras señasesencialesde identidad, elfolclore flamenco.Ellas son la voz de nuestra cultura musical, españolearon por el mundo y vivieron vidas vertiginosas en tiempos dificiles, valientes, talentosas y... tan flamencas.Cuestionadas, infravaloradas y muchas veces injustamente olvidadas, nuestras folcloricas son mujeres de naturaleza volcanica, que cantaron y vivieron como nadie el amor y el drama. Sus historias, en tiempos en los que ser del sexo femenino no ayudaba, demuestran que eran astutas, que lograron controlar sus vidas y adelantarse a sus epocas mientras construian nuestro legado cultural mas internacional, llegando a ser algunas autenticas estrellas del cine y de la musica, y a relacionarse con las grandes figuras intelectuales de su epoca.El folclore flamenco ha sido denostado durante decadas por su aparente cercania al Regimen y su cierto olor a naftalina, sin embargo, a traves de la historia de sus mujeres mas punteras desde principios del siglo XX hasta hoy, la periodista Valeria Vegas quiere hacer justicia y dar cuenta de cuanto les debemos a todas ellas y cuan valientes fueron. A traves del colmillo afilado y la mirada ironica y cariñosa de su autora conoceremos las anecdotas, curiosidades y todo aquello que hizo unica y pionera a esa especie singular de mujeres que, para bien y para mal, nos guste o no, son nuestro patrimonio y nuestra cultura, nuestra historia y nuestra marca.***"No es este un manual para flamencologos, puristas ni eruditos, que ya de entrada podrian cuestionar la reivindicacion de alguna de ellas, sino mas bien un repaso por la vida y obra de veintisiete mujeres que destacaron en la copla y el folclore nacional. Fueron la banda sonora de un pais cambiante, en continua transformacion, plasmando las emociones mas descarnadas y los sentimientos mas pasionales. La figura de la folclorica llega hasta nuestros dias en forma de emoji y de iman de nevera, como evidente reflejo de su calado en el imaginario colectivo. Santo y seña de una España que se reconocia en ellas, eran a su vez la cita ineludible de cualquier extranjero de pro que pasara por aqui. Y sino ya acudian ellas al pais de turno para demostrar su talento, y como dijo una, "españolear por el mundo". Respaldadas por agudos letristas y compositores, interpretaron con desgarro canciones que hablaban de desamor, de relaciones furtivas, de penas incurables, de secretos inconfesables y tormentos varios. Tambien alegraron al publico con temas jocosos en los que se ironizaba sobre la solteria, la edad, el matrimonio o la libertad de la mujer. En definitiva, pusieron voz y actitud a lo que mucha gente pensaba, soñaba o deseaba, y aquellas mujeres, muchas de ellas de origen humilde y a veces casi analfabetas, demostraron tener el talento necesario para la evocacion, en el dificil arte de ser contadoras de historias".

El Barroquista cierra su trilogía cultural Otra historia con la esperadaOTRA HISTORIA DE LA MÚSICA.¿Qué es la música?¿Por qué calma a los bebés?¿Cómo puede un solo acorde sacudir nuestras emociones, o un ritmo hacernos bailar de manera espontanea?¿Por que, a pesar de su omnipresencia, la musica es considerada muchas veces un "arte menor"?La musica esta en todas partes: en las conversaciones cotidianas, en el ruido de la ciudad, en el bullicio de las calles y en los momentos de descanso. Es el lenguaje que nos conecta sin necesidad de palabras, nos emociona, nos moviliza y nos transforma. Desde los cantos de los esclavos africanos hasta la revolucion del K-pop, pasando por la transgresion de Rosalia y la pureza matematica de Bach, la musica ha sido el motor de historias, celebraciones y tragedias.Como en sus anteriores obras, Miguel Angel Cajigal (El Barroquista) desmonta en este libro los prejuicios establecidos para desvelar los importantes roles sociales y culturales que la musica ha jugado a lo largo de los siglos, mostrando su capacidad para trascender fronteras y cambiar la manera en que experimentamos el mundo.Este tercer volumen de la trilogia cultural Otra historia invita a reflexionar sobre la musica como un lenguaje universal que conecta lo humano en su mas amplio sentido: emociones, identidad y cultura. A traves de una narracion fresca y accesible, Cajigal nos ofrece una nueva perspectiva sobre como la musica ha sido mas que un simple acompañante y se ha convertido en un protagonista esencial en el relato de nuestra historia.

El legado de Leonard Cohen.Un compendio de poemas, canciones y notas personales inéditasUn libro concebido por el propio Cohen como un elocuente adiós a este mundo.Sin duda uno de los artistas más relevantes de las ultimas decadas, Leonard Cohen ha dejado una huella indeleble en el espiritu de varias generaciones. Pocos meses antes de su muerte, acaecida en noviembre de 2016, confeso en una entrevista: Estoy preparado para morir. [...] Llegado a cierto punto, y si todavia estas en tus cabales, [...] tienes que aprovechar la oportunidad de dejarlo todo atado. Tal vez sea un cliche, pero se subestima su poder analgesico. Dejar todo en orden, si puedes hacerlo, es una de las actividades mas reconfortantes, y los beneficios son incalculables.Esta obra final es una generosa muestra del sinuoso periplo y la amplia variedad de voces de un poeta y cantante lirico y filosofico a un tiempo, feroz y corrosivo a otros. Este volumen incluye poemas sobre la guerra, el arrepentimiento y la amistad, como el conocido homenaje a Enrique Morente; las letras de sus mas recientes canciones; fragmentos de los numerosos cuadernos que guardo con celo desde la adolescencia; y una emocionante serie de autorretratos y otros dibujos.La critica ha dicho:Conmovedora y valiente, iluminada con destellos de ira, La llama es una muestra brillante y clasica de Leonard Cohen.Booklist

¿A qué suena España?¡Este libro reúne las 40 canciones más icónicas de nuestro país y nos descubre historias desconocidas de cada una, de la mano del periodista musical más gamberro!Todos tenemos en nuestra cabeza algunas canciones miticas que han dibujado nuestra historia personal. Pero tambien hay una banda sonora que nos une absolutamente a todos.Y es que ¿quien no se ha quedado afonico cantando Un beso y una flor o Chiquilla? ¿Quien no se ha dejado las caderas con La Macarena o se ha puesto melancolico escuchando Pajaros de barro o 20 de abril?En este libro, y tras mucha investigacion y entrevistas a los implicados, Dani Moreno reune las cuarenta canciones que representan la historia de España, desde los años 60 hasta la actualidad.En La banda sonora de nuestra vida vas a encontrar musica, por supuesto, pero tambien secretos y anecdotas de cada una de esas canciones; pasajes que desconoces y que van a hacerte esbozar no pocas expresiones de risa y de asombro.Ten a mano unos auriculares, coge este libro entre tus manos y ¡a disfrutar!LargaVidaALaMusica

Las radiantes memorias definitivas de uno de los más grandes iconos de nuestro tiempo, ganadora del National Book Award: un canto a la creación, el amor y la esperanza«No solo es una gran artista, es

La historia de una década que prometía el futuroLa imagen del general Augusto Pinochet entregando la banda presidencial a Patricio Aylwin marca el inicio de una década en la que se sucederán grandes transformaciones en Chile. El fin del gobierno militar inaugura un periodo decrecimiento economico y la apertura comercial a un mundo que hasta ese momento parecia haberle dado la espalda anuestro pais, inyectando una dosis de entusiasmo nunca antes visto en una sociedad conservadora y largamentegolpeada por los efectos de la dictadura. En los noventa Chile quiso ser visto a veces como un jaguar, a veces como un tempano de hielo; en ocasiones transmutado en un jugador de futbol humilde que se encumbro en el Real Madrid, y en otras en el caracter de un tenista arrogante que llego a ser el numero uno. Desde el fulgor de las fiestas Spandex al jolgorio de Viva el lunes, pasando por el surgmiento de nuevos medios como la juvenil Zona de contacto y radio Rock and Pop, toda iniciativa parecia tener espacio en un mercado prospero y aparentemente global. Pero este despertar se daba en el contexto de una democracia fragil que avanzaba con pies de plomo entre los golpes a la mesa que seguian dando militares y obispos. Con su mirada aguda y una memoria que no perdona, Oscar Contardo recorre en detalle todos los hitos que marcaron los actualmente cuestionados años noventa en Chile, dando voz a sus protagonistas y entregando una cronica cabal y vivida sobre lo que fuimos y lo que podriamos haber llegado a ser.

Este libro celebra y rinde homenaje a las importantes aportaciones, a menudo fundamentales y en algunos casos legendarias, de las artistas femeninas al rock, al pop, al R&B y a los diversos géner

Acompañar a Tomás en su día de colegio es más fácil y divertido gracias a los pictogramas. Esta historia sencilla sobre la rutina de un niño se cuenta a través de imágenes y texto, creando un puente hacia la lectura. Los pictogramas guian facilmente a los lectores, permitiendoles comprender la secuencia del dia y anticipar lo que viene, lo que fomenta su autonomia y confianza. Es una herramienta ideal para que lectores iniciales y niños y niñas con estilos comunicativos diversos compartan la experiencia de seguir una historia juntos, sintiendo que cada paso desde despertarse hasta volver a casa esta a su alcance. Creado por profesionales, este cuento transforma lo cotidiano en una aventura accesible para todos.

Un recorrido fidedigno por la carrera de la cantante más influyente de toda una generación. Un análisis de 248 temas y (pronto) veinte años de éxitos, como ningún otro libro lo ha hecho antes, en un repaso de la trayectoria de una joven apasionada por el country, ridiculizada en sus inicios por sus elecciones artisticas y que ha sabido transformar cada dificultad en un triunfo. Desde sus modestos comienzos en Nashville, donde firmo su primer contrato a los quince años, hasta sus 11 Grammy Awards, pasando por las tormentas mediaticas a las que ha tenido que enfrentarse, Taylor Swift ha sabido imponer su voz y su estilo. Compositora prolifica, empresaria y estratega formidable, asi como una estrella comprometida con los derechos de las minorias y los artistas, tambien es para millones de fans una figura siempre tranquilizadora y a menudo catartica. A su joven edad, ya ha dejado una huella indeleble en la historia de la musica. Una invitacion a sumergirse de lleno en el fenomeno Taylor Swift y a descubrir todos sus secretos.

La educación que conocemos ya no responde a los desafíos del presente ni prepara para el futuro. La buena noticia es que la sociedad civil tiene el poder —y la responsabilidad—de cambiarlo.En este li

¿Cómo se ejerce el liderazgo pedagógico en el Nivel Inicial? ¿Qué prácticas, tensiones y decisiones configuran el día a día de quienes conducen instituciones dedicadas a la primera infancia? ¿Es posible pensar la gestion escolar como una tarea profundamente pedagogica, situada y colectiva?Este libro propone una mirada renovada sobre el rol directivo en el Nivel Inicial, anclada en el compromiso con el derecho a enseñar y aprender desde el inicio de las trayectorias escolares. A partir de una investigacion realizada en el marco de una Maestria en Ciencias de la Educacion, y en dialogo con politicas publicas, marcos teoricos actuales y voces institucionales, la autora invita a recorrer las multiples dimensiones del liderazgo educativo: planificar, acompañar, sostener, formar, contener, decidir y aprender.Con un enfoque etico, politico y profesional, liderazgo directivo y procesos pedagogicos en el Nivel Inicial aporta claves valiosas para pensar la conduccion escolar mas alla de lo administrativo: como una practica transformadora, relacional y situada, que construye comunidad y potencia los aprendizajes desde los primeros años.Dirigido a directores y directoras, docentes, formadores, estudiantes de profesorados y a quienes creen que liderar tambien es enseñar. Una lectura valiosa, tambien, para quienes diseñan y acompañan politicas educativas en el Nivel Inicial.

Después de dos álbumes teñidos de funk y disco, Prince Rogers Nelson se convirtió en el maestro del Minneapolis Sound en 1980 con su tercer álbum, el sulfuroso y acertadamente llamado Dirty Mind. Desde sus primeros discos para Warner Bros. Records, el hombre que pronto seria apodado el Kid de Minneapolis dedico su vida a una abundante y variada produccion musical. Prince atraveso la decada de 1980 con una irreverencia y audacia que lo caracterizarian. Despues de encadenar varios exitos (Little Red Corvette, Purple Rain, Kiss, Sign O The Times o Batdance) y mas de 100 millones de discos vendidos, Prince supo reinventarse con cada uno de sus discos, burlando las predicciones de quienes lo creian muerto, resurgiendo constantemente de las cenizas, y siempre sorprendiendo a traves de nuevas direcciones artisticas. De Madonna a Miles Davis, de Michael Jackson a Kate Bush, todos los grandes nombres de la musica popular quisieron grabar con el. Tras la inesperada muerte del cantautor en 2016, The Prince Estate ha trabajado para exhumar de The Vault, su boveda acorazada de Paisley Park (su casa-estudio), albumes preciosos hasta ahora ineditos. Miles de canciones aun reposan alli; cada lanzamiento es un evento global.Obra unica en el mundo, este libro ofrece una nueva mirada a la extensa obra del artista y detalla minuciosamente la genesis de todas sus canciones, desvelando uno a uno los secretos de una discografia espectacular, digna de este extraordinario e inmortal artista.