Ebooks de música, página 2 de 358

Nicolas LaoureuxEste libro es: Método práctico de violín Libro IIIDe las cinco posicionesEscuela del desmangueContiene el material con las partituras originales fidedignas a su obra. Un lujo para su

EL PRIMER LIBRO OFICIALPublicado para celebrar el 10.º aniversario de BTS, contiene historias que van mucho más allá de lo que ya sabes sobre el grupo e incluye fotos inéditas, códigos QR con los vídeos y toda la informacion de los albumes.Tras darse a conocer al mundo el 13 de junio de 2013, BTS celebra el 10.º aniversario de su debut en junio de 2023. Sus integrantes se han situado en lo mas alto como artistas iconicos globales y, aprovechando este importante hito, repasan su trayectoria en su primer libro oficial. De este modo, BTS afianza su potencial para construir un futuro aun mas brillante y da un paso mas en un camino que nadie ha transitado antes.BTS comparte las historias mas personales detras de los focos de su trayectoria hasta la fecha a traves de entrevistas y de mas de tres años de cobertura en profundidad por parte de Myeongseok Kang, quien ha escrito sobre K-pop y cultura pop coreana en diversos medios. Presentado de forma cronologica en siete capitulos desde antes del debut de BTS hasta el presente, en el libro sus vividas voces y opiniones se entrelazan para contar una historia sincera, agil e intensa. En entrevistas individuales hechas sin camara ni maquillaje, arrojan luz sobre su trayectoria musical desde multiples angulos y abordan su trascendencia.Ademas, abren el libro retratos a todo color que muestran a BTS como personas y artistas y a lo largo de sus paginas se intercalan fotos conceptuales, listas de canciones de todos sus albumes anteriores y mas de 330 codigos QR. Como artistas de la era digital, BTS se ha comunicado con el mundo por internet, y este libro permite a los lectores acceder inmediatamente a trailers, videos musicales y muchos mas recursos online para conocer a fondo todos los momentos clave de la historia de BTS. Completado con una cronologia de todos sus grandes hitos, BEYOND THE STORY es un archivo extraordinario: todo el universo de BTS en un solo volumen.

La primera antología de los ensayos sobre música de Félix de Azúa. Una mirada lúcida a la tradición musical de Occidente y una invitación a pensar algunos de los compositores más relevantes de la música clasica.Las musicas simples y populares, de los divertimentos de Mozart a los de Satie, de las Bagatelas de Beethoven a los caprichos de Paganini y los valses de Strauss, todas tienen su valor y su gracia, como las bailarinas de Degas, pero en la profundidad sonora nadan los grandes cetaceos abisales de la pregunta.FELIX DE AZUAAunque Felix de Azua lleva escribiendo y disertando sobre musica toda su vida, esta es la primera vez que recopila una seleccion de todos sus escritos sobre la materia, una antologia de conferencias, ensayos, prologos y articulos que cubren mas de cuarenta años de experiencia como oyente lego, aficionado a una de las artes mas fascinantes, enigmaticas y universales. El arte del futuro es una invitacion a pensar algunos de los compositores mas relevantes de la llamada musica clasica, desde Monteverdi y Bach hasta Bruckner, Richard Strauss o Alban Berg.En una epoca saturada de visualidad, el oido es uno de los ultimos refugios donde encontrarse con las grandes preguntas y la trascendencia, el ambito en el que aun es posible comunicarse con los muertos y tomar conciencia del legado artistico de Occidente. Con su habitual lucidez, su inconfundible sentido del humor, su vocacion polemica y el vigor de una de las mejores prosas del ambito hispanico, Azua completa con este libro su indagacion en torno al problema de las artes en la modernidad.La critica ha dicho: Despues de la muerte de Octavio Paz, no creo que haya en nuestra lengua un ensayista mas personal, cosmopolita e ilustrado que Felix de Azua. Mario Vargas LlosaFelix de Azua es la moderacion, el equilibrio, la liberalidad, la independencia de juicio, el pensamiento profundo. Luis Maria Anson

Este volumen es un manual sobre los aspectos que rodean la profesión del compositor de música aplicada al audiovisual, completando el espacio teórico de los campos de conocimiento necesarios para desarrollar una actividad profesional en el cine y servir de ayuda para iniciar el desarrollo de los aspectos no dominados por los compositores noveles.La novedad que se encuentra en Composicion Musivisual es que dispone de una gran cantidad de nuevo material y documentacion que no estaban al alcance hace unas decadas, debido a los cambios tecnologicos implementados recientemente.Ademas, se abordan gran parte de los generos audiovisuales, dedicando apartados especificos al cine de ficcion, el documental, la publicidad, la animacion, la musica televisiva, la musica para teatro, el videoarte, la videodanza y los videojuegos.Composicion Musivisual completa la "trilogia" que comenzo con El Lenguaje Musivisual, trabajo teorico que planteaba los elementos semioticos, linguisticos y esteticos que forman parte de la musica audiovisual. Por su parte, Analisis Musivisual significaba la puesta en practica desde un punto de vista analitico. Para acabar de completar el abanico de perspectivas, Composicion Musivisual acerca al compositor al mundo de la musica aplicada a partir de sus tecnicas, tecnologias, procedimientos, generos y estilos desde el legado que han dejado los compositores cinematograficos.Incluye 104 figuras, 20 tablas, 355 peliculas citadas y 377 personalidades (compositores, directores, artistas, etc.), constituyendo una referencia para los estudios de composicion para medios audiovisuales en conservatorios y universidades, asi como una guia para compositores autodidactas, profesionales que deseen reciclarse o completar conocimientos, o cineastas que deseen conocer los procesos de trabajo de los musicos con los que trabajan en sus peliculas.

La música fue su salvación. James Rhodes fue víctima de abusos durante su infancia y su vida ha estado marcada por esa tragedia. Escuchar a Rajmáninov en bucle durante su adolescencia y descubrir el Adagio de Bach en un ala psiquiatrica le ayudo a combatir sus demonios y a transformar su vida. James Rhodes es uno de los mas eminentes concertistas de piano de la actualidad y un gran renovador de la musica clasica. Ha protagonizado documentales para la BBC y Channel 4, escribe en The Guardian y ofrece recitales en todo el mundo. Instrumental son sus memorias, que vieron la luz en Reino Unido despues de que el Tribunal Supremo levantara el veto que pesaba sobre la obra. Todo un tributo apasionado al poder terapeutico de la musica y que aborda cuestiones fascinantes sobre como funciona la musica clasica y sobre como y por que puede cambiar nuestras vidas.

Un fascinante recorrido por el ritmo latino por excelencia y por los clubes de Nueva York que lo popularizaron.Las verdaderas y más íntimas crónicas del Caribe las han narrado las canciones. Y eso lo sabe bien Leonardo Padura, que en esta obra le ha tomado magistralmente el pulso a un genero, el de la salsa, que ha sido discutido desde su propio nacimiento, a comienzos de la decada de los setenta. Conversando con los musicos que lo acuñaron y con sus mas celebres interpretes, el autor nos regala un bellisimo retrato de las trayectorias de personajes tan fascinantes como Mario Bauza, Cachao Lopez, Papo Lucca, Juan Luis Guerra, Ruben Blades, Willie Colon, Johnny Pacheco y Juan Formell, con no podia ser de otro modo los celebres Celia Cruz y Tito Puente como telon de fondo. Y logra un panorama unico con los ritmos que conformaron la cultura musical latina de finales del siglo xx.

Roger Alier, autor de la "Guía universal de la ópera", obra de referencia entre los melómanos, nos ofrece una visión histórica del género lírico, desde Claudio Monteverdi, considerado el primer operista verdadero, hasta el postverismo y las ultimas tendencias. Ilustrada con valiosos documentos graficos, esta "Historia de la opera" presenta de una manera estructurada y llena de brillantes comentarios el proceso por el que el genero operistico se ha ido desarrollando desde sus remotos origenes, en torno a 1600, hasta las complejas pero apasionantes propuestas de los primeros años del siglo XXI. Asi, el interes de esta obra excepcional es doble, ya que no solo expone la evolucion del genero lirico, los autores, los cantantes, los teatros, etc., sino que analiza las ultimas tendencias que, sin duda, han de cambiar de manera radical muchos de los planteamientos que hasta ahora habian sido consustanciales a la opera."Las obras sobre opera de Roger Alier ofrecen un completo y rico panorama del genero y su evolucion."La Vanguardia"La calidad de Roger Alier como autor es indiscutible [...] une su condicion de docente a la de investigador del genero lirico y a la de critico musical."Javier Roca, SCHERZO"Repleto de erudicion y sentido critico, Roger Alier utiliza su amplio conocimiento de especialista en opera y musica clasica."Juan Pedro Yaniz, ABC"Roger Alier es una autoridad en el mundo de la opera y la musica clasica [...] Ahora, como en obras anteriores, nos ofrece rigurosidad, detallismo y una exposicion accesible a todos."Que leer

La historia de cómo el ego y la ambición de un hombre capturaron la cultura del rock and roll de los años sesenta y la transformaron en un hervidero de fama, poder, política, drogas y sexo.Sticky Fingers: la vida y la epoca de Jann Wenner y la revista Rolling Stone cuenta la historia de un hombre egocentrico y ambicioso que consiguio captar la cultura juvenil del rock and roll de los sesenta y transformarla en un invernaculo de fama, poder, politica y opulencia que perduraria cincuenta años. Basada en horas de entrevistas a Wenner quien concedio a Joe Hagan el acceso exclusivo a su vasto archivo personal, compuesto por cartas, documentos insolitos, grabaciones e imagenes ineditas y en conversaciones mantenidas con muchas de las mas grandes estrellas de nuestro tiempo, esta biografia muestra como Wenner se asocio a celebridades del rock de la talla de John Lennon, Mick Jagger y Bob Dylan para conformar una mitologia cultural inolvidable. Hagan reproduce con sorprendente detalle la extraordinaria vida de los integrantes de una revista que comenzo como una rebelion deshilvanada pero acabo reinventando la cultura juvenil y supo sacar provecho economico del libertinaje del San Francisco de finales de los sesenta. Joe Hagan nos muestra a Wenner en todo su exceso y toda su gloria, desde su ascenso en el mundo editorial, epoca en la que congrego a las personalidades culturales mas importantes en su famosa casa de San Francisco, hasta su transformacion en el irascible magnate de la prensa de Manhattan que hizo del rock and roll una institucion prospera y respetada.

¿Te gustaría aprender guitarra pero no dispones de mucho tiempo? Este es el método perfecto para adquirir una base en 4 meses mediante una lección diaria de 15 minutos cada día. El programa consiste en: - Cada lunes: un acorde nuevo con una foto de la posicion de la mano, asi como el esquema asociado y ejercicios para practicar. - Los dias siguientes: ejercicios progresivos para ejercitar el nuevo acorde y ejercicios de acompañamiento, solos y otras tecnicas guitarristicas. - Cada sabado: un pequeño resumen de lo visto durante la semana y una pieza para que te animes desde el principio a tocar la guitarra. - Cada domingo: momento de descansar escuchando una cancion interpretada por un guitarrista famoso, que sirva de inspiracion para la tecnica y la interpretacion.

Toteking, leyenda viva del rap español, pero sobre todo lector incansable, escribe: "Viajar a tus recuerdos es buscar pelea". Y lo hace. Sin miedo. La figura de un padre que lo inicia en la lectura, los primeros mates en la cancha publica y la vocacion insobornable de la rima perfecta, la honestidad a tumba abierta, la necesidad de rodearte de tres (cuatro, a lo sumo) personas que te quieren, la esclavitud de tener que vivir para contarlo en canciones y en cuentos. La obligacion de encerrarte en un bunker para gritar todo lo que odias de la vida. Tambien lo que te hace seguir vivo.

Cierre de la trilogía autobiográfica del mayor baterista argentino de rock, que abarca el período 2010-2017: de Charly & The Prostitution, las giras, el Colón y su disco Random a los conciertos e

Ambicioso, riguroso y totémico, este libro se propone contar la historia del DJ en toda su complejidad: desde sus humildes orígenes en las escenas underground de Londres, París y Nueva York hasta su conversion en superestrellas que viajan por el mundo ganando sueldos propios de un actor de Hollywood. Del reggae al tecno, pasando por la musica disco, el hip-hop y el house. El DJ siempre ha tenido que abrirse camino comercial y musicalmente para reivindicar su papel transformador y su caracter de artista. Porque por mucho que le duela a la academia, sin el la musica no seria lo que es hoy. Su recorrido a traves de generos y paises es, en realidad, la historia musical del siglo xx.Anoche un DJ me salvo la vida es uno de los libros musicales mas importantes de los ultimos cincuenta años. Una obra de referencia para todo amante de la musica y de la fiesta.

La música, en cualquier estilo o género, nos ayuda a encontrar nuestra paz interior. Eso cuenta el autor en este libro: que la música nos acompaña en cada paso de este viaje que es la vida. ¿Qué haríamos sin ella?Las experiencias musicales nos guian sin que muchas veces nos demos cuenta. El ritmo, la melodia, las armonias Todo va cambiando, desarrollandose al tiempo que nuestras emociones y sentimientos crecen y evolucionan. El amor en todas sus facetas, el dolor, el miedo, la tristeza Cada etapa y cada vivencia tienen su propia banda sonora.En Musicas para un viaje interior, el autor nos ofrece un recorrido por la musica que ha marcado su vida, con la esperanza de ayudarnos a encontrar nuestro propio camino a traves de cada pieza musical.

Este libro rescata el trabajo de los héroes anónimos que ayudaron a consolidar la carrera de figuras como Spinetta, Charly García y Soda Stereo.Un aspecto poco conocido en la historia del rock nacional es el vertiginoso avance tecnico que ocurrio durante la decada del 80 a la par del alcance masivo de las canciones mas emblematicas, la exportacion de artistas hacia otros rincones de Latinoamerica y la llegada al pais de figuras internacionales de primera linea.Detras de escena hubo un puñado de actores que acompañaron el crecimiento del rock local con pasion, entusiasmo desbordante, amor por su profesion y ganas de trascender las fronteras.Marcelo Fernandez Bitar rescata el trabajo de estos heroes anonimos que rodean los exitos de la epoca de oro de figuras como Spinetta, Charly Garcia y Soda Stereo. Figuras que, contra viento y marea, sorteando las crisis economicas, lograron que la escena musical creciera y sentara las bases para el fenomeno actual del rock en la Argentina.

«Una de las biblias de la electrónica.»Abraham Rivera, El PaísUna edición revisada y ampliada de una obra que marcó una época.El regreso más esperado por los fans de la música electrónica.Loops es un

El tercer volumen de la colección Culturas musicales en Colombia constituye un valioso aporte práctico para la descripción y la comprensión musical específica de las gaitas largas: explica y expone su construccion, su tecnica basica de ejecucion, las caracteristicas del repertorio y presenta transcripciones musicales para este instrumento Asi, se aporta al conocimiento musical de expresiones que durante siglos permanecieron invisibilizadas y desaprovechadas Gracias al trabajo de investigacion etnomusicologica aqui consignado podemos acercarnos a esquemas ritmicos y aprehender melodias que deambulan libremente

"Bruxo" e "Campeão" são alguns dos apelidos que Hermeto Pascoal ganhou ao lado de sua trajetória. Difícil mesmo é precisar quantos anos tem essa trajetória, porque ele mesmo diz que já "nasceu" músic

Em "Possibilidades de inclusão: desconstruindo as barreiras do "daltonismo"" encontraremos investigações e distintos olhares sobre o "daltonismo", pelo ponto de vista de pesquisadores do Brasil, Méxi

Welcome to The Independents new ebook series The Great Composers, covering fourteen of the giants of Western classical music. Extracted from Michael Steens book The Lives and Times of the Great Composers, these concise guides, selected by The Independents editorial team, explore the lives of composers as diverse as Mozart and Puccini, reaching from Bach to Brahms, set against the social, historical and political forces which affected them, to give a rounded portrait of what it was like to be alive and working as a musician at that time. That Mendelssohn was phenomenally gifted is beyond question. Born into a wealthy German Jewish family at the beginning of the 19th century, he was a boy prodigy of the piano, he wrote poetry, painted well, played several instruments, spoke several languages, and was an excellent athlete. At only sixteen he composed the celebrated Octet for Strings, one of the finest pieces in the chamber repertoire. He made friends with Goethe, whom he met as a boy of twelve when the poet was in his 70s, and at twenty was a prime mover in the revival of Bachs music to which we owe so much. Not only an inspiring conductor who did much to raise the standards of performance, he also wrote many works which found enduring fame: his Violin Concerto in E minor, his oratorio Elijah (particularly beloved of the English), his Italian Symphony, his 48 miniatures, Songs Without Words, and his incidental music for A Midsummer Nights Dream, which contains the famous Wedding March. Michael Steen follows Mendelssohns progress from his cultured and cosmopolitan background to the years of relentless travelling (he went ten times to England and became friends with Queen Victoria and Prince Albert), and his directorship of music at Dusseldorf and at Leipzig years that would see him exhaust himself until his early death just six months after the death of his adored sister, Fanny.

Una fascinante e insólita exploración sobre el mundo de la música y el papel que desempeña en nuestras vidas.Michel Faber, uno de los novelistas más talentosos y singulares de los últimos tiempos, se adentra en el ensayo para escribir el libro que siempre quiso escribir: una obra brillante y exhaustiva sobre como y por que escuchamos musica, y por que escuchamos la musica que escuchamos y no otra. A traves de asuntos como las reacciones electroquimicas que provoca en nuestro cerebro, la dicotomia entre buen y mal gusto, la nocion de cool o los aspectos biologicos y socioculturales que nos determinan, el autor desvela algunos aspectos sorprendentes sobre nuestra relacion con la musica, y nos descubre hasta que punto el acto de escuchar cambia nuestra relacion con el mundo.El resultado es un extraordinario viaje por el sonido en sus multiples facetas. Una apasionada, desmitificadora y accesible reflexion sobre todo aquello relacionado con el acto y el arte musical y el papel que ambos desempeñan en nuestras vidas.