Ebooks de música, página 2 de 376

¿Quién fue ese músico, historiador y poeta, suerte de performer punk con aromas de folclore? ¿Quién era el que navegaba con parada rockera entre Antonin Artaud, el teatro de la crueldad, Juan Manuel de Rosas, los vampiros y Leonardo Favio? ¿Como habra sido eso de permanecer y querer ser un secreto? Militante de ciertas causas justas, documentalista de su epoca. ¿Quien fue Gabo Ferro? Los periodistas Lalo Ugarte y Sergio Sanchez parten de estas y muchas otras preguntas que dejo la obra de Gabo Ferro y su temprana muerte en 2020. Estas paginas son una invitacion a redescubrir su trayectoria. En este libro hablan sus complices, las personas que estuvieron presentes en la vida artistica de Gabo y que fueron importantes en la construccion de su obra. Un derrotero que incluye la musica, la poesia, la historia, el teatro y la performance. Un tornado dulce comienza por sus origenes en el barrio popular de Mataderos y dibuja todo el arco de sus pasos como artista que lo llevaron a encontrar su propia voz, unica y personal, pero a la vez estar sintonizado con el espiritu de su epoca. Recorrer el trayecto artistico de Gabo, desde su banda Porco hasta su etapa solista, tambien es describir la escena de una Buenos Aires que estallaba de creatividad en los primeros veinte años del siglo XXI. La originalidad de la obra de Gabo Ferro descansa en la decision politica y estetica de ser un artista libre, audaz y rebelde. De no tener miedo a romper la voz y provocar con las palabras. "Su cuerpo tenia algo elastico, de bailarin y de fauno, la barba y el pelo en los brazos, los ojos oscuros y filosos, de parpados pesados, la sonrisa gigantesca: un animal mitologico, sexual y antiguo. [...] Gabo cantaba como un joven dios" (Mariana Enriquez). "Este libro, riguroso y emotivo, nos permite conocer en detalle la aventura de un artista insumiso cuya obra, a no dudarlo, no dejara de crecer en importancia con el transcurso de los años" (Sergio Pujol, del prologo del libro).

Cuando Beethoven nació, Goya tenía veinticuatro años. Ambos murieron con apenas un año de diferencia. En el momento de su muerte los dos habían coronado la cima de la creación artística. Pero, más alla de su talento, entre ellos existe una fuerza invisible que los vincula.Vivieron unos años decisivos en el curso de la historia europea. Nunca se cruzaron, ni siquiera parece que supieran el uno de la existencia del otro, sin embargo, cuando se analizan sus vidas y obras se encuentran coincidencias asombrosas.En estas paginas se presenta el resultado de una concienzuda investigacion en la que se han analizado los fascinantes paralelismos entre los dos artistas, incluso mas alla de su muerte: las consecuencias en ellos y su entorno de la sordera y la Revolucion francesa, su relacion con la alta sociedad vienesa y española, sus romances prohibidos Pero tambien sirve para desmentir muchos de los rumores que han contaminado su memoria en estos dos siglos de legado.Este libro invita al lector a explorar la historia de dos hombres extraordinarios que, con el tiempo, han trascendido lo humano para convertirse en leyendas.

La lectura de las notas es un problema a la vez simpe y complicado: simple, porque nada es más fácil que encontrar una nota cualquiera en el pentagrama para quienes sepan el orden en que las notas suceden y el punto de referencia indicado por la clave; complicado: porque nada es mas dificil que leer rapidamente las diferentes notas de un acorde, de un arpegio o de un trozo musical antes de ejectutarlos en un instrumento. Leer rapidamente debe seer pues la meta de todo estudio de lectura.Para alcanzarla es necesario leer directamente, es decir saber la ubicacion de cada notra en el pentagrama y en las lineas adicionales mas usuales.Este problema, que es relativamente facil en la clave de Sol, pues casi siempre se aprende primero esta clave, es mas complicado con las calves de Fa y las de Do. En general, esto se origina en el hecho de que siempre se venlas notas en el pentagrama tal como se las aprendio por primera vez y se intenta leer las otras claves despues de la clave de Sol transportand cada nota una 2a o una 3a mas arriba o mas abajo. Este sistema, que nos permite leer rapidamente, tiene otro inconveniente: el de confundir todas las claves a breve plazo, por lo cual, finalmente, se tratara de evitar su uso.

Del legendario productor musical, un maestro en el arte de ayudar a los demás a conectar con las fuentes de su propia creatividad, llega un libro maravillosamente fraguado a lo largo de muchos años con una vision profunda de la creatividad y de la vida dirigida todo el mundo.Me propuse a mi mismo escribir un libro acerca de como crear una gran obra de arte. En lugar de eso, se revelo como un libro acerca de como Ser.Los grandes productores musicales suelen ser reconocidos por un sonido unico que solo ellos son capaces de lograr. Rick Rubin es conocido por eso y por algo mas: por saber crear un espacio en el que artistas de diferentes generos y tradiciones se reencuentran con su identidad profunda y con aquello que realmente tienen que ofrecer al mundo. Rubin ha convertido en una practica su impulso de ayudar a las personas para que trasciendan expectativas autoimpuestas y reconecten con un estado de inocencia en el que lo sorprendente se convierte en inevitable. A lo largo de los años, Rubin ha pensado mucho en el origen de la creatividad: de donde viene y de donde no, y ha aprendido que ser artista no depende tanto de un resultado en concreto, sino de como nos relacionamos con el mundo. La creatividad tiene un lugar en la vida de todas las personas y todos podemos hacer ese espacio mas grande. De hecho, hay pocas responsabilidades humanas que sean mas importantes que esa.El acto de crear es un curso bello y generoso que ilumina el camino del artista como una ruta que todos podemos seguir. Este libro destila la sabiduria recogida durante el trabajo de toda una vida y la convierte en una luminosa experiencia de lectura que tiene el poder de crear momentos y vidas de gozo y trascendencia al alcance de todo el mundo.Una hermosa reflexion sobre el proceso creativo. Guia a los lectores a traves de "78 areas de pensamiento", Rubin comparte su vision de la creatividad, que a su vez refleja su forma de ver el mundo. El libro hace un trabajo extraordinario al explicar estas ideas profundas y filosoficas de una manera facil de entender, Complex Una obra de literatura trascendente, que sugiere que el universo aun nos sonrie a pesar de que los indicios nos digan todo lo contrario., The Wall Street Journal El legendario productor de artistas como Adele, Black Sabbath, Johnny Cash o Jay-Z, destila los conocimientos de una carrera brillante y nos revela como sacar lo mejor de nosotros., Financial Times Una condensacion de la sabiduria que Rubin ha acumulado durante decadas llevando discos a buen puerto... para creativos que necesitan un estimulo., The Guardian Una indagacion existencial sobre la naturaleza de la creatividad, el arte y el hecho de formar parte de la raza humana... una mirada profunda al mas fundamental de los impulsos humanos., Big Issue Rick Rubin es la definicion de un genio creativo y ha reunido su sabiduria en un libro que es posiblemente el mas inspirador sobre creatividad que he leido nunca. El acto de crear esta a la altura de Pajaro a pajaro: algunas instrucciones para escribir y para la vida, de Anne Lamott, y Mientras escribo, de Stephen King. . . Los consejos que contiene son brillantes. Este libro es un regalo del cielo para aquellos que quieran sentir nueva vida y confianza en sus huesos creativos., Matt Haig Un interrogatorio al proceso creativo magnifico, delicioso y tremendamente p...

Libro del año según Rough Trade y Mojo.El enorme legado de Mark Lanegan, de una intensidad brutal, y su voz cruda y cavernosa son ya parte de la historia de la música popular. Poco antes de morir, Lanegan dejo escritas sus memorias: un documento desgarrador y honesto como pocos de una vida dura que, a pesar de llevarlo a las puertas de la muerte en diversas ocasiones, vivio con una pasion incombustible. Ademas de su singladura musical y de su formacion como cantante con una de las voces de baritono mas personales del rock, Lanegan relata sin ambages su condicion de politoxicomano, alcoholico y adicto al sexo, y el sufrimiento personal que padecio y el que infligio a los que le rodeaban. Plagado de anecdotas inolvidables, Sing Backwards and Weep es sin duda uno de los testimonios mas sobrecogedores e inolvidables de la literatura del rock.Mark Lanegan: primitivo, brutal y apocaliptico. ¿Como no ibamos a quererlo? Nick CaveSing Backwards and Weep es la biografia incendiaria definitiva del rock que prometia ser pero tambien mucho mas que eso. Es tan honesta, preciosa y profundamente conmovedora Toda la alegria y el dolor de vivir estan aqui. Irvine WelshUna historia oscura de normalidad disfuncional y realidad enferma. En guerra con el mundo y consigo mismo, Mark Lanegan escribe como canta, desde el corazon dolorido de un alma quebrada, con una honestidad brutal. Bobby GillespieSing Backwards and Weep tiene una potencia arrolladora; es brutal y aterradoramente honesto. Lo primero que me vino a la mente fue: "Mark Lanegan le confi ere al termino chico malo un significado completamente nuevo". Ademas de historias crudas y salvajes de drogas duras, sexo y grunge, es tambien el relato de un artista conmovedor que rechazo la oscuridad cuando esta trato de engullirlo y que encontro la redencion a traves de la gracia y el poder de una musica unica y brillante. Lucinda WilliamsUn viaje fascinante al lado oscuro que en algunos pasajes es tan gloriosamente sombrio que se asemeja a una suerte de comedia Grand Guignol. Escrito con sangre y de una intensidad desbocada, es un clasico instantaneo del genero. Kevin BarryEl exlider de Screaming Trees no omite absolutamente nada en el relato crudo de su vida antes de desintoxicarse. A lo largo de este libro, pasa heroina a Kurt Cobain, se chuta con Layne Staley y se retuerce en el suelo victima del mono. Entre su adiccion a las drogas y al sexo, uno se pregunta como pudo vivir para contar su historia o como pudo ser capaz de recordarla. En comparacion con cualquiera de sus colegas, no hay nadie mas chungo que Lanegan, pero su capacidad de enfrentarse a sus demonios y no pocas anecdotas divertidisimas (como cuando puso a Liam Gallagher de Oasis en su sitio) hacen de este libro una de las memorias del rock mas absorbentes y reveladoras de todos los tiempos. Kory Grow, Rolling Stone Una extraordinaria instantanea de la realidad del submundo El capitulo "La gelida casa de la risa europea" es uno de los relatos mas sobrecogedores de miseria y sordidez jamas impresos sobre papel. En comparacion, el Bukowski mas desbocado parece Somerset Maugham. John Niven, The New Statesman

La imaginación sonora se inicia en la aurora del occidente europeo y concluye en la época en que empieza a perder su indiscutible hegemonía en el marco de un mundo nuevo (planetario, global, ecuménico). Desde los origenes de la escritura musical y de la polifonia contrapuntistica, y el final de esta aventura occidental en direccion hacia latitudes ecumenicas, planetarias, globales, con figuras tan enigmaticas como Giacinto Scelsi, este libro traza un arco musical de aproximadamente un milenio: Orlando di Lasso, Palestrina, J. S. Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Wagner, Bruckner, Mahler o Schonberg."Al igual que en El canto de las sirenas -afirma Eugenio Trias- la filosofia esta siempre presente en todo el libro. Y en particular lo esta mi propia filosofia, la propuesta filosofica que he ido elaborando durante años. Pero interviene al modo de la orquesta wagneriana: de forma invisible (aunque omnipresente)."

Un inolvidable viaje por la historia y la música de Rusia en busca de sus últimos pianos.Esparcidos por esta tierra remota y hostil, del tamaño de un continente, numerosos pianos resisten el paso del tiempo, testigos de como durante los siglos XIX y XX la musica se convirtio en el centro de la vida publica y privada de los rusos. A caballo entre la literatura de viajes, el ensayo narrativo y la historia de la musica, Los ultimos pianos de Siberia sigue los pasos de muchos de estos pianos, asi como las historias personales de quienes hicieron posible la proeza de que estos pianos lograsen viajar miles de kilometros.

Roger Alier, autor de la "Guía universal de la ópera", obra de referencia entre los melómanos, nos ofrece una visión histórica del género lírico, desde Claudio Monteverdi, considerado el primer operista verdadero, hasta el postverismo y las ultimas tendencias. Ilustrada con valiosos documentos graficos, esta "Historia de la opera" presenta de una manera estructurada y llena de brillantes comentarios el proceso por el que el genero operistico se ha ido desarrollando desde sus remotos origenes, en torno a 1600, hasta las complejas pero apasionantes propuestas de los primeros años del siglo XXI. Asi, el interes de esta obra excepcional es doble, ya que no solo expone la evolucion del genero lirico, los autores, los cantantes, los teatros, etc., sino que analiza las ultimas tendencias que, sin duda, han de cambiar de manera radical muchos de los planteamientos que hasta ahora habian sido consustanciales a la opera."Las obras sobre opera de Roger Alier ofrecen un completo y rico panorama del genero y su evolucion."La Vanguardia"La calidad de Roger Alier como autor es indiscutible [...] une su condicion de docente a la de investigador del genero lirico y a la de critico musical."Javier Roca, SCHERZO"Repleto de erudicion y sentido critico, Roger Alier utiliza su amplio conocimiento de especialista en opera y musica clasica."Juan Pedro Yaniz, ABC"Roger Alier es una autoridad en el mundo de la opera y la musica clasica [...] Ahora, como en obras anteriores, nos ofrece rigurosidad, detallismo y una exposicion accesible a todos."Que leer

Los músicos están expuestos –más que la mayoría de las profesiones– a lesiones musculares y articulares debido a la repetición de sus movimientos. La mejor manera de prevenirlas es enseñando desde lo

Anécdotas de primera mano que pocos conocen.«Encontraréis aquí básicamente anécdotas de primera mano que pocos conocen. Cómo fueron nuestros inicios con el Dúo Dinámico, también un flashback del niño

"Nuestro grupo podría ser tu vida" ("Our Band Could Be Your Life"), que toma el título de un verso de un tema de The Minutemen y está considerado unánimemente como uno de los mejores libros sobre la musica rock jamas escritos, relata la trayectoria musical de trece grupos norteamericanos capitales que dieron lo mejor de si mismos en la decada de los 80. Fueron años convulsos que coincidieron con el mandato del presidente Reagan y su politica conservadora y nacionalista, y que, en lo musical, dieron lugar a la particular lectura del punk britanico y su consigna del "hazlo tu mismo" por parte de algunos grupos del Nuevo Continente que produjeron un sonido agresivo y a un volumen y velocidad de vertigo.Profusamente documentado a partir de entrevistas con los musicos y los principales actores de la escena musical, Azerrad narra con pulso y pasion los avatares de trece grupos cuyo sonido inauguro no solo una nueva tendencia musical que se consolidaria mundialmente con el encumbramiento de Nirvana y su album "Nevermind", sino tambien la eclosion de toda una red de sellos discograficos, distribuidoras independientes, fanzines, radios universitarias y underground, clubs, locales de conciertos y tiendas de discos, que nacieron para vehicular la urgencia generada por la nueva musica. Pronto, abanderado por Black Flag, el germen del hardcore se extendio y permitio la aparicion de nuevos grupos y una nueva comunidad de fans que los seguian y apoyaban en sus interminables giras. Las trece historias incluidas en este monumental libro son el relato inolvidable de como unos jovenes sin apenas conocimientos musicales pero embebidos de la energia y urgencia del punk hicieron posible su sueño comunal de tocar en un grupo. Su periplo no estuvo exento de incomodidades y obstaculos vivian y viajaban en condiciones muy precarias y extremas, y algunos se arrojaron al abismo del consumo desaforado de alcohol y drogas (otros, como Minor Threat, optaron por una conducta diametralmente opuesta, el llamado "straight edge", que reivindicaba un estilo de vida "limpio" que les permitia acometer los intensos conciertos que daban).Algunos de los discos que grabaron se encuentran entre los mejores de la historia del rock, y su influencia llega hasta nuestros dias. Muchos grupos desaparecieron, otros se vendieron a multinacionales, algunos de sus miembros murieron, pero su musica ha pervivido. Los trece grupos, en orden de aparicion, son: BLACK FLAG, THE MINUTEMEN, MISSION OF BURMA, MINOR THREAT, HUSKER DU, THE REPLACEMENTS, SONIC YOUTH, BUTTHOLE SURFERS, BIG BLACK, DINOSAUR JR, FUGAZI, MUDHONEY y BEAT HAPPENING.

"El trabajo de la Dra. Lucy Green merece un público lector más amplio que el ámbito de académicos y educadores musicales. Cómo Aprenden los Músicos Populares es provocativo, accesible y de interés practico directo para el trabajador ejecutante de musica popular, particularmente para aquellos que, ademas, enseñan". Robert Fripp"Esta es una contribucion significativa y bien argumentada, no solo para el debate sobre la relacion entre aprendizaje y enseñanza, sino para la comprension de las habilidades, motivaciones y propositos que subyacen en el hacer musica popular. Sobre todo, muestra que el amor por la musica es la piedra angular sobre lo que todo esta construido. No podemos engendrar amor en el aula pero eso es lo que tenemos que edificar si efectivamente vamos a reactivar la musica como la actividad comun participativa que fue alguna vez".Profesor John Sloboda, Universidad de Keele."Observando como los musicos populares adquieren sus habilidades y conocimiento, Lucy Green revela importantes verdades sobre musica, enseñanza y aprendizaje". Profesor Keith Swanwick, Universidad de Londres, Instituto de Educacion

Tras el suicidio de Ian Curtis en 1980, los componentes de Joy Division se reagruparon para formar New Order, bajo el auspicio de su mánager, el carismático Rob Gretton. Durante las giras norteamericanas que cimentarian el exito del grupo en EE.UU., descubrieron fascinados la emergente escena de clubs neoyorquina, con los miticos Danceteria y Paradise Garage a la cabeza. El excentrico Tony Wilson, maximo responsable de Factory, el sello discografico de Manchester que labro su exito gracias, sobre todo, a Joy Division y New Order, decidio emprender con Gretton, arrastrando, de paso, a New Order, una ambiciosa reforma del International Marine Center para reconvertirlo en el que debia ser el club mas elegante y sofisticado del mundo, a imagen y semejanza de los que habian visto en Nueva York. Para ello, contrataron al visionario arquitecto Ben Kelly, que transformo el espacio en una catedral de acero y cristal a la que llamaron The Haçienda, y que incluso recibio un numero de referencia: FAC 51.Peter Hook, cuyas lineas de bajo en Joy Division y New Order son un referente de la musica popular, narra con humor y un ritmo endiablado su experiencia no solo como bajista de dos de los grupos fundamentales del rock britanico sino tambien como copropietario a la fuerza de uno de los clubs mas influyentes de todos los tiempos. Hooky, que vivia humildemente con veinte libras a la semana, no pudo imaginarse nunca que gran parte de sus abultados ingresos tras exitos como "Blue Monday", "Bizarre Love Triangle" o "True Faith" se esfumarian en ese "agujero en el suelo conocido como The Haçienda", tal y como lo describio el productor Martin Hannett, que abrio sus puertas el 21 de mayo de 1982 para cambiar para siempre el rumbo de la escena de clubs del Reino Unido. Y si bien al principio funciono mas como una sala de conciertos alli dieron bolos antologicos grupos como los Smiths, Happy Mondays o Stone Roses, a partir de 1984, DJs como Mike Pickering y sus noches Nude tomaron el testigo y empezaron a pinchar una eclectica mezcla de funk, primigenia musica electronica e indie que revolucionaron la escena musical y plantaron las semillas del fenomeno que se conocio como Madchester. Para que la revolucion acabara de estallar, ya solo quedo el advenimiento del Segundo Verano del Amor, de inspiracion ibicenca, que dio lugar en 1988 al apogeo de la cultura rave y al acid house.Esta es la hilarante y desquiciada historia de The Haçienda, contada por un narrador de excepcion como Peter Hook, que vio como la mala gestion, la violencia del crimen organizado de Manchester (rebautizada "Gunchester"), una administracion publica beligerante y errores de amateur de todo tipo acabaron con la vida de un club legendario cuyo legado aun hoy pervive.

El libro de coro es un patrimonio bibliográfico complejo de valor histórico-artístico en el que se reflejan la liturgia, la música y la escritura de nuestro pasado; más allá de su uso en ritos religiosos y de sus particularidades tecnicas y materiales, los cantorales son consecuencia de unas actividades artesanales y unas inercias sociales en desuso y casi olvidadas. Esta publicacion surge de las Primeras Jornadas: Conservar y conocer los libros de coro. Materiales, tecnicas y decoracion, que se promovieron en la Universidad de Sevilla con la colaboracion del Vicerrectorado de Relaciones Institucionales. En ellas, conservadores, restauradores, paleografos, musicos e historiadores de varias instituciones hispalenses se aproximaron a los cantorales desde diversas perspectivas, dando a conocer su origen y evolucion, los soportes de la escritura musical, los cantorales en Andalucia y los menestrales o artesanos que los hicieron, la libreria coral de la Catedral de Sevilla, su monodia sagrada y la intervencion conservativa de algunos de sus libros, asi como proponiendo una ficha descriptiva de tecnicas, materiales y conservacion de libros de coro.Javier Bueno VargasGrado en Conservacion y Restauracion de Bienes Culturales de Sevilla

Tras un proceso de documentación de dos años y entrevistas con los principales actores de la escena, Richard King ha compuesto uno de los ensayos de la literatura musical más vibrantes de los últimos tiempos. Freak Scene documenta la fascinante historia de los sellos independientes de la musica pop y rock britanica, desde 1975 a 2005.Tras el advenimiento del punk y su consigna del "do it yourself" como reaccion a la practica habitual en la industria musical, donde el acceso a los medios de produccion estaba reservado a la elite, una generacion de jovenes britanicos se imbuyo de este espiritu iconoclasta y radical, y sin apenas conocimientos de economia o de marketing, y sin ningun sentido empresarial, se embarco en la creacion de algunos de los sellos que marcarian el rumbo creativo de la musica pop. Fundados en dormitorios, garajes o buhardillas, surgieron proyectos como Factory, Rough Trade, Mute, Postcard, Beggars Banquet, 4AD, Creation, Blast First, Warp o Domino, que reinventaron el panorama musical. Nacia asi la musica "indie" o "alternativa", con bandas como Orange Juice, New Order, Depeche Mode, The Smiths, Cocteau Twins, Happy Mondays, Sonic Youth, Primal Scream, My Bloody Valentine, Teenage Fanclub, The White Stripes, Franz Ferdinand o Arctic Monkeys, entre otras muchas.Freak Scene cuenta la historia de estos sellos independientes y sus exaltados promotores, que, partiendo del amateurismo mas apasionado, generaron, sin buscarlo, una de las experiencias mas fertiles y exitosas de la industria cultural de la segunda mitad del siglo XX Es tambien el relato de su fracaso comercial, pues casi todas estas discograficas acabaron muriendo de exito, o sucumbiendo a la atraccion del abismo del rock and roll y sus excesos.

Un repaso a las intensas vidas de los DJs más legendarios de nuestros tiempos.Dioses del techno es una compilación de textos en clave satírica que giran alrededor de las vidas de los quince DJs -más unbonus track dedicado a Pocholo- mas iconicos y carismaticos de nuestra epoca: Carl Cox, Sven Vath, Richie Hawtin, Nina Kraviz o Jeff Mills, ademas del portero mas temido del mundo, Sven Marquardt. A finales de 2015, Javier Blanquez comenzo a publicar estos perfiles en la revista digital Beatburguer, y tuvieron miles de visitas. Blanzquez no buscaba describir a estas figuras en terminos academicos o muy tecnicos, sino que intento descubrir en cada artista las anecdotas mas disparatadas, los detalles mas escabrosos de sus vidas y los rasgos que, en definitiva, los han hecho unicos. El resultado son unas historias desternillantes que destapan todos los excesos de estos mitos, pero tambien su absoluta dedicacion a la musica de baile.Ahora, por primera vez, el autor reune la serie completa de biografias express de estos artistas canallas, los reyes indiscutibles de la cultura club. Combinando un estilo bruto e ironico con la pasion que muestra el autor por este fenomeno cultural, Blanquez arrastra al lector irremediablemente al mundo de los sonidos electronicos y beats lisergicos. Es casi imposible leer Dioses del techno sin lanzarse a escuchar con el volumen al maximo los hits a los que hace referencia.

"El clima de los 80 fue siempre tenso, no tanto por sed de destrucción como por impaciencia. Había que abandonar lo que nos sostenía; los padres, los primeros amigos, el colegio, la disciplina… En el

Crónica de la música del Caribe urbano es el subtítulo de este libro, todo un clásico actualizado para esta edición cuando están a punto de cumplirse 40 años de su publicación original. La salsa, esa musica de los barrios latinos de Nueva York, nacio en la decada de 1950 en los locales donde se reunian los cubanos, los puertorriqueños o los venezolanos emigrados a Estados Unidos. Y siempre fue la voz del barrio, de los amores contrariados, de la vida precaria, de los malandros y los desarraigados, una forma de llevar el Caribe al escenario de la gran ciudad.La calle esta durisima, cantaba Joe Cuba, y con esa frase condenso el espiritu de la salsa. Un son para bailar, para evadirse, para unirse a los compatriotas lejos de la tierra natal. Y aqui esta su historia, la de la verdadera musica popular que no es folclore, sino el sonido de la calle y del pueblo, con el vigor y la fuerza de artistas como Ruben Blades, Celia Cruz, las Estrellas de la Fania, Willie Colon, La Lupe y docenas de grandes personajes mas que se analizan y celebran en este libro.

50 palos es una reflexión, una charla amistosa que se alarga hasta la madrugada y en la que Pau escribió sin pelos en la lengua, a veces desde la euforia y otras desde la melancolía. En este libro de memorias, que no son tales, hay sitio para hablar de sexo, amor y exito musical. Pero tambien de suicidios, fracasos y diagnosticos aterradores. Es un libro que da respuesta a muchas preguntas que le hicieron periodistas y que en su momento no quiso contestar. Honesto y vital, como lo fue en su propia vida. Hasta el final.

Explore as complexidades sonoras e estruturais da língua portuguesa nesta obra abrangente e acessível. Desde os sons individuais que compõem as palavras até os padrões rítmicos e entoacionais que dão