Ebooks de música, página 2 de 321

Mejorar en cualquier aspecto supone un reto. Significa pasar de un nivel de funcionamiento a otro mejor, de un nivel determinado de rendimiento a uno superior. Y conseguirlo supone estar dispuesto a exigirte un poco mas para alcanzar el incremento que deseas, puesto que mejorar significa sobrepasar los limites actuales. Tal es el caso del aprendizaje musical.La musica llega de tal forma al corazon y al intelecto, que de forma inexplicable produce espirales de magia y admiracion. Acercarnos un poco mas a suscitar en los demas tales experiencias mediante el canto o un instrumento musical, supone un verdadero privilegio. Este libro te aporta informacion util y trata de ayudarte en la motivacion personal para descubrir nuevos caminos para conseguirlo.* Un compromiso activo con el aprendizaje. * ¿Como manejar un infortunio que merma tu disfrute musical?* ¿Que cualidades psicologicas y fisicas esenciales concurren en una buena ejecucion?* ¿Que se necesita para desarrollar un criterio musical propio?* Como fortalecer tu concentracion y entrenar tu oidoMejorar en la musica no se consigue solo a base de comparacion con estandares imposibles de alcanzar. El aprendizaje de calidad implica tener presente como funciona realmente nuestro cerebro, nuestras emociones y nuestra conducta. El verdadero reto consiste en articular estos componentes sabiamente. Conseguir, en definitiva, que el propio estudiante de canto o de instrumento musical, sepa generar en si mismo las sinergias interiores que le orienten con ilusion hacia un camino musical de mejora continua.En la primera parte de este libro, el autor repasa un tema fundamental que recorre transversalmente toda la obra: la autorregulacion del aprendizaje musical. ¿Que implica tomar tus propias decisiones musicales? ¿Que se necesita para desarrollar un criterio musical propio? ¿Como aprovechar tus experiencias para incrementar el rendimiento y la satisfaccion? A traves de diversos contenidos y experiencias de grandes profesionales, los primeros capitulos nos introducen en las ideas clave de lo que supone aprender a aprender.La segunda parte del libro representa una invitacion al autoconocimiento, la reflexion y la practica. Al final de cada capitulo de esta segunda parte se presentan experiencias practicas relacionadas con la actividad musical, y que sin duda nos situaran en un plano de ventaja al abrir la tapa del piano o comencemos a vocalizar. Los siguientes capitulos inciden positivamente en la propia realizacion de la accion musical, abordando cuestiones como la concentracion, el control sobre la ejecucion o la revision de la base tecnica. En el ultimo capitulo se muestra la importancia de revisar los resultados de las experiencias musicales y reflexionar sobre diversos asuntos relacionados con ellos.

Un esperado libro que narra la apasionante historia del siglo xx a través de su música.Ésta es la historia del siglo XX a través de su música, desde la Viena de antes de la Primera Guerra Mundial hasta el Paris de los años 20; desde la Alemania de Hitler o la Rusia de Stalin al Nueva York de los años 60. Transportando a los lectores por el laberinto del sonido moderno, Alex Ross nos descubre las conexiones entre los acontecimientos mas importantes y los compositores mas influyentes, hombres que se rebelaron contra el culto al pasado clasico, lucharon contra la indiferencia del gran publico y desafiaron a dictadores. Alex Ross ha firmado un libro imprescindible sobre un tiempo fascinante, caotico y estridente. El ruido eterno ha sido galardonado con el National Book Critics Circle Award, el Guardian First Book Award y un Royal Philharmonic Society Award; ha sido finalista del Premio Pulitzer y del Premio Samuel Johnson, y ha sido elegido como uno de los mejores libros del año por The New York Times, The Washington Post, Time, LA Times, The Economist, Slate y Newsweek. Un libro que se lee de forma compulsiva, Time Out New York; Una narracion impresionante El visionario critico Alex Ross se acerca mas que nadie a describir las hechizantes sensaciones que provoca la musica, Financial Times; Un libro de referencia que se convertira en un clasico de la historia del siglo xx, Kirkus Reviews.

Las memorias de Bruce Springsteen.Escribir sobre uno mismo es algo muy curioso. [...]. Pero en un proyecto como este el escritor hace una promesa: mostrarle su mente al lector. Y eso es lo que he intentado hacer en estas paginas.Bruce Springsteen, extracto de Born to RunEn 2009, Bruce Springsteen y la E Street Band actuaron durante el intermedio de la Super Bowl. La experiencia fue tan maravillosa que Bruce se propuso escribir sobre ello. Asi comenzo esta extraordinaria autobiografia.Durante los ultimos siete años, Bruce Springsteen se ha dedicado a escribir en privado la historia de su vida, dotando a estas paginas de la misma honestidad, humor y originalidad que encontramos en sus canciones.Describe sus primeros años como chaval catolico en Freehold, Nueva Jersey, en un ambiente donde la poesia, el peligro y la oscuridad alimentaban su imaginacion, hasta que llega el momento que el denomina el Big Bang: cuando vio en television el debut de Elvis Presley en The Ed Sullivan Show. Nos cuenta vividamente su incansable voluntad de convertirse en musico, sus primeros tiempos como rey de las bandas de bar en Asbury Park, y el ascenso de la E Street Band. Con un candor desarmante, cuenta tambien por vez primera las angustias personales que inspiraron sus mejores obras, y explica porque la cancion Born to Run revela mucho mas de lo que pensabamos.Born to Run sera una revelacion para cualquiera que en algun momento haya disfrutado de Bruce Springsteen, pero estas paginas son mucho mas que las memorias de una legendaria estrella de rock. Es un libro para trabajadores y soñadores, padres e hijos, amantes y solitarios, artistas, friquis, o para cualquiera que alguna vez haya anhelado ser bautizado en el sagrado rio del rocknroll.Rara vez un interprete ha contado su propia historia con tanta amplitud y fuerza. Como muchas de sus canciones (Thunder Road, Badlands, Darkness on the Edge of Town, TheRiver, Born in the USA, The Rising o The Ghost of Tom Joad, por citar solo algunas), la autobiografia de Bruce Springsteen ha sido escrita con el lirismo de un autor de canciones unico y con la sabiduria de un hombre que ha reflexionado hondamente sobre sus experiencias.

Introducción de Luis Alberto Spinetta. Prólogo de Adrián Dárgelos y fotos de Nora Lezano.Autor de un libro mítico e inconseguible de 1987, Fernández Bitar agrega información y testimonios recopilados a lo largo de toda su carrera como periodista especializado para ofrecer la enciclopedia definitiva del rock argentino.El rock en la Argentina celebra su cumpleaños numero 50 y esta es su historia. Autor de un libro mitico e inconseguible de 1987 (reeditado en 1993 y 1997), Marcelo Fernandez Bitar agrega informacion y testimonios recopilados a lo largo de toda su carrera como periodista especializado, para ofrecer la obra definitiva sobre la musica mas popular de la Argentina, esa que, como dice Adrian Dargelos en su prologo, es capaz de pelearle "el lugar en el airplay al estilo que se este imponiendo".Aqui estan todos los nombres y todos los hechos, año a año. ¡Y todos los discos! Porque, ademas de ser un relato cronologico impecable e implacable sobre la construccion de esa enormidad multiforma llamada "rock nacional", incluye la discografia completa de estas cinco decadas. Un ejemplar unico y enorme, para recordar, para descubrir y para que el rock jamas baje el volumen. Un clasico remasterizado."El rock aqui es todo ese sentido que, como felicidad o angustia, transgrede permanentemente un delgado hilo de la realidad argentina, aun a costa de que al crecer luego uno se sienta como un turista marciano."Luis Alberto Spinetta (de la Introduccion a la primera edicion, 1986)"Este libro intenta registrar la historia de las ediciones y apariciones en escena de los musicos y sus discos, lo que compone al rock nacional. Esta titanica tarea es una edicion que conmemora 50 años de rock nacional."Adrian Dargelos

Esta obra cuenta en forma de crónica la vida del genial Paco de Lucía, desde su nacimiento en Algeciras hasta su inesperada muerte en México. Un libro que no omite detalles sobre sus relaciones, a veces complejas, con los guitarristas coetaneos, como su compadre Manolo Sanlucar, o los tocaores mas jovenes. Tambien sus aproximaciones al jazz, a la musica clasica o al poprock. El resultado es un libro emocionante y sincero donde se vuelca el personaje mas intimo, reflejado en sus opiniones politicas, su busqueda de la aventura y del anonimato, sus querencias sentimentales, la presencia onirica de la infancia como patria profunda o su eterna devocion por la copla. La obra se completara con un cuadernillo de fotos con el Paco de Lucia mas intimo.

En este 5º bloque de la Historia de la Música en 6 bloques se tratan los siguientes aspectos:• Sistema musical: gamut, hexacordos, solmisación, etc.• Sistemas de afinación y diapasón de cada época.•

En este 4º bloque de la Historia de la Música en 6 bloques se tratan los siguientes aspectos:• Características generales de la dinámica y el timbre de cada época.• La voz humana: emisión, tipos.• Ins

GANADOR DEL NATIONAL BOOK AWARDEl libro icónico de Patti Smith, en el que cuenta su relación con Robert Mapplethorpe: un homenaje a la amistad cuyas páginas cargadas de vitalidad y humor nos devuelven el sabor de un Nueva York donde casi todo era posible.Fue el verano en que murio Coltrane. [ ] Los hippies alzaron sus brazos vacios y China hizo detonar la bomba de hidrogeno. Jimi Hendrix prendio fuego a su guitarra en Monterrey. [...] Fue el verano del amor. Y en aquel clima cambiante e inhospito, un encuentro casual cambio el curso de mi vida. Fue el verano en que conoci a Robert Mapplethorpe. Sucedio en el mes de julio de 1967 y eran unos niños, pero a partir de entonces Patti Smith y Robert Mapplethorpe sellaron una amistad que solo acabaria con la muerte del gran fotografo, en 1989. De eso habla este esplendido libro de memorias, ganador del National Book Award, de la vida en comun de dos artistas, los dos entusiastas y apasionados, que cruzaron a grandes pasos la periferia de Nueva York para llegar hasta el centro neuralgico del nuevo arte. Fue asi como acabaron instalandose en el hotel Chelsea y se convirtieron en los protagonistas de un mundo hoy ya desaparecido donde reinaban Allen Ginsberg, Andy Warhol y sus chicos, y se creaban las grandes bandas de musica que marcaron los ultimos años del siglo XX, mientras el sida hacia estragos.Lejos de ser un libro triste y nostalgico, Eramos unos niños constituye un homenaje a la amistad sin trabas, y sus paginas, cargadas de vitalidad y humor, nos devuelven el sabor de esa gran ciudad donde hubo un tiempo en que casi todo era posible.La critica ha dicho: Este libro es tan integro y puro que supone un autentico extasis. Joan DidionUn relato conmovedor del afan de unos seres dispuestos a poner sus almas al servicio del arte, inspirados por Rimbaud, Dylan, Genet y otros nombres idolatrados. Rafa Cervera, Babelia, El PaisPatti Smith no solo es una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad. William S. BurroughsPatti Smith es una diosa intergeneracional. Montserrat DominguezPatti Smith nos ha honrado con una obra maestra, una esplendida invitacion a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se habia abierto. Johnny DeppPatti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtio en un San Juan de la Cruz, una persona mistica llena de misericordia. Edmund WhiteNo lo podras soltar y querras mas cuando lo termines. Cristina Sanchez de Pedro, Marie ClaireEramos unos niños es una oda a Mapplethorpe, pero tambien una carta de amor al arte de los años setenta en Nueva York.Time Out New YorkTiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte. Como un extraño limbo en vida. Como una vuelta al vientre materno en la que hasta el dia mas oscuro sucede en la mas imperturbable paz. Una manera de crear que solo esta al alcance de personas con una sensibilidad tan afilada que son capaces de conectarse con otros mundos. Capaces de intuir el mas alla -sea lo que sea eso- y devolverlo al mas aca en composiciones que flotan en el aire y enraizan en los campos al mismo tiempo. Da ig...

Un libro que se lee, se canta, se escucha y se baila.Esta antología es un viaje por cuatro décadasy 46 discosde la historia delamúsica independiente.Dicen que el indie ya no existe. O al menos ya no es lo que era. Pero, ¿que es es el indie? ¿Ha muerto o sigue vivo? ¿Y eso de la musica alternativa? Con este libro recordaras aquellas noches de incendio, te emocionaras, discutiras con tus amigos (y con el autor) y volveras a tus listas de reproduccion y a tus polvorientos discos una y otra vez.Nani Castañeda, musico y baterista de Niños Mutantes, hace su particular antologia de los 46 discos imprescindibles del panorama nacional desde finales de los 80 hasta el 2020 y de una buena lista de internacionales en este libro intergeneracional. Un homenaje a esa musica nacida de entre las grietas de la "gran" industria musical, que la revitaliza y la eleva... ¿todavia?Criticas:"Apasionado y apasionante, vehemente y sincero, siempre a ritmo: solo a un musico loco se le ocurre escribir asi sobre sus colegas de escena y actitud". Carlos Zanon"Todo pasa. Es el amor y la pasion por la musica (como la que desprende Nani en estas lineas) lo que permanece en cada relevo generacional. Lo necesario para que la musica siga viva". Albaro Arizaleta, El Columpio Asesino.

El músico y productor RaülRefreenosofrecesuvisión delactocreativo.«Lacreaciónartística es uncaminoapenas señalizado, no hay indicacionesenlosdesvíosni uncieloestrellado queilumine lascoordenadas. Per

El Manual de Armonía Tonal, para guitarra, de Pablo Izurieta, funciona como un primer libro de armonía para estudiantes de música, proponiendo un conocimiento exhaustivo de la guitarra al mismo tiempo que avanza en un desarrollo ordenado y detallado de la armonia tonal basica.Organizado en tres partes, desarrolla informacion a partir de la division del diapason de la guitarra en cuatro registros claramente definidos y la diferenciacion de las funciones tonales con colores. A partir de estas dos coordenadas realiza un recorrido que parte de la quinta justa entre la tonica y la dominante de Do mayor y llega hasta el analisis y aplicacion de los acordes disminuidos, abarcando las distintas posiciones del instrumento.

Cantar es un libro para descubrir que nuestra propia voz siempre es bella. Que no se trata de un producto, sino de un vehículo del corazón. De un camino para conocernos mejor y traernos conciencia, para comprender mejor lo que nos pasa con todo aquello que tiene un impacto en nuestra vida, darle sentido y tambien para sanar lo que necesite sanar.Si tienes creencias limitantes o experiencias traumaticas que te impiden apreciar tu voz, Cantar es el libro para ti. Su autor ha dedicado mas de una decada a trabajar los patrones mentales que impiden la expresion de la voz y puede darte herramientas que te ayudaran a conocerte a traves del canto.Cantar es la propuesta de liberar tu voz como via sanadora para entender la vida. Es una vision revolucionaria del arte y de la voz que ha demostrado ser una forma intima y transformadora de acercarse al arte y a la propia conciencia, transitar las emociones y viajar por un canal creativo y liberador. ¡Pasa de los juicios externos e internos, de las ideas preconcebidas y libera tu voz!

Máquinas de sueños sigue la evolución de la música hecha con máquinas en el Reino Unido desde los primeros experimentos vanguardistas después de la Segunda Guerra Mundial, pasando por la psicodelia, el art rock y el synth pop, hasta la musica electronica de baile, el sampling, el tecno y sus infinitas ramificaciones. Ademas de contar la historia de los pioneros, documenta las escenas y los movimientos del underground que forjaron la apasionante y heteroclita cultura de la musica electronica en sus decadas de formacion, que fue un caldo de cultivo para la experimentacion y las nuevas ideas sobre la sexualidad y los roles de genero, entre otros muchos aspectos. A partir de entrevistas con los principales protagonistas y una exhaustiva investigacion, Dream Machines explora generos tan diversos como el space rock, el tecnopop, el ambient, el dub, la musica industrial, el rock progresivo, el electro, el hip hop, el Hi-NRG y el house, poniendo de relieve como los cambios en la sociedad y los avances tecnologicos conformaron la musica electronica britanica. 400 Blows, 808 State, A Guy Called Gerald, Adrian Sherwood, Basil Kirchin, Big Audio Dynamite, Bomb the Bass, Bourbonese Qualk, Brian Eno, Bronski Beat, Cabaret Voltaire, Chris and Cosey, Clock DVA, Coil, Coldcut, Curved Air, Daniel Miller, Daphne Oram, David Bowie, Delia Derbyshire, Dennis Bovell, Depeche Mode, Desmond Leslie, Ernest Berk, F. C. Judd, Freeez , Gary Numan, Gong, Hawkwind, Heaven 17, Jah Shaka, Janet Beat, Japan, Joe Meek, John Baker, John Foxx, Kate Bush, Landscape, LFO, M/A/R/R/S, Mad Professor, Mark Stewart, Massive Attack, Mastermind, Muslimgauze, New Order, Nitzer Ebb,Nocturnal Emissions, Nurse with Wound, Orbital, Ozric Tentacles, Pet Shop Boys, Peter Gabriel, Peter Zinovieff, Pink Floyd, Portion Control, Psychic TV, Ron Geesin, Roxy Music, SExpress, Simple Minds, Smith & Mighty, Soft Cell, Soul II Soul, Stock, Aitken & Waterman, Tackhead, The Beatmasters, The Human League, The JAMs, The KLF, The Orb, The Wild Bunch, Thomas Dolby, Thomas Leer & Robert Rental, Throbbing Gristle, Tricky, Tristram Cary, TW Funk Masters, Ultravox, Vice Versa , Visage, White Noise, Whitehouse, Zorch

¿Cuántas historias desconocidas forjaron el mapa secreto de la música uruguaya?Que no quede en el tintero es un recorrido fascinante por algunos de los caminos más emblemáticos del cancionero nacional. Con entusiasmo de fanatico y erudicion de experto, Mauricio Rodriguez nos conduce a traves de una multitud de episodios insolitos, hilarantes o emotivos que reconstruyen el rostro multiple de la historia musical del Uruguay.Este libro inagotable, destinado a la relectura constante, explora el inabarcable territorio de la creacion: desde la epifania inicial que lleva a una persona a querer hacer musica hasta la triunfal concrecion de ese anhelo y todo lo que hay en medio: los temores, las dudas, el amor, la maravilla.Con una mirada atenta al detalle y una sensibilidad que equilibra el humor con la nostalgia, Que no quede en el tintero no es un repaso academico ni un catalogo de exitos: es una playlist de relatos que llevara a los lectores de regreso a los momentos mas felices de su memoria sonora.

Sumérgete en el vibrante mundo del reggaetón en este viaje rítmico por uno de los géneros musicales más influyentes de nuestro tiempo. Desde las calles de Puerto Rico hasta los escenarios más grandes del mundo, el reggaeton ha transformado la musica. Este libro te lleva en un viaje a traves de un genero que ha roto barreras y ha unido a millones de personas por medio de su sonido, su ritmo contagioso y sus letras potentes.Este libro es una celebracion, un homenaje a sus raices y una mirada al futuro de un genero que sigue vivo. Ya seas un fan de toda la vida o nuevo en la escena del perreo, aqui podras descubrir por que el reggaeton llego a la esfera del pop.Incluye:-La historia sobre el transito del sonido del dembow.-Datos y anecdotas sobre las influencias culturales y sociales que le dan forma al reggaeton.-Playlists de artistas iconicos como Daddy Yankee,Karol G, Tainy y Feid, entre otros

Aclamada desde 1983 por haber dado origen al estilo thrash metal con su primer opus Kill Em All, Metallica siempre ha rechazado los calificativos a su música. Rica en influencias y repleta de referencias a los maestros del heavy metal y de la new wave of british heavy metal, la discografia de los californianos, rociada de exitos intemporales como Enter Sandman, Nothing Else Matters o The Unforgiven, no tiene rival en la escena del rock mundial. Muchas veces copiada, pero nunca igualada, Metallica supo transformar una musica poco conocida en una corriente aplaudida en los mas grandes escenarios del mundo y ha vendido decenas de millones de copias de sus discos. Metallica ha conseguido numerosos premios musicales, entre los que destacan nueve Grammys, dos premios otorgados por MTV, dos galardones American Music Awards y dos de Billboard; desde el año 2009 pertenece al Salon de la fama del Rock y tiene una estrella en el paseo de la fama de Kerrang!De Hit The Lights a Inamorata, este libro desvela los secretos que envuelven la genesis y la realizacion de las 180 canciones que componen la obra de esta banda brillante, feroz y unica en el mundo.

El jazz te muerde una oreja y te la arranca para siempre contiene temas de relevancia histórica, social, artística y humana relacionados con el jazz, complementados con fragmentos de 42 entrevistas que Estefania Romero realizo a personalidades de alcance nacional e internacional de la escena jazzistica: musicos, compositores y periodistas. Con un formato que da la vuelta al libro comun de entrevistas, este volumen esta dirigido a toda aquella persona avida por descubrir, entender y ahondar en que hace a un artista; asimismo, ofrece respuestas al publico en general, incluso a estudiantes y profesionales del area, invitandolos a navegar en las razones por las cuales el jazz es esa musica maravillosa que, ademas, ha marcado la historia y el esquema cultural de los ultimos cien años.

En 8 años, cuatro jóvenes, poco más que adolescentes, de una periférica ciudad inglesa e hijos de clase trabajadora, revolucionaron la música popular occidental tal como la conocemos. ¿Qué pasó para que estalle ese Big Bang en Liverpooly que todavia resuene?Con agudeza y sencillez, Juan Pablo Csipka desmenuza el fenomeno Beatle. Narra los años de hits y experimentacion, de mitos y rivalidades. Analiza como fueron escuchados y reversionados luego hasta nuestros dias.Preparense para recorrer este largo y sinuoso camino que lleva directo a los Beatles y, aunque no lo crean, a la musica que escucharan mañana.

En 1989, Andrés Hirschhorn es nombrado director de la entonces banda municipal de la ciudad de Salto (BA). A partir de entonces, la institución fue ampliando sus espacios según su creatividad y las necesidades de la comunidad.En un ambito que habia sido casi exclusivamente masculino, niñas y adolescentes se fueron integrando al coro. Mas tarde, banda y coro se constituyeron en escuela de musica, y llegaron a tener, entre sus incontables logros, una especializacion en luteria. En estas paginas, el autor da testimonio de una incansable labor no solo en funcion de la musica, sino tambien de la comunidad de donde provienen sus alumnos, que se consolida gracias al esfuerzo de directivos, docentes, familiares y estudiantes congregados en la escuela de musica. Alli se transmiten y comparten valores como la solidaridad, la perseverancia, el respeto y la pasion por la musica, entre muchos otros.

Un completo recorrido por entre más de 70 discos que marcaron la historia del rock y de los 80.Bienvenidos a un viaje electrizante por la banda sonora de una era marcada por excesos, riffs incendiarios, voces inolvidables y estribillos inmortales: el legendario rock norteamericano de los años 80.A traves de 90 reseñas de albumes fundamentales, se dibuja la cartografia emocional y sonora de una epoca en la que el glam metal, el hard rock, el heavy metal, el new wave y el pop rebelde conquistaron emisoras, medios impresos, cine, moda y television.Desde las inolvidables baladas de Bon Jovi, Poison, Cinderella, Skid Row y Motley Crue, pasando por la sofisticacion ritmica de Talking Heads y Blondie, la energia salvaje de Guns N Roses y Metallica, el virtuosismo de Van Halen, Joe Satriani y Stevie Ray Vaughan, hasta el impacto visual de Madonna y Cyndi Lauper, este es un libro para exaltar a los idolos que con sus letras e interpretaciones quedaron en la memoria colectiva.Una historia musical que permite descubrir las lecciones de leyendas como Bruce Springsteen, Billy Joel, Paul Simon, Steely Dan, Rush, Aerosmith, Chicago, Kansas, Styx y Kiss, quienes se reinventaron en tiempos de cambio. El lector se conectara con albumes y canciones que creia olvidadas, y regresara a la energia, estetica y contradicciones que definieron un sonido unico e irrepetible