Ebooks de música, página 63 de 347

Paco Locoes nuestro productor musical más emblemático. Es nuestro Phil Spector. Grammy nominated, columnista ocasional, víctima de un síndrome de Audiógenes incurable, Paco Loco nos abre las puertas de su estudio y nos invita a descubrir los secretos de su sabiduria chiflada y de sus miticas grabaciones. Conoceremos a Muni, pero tambien a Hiss & Hum; huiremos de coches que explotan; entenderemos lo de los ruidos que no se oyen, pero si que se escuchan; aprenderemos como se puede ser un yonqui de lo retro y afirmar que el futuro es el pasado y que hay que volver al cassette y que lo peor es la rutina (Turner) y que los Pactos Locos (Donald, Lucas) es un gran nombre de grupo y que Hay que leer este libro que cuenta con la participacion de algunos de los nombres mas significativos del panorama musical: Muni Camon, Nacho Vegas, Fran Nixon, Joaquin Pascual, John Agnello, Paco Neuman, Steve Wynn, Mikel Erentxun, David Caraben, Juan Santaner, Pedro Vigil, Miguel Fuentes, Pablo Errea, Josh Rouse, Gary Louris

A finales de los 80, cuando los héroes de la Movida madrileña estaban de capa caída o habían sucumbido a la tentación del mainstream y las multinacionales, surge una nueva generación que, fuertemente influida por el pop-rock independiente britanico y norteamericano y por la proclama del punk del "hazlo tu mismo", empieza a gestar un nuevo universo sonico que bascula entre el noise, el rock de garaje y el pop mas naif y etereo. Al mismo tiempo, de los lugares mas insospechados del territorio español, algunos jovenes deciden montar su sello discografico, a veces incluso en su casa, sin mas medios que un fax, un telefono y una estanteria. Tambien aparecen numerosos fanzines que, a base de corta y pega y fotocopias, se hacen eco de la nueva escena musical; la mayoria de veces para ensalzarla, pero tambien para parodiarla y denigrarla. Nace asi el indie en España.El periodista musical Nando Cruz, tras un año y medio de trabajo y despues de entrevistar a mas de cien personas, compone por primera vez el apasionante retrato de una generacion que, amplificada por una prensa especializada que acogio sus propuestas con un entusiasmo inusitado, se presento como la alternativa musical de los 90. "Pequeño circo" es un recorrido por aquella decada construido a traves de las anecdotas, confesiones, epopeyas, ambiciones, errores, trapicheos, exitos y fracasos de sus protagonistas. Pero entre los recuerdos y reflexiones de los entrevistados, tambien se cuela una mirada reflexiva y critica, fruto del analisis y la distancia que proporcionan los mas de veinte años transcurridos desde que empezo a cobrar forma aquella escena.

"Nuestro grupo podría ser tu vida" ("Our Band Could Be Your Life"), que toma el título de un verso de un tema de The Minutemen y está considerado unánimemente como uno de los mejores libros sobre la musica rock jamas escritos, relata la trayectoria musical de trece grupos norteamericanos capitales que dieron lo mejor de si mismos en la decada de los 80. Fueron años convulsos que coincidieron con el mandato del presidente Reagan y su politica conservadora y nacionalista, y que, en lo musical, dieron lugar a la particular lectura del punk britanico y su consigna del "hazlo tu mismo" por parte de algunos grupos del Nuevo Continente que produjeron un sonido agresivo y a un volumen y velocidad de vertigo.Profusamente documentado a partir de entrevistas con los musicos y los principales actores de la escena musical, Azerrad narra con pulso y pasion los avatares de trece grupos cuyo sonido inauguro no solo una nueva tendencia musical que se consolidaria mundialmente con el encumbramiento de Nirvana y su album "Nevermind", sino tambien la eclosion de toda una red de sellos discograficos, distribuidoras independientes, fanzines, radios universitarias y underground, clubs, locales de conciertos y tiendas de discos, que nacieron para vehicular la urgencia generada por la nueva musica. Pronto, abanderado por Black Flag, el germen del hardcore se extendio y permitio la aparicion de nuevos grupos y una nueva comunidad de fans que los seguian y apoyaban en sus interminables giras. Las trece historias incluidas en este monumental libro son el relato inolvidable de como unos jovenes sin apenas conocimientos musicales pero embebidos de la energia y urgencia del punk hicieron posible su sueño comunal de tocar en un grupo. Su periplo no estuvo exento de incomodidades y obstaculos vivian y viajaban en condiciones muy precarias y extremas, y algunos se arrojaron al abismo del consumo desaforado de alcohol y drogas (otros, como Minor Threat, optaron por una conducta diametralmente opuesta, el llamado "straight edge", que reivindicaba un estilo de vida "limpio" que les permitia acometer los intensos conciertos que daban).Algunos de los discos que grabaron se encuentran entre los mejores de la historia del rock, y su influencia llega hasta nuestros dias. Muchos grupos desaparecieron, otros se vendieron a multinacionales, algunos de sus miembros murieron, pero su musica ha pervivido. Los trece grupos, en orden de aparicion, son: BLACK FLAG, THE MINUTEMEN, MISSION OF BURMA, MINOR THREAT, HUSKER DU, THE REPLACEMENTS, SONIC YOUTH, BUTTHOLE SURFERS, BIG BLACK, DINOSAUR JR, FUGAZI, MUDHONEY y BEAT HAPPENING.

El ocultismo, las artes adivinatorias, las sectas, la magia y los rituales satánicos han impregnado el mundo del rocknroll a través de sus canciones, sus conciertos y buena parte de la estética que rodea su vestuario y sus conciertos.Entre los años sesenta y la actualidad muchas bandas y muchos musicos se han sentido atraidos por unas formas y unos planteamientos cercanos a los ritos paganos y a la brujeria que aplicaron a su vida personal y profesional. Mientras que algunos artistas profundizaron en los estudios de lo oculto, otros se subieron al carro para crear polemica y vender mas discos.Este libro es un particular paseo por lo prohibido de aquellos musicos que se han inclinado por una estetica y unas propuestas transgresoras, cercanas en ocasiones al paganismo de las antiguas religiones, al satanismo y las artes ocultas. El origen del vudu en Nueva Orleans. Elvis Presley. El lado oscuro del rey. Screaming Lord Sutch: El padrino del shock rock. The Beatles. De chicos buenos, nada. Led Zeppelin: El ocultismo de Jimmy Page. Nine Inch Nails: Los clavos de Cristo. Marilyn Manson: La llegada del Anticristo.

Con un lenguaje fresco, este manual es una obra de consulta amena y valiosa tanto para profesores como estudiantes de música, así como para cualquier persona interesada en recuperar su capacidad para

La biografía de Waldo de los Ríos, escrita por Miguel Fernández.La historia de uno de los compositores más trascendentales del siglo XX en España.Poco antes de la medianoche del 28 de marzo de 1977, un amigo encontro moribundo al compositor Waldo de los Rios en el dormitorio de invitados de su casa madrileña. Desde hacia varios meses, De los Rios atravesaba una mala racha: habia adelgazado mucho, bebia, trasnochaba, tomaba constantemente tranquilizantes y se sentia amenazado por unas extrañas llamadas telefonicas de las que no daba muchos detalles. Ademas, vivia obsesionado con la idea de perder la fortuna que habia amasado desde que, ocho años antes, compusiera el Himno a la Alegria, un disco que alcanzo el exito en Estados Unidos, Alemania o Canada.Su peculiar forma de orquestar habia servido, ademas, para lanzar al estrellato a artistas como Raphael, Karina o Mari Trini. Por sus manos, habian pasado muchos de los exitos de los años sesenta y setenta: desde Callate niña, a La Yenka pasando por la sintonia de Curro Jimenez.Aunque era un personaje popular en España, Argentina o Francia, Waldo de los Rios se sentia solo y triste en aquel duro invierno de 1977, en el que sucesos como los asesinatos de Atocha, la catastrofe aerea de Los Rodeos o los atentados de ETA sobresaltaron a la sociedad española. Junto a la cama en la que fue hallado malherido, la policia encontro una escopeta, varias fotos, dos casetes que reproducian las voces de un hombre y de su madre, y una camara de video. Pese a las dudas de algunos amigos y familiares, la investigacion policial concluyo con celeridad que el musico se habia suicidado. Poco despues, el cadaver, fue embalsamado y trasladado en un ataud sellado a Buenos Aires, donde la dictadura argentina le nego cualquier reconocimiento publico.Casi medio siglo despues, la pregunta sigue sin respuesta: ¿Que hubo detras de la muerte de Waldo de los Rios?Reseñas: ¿Cual fue el pecado de Waldo? Para mi ninguno, pero la gente no perdona cuando alguien hace las cosas bien y gana dinero. Astor PiazzollaSr. De los Rios: Muchas gracias por dejarme escuchar los discos y cassettes. Me han encantado. Pienso que usted es un compositor con mucho talento. Sin duda. Stanley KubrickEs obvio que semejante personaje necesitaba una biografia. Y ya la tiene: Desafiando al olvido del periodista Miguel Fernandez. Xavi Ayen, La VanguardiaUn completo y apasionado retrato del Mago que, con sus luces y sombras, le cambio la cara a la musica española David Moran, ABCUn monumental trabajo del periodista y escritor Miguel Fernandez. Victor Fernandez, La RazonMiguel Fernandez consigue a traves de la figura de Waldo de los Rios, explicar una epoca y mostrar la tragedia que supone para un genio vivir en ella. Waldo nacio demasiado pronto, era mucho mas de lo que su tiempo podia asumir. Lourdes Lancho, SerUno de los personajes mas atormentados, una de las historias mas sorprendentes. Para quienes recuerdan a Waldo de los Rios y para quienes no, aqui pueden encontrar el drama de haber sido homosexual y de ser infeliz triunfando. Una biografia modelica. Luisge MartinAbsorbent...

Aerosmith es historia viva del rock. Con casi medio siglo de música a sus espaldas, este grupo originario de Boston todavía se pasea por los escenarios de medio mundo después de haber vendido millones de ejemplares de sus albumes, haber ganado cuatro premios Grammy, ocho American Music Awards, seis premios Billboard y una docena de MTV Video Music Awards. Nada menos. El grupo comandado por Steven Tyler y Joe Perry, voz y guitarra, creadores de algunos de los discos capitales de la historia de la musica como "Toys in the Attic" o "Rocks", emblema de alguno de los videojuegos mas vendidos y banda sonora de numerosas peliculas, esta de plena actualidad. Y aunque las adicciones parecen seguir persiguiendoles, sus canciones se muestran mas vivas que nunca. Esta es su historia. * Los gemelos toxicos y los escuderos de lujo: historia de sus protagonistas. * Una cancion esencial: "Walk this Way" y la creacion de un genero. * De estrellas consolidadas al Armageddon. * Vida fuera del grupo: The Joe Perry Project. Si una banda personifica el viejo lema de "Sexo, drogas & rocknroll" es Aerosmith. Este mitico grupo originario de Boston y liderado por Steven Tyler y Joe Perry contribuyo como ningun otro al establecimiento del sonido hard rock en la decada de los ochenta. Se consolidaron como estrellas del firmamento musical a partir de la publicacion de su disco "Toys in the Attic", album en el que encontraron un sonido y un lenguaje propios que les diferenciaria de las bandas del momento, y en el que su inspiracion compositora se vio reflejada en cada cancion y cada estrofa. Pero si algo ha acompañado desde sus inicios al grupo es su indisoluble union al desenfreno. Los "gemelos toxicos" o "los chicos malos de Boston", apelativos con los que se conocio a sus lideres, vivian y tocaban al ritmo que les marcaba la dependencia de las drogas: speed, acido, hachis, y lo que les cayera del cielo en cada momento. Asi las cosas, se echaron de cabeza al agujero negro en el que Joplin, Morrison y tantos otros cayeron de golpe. En paralelo, su fama fue creciendo y sus conciertos, tan multitudinarios como los de los mas grandes. Subidos a los altares de la fama tras vender mas de 200 millones de albumes en todo el mundo, su turbulenta vida musical ha pasado por numerosos altibajos, con idas y venidas de sus distintos componentes. Pero aun asi, parecen tener mas vidas que los gatos, y cuando las circunstancias les han apuntado a su disolucion siempre han sabido reinventarse para salir de nuevo a flote. Sin perder nunca su esencia y a punto de cumplir cincuenta años de vida musical, su voz se oye mas fuerte que nunca, siendo el grupo mas veterano del hard-glam-rock estadounidense.

En este nuevo volumen del Tratado de estudios organizacionales, titulado Exploración de las temáticas, continuamos la traducción de The Sage Handbook of Organization Studies (2006), cuya primera parte se publico en 2017. Al igual que ese primer volumen, esta traduccion va acompañada de comentarios y reflexiones, desde la realidad latinoamericana, que abordan problematicas tradicionales y contemporaneas; y cuenta, ademas, con tres nuevos capitulos que complementan las tematicas que se desarrollan en la actualidad en torno al estudio de las organizaciones. Se constituye, entonces, en un aporte al debate sobre como construir, desde nuestro contexto local, un lenguaje propio de los estudios organizacionales.

«Gescinska hace una reflexión clara y sugestiva sobre una de las formas más misteriosas de expresión artística. Con este ensayo celebra la música y el lugar esencial que esta ocupa en nuestra socieda

Gioia nos presenta una introducción al arte de escuchar jazz: la estructura de la música, los cimientos de la improvisación, y las estrategias de escucha que ayudarán al lector a amar el jazz durante el resto de su vida. Un recorrido por los autores, los artistas, los temas, las versiones y los sonidos que le abriran las puertas del jazz.

En su doble faceta de historiador y "observador participante", crítico musical y fan, intelectual y noctámbulo, Simon Reynolds ha escrito el que está considerado como el mejor libro sobre la cultura de baile y la musica rave. En esta edicion ampliada de ENERGY FLASH, el autor de Retromania y Postpunk: Romper todo y empezar de nuevo entrega el que probablemente sea su mejor y mas ambicioso ensayo.Desde los origenes de la cultura de baile con el sofisticado techno de Detroit, el hedonismo toxicomano del house de Chicago y el fervor bacanaliano del garage de Nueva York, pasando por la eclosion del acid house y el rave en el Reino Unido a finales de los ochenta, que nacieron de la cultura balearic importada de Ibiza, de la proliferacion de pastillas de extasis y de las primeras fiestas ilegales en naves industriales, Reynolds da cuenta de la explosion de un nuevo tipo de cultura hedonista propulsada por las drogas que dara lugar a una de las grandes revoluciones de la historia de la musica. Con sus infinitas ramificaciones, generos y subgeneros, la cultura rave muta a la misma velocidad con la que las drogas que frecuentan cada escena lo hacen en el metabolismo de sus actores. Reynolds retrata con una intensidad y brillantez inusitadas algunos de los movimientos musicales mas locos y perturbadores de todos los tiempos: Madchester, el hardcore britanico, la escena de raves del entorno Spiral Tribe, las radios piratas, el advenimiento del jungle y su frenesi polirritmico, el particular y exacerbado rave estadounidense, el furor del gabba belga, el narcotizado trip hop, el trance hasta llegar a la dispersion generica del postrave, cuyas variantes estilisticas han estallado en infinitas y heteroclitas direcciones, como el dubstep o la EDM.A partir de entrevistas con algunos de los principales productores, DJ y personajes clave de cada escena Juan Atkins, Derrick May, Carl Craig, Paul Oakenfold, Richard D. James (Aphex Twin), Goldie, Tricky, Jeff Mills, Richie Hawtin, DJ Shadow, entre muchos otros, Reynolds revela y analiza con un estilo trepidante, conceptualmente exuberante y sazonado de algunos de los mejores pasajes de la literatura musical las claves creativas de la musica y la cultura rave, con especial enfasis en la faceta mas hardcore, hedonista y toxicomana.ENERGY FLASH es un libro sobre algunos de los sonidos mas radicales de la musica de los ultimos treinta años. Reynolds es un maestro cuando se trata de aprehender el espiritu y la intensidad de un track, y el libro es una mina inextinguible que nos descubre los tesoros mejor guardados del underground mas reciente.

Con una concepción novedosa y profusamente ilustrada, esta guía está destinada a ocupar un sitio central en la práctica musical del siglo XXI. En la primera parte expone de manera clara y concisa los conceptos indispensables para la comprension de la musica (notas, duraciones, ritmos, escalas, acordes, etc.), ademas de temas como la musica del siglo XX, el jazz, la informatica musical o la notacion antigua. En la segunda parte presenta un glosario de teoricos y tratados, terminos en el que hace referencia tambien a las tradiciones musicales no occidentales.

Mediante la realización de un estudio experimental con 200 adolescentes, demostramos la relación intrínseca que existe entre la música y las matemáticas desde el punto de vista de la neuropsicología, y a su vez, desde el prisma teorico-practico de la musica.

Según a quién preguntes, la historia del punk comenzó en Inglaterra con los Sex Pistols o en Nueva York con los Ramones, pero ¿y si, como rezaba la mítica camiseta de Kim Gordon de Sonic Youth, "las chicas inventaron el punk, no Inglaterra"? Sin entrar en controversias sobre la genesis del fenomeno, lo que si parece claro es que la historia oficial, como suele ser habitual, ha silenciado el papel fundamental que tuvieron y tienen las mujeres en el origen y futuro de la musica de guitarras mas visceral. La periodista cultural y musica Vivien Goldman que a principios de los ochenta grabo un single fundamental en las horas muertas del estudio de PiL escribe por primera vez una historia del punk desde mediados de los setenta hasta la actualidad en clave femenina. Goldman explora el fenomeno del punk a partir de cuatro temas fundamentales la identidad, el dinero, la vida afectiva y la busqueda de un cambio que tienen que ver tanto con la creacion musical en los margenes de la industria como con las dificultades inherentes de la mujer en un contexto donde aun impera el patriarcado. Para ello, traza un apasionante y divertido panorama global de la musica punk hecha por mujeres cuyo legado aun perdura y resuena en todos los rincones del mundo. Mas alla de los nombres clave Patti Smith, Debbie Harry o Chrissie Hynde, la "catedratica del punk" excava en la historia y en los lugares mas reconditos del planeta donde emergen fascinantes sheroes del punk, tanto en EE. UU. (Poly Styrene, las riot grrrls, Alice Bag o Sleater-Kinney) e Inglaterra (las Slits, las Raincoats, las Au Pairs o Skinny Girl Diet), pero tambien en Francia (Lizzy Mercier Descloux), Alemania (Malaria!), Japon (Shonen Knife), Rusia (Pussy Riot), Indonesia (Tika and The Dissidents), China (Hang on the Box), India (Pragaash, The Vinyl Records), Jamaica (Grace Jones, Tanya Stephens), Nigeria (Sandra Izsadore) o Colombia (Fertil Miseria), incluidas las Vulpes y su "Me gusta ser una zorra".

Mozart, Haydn, Carlos Gardel o Louis Armstrong eran masones. Satie compuso música en su juventud para la Orden Rosacruz. Leonardo da Vinci escribió un tratado sobre música que se encuentra perdido y diseño extravagantes instrumentos musicales. Hitler concibio su plan de invadir Europa despues de escuchar una opera de Wagner. Schumann frecuentaba sesiones espiritistas al tiempo que Chopin tuvo visiones de espectros en su retiro de Valldemosa.Estas y muchas otras curiosidades se reunen en Historia oculta de la musica, un libro divulgativo que analiza de forma amena la relacion de la musica y los musicos con fenomenos como el ocultismo, la magia o las sociedades secretas, entre otros.

Con un estilo ágil, preciso y sostenido Música contra los muros explora la influencia de la música sobre el ser humano en circunstancias extremas. Diferentes voces corales sumergen al lector en el laberinto geopolitico de Oriente Medio y cuentan una historia real y poco conocida: la de unos musicos celebres que cancelaron todos sus compromisos y se desplazaron voluntariamente a Israel para alentar a sus compatriotas que luchaban en el frente. Sobre este telon de fondo, se tejen sugerentes hilos narrativos: el apasionado romance del pianista Daniel Barenboim con la violonchelista Jacqueline du Pre durante la guerra de los Seis Dias; el relato de soldados israelies, cuyas voces fueron censuradas durante cuarenta años, obligados a participar en una guerra en la que no creian; o la desgarrada vida de miles de palestinos que, a partir de la ocupacion, perdieron el derecho a una vida decente y digna. De la mano de una estrategia narrativa que recuerda el Nuevo Periodismo surgido en los sesenta, se ofrece una propuesta de reconciliacion: el caso de la orquesta West-Eastern Divan, integrada por musicos arabes, israelies y palestinos, demuestra que gracias a la musica, la convivencia es posible. Edward Said, pensador y filosofo palestino, se preguntaba: "¿Quien sabe hasta donde vamos a poder cambiar los pensamientos y convicciones de estos jovenes gracias a la musica?". La energia de esta interrogacion continua desafiando las posibilidades del presente, mientras confirma el exito de una experiencia tan insolita como fascinante.

Los escenarios políticos académicos del sistema universitario en el contexto latinoamericano exigen los abordajes de sus problemáticas como la construcción de sus desafíos desde un posicionamiento complejo que asume el lugar politico transformador de la educacion superior y su responsabilidad en la configuracion de sociedades mas democraticas y justas. El desafio de trabajar con el conocimiento en sus ambitos de produccion y docencia visibilizando su potencialidad critica y transformadora mediante el texto curricular inscribe a las ideas desplegadas en este libro en el centro de la agenda de los debates de la universidad como objeto de conocimiento.El libro propone la conformacion de campos academicos interdisciplinarios desde una historia contextualizada y encarnada en la genealogia del Profesorado Universitario de la Universidad Catolica de Cordoba cuyos actores se ven desafiados a traducir, interpelar e interpretar sus variadas trayectorias profesionales y academicas desde la provocacion/invitacion que los campos de la investigacion y la didactica generaran. En este sentido, se construyen conocimientos sustantivos para seguir avanzando en el campo disciplinar de una didactica universitaria que prioriza el trabajo con el conocimiento a los fines de la enseñanza concibiendo a los docentes como actores intelectuales y no reproductores.

Desde su etapa al frente de la legendaria banda de proto-punk The Stooges hasta la colaboración con una ecléctica mezcla de artistas que incluyen a David Bowie, Debbie Harry, Jarvis Cocker, Death In Vegas, Underworld o Josh Homme, Iggy Pop ha demostrado ser uno de los artistas de musica mas iconicos, escandalosos y perdurables de la historia. Este libro reune en un solo volumen sus letras, reflexiones, ilustraciones y fotografias en un repaso a una trayectoria de 50 años de musica.

En este libro se sustancia el trabajo de ocho años, adentrarse en el mundo del flamenco a través de los coloridos retratos, que invitan y nos sugieren, sin conocimientos previos, solo la predisposicion de ver y creer, eso si, arriesgandose a "caer".ADVERTENCIA: El flamenco "engancha" y tiene tus sentidos presos, por no hablar del duende, que es la mejor forma de posesion.Es un libro de indispensables, pero incompleto, por eso ya estoy trabajando en el proximo, que sera 100 flamencos mas.Estos retratos son segun quien los vea, de esencia naif y aire pop, con sus tonos fluor; para muchos, caricaturas, que no buscan la reproduccion para eso estan las fotos, sino la conmocion, el gesto, la provocacion, el movimiento, la sensacion y transmitir la esencia del arte flamenco a traves de la pintura.Espero que te haya dado un pellizquito al verlo

Gracias a este libro el lector descubrirá los orígenes del flamenco, su historia, sus protagonistas y su geografía, así como su filosofía de vida. También aprenderá acerca de las formas y los estilos que componen este genero musical identitario de nuestro pais, a traves de sus tres disciplinas: el cante, el baile y el toque. Una forma de expresion, que en su riqueza vocal, literaria, musical e incluso mistica, ha conseguido convertirse en Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.