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Richard Lloyd vivió en carne propia una de las épocas más fértiles y convulsas de la historia del rock. A partir de una serie de recuerdos, traumas, experiencias al límite y pensamientos entre visionarios y delirantes a modo de intensos fogonazos, el mitico guitarrista y fundador del grupo Television da buena cuenta de la gestacion de uno de los mejores discos de rock de todos los tiempos: el seminal Marquee Moon (1977), cuyo dialogo-batalla de guitarras con Tom Verlaine marco un antes y un despues en la historia de la musica popular. En estas paginas arrebatadas, tambien se reviven momentos fundamentales de la escena musical de finales de los setenta, como el auge del mitico club neoyorquino CBGB un antro cuya programacion Lloyd animo personalmente y que dio lugar a los primeros conciertos de los Ramones, Blondie, Talking Heads o los propios Television y encuentros inolvidables con Jimi Hendrix, Keith Moon, Buddy Guy, John Lee Hooker, Keith Richards o Led Zeppelin.Pero Material inflamable es mucho mas que una autobiografia musical al uso. Lejos de limitarse a relatar la manida triada de sexo, drogas y rock and roll, Lloyd tambien explica su temprana experiencia con la locura y sus durisimos internamientos en los manicomios norteamericanos de los años sesenta, su fascinacion por la guitarra como medio de expresion y trascendencia, y un anhelo espiritual sobrecogedor que lo llevo a construir un pensamiento magico con el que oponerse a lo convencional y anodino. Todo ello conforma unas memorias originalisimas, intensas, directas e hilarantes que evocan en un registro entre la oralidad y la urgencia una vida marcada a fuego por la musica.

Paco Aguilera narra su vida de artista, haciendo gala de ese pronto natural que derrocha en los escenarios.El perfil de un hombre que entiende que la vida es una rumba que siempre está por cantar.

¿Cuáles son los aspectos que definen el panorama internacional de los doctorados en educación? ¿Qué características de crecimiento, orientación curricular y producción de tesis presentan dichos estudios en el Peru? ¿Que temas son cruciales para repensar los doctorados en educacion? Este libro responde estas preguntas con el objetivo de enriquecer los marcos contextuales y conceptuales de los directores y docentes de programas doctorales en educacion, asi como de los investigadores y autoridades vinculados a este sector universitario.Los autores, Luis Sime Poma y Carmen Diaz-Bazo, buscan contribuir a la comprension y mejora de las practicas formativas e investigativas que desarrollan los doctorados en educacion considerando la evidencia y experiencia nacional e internacional.

El fado es la cancion nacional de portugal. En este e-book va a conocer la tradicion de 1870 cuando el fado era tocado en piano, tambien sabra muchas curiosidades sobre este genero musical, nombrado por la unesco patrimonio de la humanidad!!

The Beautiful Ones no es solo el tributo a un icono, también es una obra literaria poderosa y original por derecho propio, donde bullen las ideas de Prince, su manera de ver el mundo, su voz y su efigie, su imperecedera ofrenda al mundo.Esta es la historia de superacion y ascenso al estrellato de un artista irrepetible. Escrita de su puño y letra, y acompañada de fotos ineditas, dietarios y apuntes intimos, incluye tambien el conmovedor testimonio autobiografico que Prince comenzo a elaborar poco antes de su inesperada muerte.Prince era un genio de la musica, uno de los creadores mas queridos, versatiles y respetados de nuestro tiempo. Fue un visionario tremendamente original, con una imaginacion capaz de recrear universos enteros, desde el paraiso prometido a ritmo de funk de Uptown hasta los paisajes miticos de Purple Rain, pasando por la psicodelia de Paisley Park. Sin embargo, su creacion mas ambiciosa fue convertir a Prince Rogers Nelson, nacido en Minnesota, en Prince, una de las mayores estrellas del pop de cualquier epoca.The Beautiful Ones nos cuenta como Prince se transformo en Prince: su relato en primera persona nos muestra a un avido joven que decide empaparse primero del mundo que le rodea para luego moldear un personaje, una vision artistica y finalmente una manera de vivir, mucho antes de que sus primeros exitos y la fama lo constriñan y pretendan redefinirle. El libro esta dividido en cuatro partes. La primera es el testimonio autobiografico que Prince escribia antes de su repentina y tragica muerte; son paginas que nos llevan al mundo de su infancia a traves de una prosa lirica y personal. La segunda presenta, a traves de diarios y libretas de recortes, los años formativos de Prince como musico, previos a la publicacion de su primer disco. La tercera nos muestra, en sinceras imagenes, la evolucion de Prince hasta llegar a la cuspide, a su logro artistico mas grande, que descubriremos en la cuarta parte del libro: el tratamiento original y manuscrito de Purple Rain, sin duda la conclusion del proceso de crearse a si mismo emprendido por el artista, que en esta pieza da a las tres secciones previas forma de viaje heroico .El editor del libro, Dan Piepenbring, completa el retrato con una introduccion fascinante y conmovedora sobre como fue colaborar con Prince en sus ultimos meses de vida, en un momento en que el artista medito profundamente sobre como podia revelar al mundo mas detalles de si mismo y de su manera de pensar sin perder el misterio y la mistica que tan cuidadosamente habia tejido a su alrededor. Tambien son de Piepenbring las notas que dotan de contexto a las imagenes del libro.

El libro "Música y Músicos Portorriqueños" de Fernando Callejo Ferrer es una obra que ofrece un análisis exhaustivo sobre el desarrollo de la música en Puerto Rico, abordando tanto sus influencias historicas como sus exponentes contemporaneos. A traves de un estilo academico accesible, el autor logra entrelazar la evolucion musical de la isla con los contextos sociopoliticos que la han moldeado, destacando generos tradicionales como la salsa y la bomba, asi como la importancia de la musica folclorica en la identidad cultural puertorriqueña. Callejo Ferrer utiliza una rica iconografia y citas de musicos para ilustrar su narrativa, proporcionando un uso astuto del lenguaje que invita a los lectores a reflexionar sobre las estructuras que sustentan la vida musical en Puerto Rico. Fernando Callejo Ferrer, musico y musicologo con amplia trayectoria en el estudio de las tradiciones musicales antillanas, ha dedicado gran parte de su carrera a investigar las raices y la evolucion de la musica en su patria. Su pasion por la musica, desenvolvimiento cultural y su experiencia academica en instituciones reconocidas, han nutrido su perspectiva, permitiendole capturar no solo la esencia tecnica de la musica, sino tambien su impacto social y emocional en la comunidad puertorriqueña. Recomiendo encarecidamente "Musica y Musicos Portorriqueños" a todo aquel que desee profundizar en la rica herencia musical de Puerto Rico. Esta obra no solo es un recurso valioso para estudiantes y academicos, sino tambien para cualquier amante de la musica que busque comprender la fusion de tradiciones que caracterizan a la musica puertorriqueña. Su capacidad de combinar erudicion y accesibilidad hace de este libro una lectura imprescindible.

El libro "Cincuenta y cuatro Canciones Españolas del siglo XVI: Cancionero de Uppsala" de Rafael Mitjana es una antología crucial que ofrece una visión profunda de la riqueza musical y literaria del Renacimiento español. Compuesto en un estilo erudito, este volumen recopila canciones que abarcan una amplia gama de sentir y situaciones, presentando tanto la lirica poetica como las melodias que las acompañan. Mitjana no solo curo las piezas con esmero, sino que tambien proporciona un contexto historiografico que permite al lector comprender el significado cultural de estas canciones en la epoca, destacando la influencia de la musica en la vida cotidiana y social del siglo XVI en España. Rafael Mitjana, reconocido musicologo y filologo español, dedico gran parte de su vida al estudio de la musica antigua y su contexto. Su formacion academica y su pasion por la literatura y la musica del Renacimiento lo llevaron a investigar en profundidad el Cancionero de Uppsala, un importante manuscrito que preserva un compendio musical esencial para entender la evolucion de la musica en la peninsula iberica. Su labor se inscribe en un esfuerzo mayor por revalorizar el patrimonio cultural nacional ante un contexto que, a menudo, subestima estas expresiones artisticas. Recomiendo fervientemente la lectura de "Cincuenta y cuatro Canciones Españolas del siglo XVI: Cancionero de Uppsala" a todos aquellos interesados en la historia de la musica y la literatura española. Este libro no solo ofrece un deleite estetico a traves de sus bellas canciones, sino que tambien proporciona un analisis profundo que enriquecera el entendimiento de la cultura renacentista. La obra de Mitjana se erige como un puente entre el pasado y el presente, haciendo eco de una tradicion artistica que sigue resonando en la actualidad.

Como parte de su trabajo habitual, una periodista argentina descubre que en una calle de Bruselas se concentran los mejores intérpretes argentinos de música clásica. Allí, en la rue Bosquet, viven Martha Argerich, Lyl Tiempo y sus hijos Karin y Sergio, pianistas y prodigios a nivel mundial.Hasta la calle de los pianistas viajo Sandra de la Fuente, critica del diario Clarin, para realizar una serie de reportajes que primero conformaron un documental que cerro el Bafici en el Teatro Colon y ahora, en formato libro, proponen otra mirada sobre esta singular vecindad.Hoy -dice Sandra de la Fuente-, con todas las entrevistas realizadas en diferentes viajes, se me ocurre volver al punto de partida: intentar describir ese ecosistema pianistico, con su semillero, sus pianistas por arte u oficio, coronados todos por Martha Argerich, esa interprete que dio el piano a mediados del siglo XX y que todavia sorprende ya bien entrado el XXI.

Desde que el primero de los Spinetta puso un pie en Buenos Aires la historia de la música argentina se transformó para siempre. Porque la vida de un artista de la dimensión de Luis Alberto excede su obra: es necesario contar al hombre para recuperar su escala humana. Un hombre, es sabido, se explica por el mismo pero tambien por quienes lo anteceden y le siguen, por quienes lo rodean y rodearon, por el tiempo que le toco en suerte vivir, el heredado y la manera en la que se conjuga en futuro. Por eso Ruido de magia es una biografia definitiva. Porque cuenta con la entera colaboracion de su familia, el testimonio de sus dos hermanos, sus cuatro hijos y la madre de ellos, Patricia Zalazar. Porque en mas de cien entrevistas a familiares, musicos, amigos y gente allegada, Sergio Marchi recompone con pulso preciso una epoca que va mas alla del rock para anclar en todos y cada uno de los pasos de Luis Alberto Spinetta: sus nutrientes musicales, sus primeros contactos con la guitarra, las experiencias iniciaticas con sus amigos, la creacion de Almendra, la experimentacion con las drogas, su misterioso viaje a Francia, del que trae el germen mutante de Pescado Rabioso; la verdadera historia de Artaud, la generacion espontanea de Invisible, su vuelco al jazz, su disco en Estados Unidos, la exploracion de Jade, su compleja relacion con Charly Garcia, la odisea de Los Socios del Desierto, sus batallas con la industria discografica, sus amistades, sus enfados, sus alianzas. Ruido de magia es fruto de una investigacion rigurosa. Un libro indispensable que despeja misterios y equivocos, atento a ese latido unico que le permitio a Spinetta crear una musica y un universo absolutamente propios, capaces de tocar las notas mas sensibles del espiritu humano.

La música nos acompaña a diario. Se ha convertido en una parte importante de nuestra vida. Este libro recorre los fundamentos de ese lenguaje y cómo los compositores hacen uso intencional de ellos. Priorizan elementos e ignoran otros, con el objetivo de crear una experiencia estetico-emocional. Estas paginas proponen reflexiones y desafios musicales para resolver y aprender. Dividido en dos grandes secciones. La primera dedicada al universo de experiencias musicales: el miedo a ser escuchado, creatividad, vivir del arte, hacer musica con otros, historias de compositores famosos, etc. En resumen, todo aquel contenido vivencial y emocional que rodea a la musica.En la segunda parte se tratan contenidos tecnicos, conocer los elementos de la musica, consejos para escuchar mejor, los procesos de composicion y creacion. Aqui junto a definiciones concretas y anecdotas se proponen escuchas guiadas para fijar los contenidos. Dirigido a estudiantes, curiosos y amantes de la musica que deseen llevar su experiencia musical a una nueva dimension.

Pocas biografías como ésta dan cuenta de una personalidad tan implacable como prolífica, de un ansia conquistadora y de renovación tan intensa como la de Astor Piazzolla. Con un espíritu indómito y vanguardista, siempre fiel a sus convicciones y a su manera de entender la musica, se trata de una vida llena de desarraigos y de desilusiones, marcada de modo inevitable por el trabajo, el estudio y una inagotable pasion por el tango.

Al menos dos generaciones de aficionados a la música en España llevan las canciones de Enrique Urquijo prendidas en el alma. Cosidas a conciencia, con hilo de cobre, pues veinte años después del fallecimiento del inolvidable musico siguen formando parte de sus vidas. Cautivo con una voz torturada, melodias infecciosas y letras de trago amargo, tan exacerbadamente honestas que el oyente reconocia en ellas sus propios momentos de flaqueza. Creador infatigable, lidero dos grupos (Los Secretos, gran institucion del pop-rock español, y en sus ultimos años, paralelamente, Los Problemas), y abarco un buen numero de estilos musicales, del power pop al country-rock, de las rancheras al folk, por citar solo algunos. Pero no todo fueron luces en su carrera; extremadamente sensible y fragil, transito el lado oscuro. Su muerte en noviembre de 1999 (con 39 años) lo elevo a mito.Publicada originalmente en 2005, Enrique Urquijo. Adios tristeza ha sido unanimemente aclamada con la mas ambiciosa biografia escrita en nuestro pais sobre un musico de rock. A traves de los testimonios de un centenar de entrevistados (musicos como Joaquin Sabina, Quique Gonzalez o Jackson Browne; sus padres y hermanos, amigos, profesores, novias, ejecutivos discograficos, representantes, medicos), Miguel Angel Bargueño traza un completisimo retrato de Enrique y, a la postre, de una epoca, convirtiendo su novelesca historia en un vertiginoso relato que no esconde los momentos dificiles pero tampoco los antepone al minucioso analisis de su obra.Coincidiendo con el vigesimo aniversario de la muerte de Enrique Urquijo, el autor ha revisado y ampliado el libro con nuevas entrevistas a Fito Cabrales (Fito & Fitipaldis), Eva Amaral, Luz Casal, Mikel Erentxun, Carlos Goñi (Revolver), Pau Dones (Jarabe de Palo) y Anni B. Sweet.

En 1991, un hombre de 24 años llamado Kurt Cobain trastocó la industria musical al convertir su disco Nevermind, un fragmento de cultura punk rock, en un éxito millonario. Fue el principio de una carrera meteorica que hizo de Cobain el referente de toda una generacion. Su breve vida truncada por un tragico suicidio es el reflejo de una personalidad compleja, atormentada e inconformista. Sus excesos, filias, fobias e hitos de su carrera se ven reflejados en este tributo ilustrado que llegara al corazon de todos sus fans.

Inquieta, dramática y siempre a la búsqueda de acción y atención, desde su más tierna infancia Amy Winehouse mostró rebeldía e inteligencia. Ceder a la voluntad ajena no estaba en sus planes. Tampoco cumplir las normas. Todo en ella era atrevido, rompedor y unico, empezando por su voz que la lanzo al estrellato convirtiendola en un mito indiscutible de la musica. Esta biografia nos devuelve su breve e intensa vida y rinde homenaje a su arte y su legado.

La primera y única autobiografía de Elton John.Un retrato sincero, alegre y profundo del compositor y cantante con la más larga y exitosa trayectoria musical de la historia.Nueva edición aumentada - Incluye un nuevo capituloReginald Dwight, su verdadero nombre, fue un chico timido con gafas a lo Buddy Holly que crecio en Pinner, un pequeño municipio a las afueras de Londres, y soñaba en convertirse en una estrella del pop. Con solo veintitres años dio su primer concierto en Estados Unidos, ante un publico sorprendido por su insolito aspecto: un mono amarillo chillon, una camiseta estampada de estrellas y un par de botas aladas. Elton John habia llegado y el mundo de la musica jamas volveria a ser el mismo.Su vida esta repleta de momentos dramaticos, desde el rechazo que sufrieron sus primeros trabajos con su colaborador y letrista Bernie Taupin hasta la locura que le envolvio cuando era una superestrella que dominaba las listas de ventas, pasando por su flirteo con el suicidio en la piscina de su residencia en Los Angeles, por la noche en que bailo con la reina de Inglaterra en el castillo de Windsor, por su amistad con John Lennon, Freddie Mercury y George Michael, o por su decision de montar una fundacion contra el sida. Mientras tanto, Elton escondia una adiccion que lo atrapo durante mas de una decada.En Yo, Elton tambien escribe de manera inspiradora sobre su proceso de rehabilitacion y como cambio de vida, sobre como encontro el amor en los brazos de David Furnish y se convirtio en padre. Su voz en este libro es calida, modesta y franca, y nos habla de su musica y de las personas que entraron en su vida, de sus pasiones y de sus errores. Esta historia permanecera contigo para siempre, de la mano de una leyenda viva.Lo mejor del rock and roll es que alguien como yo puede convertirse en una estrella.

Si en Mañanas negras como el carbón Brett Anderson daba cuenta de su infancia y juventud en Haywards Heath y de los inciertos inicios de Suede, en la segunda entrega de sus memorias, el cantante se sumerge en la etapa mas intensa y convulsa del grupo: la del exito del primer LP de la banda, la de los incendiarios articulos y portadas de los semanarios musicales britanicos, la de la tensa concepcion del extraordinario Dog Man Star y la ruptura con el guitarrista, compositor y amigo Bernard Butler, y la de la reinvencion del grupo con Coming Up, con un jovencisimo Richard Oakes a la guitarra y la consagracion popular gracias a temas como Trash, Beautiful Ones, Filmstar o Saturday Night, en los que Anderson describio con ironia la epoca de desconcierto y excesos de la juventud britanica de los noventa. Sin embargo, tras el exito fulgurante y unas giras internacionales extenuantes, llegarian las adicciones a las drogas duras y el anquilosamiento creativo, que desembocarian en el progresivo desmoronamiento de la banda.Tardes de persianas bajadas es el relato lirico, apasionado y no exento de autocritica del "esfuerzo, exito, exceso y desintegracion" de uno de los grupos fundamentales del pop britanico.

Se trata de una obra fundamental para comprender hacia dónde van los caminos de la disrupción digital en el mundo universitario.Claudio Rama Vitale, uno de los mayores especialistas en los procesos de educacion a distancia y virtual, ahonda en esta edicion, corregida y aumentada, en la tematica de la nueva dinamica socio-economica centrada en la irrupcion de lo digital y examina el impacto de estos procesos en la educacion superior en America Latina.La investigacion devela los efectos en la transformacion de los sistemas universitarios y, especialmente, en la tradicional educacion a distancia, a la que define como la prehistoria de esta modalidad.El libro hace un recorrido analitico y con informacion actualizada, por los temas clave de la tematica: primeramente analiza el contexto actual de la virtualizacion a nivel economico, tecnologico, social y politico, para introducirse puntualmente en el analisis de la digitalizacion de la educacion. En este sentido, expone y justifica la importancia de la reforma educativa en America Latina, la reingenieria de las instituciones educativas semipresenciales, las nuevas ofertas de la educacion totalmente a distancia, como afecta finalmente en la calidad educativa y su aporte a la diversidad y la igualdad.Tambien se analizan algunos de los sistemas informaticos y tecnologicos aplicados a los procesos educativos: en el aula virtual, en los sistemas administrativos y de gestion, en la pedagogia, etc., y concluye con un pormenorizado estudio sobre las tendencias de la educacion a distancia en el Siglo XXI, en la region.

"El trabajo de la Dra. Lucy Green merece un público lector más amplio que el ámbito de académicos y educadores musicales. Cómo Aprenden los Músicos Populares es provocativo, accesible y de interés practico directo para el trabajador ejecutante de musica popular, particularmente para aquellos que, ademas, enseñan". Robert Fripp"Esta es una contribucion significativa y bien argumentada, no solo para el debate sobre la relacion entre aprendizaje y enseñanza, sino para la comprension de las habilidades, motivaciones y propositos que subyacen en el hacer musica popular. Sobre todo, muestra que el amor por la musica es la piedra angular sobre lo que todo esta construido. No podemos engendrar amor en el aula pero eso es lo que tenemos que edificar si efectivamente vamos a reactivar la musica como la actividad comun participativa que fue alguna vez".Profesor John Sloboda, Universidad de Keele."Observando como los musicos populares adquieren sus habilidades y conocimiento, Lucy Green revela importantes verdades sobre musica, enseñanza y aprendizaje". Profesor Keith Swanwick, Universidad de Londres, Instituto de Educacion

Conversaciones íntimas deriva de un proyecto de largo aliento en el que Gustavo Bove y el mismo Gustavo Cerati comenzaron a trabajar en 2006. La idea de publicar un libro que recopilara sus charlas con el periodista seducia al ex Soda Stereo como una forma de decir lo suyo en sus propios terminos. Ocho años mas tarde, a modo de homenaje y lejos de cualquier pretension biografica, Bove realizo una seleccion de los mejores dialogos que mantuvo con el musico y los reunio en este trabajo indispensable para conocer el universo no tan publico de uno de los artistas mas trascendentes e influyentes del rock en español. En estas paginas Cerati deja traslucir todo aquello que confluyo en su obra y que la convirtio en una de las mas grandes: desde la inspiracion aunada a su intimidad hasta el talento para componer canciones inolvidables y discos clasicos. Asi, su vision de Soda Stereo, su relacion con la fama, su actitud frente a la critica, su percepcion de la vida y su idea del arte son solo algunos de los territorios que Cerati recorre en estos tres encuentros. Momentos a los que tambien se suman el recuerdo de Richard Coleman uno de los mejores amigos y compañeros de ruta del musico, fotos y una cantidad de anecdotas que hacen de Conversaciones intimas un libro vital, estimulante: Cerati en primera persona. Hoy, a casi cinco años de su version original, y luego de haberse convertido en un best seller a lo largo de toda America Latina, vale la pena recorrer las paginas de esta edicion definitiva que suma fotos y una entrevista inedita que muestran a un Gustavo Cerati mas vigente que nunca.

Joan Manuel Serrat era, en 1969, alguien casi desaliñado. Alguien que cantaba la frase "tu nombre me sabe a hierba" como si se la estuviera diciendo en secreto a quien lo escuchaba. Era un músico, un cantante de quien se decia que era un poeta, que frecuentaba los programas interminables de los sabados, en la television argentina, con apenas una guitarra en la mano y un puñado de canciones que recorrian el mundo de Jacques Brel aprendido desde el franquismo. Y que pintaban el retrato mas acido y tambien el mas tierno de esos personajes de pueblos blancos, que espiaban tras los visillos. Pero su historia, o, mejor, la historia de amor con la Argentina, contada con meticulosa pasion por Tamara Smerling, es a su vez otras historias. La de una epoca pero, sobre todo, la de un cambio notable en las maneras de escuchar y en las formas de relacionarse con la musica. Las canciones de Serrat podian bailarse. Pero tambien debian escucharse. Como toda Gran Historia, se construye con las pequeñas historias. La de la chica que llamo por telefono a su mejor amiga para decirle que se habia enamorado, despues de haberlo visto por primera vez, aun un desconocido, en la television; el improbable encuentro con Anibal Troilo y Ruben Juarez, mientras empujaba su auto descompuesto hasta la vereda; los tira y afloja con los productores de la epoca. La historia de una voz, finalmente, contada, como se debe, a muchas voces.Diego Fischerman