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De acuerdo con el compositor, esta obra está inspirada en el dios griego Janus que tiene dos caras: una mira al pasado, la otra al futuro. Y con estas transita entre los tiempos de manera fluida haciendo de ellos algo indeterminado, a pesar de los eventos contrastantes que pueda encontrar en su camino. La obra se compone de seis breves piezas, pero su orden no es fijo: los musicos tienen tres maneras posibles para moverse entre pasado y futuro, entre barcarolas liricas y carreras misteriosas, actuando como un Janus bifronte.

El libro que el lector tiene en sus manos surge de investigaciones descriptivas realizadas durante diecisiete años sobre la escucha de música en la práctica educativa.Muestran algunas condiciones que motivan, mueven el animo y llevan la emocion en la comunidad en formacion cuando se tienen propositos de favorecer la convivencia pacifica y la participacion responsable en procesos democraticos que articulen la sociedad civil y el Estado, en una perspectiva pluralista de valoracion de las diferencias. Reclaman una apertura a la interdisciplinariedad e invitan a una aproximacion holistica al fenomeno de la formacion en comunidad. Asimismo, se orientaron desde la necesidad de reflexion en el contexto academico universitario acerca de los principios y de los modelos de formacion.

Es sencillo, el mundo se divide en dos tipos de personas: las que actúan motivadas por el amor y las que actúan motivadas por la ambición de poder. Este manifiesto de la compositora, cantante y activista Brisa Fenoy es un llamado a la accion cotidiana y a preguntarte constantemente a que bando perteneces. Guiada por experiencias personales, Brisa quiere recordarte que el futuro solo se puede decidir con consciencia y que las claves para un mundo mejor estan a tu alcance. Lo importante es intentarlo.

Semblanza del artista español más influyente de las últimas 5 décadas.En la noche que cumplía veinte años, un accidente de coche en una carretera de Madrid cambió para siempre la vida de un joven lleno de sueños. Aquel muchacho, inmovil durante mas de un año y medio en una cama de hospital, se abrazo a una guitarra como unica valvula de escape. Desde su cama, sin saberlo, Julio Iglesias construiria una de las historias de conquista global mas fascinantes del siglo XX.La vida de Julio Iglesias es mucho mas que una coleccion de efemerides y cifras, es una historia de superacion, amor, fama, exito y redencion. Su carrera no es solo el relato de su inigualable triunfo y reinvencion, es tambien la cronica sociocultural de todo un pais a lo largo de mas de setenta años.En 2019 se cumplen 50 años del debut discografico de Julio Iglesias. Recabando datos de su trayectoria personal y profesional, Oscar Garcia Blesa reune todas las piezas de un puzle vital, un repaso por las luces y las sombras de su historia, una vida intensa como la letra de muchas de sus canciones. Julio es la cronica emocional, cultural y sentimental de un artista unico que nunca ha abandonado los escenarios y que no tiene intencion de hacerlo mientras viva.

Conversaciones íntimas deriva de un proyecto de largo aliento en el que Gustavo Bove y el mismo Gustavo Cerati comenzaron a trabajar en 2006. La idea de publicar un libro que recopilara sus charlas con el periodista seducia al ex Soda Stereo como una forma de decir lo suyo en sus propios terminos. Ocho años mas tarde, a modo de homenaje y lejos de cualquier pretension biografica, Bove realizo una seleccion de los mejores dialogos que mantuvo con el musico y los reunio en este trabajo indispensable para conocer el universo no tan publico de uno de los artistas mas trascendentes e influyentes del rock en español.En estas paginas Cerati deja traslucir todo aquello que confluyo en su obra y que la convirtio en una de las mas grandes: desde la inspiracion aunada a su intimidad hasta el talento para componer canciones inolvidables y discos clasicos. Asi, su vision de Soda Stereo, su relacion con la fama, su actitud frente a la critica, su percepcion de la vida y su idea del arte son solo algunos de los territorios que Cerati recorre en estos tres encuentros. Momentos a los que tambien se suman el recuerdo de Richard Coleman uno de los mejores amigos y compañeros de ruta del musico, fotos y una cantidad de anecdotas que hacen de Conversaciones intimas un libro vital, estimulante: Cerati en primera persona.Hoy, a casi cinco años de su version original, y luego de haberse convertido en un best seller a lo largo de toda America Latina, vale la pena recorrer las paginas de esta edicion definitiva que suma fotos y una entrevista inedita que muestran a un Gustavo Cerati mas vigente que nunca.

Scar Tissue es la autobiografía del cantante y carismático lider de los Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis, desde su nacimiento en 1962 hasta hoy. Sus experiencias con la drogadicción y con el estrellato, y las peleas con las que se enfrenta en la actualidad. Criado en el Medio Oeste, se traslado a Los Angeles a los once años a vivir con su padre, Blackie, proveedor de pastillas, marihuana y cocaina para la elite de Hollywood. Tras una breve carrera en la Universidad de California se retiro y se sumergio en el mundo de la musica underground de Los Angeles. Formo la banda con tres compañeros de colegio. Recorriendo el pais, los Chili Peppers innovaron el panorama musical e influyeron de manera decisiva a toda una generacion de musicos.Mas de veinte años despues, contra todo pronostico, se han convertido en una de las bandas mas exitosas del mundo. Pero todo tiene su precio y Kiedis nos muestra sus cicatrices, escribiendo con franqueza sobre la muerte por sobredosis de su alma gemela y compañero de banda, Hillel Slovak, o de su propia lucha contra la adiccion. Desde la influencia de las mujeres fuertes y hermosas que han sido sus musas, hasta las peculiaridades de tocar en Woodstock ante medio millon de personas o hacerlo unicamente ante el exiliado Dalai Lama, Kiedis comparte una historia convincente sobre el precio del exito y el exceso.

En Clásicos AM el académico Ricardo Martínez despliega, del modo más sencillo y más ameno, un panorama de lo que se ha llamado balada romántica latinoamericana, apelando en su título a las estaciones del dial que transmitian estas melodias y vinculando este tipo de musica con la cultura, el arte y la ciencia, para mostrar que son parte tambien de los convulsionados ultimos años del siglo XX.Estos temas, son, en palabras del propio Martinez, una suerte de soundtrack: "En medio de las noticias, al ritmo de las tareas, junto con el pan y con la leche con nata, eran la banda sonora de la vida. Como si estas canciones hubieran estado siendo tocadas por el guionista de la vida, como una musica de fondo de la que no nos dabamos cuenta, como cuando el personaje de una pelicula se aleja por la carretera y suena el tema final".

Como es tradición en la literatura pianística, los estudios ofrecen retos técnicos y expresivos de varios tipos y se concentran sobre aspectos específicos y problemáticos de la ejecución musical del instrumento. Esta breve coleccion de estudios tiene el mismo proposito, solo que en algunos casos retoma tecnicas de escritura o modulos melodico-ritmicos asociados con autores y estilos del pasado o de nuestra contemporaneidad. La coleccion se compone de las siguientes piezas: Scales, Arpeggios, Broken Octaves, Expression Fingering, Parallel Thirds, Parallel Fifths, Stretching y Variations.

Un completo panorama de la música blues: los artistas, los estilos, la cultura y los álbumes fundamentalesEl blues es algo más que un mero estilo musical. Es una cultura, un medio de expresión, una manera de ver la vida, una forma de sentir e incluso un lenguaje universal.Originario de las comunidades afroamericanas del sur de los Estados Unidos, se ha convertido en una de las influencias mas importantes para el desarrollo de la musica popular estadounidense y occidental, llegando a engendrar generos musicales como el boogie-woogie, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, swing, soul, funk, hip-hop, musica disco y pop.La primera piedra objeto de culto fue Robert Johnson, quien vendio su alma para poder tocar mejor que nadie la guitarra. Desde entonces hasta aqui, el blues ha generado un sinnumero de artistas y subgeneros. Este libro da cuenta de todos ellos, en mayor o menor medida de su importancia y trascendencia, dando las claves de un genero mas actual y vivo que nunca. Un viaje a los origenes: la musica que alivia las penas. Los estilos. Del clasico, del Delta, del Piedmont al gospel, espirituales o blues britanico. Las claves del genero. Mitos y leyendas. Curiosidades. Los locos años veinte y la consolidacion del blues. El blues en España y Latinoamerica. Los divulgadores. Productores y expertos que participaron en el nacimiento y evolucion del genero.

Historias apasionantes sobre el mundo del rock y sus protagonistas ¿Leyendas, realidad adulterada, pura superchería?Seguramente, sin las leyendas que circulan alrededor del mundo del rock Ozzy Osbourne no seria tan divertido, ni Elvis apareceria de tanto en tanto en el parking de algun supermercado de Iowa. El mundo de la musica esta plagado de falsos mitos y medias verdades que han engrandecido en muchos casos a los grandes iconos del rock. El imaginario popular es amplio y no hay estrella de la musica que haya escapado al bulo, al rumor o al chascarrillo mas atronador.¿Que fue del cadaver de Gram Parsons? ¿Fue el White Album de Los Beatles el detonante de la locura de Charles Manson? ¿Jimi Hendrix murio asesinado o fue un suicidio? ¿Que relacion tienen Led Zeppelin y el universo Tolkien? ¿Que terrible venganza perpetro Phil Collins? Este libro recoge algunas de las leyendas urbanas mas interesantes, insolitas y salvajes del universo rock en una lectura tan apasionante como divertida. El verdadero padre de Frank Zappa. Johnny Cash indultado tras morir. Bandas prohibidas por el comunismo. El maleficio de Hondarribia. La leyenda de la mano cornuda. John Lennon y Nixon, una enemistad radical. Pink Floyd, Dark Side of the Moon y El Mago de Oz.

Is there a choral director or soloist who has not looked for new ideas for warm-up exercises before? Here, you are getting 200 inspirations all at once! And whats more, the creative exercises are more than just warm-up exercises: They help to relax the body, train the ear as well as the dynamism and sense of rhythm. Available in Spanish for the first time!

Desde que su padre, el líder del Grupo Néctar, la más importante agrupación de cumbia del Perú, falleció en un trágico accidente en el 2007, Deyvis Orosco ha debido no solo salir adelante solo sino tambien velar por su familia. Debio postergar sus propios sueños para hacer lo que debia en un inicio. Pero el no se iba a conformar con solo recibir el legado de su padre amado; siempre soño con ser el mejor y a lo largo de los ultimos doce años ha trabajado incansablemente para convertirse en la estrella internacional que hoy en dia es. En este libro, Deyvis te cuenta su historia de perseverancia y profesionalismo, "con cariño", desde luego.

¿Cuáles son los primeros pasos de un creador musical digital? ¿Cómo pueden gestionarse los derechos de un músico en la Red? ¿Qué pasoshay que dar para llegar al gran público? ¿Y cuáles son las nociones basicas de marketing digital que debes conocer?Con este libro aprenderas los trucos mas ingeniosos para que, desde casa, tu creacion llegue lo mas lejos posible dentro y fuera del mundo digital. Te convertiras en tu propio productor y aprenderas a gestionar tu musica desde cero, ademas de conocer todos los derechos que tienes como musico. ¡Comienza tu incursion musical en el mundo digital! ¿Como puedo empezar a escribir una cancion? ¿Cual es tu funcion como productor musical? ¿Como puedo trabajar el aspecto visual de la musica para llegar a mas publico? ¿Donde puedo registrar mis canciones a la hora de subirlas a Internet? ¿A traves de que plataformas puedo colaborar con otros musicos?

La música disco fue el vehículo expresivo que daba voz y solaz a minorías marginadas. Un estandarte de liberación para muchos de ellos. Un generador de subculturas urbanas y una factoría de canciones y albumes inapelables. Y la proliferacion de grandes discotecas en ciudades como Nueva York, su principal fermento y teatro de los sueños de toda una generacion.Esta completa guia no solo servira al lector para abrirle posibles itinerarios en el caso de que sean profanos en la materia, sino tambien como un buen repaso a las conexiones geograficas e intergeneracionales, muchas veces sorprendentes, que la musica disco ha ido procurando a lo ancho del mundo en las ultimas cinco decadas. The Jackson 5: Asuntos de familia. Prince: Sexo, purpurina y lagrimas. Earth, Wind & Fire: Impetu zodiacal. Daft Punk: Imponente reciclaje. Tino Casal: Embrujo synth pop. Los Amigos Invisibles: Irresistible pocima disco funk. Chic: Poder freak.

Este libro es tanto una guía turística como una crónica periodística amena y convincente por las variadas historias de pueblos, ciudades y también de personajes que fueron los artífices de la música popular estadounidense que crecio en las riveras del Misisipi. Desde el gospel y los espirituales negros pasando por el blues, el jazz, y rhythm and blues hasta el soul, el country o el rock.Un viaje excepcional que nos lleva desde Memphis y Nashville en Tennessee por la Natchez Trace y la Highway 61, la autopista del blues, hasta Clarksdale y Dockery Farms en Misisipi para, bordeando el rio, llegar a Lafayette en Luisiana y finalizar en Nueva Orleans, la gran ciudad de la musica.El libro se completa con una agenda de direcciones comentada, una guia de audicion, bibliografia seleccionada y una lista de canciones para poder escuchar mientras se lee el libro.*En la encrucijada del diablo en Clarksdale, en busca del fantasma de Robert Johnson.*En Memphis, paseando por Beale Street, la calle del Blues.*Curioseando en Graceland, la mansion de Elvis, el rey.*A traves de Nashville, la Music City con el Grand Ole Opry y la autopista de los honky tonks.*¿Nacio el blues en Dockery Farms?*Lafayette, Luisiana: locomotoras oxidadas, harleys, vampiros y caimanes. El Bayou en todo su esplendor.*Nueva Orleans, nada seria igual sin Congo Square, el lugar donde empezo todo.

Este ensayo parte de los conceptos de obra abierta y de obra en movimiento (work in progress), como nuevas características de las obras musicales y en general de las artes del siglo XX. En él, se de

La guía definitiva para conocer los lugares históricos del rock de la Ciudad de Buenos Aires: más de cien recorridos por casas, estudios de grabación, plazas, bares, estadios y teatros donde se creó el rock argentino.Los primeros rockeros argentinos tomaron la musica que llegaba de Estados Unidos y, fundamentalmente, de Inglaterra para moldear un sonido propio -y un mensaje claro y unico a partir de componer las letras en su idioma-, que convirtio a Buenos Aires, decada tras decada, en la ciudad de habla hispana mas importante del movimiento.Esta guia conduce a mas de cien lugares en los que se desarrollo y vibra la historia del rock argentino: casas, estudios de grabacion, plazas, bares, estadios, teatros, donde se compusieron canciones inmortales, se grabaron discos eternos, se formaron bandas legendarias o se produjeron actuaciones inolvidables.¿En que lugar de Buenos Aires Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota presentaron Oktubre? ¿Donde hizo su primer show Soda Stereo? ¿En que espacio mitico Tanguito compuso "La balsa"? ¿Como ubicar los escenarios de los recitales mas emblematicos de Charly Garcia? ¿Donde queda el que fue el bar favorito de Luca Prodan? ¿Cuales son los sitios que recuerdan a Luis Alberto Spinetta? Tambien estan aqui aquellos lugares relacionados con los artistas extranjeros que visitaron la ciudad: Queen, Nirvana, Paul McCartney, David Bowie, The Rolling Stones, entre muchos otros.Con lenguaje directo e informacion completa y actualizada, la guia se organiza por barrios y detalla como llegar a cada lugar. Tambien descubre sitios y artistas no tan conocidos. Se trata de un recorrido fascinante por espacios, personas y sucesos que inspiraron a millones; lugares bellos por si mismos o por lo que se creo alli, sin olvidar, por ejemplo, aquel donde se produjo la tragedia mas grande relacionada con la musica en la ciudad.

No, este libro no habla solo de música. Nos lleva a bucear en el proceso creativo de los más grandes nombres vivos de la música de Brasil y nos revela caminos e influencias diversas de la cultura erudita y popular, de la cronica y la poesia, de historias de protesta, amor y fiesta. Habla de y con quienes hacen de la musica brasileña el producto sintesis del alma de ese pais. Pero no es solo eso. Es sobre todo un libro de entrega del entrevistado a una entrevistadora apasionada y gran conocedora de la historia y la formacion de la musica popular brasileña. Violeta Weinschelbaum, con sutileza y perspicacia, supo encontrar el equilibrio perfecto entre la informacion y la comodidad de una "charla de cocina", como llamamos en Brasil a la conversacion leve entre amigos intimos de la casa. Logra que el lector se sienta parte de esa charla con los bastiones de la cultura musical brasileña y le permite entender un poco mas que mantiene encendida la llama creativa de cada uno. Con cada artista entrevistado paseamos por nuevos paisajes, despues de un cafe abrimos un vino y se nos revela, a traves de la creacion musical, el mosaico de ritmos que forma el alma brasileña. Esta es una obra para iniciantes e iniciados. Ronaldo Fraga

En esta valiente y sincera autobiografía, Marie Fredriksson relata la increíble historia de su vida, desde su infancia en el seno de una familia con muy pocos recursos, hasta su ascensión a los escenarios mas emblematicos del mundo como cantante de Roxette.Marie explica en el libro detalles tan intimos como la muerte de su hermana mayor, con 20 años, en un dramatico accidente de trafico cuando ella solo tenia 7 años. De ahi, dice, nacio su espiritu de lucha, de no rendirse nunca.Por supuesto, la cantante habla en este libro, y por primera vez, del terrible episodio que sufrio cuando en 2002 le detectaron un tumor cerebral, y de los multiples y durisimos tratamientos de radioterapia que le dejaron muchisimas secuelas. Marie tuvo que volver a aprender a andar, a hablar, a leer Tambien explica como vivio aquellos primeros momentos tras detectarle el cancer, como muchas personas de su entorno no se atrevian ni a acercarse a ella, ni sabian que decirle, pues todo su entorno estaba en shock. Asi como el rechazo que sintio cuando, como consecuencia de la medicacion, empezo a hincharse y nadie la reconocia.Tambien relata como volvio a los escenarios en 2007 en solitario, y en 2011 de nuevo con Roxette. De todas las desavenencias que tuvo con su manager, cuando se sentia excluida y su opinion no contaba. Y asi hasta 2016, cuando llegaron a iniciar la gira mundial del 30 aniversario de la banda, que tuvieron que cancelar por motivos de salud.

Robert Schumann escribió este libro en 1848 como parte de la obra Album for the Young. Estos consejos siguen siendo hoy en día uno de los textos más influyentes para músicos de todas las categorías. Steven Isserlis, uno de los chelistas mas famosos del mundo y autor de dos libros sobre las vidas de varios compositores que se han convertido en referencia por su humor y agudeza, ha ampliado el texto con comentarios y consejos de su propia cosecha, actualizando las sabias palabras de Schumann y dandole un giro mas practico, humoristico y profundo que consigue actualizar el texto para hacerlo imprescindible a cualquier persona, de cualquier edad, que quiera ser musico o que simplemente ame la musica.Robert Schumann fue un innovador, sus obras anticiparon muchos de los temas que, 150 años despues de su muerte, continuan desarrollandose; practicamente todos los compositores importantes reconocen su influencia e importancia. Pero fue tambien un innovador en el trato que dispensaba a los niños y jovenes aspirantes a estudiar musica, involucrandose en su educacion. Este libro es fiel reflejo de su pensamiento, e Isserlis un magnifico compañero, cuyo interes en fomentar el amor a la musica en los jovenes, y no tan jovenes, lo desarrolla en conciertos, clases y conferencias.