Ebooks de música, página 67 de 347

Una apasionante crónica de la legendaria banda del hard rock de la que surgieron Whitesnake y RainbowEnfrentados a la leyenda de un pasado turbulento, Deep Purple está considerada como una de las bandas fundacionales del hard rock. Han vendido mas de cien millones de discos en todo el mundo. Pero el afan de protagonismo de alguno de sus miembros y su huida hacia una carrera en solitario o con otras formaciones ha hecho que este grupo haya pasado por numerosos vaivenes a lo largo de su historia.Pese a ello, la maquina purpura no ha dejado de funcionar hasta dia de hoy, mostrando su lado mas rockero en cada nuevo trabajo que produce. Este libro repasa la trayectoria de Deep Purple desde la original formacion con Roundabout y llegando a los derivados de su matriz, como Rainbow, Whitesnake, la banda de Ian Gillan o los trabajos en solitario de Jon Lord y Glenn Hughes. Los miembros de Deep Purple: Jon Lord, Ritchie Blackmore, Ian Paice, RodEvans De los origenes del grupo a una historia salpicada de escandalos. Whitesnake: La llegada del exito y el desastre. Ritchie Blackmore y su experiencia en Rainbow. Un analisis a la discografia oficial del grupo.

La imagen de un compositor tan genial como Johann Sebastian Bach suele prestarse a simplicaciones que pueden ser confusas. Así J. S. Bach ha sido considerado durante demasiado tiempo el músico dedicado de un modo casi exclusivo a la experiencia de lo sagrado. Sin embargo Bach fue tambien algo mas, un hombre que vivio a fondo el espiritu de su tiempo y lo reflejo, cuando su inspiracion por ahi le conducia, hacia lo humoristico y lo burlesco. Teniendo eso en cuenta Domingo del Campo, ilustre musicologo y experto en el mundo bachiano, nos transmite en este libro postumo una imagen rica y plural de la obra de quien ha sido considerado por muchos como el genio mas indiscutible de la historia de la musica.

Desde su clamoroso redescubrimiento mediada la pasada centuria, la figura de Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678-Viena, 28 de julio de 1741) no ha hecho sino ganar adeptos, provocar estudios, protagonizar ciclos de conciertos, propiciar ingentes grabaciones discograficas, suscitar, en suma, una creciente, justificada fascinacion que aun hoy, recien comenzado el siglo xxi, parece estar lejos de su techo. Vivaldi tambien conocido como el Prete Rosso (el cura rojo) en virtud de su condicion sacerdotal y del color de sus cabellos no fue solo uno de los compositores mas prestigiosos e influyentes de su generacion, un formidable maestro del Barroco Italiano, sino que fue ante todo un genio vanguardista y visionario que renovo el lenguaje Barroco para dotarlo de una exuberancia dramatica sin parangon entre sus contemporaneos. El libro que el lector tiene en sus manos, el primero en lengua castellana dedicado in extenso a la musica de Vivaldi, constituye un profundo estudio de la obra instrumental vivaldiana, la parcela mas emblematica y revolucionaria de la produccion del Prete Rosso. Para ello se ha prestado una atencion pormenorizada a todos los generos instrumentales cultivados por Vivaldi, desde la musica de camara a la obra concertante y sinfonica, de la sonata al concierto, de las obras publicadas a las paginas manuscritas, de las piezas mas famosas a las paginas menos frecuentadas. Pese a estar consagrado a la obra instrumental, el presente volumen no pierde de vista, naturalmente, la igualmente extraordinaria obra vocal vivaldiana, tanto sacra como profana, cuya referencia se antoja imprescindible para un conocimiento pleno del inmortal legado instrumental del compositor veneciano. El texto presta tambien especial atencion al celebre "autoprestamismo" del Prete Rosso, y revela de hecho algunas conexiones tematicas hasta ahora ineditas, concernientes tanto a la musica instrumental como a la vocal.

¿Has soñado alguna vez con tocar un fandango de Huelva o una siguiriya? ¿Te encantaría ser el próximo Paco de Lucía? Esta práctica guía, concebida como una aútentica biblia, te presenta más de seiscientos acordes para que te dejes llevar por el sonido unico de la guitarra flamenca. Pero para tocar flamenco no basta con colocar los acordes, tambien es importante el encadenamiento de estos y la forma de ejecutarlos, para lo cual la mano derecha desempeña un papel fundamental, algo que tambien te enseñaremos en estas paginas.

Love of Lesbian, Vetusta Morla, Sidonie, Lori Meyers y León Benavente. Las cinco bandas indie más populares de España revelan los secretos de sus giras de la mano de sus Tour ManagersLove of Lesbian, Vetusta Morla, Sidonie, Lori Meyers y Leon Benavente. Cinco iconos del indie español son los protagonistas de este libro gracias a las confidencias de sus Tours Managers, los encargados de organizar sus giras. Son la cara oculta de unas bandas que mueven masas aqui y al otro lado del Atlantico, pero desde la sombra lo controlan y lo saben todo: sus rituales antes de un concierto, lo que no puede faltar en el camerino, miedos a volar y manias en la carretera, y lo mas importante: donde y como comer. Recorremos con ellos un mapa de carreteras del indie nacional que hara las veces de guia gastronomica y de retrato confidencial de algunos de los artistas mas destacados del panorama español.

"Un buen día, después de una escena casi de pugilato orquestada por mi madre, estrellé un televisor contra la pared. Charly me sacó de allí con lo puesto y nos metimos en un bar para pensar dónde, cómo y con que viviriamos de ahi en adelante. Solo teniamos perfectamente claro que huiamos de nuestros hogares para estar juntos []. Yo estaba embarazada y no teniamos un centavo para pagar la pension []. Salvo el, nadie sabia con certeza que podia pasar."Asesinenme. Rock y feminismo en los años 70 recupera la memoria de una mujer que rompio esquemas para trazar un camino que, incluso hoy, continua siendo dificil recorrer. No habra sido facil estar en sus zapatos cuando, alla por los albores de los años 70, Maria Rosa Yorio diseñaba en tiempo real el manual de cantante argentina de rock. Un libro que, como este, practicamente no tenia antecedentes y que le toco escribir mientras asistia a la construccion del genio conocido como Charly Garcia, de quien fue su primera musa.

Esta obra está dividida en tres partes. La primera se enfoca a la exposición del contexto de estudio y los conceptos teóricos empleados; la segunda, a la descripción de los diferentes géneros musicales wixaritaari y los contextos en los que tienen lugar, y la tercera, al analisis de casos y regiones en los que se interrelacionan la musica, el espacio y diferentes formas de relacion social. Asi, este libro ofrece un recorrido que va desde la cultura, en tanto territorio, mitologia y rituales, del pueblo wixarika hasta su expresion e impacto a traves de la musica en diferentes contextos y espacios fisicos, lo que lo convierte en contenido de gran utilidad para los estudiosos de la musica y los interesados en la compleja relacion entre practicas sociales, territorios y culturas situadas.

¿Qué ventajas nos puede reportar el aprendizaje de la música? ¿Es preciso que el niño que quiere aprender a tocar un instrumento tenga oído musical? ¿Y si desafina? ¿Y qué hay del adulto que decide lanzarse a dicho aprendizaje, aunque sea tarde, cuando se jubila? ¿Podra aprender a componer musica? Segun las ultimas investigaciones, el alumno que dedica un tiempo a una actividad musical destaca en el ambito escolar y es mas altruista.Este libro, escrito por una reconocida especialista, describe con suma amenidad y de forma muy inteligible, la manera como la musica y el cerebrohumano se hallan estrechamente vinculados. ¿Es importante que el aprendizaje de la musica sea obligatorio en la escuela? ¿Es cierto que la musica nos hace mas inteligentes? ¿Que relacion tienen el aprendizaje musical y las matematicas? ¿Existe un periodo critico para el aprendizaje musical? ¿Cualquiera puede ser musico?"Llama la atencion en este libro de Peretz como destaca los ultimos avancesen neurociencia en el ambito de la musica." France Culture"Se encuentra usted ante un libro apasionante. Lleno de conocimiento.Lleno de musica." Del prefacio de Diego Calderon Garrido

Lleva cinco décadas en lo más alto de la historia de la música, ha vendido más de 300 millones de discos, ganado seis Grammys y un Óscar, ha aupado siete de sus 30 álbumes al número uno y ha dejado canciones memorables para el recuerdo. Elton John, compositor, cantante y pianista britanico, es sin duda una leyenda viva del pop que esta mas vigente que nunca, por la gira de despedida de los escenarios que ha emprendido por todo el mundo y por la pelicula que relata una vida de exitos pero tambien de fracasos. Este libro narra la historia de uno de los musicos mas influyentes de los ultimos años, desde sus devaneos con las drogas y el alcohol hasta sus amistades mas influyentes, desde sus primeros acordes hasta sus mas sonados exitos.Bluesology, la primera banda de Elton John. Sus primeros discos y su aparicion en Top Of The Pops como pianista. Su amistad con la princesa Diana de Gales. Su faceta como compositor y productor de musicales: de El rey Leona Billy Elliot. El hombre de los mil disfraces.

Nathy siempre ha tenido muy claro el trabajo y la lucha por su sueño, desde los primeros pasos hasta convertirse poco a poco en la figura que actualmente representa. Tras girar por decenas de ciudades de America Latina y Europa, y acumular miles de seguidores, esta claro que Esmeralda, Alabame, Sandia, Corashe, La Sandunguera y Natikillah son himnos mas que canciones. Este libro es una forma de celebrar ese intenso recorrido. Gracias, Musica, por permitirme tocarte en tantos paises. Gracias a mis cuerdas vocales y a todo mi cuerpo por serme fieles ante la exigencia. Gracias a mi mente por crear canciones, por ser espectaculo, por darme animos y por criticarme. Gracias a mi publico que me ha hecho crecer como una Reina humana y me ha amado con la pureza mas hermosa. Gracias a mi familia por ser mi familia. Gracias a los angeles que tengo dispersos en el mundo que me acompañan y me dan claridad. Gracias a la confianza que cada espectador ha depositado en mi. Nathy Peluso

El baile es la manifestación de la alegría. Con él celebramos, conectamos socialmente, nos expresamos, creamos arte y también nos liberamos. Por todas estas razones, y muchas más, se ha convertido en parte de nuestra cultura. Y sin la musica, no seria posible.

Ambicioso, riguroso y totémico, este libro se propone contar la historia del DJ en toda su complejidad: desde sus humildes orígenes en las escenas underground de Londres, París y Nueva York hasta su conversion en superestrellas que viajan por el mundo ganando sueldos propios de un actor de Hollywood. Del reggae al tecno, pasando por la musica disco, el hip-hop y el house. El DJ siempre ha tenido que abrirse camino comercial y musicalmente para reivindicar su papel transformador y su caracter de artista. Porque por mucho que le duela a la academia, sin el la musica no seria lo que es hoy. Su recorrido a traves de generos y paises es, en realidad, la historia musical del siglo xx.Anoche un DJ me salvo la vida es uno de los libros musicales mas importantes de los ultimos cincuenta años. Una obra de referencia para todo amante de la musica y de la fiesta.

Compilación de entrevistas y artículos sobre músicos cubanos y personalidades vinculadas a la música. La selección está dotada de originalidad y avalada por musicólogos y periodistas de la cultura (Leonardo Padura, Radames Giro, Helio Orovio, Leonardo Acosta, etc.)

El desarrollo de las conversaciones de Alfred Brendel con Hans Mayer da forma a un libro revelador, no sólo para los admiradores del gran pianista moravo, sino para todos aquellos a los que les interese entrar en los aspectos tecnicos y emocionales de la interpretacion musical. Hombre de singular cultura, Brendel no solo habla de las obras mas importantes del tesoro pianistico del periodo clasico y romantico de las cuales ha realizado interpretaciones memorables sino de la musica del siglo xx, con una especial atencion por Arnold Schoenberg. El resultado de todo ello es un libro brillante y atractivo, rico en detalles y en anecdotas, que describe en profundidad las interioridades del apasionante mundo de la interpretacion y que nos aproxima tambien al de la creacion literaria, ya que en Brendel nos encontramos con un pianista que es a la vez un interesante poeta.

Notas biográficas llama Hans Werner Henze a su libro Canciones de viaje con quintas bohemias, un apasionado y fascinante recorrido en el tiempo en el cual nos cuenta no sólo episodios de la vida y nos da la clave de una gran parte de sus produccion artistica, sino que es tambien una impresionante galeria de retratos en la que figuran personalidades tan importantes de la cultura y la politica europeas del siglo xx como Igor Stravinsky, Bertolt Brecht, W. H. Auden, Elsa Morante, Luchino Visconti, Ingeborg Bachmann, Jean-Pierre Ponelle, Rudi Dutsche, Peter Weiss, Heberto Padilla, Leo Brower, Herbert von Karajan, Georg Solti y un largo etcetera. Escrito en una prosa brillante y con un magnifico pulso narrativo, Canciones de viaje... es la confirmacion de que Hans Werner Henze, ademas de ser un gran musico, es un esplendido escritor.

El rock es una actividad dionisíaca. Son el grito, el baile, el canto y el delirio los elementos que definen su tonalidad. Esta última no es otra que la surgida de la embriaguez y su facultad de confundir lo real, de dislocar los planos y alterar el movimiento normal de los sucesos. La embriaguez, en tal sentido, comunica ante todo con el caos, y es la necesidad de disolucion lo que esta en el origen de toda creacion poetica: no surge ella sino de la necesidad de ir mas alla de los limites, en una cultura (la occidental) que se ha constituido en el temor de lo no determinable. Ahora bien, si planteamos lo anterior en terminos ontologicos, habremos de afirmar: la experiencia del rock es experiencia de lo sagrado por cuanto en ella el ser es radicalmente transformado al entrar en contacto con las energias desbordantes y electrificantes que constituyen la vida del mundo. El ser, al fundirse en las emanaciones de lo sagrado resulta, literalmente, electrificado. Se trata, entonces, cuando hablamos del rock, de una relacion entre el ser y la electricidad.

Cofundador de los Beach Boys, Wilson compuso buena parte de la atemporal banda sonora del pop más lisérgico –y no solo apto para surferos– de los años sesenta. Con especial cuidado en la armonización

Esta obra busca aportar una amplia gama de posibilidades musicales con arreglos de obras de repertorio latinoamericano, concebidos para enriquecer la experiencia dentro de las agrupaciones corales desde lo musical y lo humano, inspirados no solo desde las necesidades vocales, tecnicas e interpretativas, sino que buscan exaltar la variedad cultural que caracteriza a nuestros pueblos, para asi rescatar la identidad y riqueza de su folclor. La seleccion de arreglos esta presentada de forma secuencial para ser aplicada en diferentes formatos y niveles, entre los que se encuentran: obras para coros de voces iguales a dos y tres voces; obras para voces iguales y baritonos (cambiantes), y en ultimo lugar obras para coro mixto y acompañamiento instrumental.

El libro definitivo sobre Beastie Boys.Todo lo que querías saber sobre la icónica banda neoyorkina.Fundada en Nueva York en 1981, Beastie Boys se abrió paso hasta llegar a lo más alto del hip hop. Este monumental libro revela por primera vez su historia, en palabras de la banda. Horovitz y Diamond nos ofrecen una multitud de relatos hilarantes sobre los cambios de estilo del grupo, sus colaboraciones o la creacion de su album debut, que se convirtio en el primer disco de hip hop en alcanzar el numero uno.Durante mas de treinta años, Beastie Boys ha tenido una influencia irrefutable en la cultura popular, un influjo que persiste todavia hoy. Tan peculiar y eclectico como la banda, este libro, planteado tambien como un homenaje a Adam Yauch (MCA), el tercer miembro de la banda, fallecido en 2012, supone una vuelta de tuerca a las clasicas memorias musicales: aqui el lector encontrara desde insolitas fotos hasta ilustraciones originales o cartas manuscritas.Este volumen recoge, ademas, impresiones de personalidades como Amy Poehler, Wes Anderson o Colson Whitehead.La critica ha dicho... Beastie Boys resulta un cajon de sastre felizmente imprevisible, pergeñado con generosidad en mas de quinientas paginas donde cabe todo: ilustracion, comic, listas de reproduccion, una mayuscula coleccion de fotografias a todo color# Una oda al eclecticismo musical, a Nueva York y a la amistad. Raul Jimenez, IndienautaUn lujo para quien quiera adentrarse en la vida de la banda o bien porque la conozca o porque quiera descubrirla.La RazonEste libro consiste en el ultimo gran regalo de los Beastie Boys al mundo. Javier Blanquez, El MundoMas de 500 paginas salvajemente humoristicas. David Moran, ABCUn espectacular, completo y delicioso mamotreto." David Garcia, YorokobuEsta entretenida mirada a la historia de los Beastie Boys es tan innovadora y escandalosa como la musica de la banda.Publishers Weekly (reseña destacada)Un libro fascinante, generoso, con retratos y detalles que flotan en rafagas de color... Como en los albumes [de la banda], la estructura del libro es trama lirica de tres hombres... La amistad es el tema principal, junto con la musica, la fama y la ciudad de Nueva York.The New York Times Book ReviewSalvaje, conmovedor... se parece a un LP de Beatie Boys en cuanto a la variedad de estilos.Rolling StoneTan chiflado, irreverente y divertido como crees que sera.VogueTan despreocupados y divertidos como sus albumes... un talisman bellamente caotico (y grande) que contiene en su interior muchas de las grandes alegrias y sorpresas que vienen al escuchar a los Beastie Boys.The AV ClubHorovitz y Diamond comparten momentos sinceros de reflexion sobre su musica, su amistad y el chico que les enseño a reparar radiadores, a preocuparse por los derechos humanos, a reconocer sus errores y crecer.NPRRepleto de anecdotas de giras, cartas personales, listas de reproduccion, comics y fotografias, [el libro de los Beastie Boys] complementa los treinta años de historia de la bandaen la industria de la musica y es apropiadamente descomunal.Los Angeles Time...

Los textos sobre música recogidos en este volumen revelan una vez más al genial autor suizo como un maestro de la sutileza, la polifonía y el permanente cuestionamiento vital.«Cuando no escucho músic