Ebooks de música, página 76 de 349

Los Ramones explicados a tus hijos. La increíble historia de cuatro amigos que se convirtieron en leyendas del punk rock.Si hay una historia universal de superación esa es la de los Ramones. Y sirve y gusta a todo el mundo. Cuatro chavales de Queens lograron el exito sin saber apenas tocar un instrumento. ¿Su secreto? El amor por la musica y la cultura de serie B.Joey, Johnny, Dee Dee y Tommy Ramone son los nombres artisticos de estos cuatro hermanos del barrio de Forest Hills, en Queens, que montaron en 1974 su primera formacion sin saber que estaban a la vanguardia musical mundial. Tras dos años de tocar en garitos de mala muerte y medio triunfar en la sala de moda neoyorquina, el CBGB, los ficho la discografica Sire para grabar su primer album, el homonimo Ramones. De ahi al mitico concierto en la sala Roundhouse de Londres en julio de 1976 mediaron unos pocos meses. Podria decirse que dieron el pistoletazo mundial al punk: recibieron en el backstage a grupos que por entonces empezaban, como los Clash o los Sex Pistols.Los inicios de la banda, hasta su primera consagracion, estan contados en este album al alcance de todos los niños y mayores. Una historia de amistad y superacion como nunca la has visto. Y mas cool que nunca.Reseña: Abrir el libro Ramones (ilustrado y de pequeño formato) es abrir el baul de los recuerdos de aquellos chavales que en los 70 llevaban un caracteristico corte de pelo. Flequillo largo que tapaba los ojos. Un peinado que marco a una tribu: los punk. Carmen Carbonell, Libertad Digital

La biografía definitiva y actualizada de uno de los grandes iconos del pop del siglo XX.La figura de George Michael siempre fue un enigma. Una de las grandes súper estrellas planetarias del pop, su vida privada siempre fue ferozmente protegida. Desde la formacion de Wham en 1981, encontro la fama y la fortuna con la que siempre habia soñado. Su musica transformo por completo el pop de la decada de los años ochenta, a pesar de haber crecido en una familia completamente disfuncional, en la que su padre proclamo publicamente que George carecia de todo tipo de talento.Wham se desintegro en 1986, y es ese mismo año cuando Michael decidio comenzar su carrera en solitario. Durante el camino, se vio envuelto en bastantes controversias, pero a diferencia de muchas otras grandes estrellas, el siempre se manejo con dignidad y felicidad sobre su vida ante los medios y el publico, si bien una demanda multimillonaria con Sony que llego hasta los juzgados, el arresto en un baño publico en Los Angeles, sus problemas con las drogas y delitos menores de trafico en Londres le persiguieron durante la mayor parte de su vida.Esta biografia actualizada recoge la vida entera de George Michael hasta sus ultimos dias. Un exhaustivo y revelador recorrido por sus inicios hasta su tragica muerte a traves del cual entenderemos el por que ha sido y es considerado uno de los iconos culturales mas importantes de nuestro tiempo.

Este libro se plantea como un viaje para visitar distintas evoluciones que ha tenido la forma de crear, interpretar y escuchar música en Occidente, en especial, cuando el acento creativo se ha puesto en la relacion de la escucha con el espacio.Para la revision teorica de estos temas, la autora toma como punto de partida los aportes de Aaron Copland y Theodor W. Adorno en torno a la "escucha experta", en discusion con las nuevas nociones de una fenomenologia de la audicion de Peter Sloterdijk y Jean-Luc Nancy.

Abordamos en esta segunda parte dedicada a los flamenconautas, intrépidos navegantes por el jondo Atlántico, los sensacionales triunfos de nuestros grandes de la danza y el toque, que contaron en la Gran Manzana con el decidido apoyo del pueblo judio y de las cabezas del entertainment estadounidense, con Sol Hurok a la cabeza. Se revisan los incomparables episodios neoyorquinos del eminente Vicente Escudero, La Argentinita y Pilar Lopez, el ubicuo maestro Juan Martinez, Ana Maria, Soledad Miralles, Rosario y Antonio, o la inmortal Carmen Amaya, que hicieron de Nueva York por años el centro neuralgico de nuestra danza. Cuando España se desangraba, desde EE UU la Modern Dance aflamencandose gritaba al planeta por nuestro luto y acudieron en defensa de la Democracia las Brigadas Internacionales Con las cuerdas de nailon que en Nueva York ideo Andres Segovia, la guitarra flamenca toma la palabra comenzando alli, en Manhattan, su andadura concertistica de la mano de Carlos Montoya y el, hasta ahora, apenas estudiado Vicente Gomez, figuron que dio al mundo el famoso Romance anonimo y mucho mas; con ellos estuvieron tambien Jeronimo Villarino o Luis Yance Cerramos con el regreso a España de Carmen Amaya, ya intrepida aeronauta, y revisando minuciosamente el caso del baile por tarantos y su venida al mundo, desde el Nuevo Mundo.

Una íntima conversación con El Maestro.¿Qué es la música? ¿Dónde comienza? ¿Cuál es su propósito? ¿Sigue teniendo sentido estudiar música hoy en día? Las historias y reflexiones de Morricone en conversacion con su discipulo y confidente, el tambien compositor Alessandro de Rosa, giran en torno a estas cuestiones. Juntos recuperan muchos de los recuerdos que pueblan la singladura vital del maestro, tanto en lo concerniente a la evolucion de su lenguaje musical como a las multiples y privilegiadas relaciones profesionales que cimentaron su reconocimiento internacional.Vida y obra confluyen en una suerte de partitura que nos permite contextualizar y comprender algunas de las grandes paradojas y contradicciones de nuestro tiempo. Conversar con Morricone invita a reflexionar sobre el pasado, el presente y el futuro de la musica, para abordar de manera cercana cuestiones como la crisis de la musica culta del siglo XX, la llegada de la radio y la television, el desarrollo de la industria cinematografica y discografica, y los usos y costumbres de la sociedad de consumo.No menos fascinante es la cronica de sus encuentros con personalidades como Sergio Leone, Pier Paolo Pasolini, Fellini, Scola, Bertolucci, Clint Eastwood, Quentin Tarantino, Brian de Palma u Oliver Stone. Nos regala, ademas, un paseo por su produccion extracinematografica; o lo que el mismo define como "musica absoluta".

Cantar de una manera sana requiere un entrenamiento muscular igual que cualquier actividad que requiera una coordinación motora, como patinar, conducir, ir en bicicleta, etc. Cualquier persona puede adquirir un conocimiento consciente del funcionamiento de su voz que le permita desarrollar todo su potencial artistico. En esta guia, Isabel Villagar explica con numerosos ejemplos las posibilidades de la voz y como desarrollarlas de una manera adecuada. -Las cualidades del sonido y del aparato fonador. -¿Como se puede ejercitar y desarrollar la voz? -La articulacion en la voz cantada. -Rango vocal y tesitura. "Un libro esencial para descubrir tu potencial y poder trazar tu rumbo artistico"No hay una formula magica para aprender a cantar. Pero este libro ofrece la informacion necesaria para hacerlo de una manera saludable, ya sea musica clasica, moderna o popular, describiendo que particularidades vocales se han de tener en cuenta en cada caso. El conocimiento para desarrollar una tecnica vocal adecuada se adquiere en forma de espiral, es decir, sobre los pilares en los que se sustenta una adecuada emision de la voz en la que se va profundizando y se van añadiendo nuevos elementos. Es necesaria la disciplina, la paciencia y la perseverancia para desarrollar todo el potencial de la voz, asi que se ha de pensar cada dia en que se puede mejorar. Esta guia, desarrollada a partir de la experiencia de una de las mejores profesoras de tecnica vocal, le permitira conocer las posibilidades de la voz y como desarrollarlas tanto para aquellos que tienen nociones musicales como para los que se estan iniciando, ya sean niños, adolescentes o adultos.

Eduardo Galeano y Raimon, dos autores que compartieron generación y compromiso, conversaron vivamente en 1977 sobre la música, la cultura y la responsabilidad hacia el tiempo que les tocó vivir. Cuarenta años despues, y en el año en que este excepcional cantautorse retira de los escenarios, la Editorial Gedisa homenajea a ambos con la reedicion de este dialogo pleno de actualidad, donde de la mano del magnifico escritor uruguayo y del mayor exponente de la Nova Canço catalana nos adentramos con interes renovado en reflexiones tales como el indisoluble y entrelazado cuerpo de poesia y musica, los paralelismos de trovadores y cantantes modernos o el clima de revolucion cultural que se vivio en los ultimos años del franquismo; pero su dialogo tambien nos acerca, con el interes añadido de estas cuatro decadas transcurridas, a temas tan debatidos hoy en dia como el principio de de autodeterminacion de los pueblos, la libertad de expresion linguistica o la recuperacion de la memoria historica. Una lectura que enriquecera tanto a los seguidores del escritor uruguayo como del cantante valenciano, dos grandes autores que permanecen en nuestro acervo cultural.

La escena punk londinense rememorada en primera persona y en femenino: revuelta, provocación y excesos. La crónica de los años más salvajes del rock.Como los viejos elepés, este libro tiene una cara A y una cara B. La primera podria titularse Sexo, drogas y punk. La segunda, Hay vida despues del punk. Viv Albertine llega a Londres en 1958 con cuatro años, procedente de Sidney. Estas memorias arrancan con su infancia y adolescencia, entre descubrimientos musicales John Lennon, los Kinks, Marc Bolan, conciertos de los Stones, David Bowie..., primeras escapadas a Amsterdam y primeras experiencias adultas con ladillas incorporadas.A finales de los setenta, dos encuentros lo cambian todo: conoce a Mick Jones y descubre a Patti Smith. A partir de ahi, Viv se integra en la emergente escena punk y vive en primera linea aquellos años de revuelta, provocacion y excesos: los Sex Pistols, Malcolm McLaren, Vivienne Westwood, los Clash, Sid Vicious y Johnny Thunders, la formacion del grupo de chicas The Slits, en el que toca la guitarra, los locales miticos, el Soho, con sus cines porno y sus clubs, los conciertos salvajes, la heroina, las peleas con skinheads, el descubrimiento del free jazz y la gira a la que invitan a Don Cherry..., hasta que a principios de los ochenta su banda se disuelve. Arranca entonces la cara B, con la necesidad de reinventarse, el interes por el cine, un aborto, una hija, el cancer de cuello de utero, el divorcio tras un largo matrimonio y su nueva situacion como mujer madura, tema al que dedica una cancion: Confessions of a MILF.Escrito con una viveza y una sinceridad arrolladoras, el libro es ante todo una valiosisima cronica de primera mano de la efervescencia punk. Pero es tambien el relato de una epoca turbulenta y vibrante, y un libro sobre los retos de la madurez y la necesidad de buscar nuevos caminos en el ambito artistico y personal.

¡El audio es fantástico! No es ninguna novedad el hecho de que, ya sea en podcast o en audiolibros, la gente prefiere escuchar contenido más que verlo o leerlo. ¡Comience a grabar su propio audiolibro!Esta es una completa guia con instrucciones en video que le permitiran crear su propio producto. ¡Lo se porque yo utilice ESTAS MISMAS TECNICAS para grabar este libro para Audible!Los audiolibros son hoy la tendencia mas candente en edicion. Hubo un crecimiento explosivo en las ventas de audiolibros durante los ultimos cuatro años, y hoy usted necesita tener su libro en este formato. Esta guia le enseñara los pormenores de la creacion de audiolibros, ¡incluso si desea hacer la grabacion usted mismo!Esta guia abarca: 1. Que equipamiento necesitara para la grabacion y narracion de su libro.2. Como comenzar a grabar con los softwares GarageBand y Audacity.3. Trucos y consejos para ayudarlo a comenzar con buen pie en la narracion de audiolibros.4. Como subir su libro terminado a Audible y a iTunes.5. Recursos utiles para externalizar su produccion en el caso de que usted no sea una persona habil para el "hagalo usted mismo". ¡Subase al carro de los audiolibros y aprenda a realizarlos hoy mismo!

Ningún director de orquesta nacido en España ha tenido la proyección internacional de Ataúlfo Argenta. Nacido en Castro Urdiales en 1913, su vida ejemplifica las dificultades existentes en España durante las primeras decadas del siglo xx para desarrollar una carrera musical. Cuando Argenta llega a Madrid para completar su formacion musical e iniciar su carrera como pianista y director de orquesta, España vive las expectativas de los primeros años de la Republica y las tensiones que acabaran desembocando en la guerra civil y la dificil posguerra. La personalidad independiente de Argenta, comprometido con los avances de la Republica en materia cultural, sera vista con recelo, cuando no con hostilidad, por el regimen franquista, aunque el era quien catapultaba la musica española a las mas altas esferas internacionales. Cuando fallece a los cuarenta y cuatro años, dias antes de firmar el contrato que le iba a convertir en el director mejor pagado del mundo, su muerte supone una perdida incalculable para la musica a nivel nacional e internacional. A pesar de la relevancia de Argenta, no se habia escrito su biografia. Ana Arambarri, conocedora de la trayectoria del maestro y muy cercana a la familia desde su niñez, viene a colmar este vacio con este libro para el que ha tenido acceso a los archivos familiares y, muy especialmente, a la correspondencia de Argenta con su esposa. Arambarri acerca al lector una figura excepcional de la vida musical y cultural española sin la cual no se puede entender el momento excepcional que vive actualmente la musica clasica en España.

Para los fanáticos de la música de los últimos 60 años, un listado de 138 incunables discográficos. Una guía imprescindible con los discos que quedaron fuera de las grandes listas, que casi nadie conoce y que no te podes perder. Desde los inconseguibles de bandas clasicas hasta discos de grupos de culto.Curioso, desobediente, Los 138 discos que nadie te recomendo, es un libro que deberian leer todos los apasionados de la musica. No solo porque desafia los juicios establecidos de las mejores y mas completas guias y revistas especializadas, sino porque ademas ofrece un recorrido original, absolutamente unico, por los ultimos sesenta años.Clasicos ignorados, discos malditos, inconseguibles, inclasificables; obras detestadas por la critica y atesoradas por oidos exquisitos. Creaciones inusuales como Music for Yoga Meditation and Other Joys, del estupendo clarinetista de jazz Tony Scott; agujeros negros como HMS Donovan, que la propia grabadora se olvido de promocionar; o el disco del mismisimo beatle que fue tratado como uno de los peores aportes a la cultura rock.Un libro distinto, perfecto para descubrir los monumentos sonoros olvidados y las joyas desconocidas del siglo XX.

Historias de la música ChilenaDulce Patria -el programa- fue primero un espacio radial dedicado a la política que acabó pronto y cuyo nombre bautizó, años después, al programa destinado a la música chilena de radio Cooperativa. Dulce Patria: Historias de la musica chilena -el libro- pone por escrito ese mismo animo integrador con el que el periodista Mauricio Jurgensen trajina en el pasado y celebra el presente de los mas importantes exponentes de la Nueva Ola y el Canto Nuevo, el hip hop y la cumbia casera, la Nueva Cancion Chilena, el Nuevo Pop, el punk, la balada, la cueca# Como una mezcla de entrevistas, ensayos, cronicas y anecdotario, este texto imprescindible es un registro y tambien un tributo que rescata lo que es el periodismo en su origen: la conversacion y las historias. Esas que en este caso, y sin temor al cliche, fueron posibles gracias a la intimidad unica que genera la radio.

El Hip Hop cuenta con más de dos décadas de existencia dentro del panorama cultural en Cuba. Sin embargo, alrededor de este movimiento urbano se han establecido profundas batallas culturales, debido (entre otros factores) al caracter irreverente del mismo, ya que es impulsado mayoritariamente por el discurso critico de jovenes que provienen de los margenes de la sociedad. A traves de entrevistas realizadas a exponentes, activistas, dirigentes e intelectuales, Rapear una Cuba utopica intenta brindar un acercamiento a esa microhistoria -igual de significativa para entender los procesos identitarios y transnacionales de cualquier pais-, conformada por sujetos populares.

El entrenamiento auditivo nos permite reconocer y distinguir un sonido, un patrón rítmico, un timbre sonoro. Pero también nos facilita entender y por tanto disfrutar más una determinada música. El libro que el lector tiene entre las manos no es una mera exposicion de audiciones sino que contiene tablas de audiciones y ejercicios que le confieren un caracter muy practico. Todo ello pensado para que el lector pueda observar, pensar, relacionar y, sobre todo, ejercitar su oido musical. Como reconocer diferentes texturas musicales. Distinguir entre monodia, homofonia, contrapunto, canon y melodia acompañada. Como suena la musica de los diferentes periodos y estilos. ¿Como puedo saber si lo que estoy escuchando es musica barroca? "Una obra muy recomendable para melomanos, aficionados a la musica en general y tambien a estudiantes, pedagogos, interpretes, musicos amateurs o profesionales."Aprender a distinguir auditivamente una pieza del barroco de una del clasicismo, el sonido de un clarinete del de un oboe o conocer la simbologia musical que encierra una partitura parecen cuestiones dificiles de comprender. Pues no. Joan M. Marti nos propone, de manera muy didactica y amena, un texto que ayude a estudiantes, profesores y aficionados a la musica en general a desarrollar su oido musical a partir de una serie de ejemplos propuestos. Hay personas que tienen un oido musical mas desarrollado que otras, pero eso no significa que no se pueda trabajar para mejorarlo. La practica de la escucha es un elemento clave para disfrutar con conocimiento de causa y valorar una determinada musica bajo unos solidos criterios personales. La escucha consciente de una pieza nos permite reconocer como esta construida una cancion, que partes la componen, que instrumentos intervienen...

La realización de contenido audiovisual nos sirve para conectar con el público objetivo y para mostrar de forma fidedigna nuestras cualidades en directo a potenciales promotores de conciertos. En un entorno donde el intercambio de informacion a traves de Internet esta mas en boga que nunca, los contenidos audiovisuales son un aliado indispensable para dar a conocer nuestra musica. Son muchos los grandes discos de la historia de la musica popular que se han grabado con pocos o unos minimos recursos. La tecnologia actual permite grabar una maqueta o editar un disco de una manera profesional, con unos estandares de calidad muy altos. Entre otras cuestiones, este libro le proporcionara informacion para saber: ¿Cual es el papel de un productor musical? ¿Que necesitamos para una grabacion por pistas? ¿Que altavoces son los mas convenientes para trabajar en una grabacion musical? ¿Que es un microfono dinamico? ¿Y uno de condensador? ¿Que tarjeta de sonido elegir? ¿Que pasos hay que seguir para grabar y editar un videoclip? Tras la excelente acogida de su primer libro "Como ganarse la vida con la musica", David Little se adentra ahora en el terreno de la grabacion musical y de videos, una guia a medio camino entre la divulgacion y el aprendizaje practico. Hoy en dia es posible grabar nuestra propia musica con los medios mas accesibles: un telefono movil, un ordenador, un pequeño estudio de grabacion en casa, etc. La digitalizacion de los procesos de grabacion musical ha traido consigo un abaratamiento de los costes de produccion. Gracias a la democratizacion del home studio, grabar musica y videos es mas barato que nunca. Si se cuentan con los conocimientos tecnicos y practicos suficientes cualquier musico puede realizar grabaciones de calidad, aun sin disponer de las herramientas mas sofisticadas. Es mas, en ocasiones la economia de recursos puede impulsar a experimentar, aprender y potenciar la creatividad de cualquiera que se lo proponga.

Este libro ofrece las claves de un tipo de práctica mental que puede ayudarte enormemente en cualquier tarea profesional, pero especialmente en aquellas relacionadas con la interpretación musical. Se trata de un set de herramientas psicologicas que ha demostrado una enorme eficacia en la mejora del rendimiento de actividades motrices como el deporte, el teatro o la danza. Esta practica consiste en dejar por un momento tu instrumento musical y realizar un viaje interior en el que ejercitas desde el pensamiento aquellas habilidades que mas necesitas. Ademas de desarrollar tus destrezas musicales, mediante el entrenamiento mental puedes tambien incentivar tu capacidad creativa y potenciar con eficacia los recursos que te impulsen a llegar al maximo a tu audiencia. - Aplicaciones del entrenamiento mental. - Imaginar el sonido. - Como conectar con las emociones al experimentar el fragmento de una obra. - Como operar mentalmente sobre las diversas cualidades del sonido: afinacion, tempo, duracion, etc. - Visualizar elementos y gestos de la tecnica ¿Podemos entrenar nuestras habilidades musicales sin el instrumento o sin cantar? ¿Tiene sentido la practica musical en silencio? La respuesta es afirmativa, y los argumentos son verdaderamente convincentes, tal como lo muestran infinidad de investigaciones, las experiencias de destacados interpretes, y el autor de este libro en particular. La practica mental es muy util para trabajar dificultades especificas en el ambito de la musica, un solo de orquesta, un pasaje complicado de ejecutar. Algunos interpretes ponderan su uso en la fase inicial del estudio de una nueva obra con el fin de explorar las posibilidades expresivas sin condicionantes. En todo caso, su finalidad es tratar de alcanzar mayor seguridad en el escenario.

¿Cuál es la diferencia entre un buen concierto y una actuación rutinaria? La elección de un repertorio adecuado es importante, por supuesto, pero no lo es menos saber traspasar la información de una partitura al espectador. El libro de Rafael Garcia nos habla sobre el estudio efectivo y sobre la manera adecuada de preparar una actuacion musical. Y lo hace no unicamente desde el aspecto tecnico sino que tambien lo realiza desde la perspectiva de la preparacion mental, cuestiones ambas fundamentales para alcanzar un gran rendimiento sobre el escenario. Creencias sanas y emociones positivas.Como hacer fluir la musica. Combatir la ansiedad escenica. Pensar mejor para actuar mejor. Interpretar con movimientos libres.Un concierto es un acto social en el que los musicos tratan de comunicarse con el publico. En ocasiones esta comunicacion puede verse mermada por una tension excesiva, por un pensamiento amenazante, por un temblor incontrolado Estos factores pueden condicionar la calidad del mensaje musical que el musico quiere transmitir. Muchas veces la formalidad de los conciertos en los diferentes estilos de musica no invitan al optimismo. Pero no por ello el musico debe ver cada actuacion como una amenaza sino como un reto positivo en la busqueda de la excelencia y la comunicacion. Este libro trata de dar las pautas sobre como conseguir mejorar la concentracion en las sesiones de estudio y plantea lineas de superacion ante las dificultades que puedan aparecer, fijando objetivos adecuados y realistas.

Enseñar música de forma creativa presenta un enfoque nuevo de la enseñanza de la música y facilita a los maestros en formación y a los ya titulados una idea global de cómo impartir un currículo de música creativo. Los autores examinan ideas docentes informadas por investigaciones, practicas y enfoques diversos de la enseñanza de la musica y presentan estrategias bien probadas para desarrollar la creatividad, los conocimientos, las destrezas y la comprension musicales de los niños.Con aportaciones innovadoras de expertos internacionales en este campo, el libro presenta un conjunto unico de perspectivas sobre la enseñanza de la musica. Lleno de ideas practicas e innovadoras para la enseñanza de la musica de un modo vivo y creativo, junto con la teoria y la base necesarias para desarrollar una idea completa de los metodos de enseñanza creativa, Enseñar musica de forma creativa constituye un recurso de valor incalculable para los estudiantes pre y posgraduados de formacion inicial de magisterio, maestros en ejercicio y estudiantes pregraduados de musica y educacion

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Los grandes festivales de música pop al aire libre, esos que hoy en día detentan, con mayor o menor justificación, el apelativo de indie, han sido uno de los fenómenos que sin duda han contribuido con mas fuerza a popularizar esta suerte de genero de generos. En este libro aparecen las bandas que mejor encajarian bajo este apelativo de independiente y que han jalonado la historia de este movimiento. Pero una historia de la musica indie y del rock alternativo no podia pasar por alto los hitos fundacionales y las transformaciones mas que el genero ha ido experimentando, desde su irrupcion a principios de los años ochenta hasta ahora. Desde el concierto que los Sex Pistol dieron en Manchester un 4 de junio de 1976 pasando por la edicion del "Smiles & Laughter" de Modern English, donde se acuño por primera vez el termino indie, la historia de este genero hasta nuestros dias ha sido profusa y llena de grandes transformaciones. The Chemical Brothers: Quemando suelas. The Cure: Sombras chinescas. Echo & The Bunnymen: Claroscuro after punk. The Jayhawks: Raices profundas. Muse: El sonido del apocalipsis.Un 4 de junio de 1976, en el Lesser Free Trade Hall de Manchester, actuaban los Sex Pistols ante una audiencia que no llegaba al centenar de personas. Es uno de esos raros momentos fundacionales en los que el punk parecia marcar el camino que emprenderian tantos grupos bajo el paraguas del sello independiente. Unos meses antes, un joven llamado Geoff Travis abria la primera tienda de discos Rough Trade en Londres, que a la postre se convertiria en el sello y la distribuidora mas importante de toda la escena independiente britanica. Lo que hasta aquellos momentos identificaba el indie como a una serie de sellos discograficos empezo a asociarse con la musica que producian.