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Un 5 de junio de 1964 Syd Barrett pensó en unir los nombres de dos viejos músicos de blues para rebautizar a una banda en la que el núcleo duro estaba integrado por Roger Waters, Nick Mason y Rick Wright, junto al propio Syd, por supuesto. Habia nacido Pink Floyd. Habia nacido el mito. Con ellos cambio por completo la historia de la musica, con sus canciones forjadas como relatos de vida y sus letras llenas de profunda emocion. El tiempo ha convertido a Pink Floyd en un icono musical y cultural: las redes sociales y la prensa musical se siguen sobresaltando de cuando en cuando con falsas noticias sobre nuevos reencuentros, rumores sobre contactos entre los musicos y resurrecciones ilusorias de una banda que se resiste a desaparecer en el imaginario colectivo. Este libro hace un repaso a la trayectoria vital de uno de los grupos que mas discos ha vendido en todos los tiempos, arrojando un poco de luz sobre su historia, la banda sonora de varias generaciones. -Los origenes: los ecos de un blues lejano.-Una nueva estrella en el firmamento underground.-El bautismo psicodelico.-Ascension y caida de Syd Barrett.-La leyenda del cerdo volador.-Conciertos memorables y discografia fundamental.Fueron una de las mas asombrosas bandas del rock & roll del siglo XX. Considerada como un icono cultural, marcaron una epoca en la historia de la musica, quiza por ese afan suyo en romper barreras, en trasgredir e ir mas alla del mero rock & roll. Mientras los grupos de finales de los sesenta se sumergieron en la dinamica de paz y amor, los Pink Floyd decidieron zambullirse en el lado mas hostil y mas oscuro del rock. Nunca dejaron de estar en el ojo del huracan, bien por sus enfrentamientos personales, sus disputas legales, sus problemas con las drogas o su militancia social y politica.

La música constituye una actividad antiquísima en la vida y en la historia del hombre.Este libro es una sintética y a la vez muy completa historia de la música, que abarca desde sus orígenes más remotos hasta los ultimos movimientos y corrientes de nuestro tiempo. Va dirigido a todo tipo de lectores: a entendidos y (preferentemente) a no entendidos.Ademas de un didactico recorrido por la historia de los acontecimientos musicales, sus compositores y sus obras mas señaladas, el autor ofrece su experiencia para iniciar al lector en la aficion por la buena musica, o para consolidarle en ella.

50 palos es una reflexión, una charla amistosa que se alarga hasta la madrugada y en la que Pau escribió sin pelos en la lengua, a veces desde la euforia y otras desde la melancolía. En este libro de memorias, que no son tales, hay sitio para hablar de sexo, amor y exito musical. Pero tambien de suicidios, fracasos y diagnosticos aterradores. Es un libro que da respuesta a muchas preguntas que le hicieron periodistas y que en su momento no quiso contestar. Honesto y vital, como lo fue en su propia vida. Hasta el final.

Bob Dylan, cantautor de cantautores, recientemente galardonado con el Premio Nobel de Literatura, presenta la edición del primer volumen de sus memorias.Las incomparables dotes de narrador y la exquisita expresividad que constituyen el sello distintivo de su musica hacen de "Cronicas" una reflexion penetrante sobre la vida y sobre las personas y los lugares que moldearon al hombre y su arte.En 1961 Bob Dylan llega a Nueva York y se instala en Greenwich Village dispuesto a encontrarse con Woody Guthrie, que por aquel entonces era el cantautor al que intentaba emular. El joven Dylan se busca la vida tocando en distintos locales mientras vive una gran historia de amor y se desarrolla como autor. Esa entrada en el mundo de la musica profesional, que culminara en 1962 con su primer contrato discografico, es el trasfondo de Cronicas I, un libro que recoge impresiones, vivencias y reflexiones, que presenta al primer Bob Dylan como un creador animado por una inquietud infinita. Si conociamos la calidad de Dylan como poeta, Cronicas I nos descubre a un narrador extraordinario, capaz de alternar el recuerdo, lo elegiaco y las observaciones mas mordaces e incisivas.

La ópera prima del último premio Nobel y uno de los artistas más influyentes de nuestros días."Tarántula" es una suerte de lectura iniciática imprescindible para comprender el imaginario dylaniano que puebla sus canciones desde "Bringing It All Back Home","Highway 61 Revisited" y "Blonde on Blonde".Los textos en verso y en prosa que conforman esta aproximacion a la escritura automatica no estan exentos de la musicalidad propia de las composiciones de Dylan de la epoca ni de las preocupaciones que acompañan al artista en el que posiblemente sea el año mas importante de su carrera: cierto inconformismo, una evidente y creciente predileccion por el genio verbal y por la espontaneidad, y la firme creencia en la legitimidad de la calle como fuente inagotable de inspiracion.

Kim Gordon dio a luz a principios de los 80, junto con el que sería su marido, Thurston Moore, y el guitarrista Lee Ranaldo, a uno de los grupos más innovadores, influyentes y prolíficos de la escena musical independiente norteamericana, Sonic Youth. "La chica del grupo" es el relato en primera persona de uno de los grandes iconos femeninos del rock, una mujer que, como Patti Smith, Janis Joplin o Marianne Faithfull, supo encontrar su lugar en un mundo fundamentalmente masculino y, a menudo, sexista. Dotada de un singular talento e inquietud para lo creativo desde su temprana juventud, Kim Gordon narra en estas apasionantes memorias el devenir de una vida dedicada a la musica, al arte su obra artistica, entre la pintura y la instalacion, ha sido expuesta en relevantes galerias, la moda fue una de las creadoras de la marca X-Girl y, en menor medida, la interpretacion ha trabajado como actriz a las ordenes de directores como Gus Van Sant, Olivier Assayas o Todd Haynes, pero tambien su fecunda historia de amor con Thurston Moore. Sin embargo, la que fuera una de las parejas del rock mas longevas y creativas se disolvio tras veintisiete años de matrimonio, poniendo tambien punto y final a la trayectoria de un grupo que marco un antes y un despues en la musica alternativa de los 80 y los 90. Gordon relata con una angustia aun latente cuando descubrio que su marido la engañaba con otra mujer y como, despues de una retahila de engaños y mentiras, decidio separarse de el definitivamente.Kim Gordon tambien rememora la electrizante escena musical y artistica de Nueva York y algunas de las canciones mas celebradas y perdurables de Sonic Youth como "Death Valley 69", "Schizophrenia" o "Kool Thing", y recuerda con especial cariño su calida amistad con Kurt Cobain, el lider de Nirvana.

Este libro es muy singular. No se trata de un estudio ni una monografía, pertenece al género —tan atractivo, tan peligroso— memorialístico. Reúne recuerdos y escritos de una etapa dolorosa, en la que

Este libro es el tercer volumen de un proyecto de publica­ción de una historia de la música de jazz, desde sus orígenes hasta la actualidad, que tiene como objetivo fundamental proporcionar una visió

Nueva edición de la biografía definitiva de Kurt Cobain con un nuevo prefacio del autor.El suicidio fue el último acto que definió la personalidad de Kurt Cobain, tras una existencia repleta de rabia, dolor e inspiracion. En esta biografia ya clasica, el periodista Charles R. Cross pone su extenso conocimiento de la escena de Seattle al servicio de la narracion de una vida fascinante.Tras mas de cuatrocientas entrevistas y cuatro años de investigacion, en los que tuvo acceso a todo tipo de documentos privados, el autor traza una panoramica del musico desde su adolescencia, cuando vivia en una caravana, hasta el momento en que alcanzo la fama y el fervor de toda una generacion.Charles R. Cross ha escrito un prefacio para esta nueva edicion, donde da cuenta de los sucesos relacionados con Cobain y el propio libro durante las mas de dos decadas transcurridas desde la muerte del artista.Criticas: Un libro que deja el liston en lo mas alto, vertiginoso al modo de las tragedias griegas. Hasta que alguien escriba otro mas audaz en su analisis psicologico y social, y mas exhaustivo en su presentacion de datos, Heavier than Heaven sera el punto de partida de cualquier viaje al oscuro y claustrofobico mundo interior de Cobain. Anthony DeCurtis, Rolling StoneFascinante. El retrato mas logrado hasta la fecha. Cautivara hasta al lector mas despistado. Keith Cameron, MojoUn libro serio y sustancioso. Su acceso a los diarios completos de Cobain hace que la trama se desarrolle como en los mejores himnos de Nirvana: una presentacion lenta, un par de acordes desencajados, pasajes suavemente seductores seguidos de gritos violentos y un final devastador. Huele a autenticidad. Jeffrey Ressner, TimeLa biografia definitiva... Cross sabe descifrar el alma de un hombre. Un retrato portentoso. Anthony DeBarros, USA TodayUna nueva edicion de la biografia definitiva de Kurt Cobain, Heavier than Heaven (Reservoir Books), con un nuevo prefacio de su autor, Charles R. Cross. Tras mas de cuatrocientas entrevistas y cuatro años de investigacion, en los que tuvo acceso a todo tipo de documentos privados, Cross traza una panoramica del cantante y guitarrista de Nirvana. Antonio Bordon, La Opinion de Tenerife

A lo largo de su carrera, Soda Stereo creció hasta límites insospechables. Los hechos demuestran que sigue más vigente que nunca. Y ésta es la historia.Muchos escribieron sobre Soda Stereo, pero pocos conocieron tanto a la banda como Marcelo Fernandez Bitar. En los 80, durante la incandescente explosion del rock argentino que cambio para siempre el panorama musical latinoamericano, la acompaño de los sotanos del under a los estadios mas grandes del pais. En los 90, asistio al corazon de la reinvencion sonora del grupo y presencio el ultimo concierto en Venezuela y en Buenos Aires. En los 2000, vivio la trastienda del ya celebre retorno y documento todo en el libro historico Diario de gira. Y ahora -cuando la figura de Gustavo Cerati alcanzo su dimension mitica definitiva y la musica de Soda es parte del patrimonio continental- reconstruye, con el testimonio de quienes formaron parte del circulo mas intimo, los momentos mas emblematicos, los episodios mas desconocidos y las decisiones mas audaces.Modernos, sonicos, clasicos, Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti impusieron canciones, ropa, cortes de pelo, modos de componer, de tocar, de cantar, e incluso de encarar el inmenso fenomeno que los rodeaba. Este libro, que no ha parado de crecer a la par de la masividad y el reconocimiento que consiguieron, recrea por primera vez la verdadera historia de la banda que cambio la manera de escuchar y ver el rock en castellano no solo en Argentina sino en toda Latinoamerica.

Según Hegel, la música «debe elevar el alma por encima de sí misma, crear una región donde, libre de toda ansiedad, pueda refugiarse sin obstáculos en el puro sentimiento de sí misma». Sin embargo, l

Pocas veces un personaje ha sido tan controvertido como lo es Bob Dylan. Leyenda de la música, poeta, agitador, ídolo de culto y, al mismo tiempo, icónico extraterrestre alejado hoy de todo por su proverbial idiosincrasia y su peculiar carisma. ¿Como fue su vida? ¿Como se gesto el mito? ¿Que hizo, por que lo hizo y cuando lo hizo? ¿Por que la Academia sueca lo ha inmortalizado con el maximo galardon del mundo de las letras? La respuesta esta, ademas de en el viento, en este libro. Hay miles de razones para amarlo (o no), pero aqui tenemos las 99 esenciales, recorriendo su historia.

Un ensayo fascinante y revelador que explica cómo se hacen los grandes éxitos que suenan en las radios de todo el mundo: La fábrica de canciones cambiará el modo en que escuchas músicaEn las dos últimas decadas ha nacido un nuevo tipo de cancion. Los hits actuales estan repletos de hooks, anzuelos musicales diseñados para engancharse a tu oreja cada siete segundos. Sus compositores han dedicado centenares de horas en inventarlos, en lograr que la melodia, el ritmo y la repeticion se incrusten en el cerebro humano. Y los han pensado para que la experiencia de escucharlos funcione tanto en la radio o la tele como en centros comerciales o el gimnasio.En un viaje que lo lleva de Nueva York a Los Angeles y de Estocolmo a Corea, John Seabrook nos cuenta la historia de una industria que de repente, tras un cataclismo, se vio forzada a transformarse; sus productos debian ser, mas que nunca, innovadores, competitivos, ambiciosos y sexys. Explorando el terreno que comparten la ciencia y la creatividad, La fabrica de canciones es un libro que cambiara la manera en que escuchas musica.Reseñas: Una historia fascinante que lo abarca todo, desde el Brill Building y Phil Spector hasta Afrika Bambaataa o American Idol. Bajo todas estas tramas resuena, como una linea de bajo, el inexorable cabal de la tecnologia.The Boston Globe Un libro tan adictivo como el tema que trata.The Sunday Times Un volumen vivo, entretenido e inspirador, que puede interesar a los locos del pop y tambien a la gente que no se imagina perdiendo la cabeza por el ultimo hit de Rihanna.The Wall Street JournalUn relato absorbente sobre un fenomeno descomunal. Walter Isaacson, autor de las aclamadas biografias Steve Jobs y EinsteinUn claro ejemplo de la tradicion del New Yorker de contar historias con el maximo detalle sobre asuntos de la cultura popular de los que de otro modo no te enterarias. Charles R. Cross, autor de Heavier Than Heaven, la biografia de Kurt CobainSeabrook no solamente examina el interior de una cancion, sino tambien como una cancion logra meterse en nuestro interior.The ObserverEl responsable detras de las canciones de Britney Spears, Backstreet Boys, NSync, Katy Perry, Taylor Swift y muchos otros tiene nombre y apellidos. Un libro se adentra en la maquinaria cientifica de produccion de exitos comerciales. Ulises Fuente, La RazonEste libro entra de lleno en el terreno de la produccion musical para explicar porque una cancion acaba revolucionando las emisoras y las listas de ventas. Javier Marquez Sanchez, TapasEnsayo monumental. Juan Manuel Freire, El PeriodicoUn texto extrapolable a una cancion de puro pop que alcanza el numero uno. Pablo Cabeza, GARAUna lectura adictiva, [...] un gran trabajo de documentacion. Luis J. Menendez, MondoSonoroUn trabajo soberbio [...]. La prosa de Seabrook es como una gran cancion pop: con ganchos constantes, con un ritmo atractivo y con estribillos atrevidos y bien colocados para que no puedas dejar de leer. Eso no quita que este sea, por encima de todo, un trabajo de investigacion y de sintesis muy concienzudo, en el que el...

Más allá de los tópicos, la figura de Lola Flores (1923-1995) es una pieza clave en la historia de la cultura popular de la España contemporánea. Este ensayo recorre la exitosa trayectoria de la artista en el teatro, la copla, el baile, el cine o la television, desde la posguerra hasta el posfranquismo. Alberto Romero Ferrer aborda sus origenes, vinculados a la brillante escena flamenca de los años treinta, y las sucesivas encarnaciones del personaje desde los inicios de la Niña de Fuego hasta la consagracion como Faraona, analizando tanto su evolucion como su huella en la memoria sentimental. El itinerario de la jerezana le sirve para trazar una radiografia sociologica del pais, pero tambien una historia del espectaculo y de las industrias del entretenimiento, en las que no dejo de brillar una artista que supo adaptarse a los tiempos sin abandonar su esencia, para convertirse en los ultimos años en contradictorio icono de la posmodernidad. Transformada en su propia leyenda, siempre libre y a su modo transgresora, Lola Flores ejemplifica, desde la paradoja que suponia su gitanismo de adopcion, la fuerza, la garra y el misterio de la cultura flamenca.

Corría el año 57 y la señora Glass estaba muy preocupada por el incierto futuro de su hijo, recién graduado en la Universidad de Chicago. "Si te vas a Nueva York a estudiar música acabarás como tu tío Henry", le dijo. Aquel Henry era un musico itinerante que tocaba la bateria en teatros de variedades y salas de baile. "Eso es lo que realmente quiero", contesto el joven Philip. A la mañana siguiente tomo el autobus que lo conduciria desde las calles de Baltimore hasta el sueño de la creacion vagabunda. No fue, sin embargo, un camino de rosas: la opera Einstein on the Beach lo consagro en 1976 como uno de los mas grandes compositores del planeta, pero durante las dos decadas anteriores se gano la vida arreglando tuberias o conduciendo taxis y camiones de mudanzas. Tambien vivio en Paris y recorrio la India, un viaje iniciatico que le dejo una huella indeleble.Philip Glass es una figura central en la cultura contemporanea. Sus sinfonias, operas, bandas sonoras y piezas de camara han entrado por derecho propio en la partitura de nuestro tiempo. Sus rupturas, sus audacias, son ya insoslayables. En este libro, sin embargo, Glass tambien se descubre como un cronista agudo y minucioso, como un narrador nato que con pocos trazos logra dibujar anecdotas, atmosferas y personajes (entre ellos, Allen Ginsberg, Ravi Shankar, Doris Lessing, Richard Serra,Leonard Cohen o Martin Scorsese). No sera facil igualar su recreacion de la bohemia neoyorquina durante la segunda mitad del siglo XX. Palabras sin musica no es la exegesis de una obra, sino el espejo de una vida apasionante. Es, ademas, un canto al poder del arte para transformar el mundo.

La soleá es la madre de Andalucía. Lo dijo Bécquer cuando vio que la poesía del futuro tendría que hundir sus versos en la sabiduría popular que le servía de cimiento al flamenco. Breve, natural, seca, directa al corazon. Asi la definio el genio que nacio en el barrio de San Lorenzo y que esta considerado el padre de la poesia española contemporanea. La solea es la madre de Andalucia, y Manuel Melado o Angel Vela son dos de sus hijos predilectos. Asi lo demuestran en estas gavillas de versos que son como flechas sin adornos que buscan las entrañas del lector. Francisco Robles.

El presente volumen recoge una rigurosa pesquisa del musicólogo cubano José Reyes Fortún, acerca del desarrollo de los registros fonográficos en Cuba desde mediados del siglo XIX, con su embrionario cilindro de metal cubierto con cera, hasta los diversos soportes digitales contemporaneos de la musica y los audovisuales. El autor, ademas, nos ofrece un resumido panorama de interpretes solistas y agrupaciones, de diverso formato, cuyas fijaciones discograficas los lanzaron a la popularidad; todo esto mediante emotivas viñetas personales que nos permiten revivir la imagen verdadera de esos artistas y recordar sus rasgos de personalidad con fidelidad. Asimismo, Reyes Fortun nos adentra en el flujo y reflujo de musica entre paises vecinos. Leer este estudio da respuestas certeras a muchas interrogantes y zonas de sombras en el conocimiento de nuestro patrimonio musical.

Expone las tensiones, contradicciones y prejuicios que surgen al enseñar música o formar docentes, invitando a repensar sentidos, prácticas y concepciones desde una mirada crítica y reflexiva.

Un libro original y divertido que te hará revivir momentos memorables. Descubre lo que ocultan aquellas canciones que han llenado momentos tan especiales de tu vida. El autor, que ha investigado a fondo cada una de ellas, nos presenta un libro diferente, original, muy informado y tambien divertido.Por un lado, ademas de las curiosidades y anecdotas de cada cancion, nos selecciona aquellas estrofas que considera reflejan el mensaje y el misterio que el musico y letrista han querido transmitir al publico. Por otro, no dejes de leer los "jugosos y curiosos" comentarios inspiradores de rockero de barrio que esta un poco de vuelta de todo. El lector encontrara en cada cancion desde consejos de autoayuda muy "sui generis" a ideas practicas de todo tipo con las que se puede identificar o no pero que le pueden resolver cualquier situacion cotidiana.Una guia original y divertida de las canciones mas emblematicas de los cincuenta a los noventa. Aqui encontraras todo lo que no te han contado sobre la musica que ha inspirado tu vida, historias, anecdotas y curiosidades detras de las grandes canciones.Te sigo de cerca... Every breath you takeRobando novias... LaylaVacaciones en el mar, no gracias... My heart will go onResurge cual Ave Fenix... Eye of the tigerSiempre hay esperanza... What a wonderful worldCon fotografias a color, videos y una tracklist al final del libro para escuchar todas las canciones que aparecen.

El cuerpo humano desempeña un papel determinante para que el músico pueda desempeñar su trabajo con total libertad. Los hábitos posturales son responsables en gran medida del bienestar a la hora de interpretar una partitura. Este libro centra su atencion en la tecnica Alexander de cara a mejorar y cuidar el funcionamiento corporal y tambien como propuesta para sugerir un cambio en la mentalidad del musico. Como hacer musica respetando el movimiento natural del cuerpo. Beneficios de hacer musica en la "zona de confort". Trabajar desde el pensamiento. La postura en los diferentes instrumentos. Condicionantes que impiden una postura sana y dinamica.La musica es una de las actividades interpretativas en las que el uso del cuerpo desempeña un papel fundamental. Si funciona correctamente, el musico gana en calidad, y puede garantizarse una carrera musical mas prospera y duradera.Disfrutar con plenitud de la musica es incompatible con tener molestias en la espalda, rigidez en el cuello o incesantes lesiones. Cuando se suceden las molestias, no es posible disfrutar de la musica como vehiculo de expresion de los sentimientos.La intencion de este libro no solo es ofrecer los fundamentos basicos de la tecnica Alexander aplicada a los musicos sino tambien ofrecer las herramientas necesarias para un cambio de mentalidad en el camino de reencuentro del musico con su cuerpo. La "zona de confort" o el bienestar en la musica. Ideas clave para tener una buena conciencia corporal. La postura sana y dinamica. Como crear las optimas condiciones psicologicas y corporales. Evitar lo incorrecto para un mejor rendimiento musical.La tecnica Alexander toma de la mano tanto las necesidades artisticas del interprete como los pilares del funcionamiento corporal que promueven una postura sana y movimientos libres.