Ebooks de música, página 78 de 349

En este libro presentamos la correspondencia epistolar del músico navarro Miguel de Irízar y Domenzain (1635-1684) conservada en el Archivo de la catedral de Segovia donde ejerció, aparentemente, su ultimo magisterio antes de morir. Son un total de trescientas sesenta y dos cartas recibidas por este maestro de capilla, correspondientes al periodo de 1663 a 1684, con las que el formo cuarenta y cinco cuadernillos (legajo 18) donde fue escribiendo borradores tanto de sus obras como de otros musicos contemporaneos para su uso personal. El abanico cr de las cartas comprende el magisterio de capilla de Irizar en la colegiata de Vitoria años 1663 a 1671 y el de la catedral de Segovia desde 1671 a 1684. Esta correspondencia, ecibida durante veintiun años, es remitida por musicos como los maestros de capilla Pedro de danaz, Cristobal Galan, Miguel Gomez Camargo, Angel Guitarte, Cristobal de Isla, Jacinto Antonio Mesa, Tomas de Micieces, Juan Navarro, Carlos Patiño, Juan erez Roldan, fr uan Romero, Matias Ruiz, Francisco Sanz, Gabriel de Sostre y Sola, Pedro de Soto, Miguel Tello, Alonso de Torices, Urban de Vargas o Francisco Zubieta. Tambien le escriben organistas como los hermanos Antonio y Bernardo Brocarte, Martin de Barasoain, Diego Garcia Chamorro, Bartolome Longas, Lucas Puyol, Lucas Rodriguez, Francisco Sanz de Tejada, Jose Solana o Francisco Ximenez; cantores como Juan de Chavarri, Jose de Leon, Francisco Lizondo, Manuel Lopez de Matauco, fr. Manuel de Mendoza, Muzquiz de Aranzazu, Juan Antonio de Odiaga, Domingo Ortiz de Zarate, Blas de Palacios, Juan Salvador, fr. Jose de Vaquedano, Andres Velasco o Pedro Vetegon; los copistas Francisco ondo y fr. Domingo Ortiz de Zarate mantienen una fluida correspondencia sobre todo, las monjas musicas (desconocidas si no hubieramos leido sus cartas) Herrera, Mariana de Jesus, discipulas de los maestros Barasoain, Marrodanto Petronila Pacheco, Josefa Salinas, Josefa Treviño y Francisca de Yoldi.Esta correspondencia del musico Miguel de Irizar es la mas numerosa, hasta ahora conocida, conservada de un maestro de capilla del barroco español. Sus trescientas sesenta y dos cartas constituyen una importante fuente documental de primera mano para el estudio de aspectos tan diversos como la constitucion de las capillas, las andanzas de musicos de una ciudad a otra, el intercambio de composiciones entre maestros, la compra y venta de partituras a traves de los copistas profesionales, los repertorios de los conventos de religiosas, o la enseñanza de las discipulas que se preparan para dirigir la capilla como monjas musicas con sus correspondientes salarios. Dada la diversidad de sus remitentes y sus contenidos estas cartas ofrecen a cualquier investigador ahondar en estos aspectos de la vida cotidianade un maestro de capilla español durante el ultimo tercio del siglo XVII.

Esta recopilación de escritos de Pedro G. Romero sobre flamenco abarca un periodo que va desde 1998 hasta 2013. En el cambio de siglo, son 15 años de profundas mutaciones en el propio campo del flamenco marcado por artistas como Enrique Morente, recientemente desaparecido, Israel Galvan o Niño de Elche. El propio autor gusta de subrayar sus vinculos con los trabajos de estos artistas y otros muchos, desde Rocio Marquez hasta Tomas de Perrate, Ines Bacan, Alfredo Lagos o Proyecto Lorca. Pero no es sobre la guitarra, el cante o el baile flamencos que versan estos textos. Lo que se aborda es el amplio campo de la produccion estetica del flamenco, sus implicaciones politicas y sociales, especialmente en su relacion con las artes visuales, el arte de vanguardia y otras producciones que, precisamente, en su relacion con el flamenco, cuestionan los departamentos estancos de las distintas disciplinas del conocimiento. Los vinculos del flamenco con las vanguardias, antes y despues de la guerra civil española, centran los estudios que aparecen en este libro, amen de escritos sobre Vicente Escudero, Helios Gomez, Jose de Val del Omar, por un lado, y Jose Perez Ocaña, Darcy Lange o el colectivo frances 4Taxis, por otro. Resulta, entonces, que el entendimiento del espacio del flamenco no se limitaria a su practica musical o dancistica, tampoco al ambito social, laboral o geografico donde se produce, sino que hay elementos, operaciones y modos de hacer que se consideran flamencos sea cual sea su campo de produccion estetica. Asi, podriamos averiguar con precision que lugar ocupa el flamenco en el reparto de lo sensible.

Estudio y primera edición de la zarzuela en dos actos "La fontana del placer", con música de José Castel Caramusel (¿1737?-1807) y libreto de Bruno Solo de Zaldívar, estrenada en el teatro del Príncipe de Madrid en 1776. El volumen consta de tres partes: estudio, edicion literaria y edicion musical. El estudio resume las contribuciones previas sobre zarzuela en la España del siglo XVIII, actualiza las biografias del compositor y el libretista de la obra editada y analiza el contexto de produccion de las zarzuelas y operas hispanas de la epoca. Asimismo, el estudio analiza las caracteristicas dramaticas y musicales especificas de "La fontana del placer" en el marco de la España de la Ilustracion e incluye la descripcion de fuentes literarias y musicales empleadas y los criterios editoriales. La segunda parte del volumen aporta la edicion completa del libreto de "La fontana del placer" con sus notas criticas, las notas a la edicion musical y la bibliografia. La tercera parte presenta la edicion musical de la zarzuela con las secciones declamadas insertas en los lugares apropiados.

La improvisación musical es muy necesaria para crecer musicalmente y expresar la propia esencia personal.Las bases y fundamentos del arte de la improvisación pueden servir para trabajar en gran variedad de estilos musicales. Ya sean profesores de musica, profesionales o aficionados, pueden hallar infinitas satisfacciones en el infinito mundo de la creacion en tiempo real.Este libro condensa una gran cantidad de juegos, ejercicios, sugerencias de actividades e ideas para desarrollar y mejorar tu creatividad musical con un teclado o piano. Habilidades que se desarrollan con la practica musical improvisada. ¿En que deberia consistir una sesion creativa de trabajo? Como crear distintas melodias sobre un dibujo. Conocer los patrones ritmicos. Ideas para la creacion de canciones.Un libro que se convertira en imprescindible tanto en el ambito didactico (profesores, estudiantes) como para musicos de cualquier situacion y habilidad.La improvisacion musical es un potente motor para el aprendizaje. Desarrolla aptitudes como la creatividad, la capacidad musical o la personalidad del creador. Pero, ¿se pueden plasmar las ideas musicales en un piano de manera inmediata e instantanea?En este libro se hallan infinidad de sugerencias, ejercicios, actividades y juegos que permitiran al lector acceder al, en apariencia, complejo mundo de la musica, aunque en realidad, segun las ultimas investigaciones en neuroeducacion, es en realidad accesible a la mayoria de la poblacion siempre que los enfoques didacticos sean los adecuados.El lector iniciara su andadura en esta didactica guia abordando el marco conceptual de la improvisacion musical, sus beneficios y como se desarrolla, para adentrarse posteriormente en el descubrimiento del instrumento a partir de juegos y otras actividades complementarias.

Un género esencial para entender la evolución de la música norteamericana hasta nuestros días. Partiendo de los padres del country rock y de cada uno de sus subgéneros Eduardo Izquierdo ha tratado de trazar en estas paginas el mapa sonoro esencial para entender la evolucion de la musica norteamericana del siglo XX.El genero recoge conceptos del pop y del rock en sus bases instrumentales a los que les añade tematicas propiamente country, de ahi que surjan infinidad de ramificaciones como el bluegrass o el honky tonk en las que se instalarian figuras que dejarian una huella eterna, quiza por esa manera tan particular de entroncar modernidad y tradicion.Este libro compendia a los principales protagonistas de una musica universal que ha llegado hasta nuestros dias y que amenaza con nuevas generaciones de musicos que enarbolan la bandera de las raices musicales para aupar un genero que parecia olvidado hasta lo mas alto. Johnny Cash: El hombre de negro. Ry Cooder: el incansable buscador. Bob Dylan: El bardo que calza camperas. Eagles: Las aguilas que volaron mas alto. Grateful Dead: Pioneros de las jam bands.Partiendo de los padres de cada genero y subgenero el autor ha intentado (y conseguido) trazar un mapa sonoro de un genero esencial para la evolucion de la musica norteamericana en el siglo XX y principios del XXI a traves de las historias de muchos de sus protagonistas.Tambien se incluye un pequeño glosario de terminos basicos, una recomendacion de los 50 discos esenciales del genero, y hasta un pequeño apartado con la influenciade este estilo tan norteamericano en la musica cantada en castellano.Con fotografias a color, videos y una tracklist al final del libro con las mejores canciones del Country Rock!

Una guía exhaustiva de la genial trayectoria de uno de los artistas más completos de nuestro tiempo y Premio Nobel de Literatura 2016.Es, con toda seguridad, una de las figuras más influyentes de la musica en el siglo XX. "La gran bestia del rock and roll" como dijo Chuck Berry de el. Bob Dylan es un artista venerado y cuestionado que forma parte ya del imaginario cultural universal. A partir de la recuperacion de la musica folk supo crear un estilo propio e inconfundible con letras cargadas de simbolismo y reivindicaciones, lo que le convirtio en un referente para distintas generaciones de jovenes. El llamado Bardo de Minnesota, a pesar de sus vaivenes estilisticos y espirituales, logro escribir algunas de las canciones mas hermosas de la historia de la musica.Este libro es una aproximacion a la vida y la obra de Bob Dylan, nada mas y nada menos que un paseo por la historia cultural del siglo XX en la que el genio creador de "Like a Rolling Stone" o "Blowin in the Wind" tiene la voz protagonista. La estrella del folk y la cancion protesta. Su polemica reconversion al rock. Un circo llamado Rolling Thunder Revue.La historia de Robert Allen Zimmerman, mas conocido como Bob Dylan, es la historia de la musica del siglo XX. Personaje poliedrico donde los haya, ha sido venerado y cuestionado de igual manera, pero lo cierto es que lleva cincuenta y cinco años subido a los escenarios y ha vendido mas de ciento veinticinco millones de albumes en todo el mundo. En este libro Manuel Lopez Poy ha tratado de parcelar su trayectoria, sistematizar su creacion, organizar el caos que siempre ha rodeado al bardo de Minnesota y estructurar la partitura de su vida en diversas areas: su vida, canciones, compromiso, conciertos clave y discografia.Con fotografias a color, videos y una tracklist al final del libro con sus mejores canciones.

Premio Nobel de Literatura 2016Bob Dylan, cantautor de cantautores, recientemente galardonado con el Premio Nobel de Literatura -del que sólo hizo acuse de recibo por unas horas en su web-, presenta la edicion integral de su cancionero completo, en edicion bilingue. Esta edicion ofrece, por fin, la posibilidad de explorar el vastisimo -casi inconmensurable- universo poetico del bardo de Minnesota, desde sus primeros tientos profesionales como cantautor contestatario e idolo de su generacion, hasta el dia de la revelacion en el que se obro el milagro -sacrilegio para muchos- que le llevo a abrazar las armas del rocanrol y electrificar su imaginario musical, despojandolo de las esencias folk que hasta entonces lo habian caracterizado. Con esa transformacion tambien llegaria un nuevo lenguaje poetico y su inclusion definitiva en el olimpo de los grandes del rock. De sus fugaces conversiones religiosas a otros credos y otros tantos desvarios tambien da noticia el propio cancionero, una obra que deviene en hoja de ruta lirica de la singladura vital de Bob Dylan. Con este volumen Malpaso inicia la publicacion de sus obras completas. Le seguiran Cronicas I, Tarantula y Fotorretorica de Hollywood."Mucho antes del Nobel, Bob Dylan ya figuraba entre lo mas perdurable del siglo xx, al lado de Picasso y Buñuel."Luis Alegre, El Pais"En la musica, Frank Sinatra puso la voz, Elvis Presley puso el cuerpo Bob Dylan puso el cerebro."Bruce Springsteen"Tres versos de Bob Dylan justifican cualquier galardon, incluso el Nobel de literatura."Nicanor Parra

La dramática y truculenta vida de Jerry Lee Lewis es una de las más legendarias de la historia de la música popular norteamericana. Considerada una de las mejores biografías jamás escritas, "Fuego eterno (Hellfire)" es un fascinante relato que bascula entre la ficcion mas oscura y desatada y una precision documental quirurgica, y que desde su publicacion en 1982 no ha dejado de ser aclamado y reivindicado.Nacido en Luisiana de una dinastia que se remonta a los primeros colonos -una estirpe de jugadores y bebedores empedernidos-, Jerry Lee Lewis se debatio desde su temprana juventud entre el Espiritu Santo y las tentaciones del demonio; entre la Salvacion y el sexo, las drogas y el rock and roll, y fraguo junto con otros muchachos indomitos una de las grandes revoluciones culturales y musicales de Occidente. Empezo a tocar a los catorce años, cuando descubrio que el piano -que tocaba como un poseso- podia ser un instrumento diabolico y espiritual, y a los veintiuno grabo "Whole Lotta Shakin Goin On" para la mitica discografica Sun Records de Memphis y se convirtio en leyenda. Poco despues vendrian la provocadora "Great Balls of Fire", las drogas, el arrebato, la fama desmesurada, el matrimonio con su prima de trece años, la infamia y el escandalo... Y cuando parecia que su carrera estaba acabada, renacio como artista country a finales de los 60."Fuego eterno" ilumina el alma atormentada de uno de los salvajes mas perdurables de la cultura popular y da cuenta de la gran revolucion que supuso la eclosion del rock and roll, cuyo estruendo y revulsivo han llegado hasta nuestros dias.

¿QUÉ OCURRE CUANDO TODO UNA GENERACIÓN COMETE EL MISMO CRIMEN?"Cómo dejamos de pagar por la música" documenta por primera vez uno de los fenómenos clave de la cultura contemporánea: la debacle de la industria musical tal y como la conociamos, y la irrupcion de la cultura digital, la pirateria y los archivos de audio MP3 como vehiculo del nuevo consumo de la musica.Tras años de investigacion, Stephen Witt construye un fascinante relato que explora tres momentos de la historia que explican como ha cambiado el mundo en relacion con el consumo de la musica grabada.El primero de los momentos nos lleva a los investigadores e ingenieros alemanes, encabezados por Karlheinz Brandenburg, que, buscando un metodo que permitiera comprimir el sonido para facilitar su transmision, dieron con un invento que, a pesar de que fue inicialmente denostado por el comite que decide que estandares tecnologicos llegan al consumidor (MPEG), revolucionaria a finales del siglo XX la manera como el publico escucharia la musica a partir de ese momento.En segundo lugar, la investigacion de Witt nos lleva a Dell Glover: el "paciente cero" de la pirateria, uno de los primeros que empezo a filtrar los discos de exito del momento semanas antes de que salieran al mercado. Glover, que trabajaba en la planta de CD de Kings Mountain, Carolina del Norte, perteneciente al gigante de la industria musical PolyGram, extraia subrepticiamente los CD de la fabrica antes de que salieran al mercado y los "colgaba" en las primigenias redes piratas, a partir de las cuales se extendian como el cancer por todo el mundo.El tercer gran protagonista es una de las eminentes figuras de la industria musical norteamericana: Doug Morris, que, al frente de las principales majors de la musica, contemplo como la industria musical que habia contribuido en gran parte a levantar se iba a pique.

Fito tiene sida. Lo cantó él mismo cuando se terminaron los años 80. Es un portador sano de todo lo que contagia (en las fronteras) cada época. Fito pone el cuerpo. Escribe el diario de un viaje: las mil y una idas y vueltas entre hoteles, casas, palacios, aeropuertos, arrabales y desierto. Es uno de los ultimos mohicanos que hace su ritual en la montaña.Puso las canciones en tu walkman, hoy en tu spotify. Y ahora pone en tus manos un diario para repasar entre sus colchas revueltas ciertas filiaciones historicas. Porque Fito hierve de malestar en la cultura. Hay algo que no le cierra, una fractura que es necesario reponer y que en el toma la forma de una risa negra. Asi, entre anotaciones, obsesiones, recuerdos y sociologia fina de calle, nos va descubriendo en su escritura esplendida el montaje de un año de su vida, repleto de tensiones politicas y personales.Martin Rodriguez

Alto voltage

-"...Es como hurgar en las cassettes de otro...asomarse a una parte del rock que a todos nos gustaría vivir". Ivan Ferreiro-"Es coger el libro y no dejar de pasar páginas y páginas y páginas. Y al acabar no deseas mas que una continuacion, porque las experiencias de Oscar Garcia Blesa (con verbo agil, adictivo) te explican un poco mejor como funciona eso de la industria, pero tambien te hace quererla un poco mas". Efe Eme (Cesar Prieto)-"...El titulo juega al despiste, Oscar Garcia compila, como en las cassettes de los 80, refritos mentales de sus peripecias por el negocio de la musica..." RNE Radio 3 (Marta Echevarria)-"Es dificil, por no decir imposible, encontrar libros en castellano de quienes han vivido el mundo de la musica desde el lado de la industria, mas concretamente desde las discograficas...en estas paginas encuentras reflexiones ciertamente inusuales y acertadas". Ruta 66 (Xavier Valiño)-"Honestidad brutal. Un strip tease vital con una banda sonora sensacional. Obligatorio".... Diego Sanchez Coromina-"Nacer, crecer. Logros y decepciones. La vida es exactamente eso, igual que el rock and roll, y eso cuenta Garcia en esta esplendida obra". Gonzalo Subirats A principios de los ochenta preparabamos recopilaciones musicales en cintas de cassette. De alguna manera mostrabamos al mundo entero nuestro gusto musical y la gran sofisticacion de nuestras canciones favoritas, llegando a mezclar ?Heroina? de Los Calis con el ?Heroine? de Lou Reed, en un alarde de eclecticismo incomprensible.Una vez cumplidos los cuarenta, y aparentemente con las dosis de salud necesarias para afrontar la Cara B en condiciones aceptables, estas paginas recorren la Cara A de una vida dedicada al negocio de la musica. Como en las cassettes de la adolescencia, Antonio Banderas, Jimmy Page, Alejandro Sanz, Weezer, Los Planetas, David Bowie, Hombres G, Radiohead o Pancho Cespedes pueden caber perfectamente en el mismo lado de la cinta. Es una simple cuestion de mezcla??¿Escuchaba musica pop porque estaba deprimido, o estaba deprimido porque escuchaba musica pop??. Rob Gordon

Los Diarios de Kurt Cobain constituyen la mejor biografía del artista. Las cartas, dibujos, comentarios humorísticos y esbozos de letras de canciones de su puño y letra permiten el acercamiento y la comprension de su vida y de su muerteUNA DE LAS 30 MEJORES BIOGRAFIAS SEGUN ELLEKurt Cobain, vocalista y compositor del trio Nirvana, se suicido pegandose un tiro a los veintisiete años cuando era la estrella del rock mas influyente de su generacion.Desde los años ochenta hasta mediados de los noventa llevo un diario donde plasmo sus pensamientos mas intimos. En estas paginas se dan a conocer, de un modo descarnado, los primeros pasos en su carrera profesional, su angustia frente a la fama, los problemas con la adiccion a la heroina, la depresion y la compleja relacion con su mujer, Courtney Love, y su hija.Entre cartas, dibujos, comentarios humoristicos y esbozos de letras de canciones estos diarios dan forma a la que fue durante una epoca la estrella mas grande del panorama musical. Kurt Cobain, una figura escualida de la ciudad de Aberdeen, Seattle, se convirtio en un Mesias del sufrimiento y la rabia, la perfecta representacion del espiritu rebelde, del marginal atractivo, de un millonario punk; una contradiccion que convirtio su existencia en algo insostenible. Dios mio, estoy tan harto de la banalidad del rock. Me pregunto que voy a hacer cuando sea viejo si ya lo se todo sobre el rocknroll a los diecinueve años, escribe Cobain.Y de este modo, a traves de la escritura angustiada de un adolescente a la exaltacion de si mismo, entre autoanalisis agudos y la representacion de estados animicos con sus dibujos y garabatos, estos diarios constituyen la mejor biografia de Cobain. Y su lectura es la manera mas clara de conocer y entender su vida y su muerte.Reseñas: Un basico para conocer al musico. Nada es mas amargo y oscuro que sus propias palabras.EsquireUn relato [...] que sirve para calibrar los efectos de la gloria sobre un simple mortal.ABC

Descubre los secretos del campeón mundial de rap.Esta es la historia de un chaval gordito, tímido e inseguro, que a los catorce años dio rienda suelta a su pasión, el Rap, y se lanzó por primera vez a improvisar rimas en un escenario. Es la historia de Arkano, ese chaval que es ahora, a los veintidos años, Campeon Internacional de la Red Bull Batalla de los Gallos. Aquel niño que veia una amenaza en cada esquina comenzo a amar las esquinas, a amar las amenazas y, lo mas importante de todo, a amarse a si mismo. A lo largo de estas paginas recordaremos sus principales batallas con los grandes freestylers y los saltos al vacio que ha ido superando en estos años. Con cada salto ha aprendido algo: a escapar de la rutina, a expresarse sin miedo, a alcanzar la felicidad haciendo aquello que le apasiona, a aceptar que siempre habra quienes le intenten vapulear desde el anonimato y a no dejarse influir por su cobardia. Y a luchar, desde los versos, los gestos y este libro, por la libertad de cada persona para desarrollarse sin complejos y sin ataduras convencionales ni sociales.

O melodrama apresenta-se como matriz cultural atuante em narrativas do cinema, da literatura e da canço, mais propriamente nas chamadas cançes romanticas, que falam do amor, da paixo, do encontro, da felicidade na realizaço amorosa, do ser amado e tambem dos percalços do sentimento amoroso, como a sua impossibilidade, a desiluso, o ciume, a traiço, o sofrimento. As matrizes culturais expressam universalidades, tradiçes, memorias e resgatam seletivamente na Modernidade traços de um passado e de um tempo aparentemente perdidos, sendo capazes de ativar mecanismos coletivos de identificaçes e apropriaçes.Por serem dinamicas, elas se mesclam e se adaptam no transcorrer historico destituindo elementos e incorporando outros. Desta forma e que percebemos a presença desta matriz cultural melodramatica em boleros e sambas-cançes dos anos 1940-50, como tambem em verses mais recentes do samba romantico, ou na transnacional balada.Perceber a complexidade historica e social de matriz melodramatica na composiço daquilo que neste livro estamos chamando de cançes romanticas na America Latina implica pensar e se utilizar de uma noço de cultura desprendida de um vies elitista, abstrato ou hierarquico.(Simone L. Pereira)

Alicia de Larrocha está considerada una de las pianistas más importantes del siglo xx. Su vocación musical se manifestó precozmente y, gracias al maestro Frank Marshall, conti-nuador de la escuela de Enrique Granados en Barcelona, pudo desarrollar todo su talento musical y acabo teniendo una carrera artistica titanica. A lo largo de mas de setenta años, toco mas de cuatro mil conciertos por todo el mundo, en las salas mas importantes y con las orquestas y directores de mayor prestigio, como Andre Previn, Rafael Fruhbeck de Burgos o Georg Solti, entre otros, dejando un legado discografico de mas de cien titulos. De Larrocha fue la principal embajadora de la musica clasica española en el mundo. Ma-nuel de Falla, Isaac Albeniz, Enrique Granados, Xavier Montsalvatge, Federico Mom-pou, etcetera, formaban parte habitual de sus conciertos; pero su repertorio abarcaba desde Bach hasta Rajmaninov. En Nueva York, recibio el apodo de Lady Mozart y su version de los conciertos de Beethoven fue antologica. En esta biografia, la primera publicada y autorizada por su familia, la periodista Monica Pages hace un recorrido minucioso por su vida y su obra, con material inedito y fotografias del impresionante archivo documental preservado por su hija, Alicia Torra. Tambien se incluye un CD con doce piezas ineditas, algunas de ellas grabadas en con-ciertos en directo. Una autentica joya para los amantes de la musica clasica y para entender la inmensa dimension musical de esta gran pianista.

"La vida me ha regalado grandes momentos con muchos de los músicos más importantes de nuestro rock", dice el trompetista conocido como Gillespi. Varios de esos encuentros memorables fueron parte de sus programas de radio, otros se desarrollaron en las casas de los entrevistados, "tomando mate o vino, yendo y viniendo, con terceras personas ahi conversando. Naturalmente".Salsipuedes (Historias de rock argentino) reune una seleccion envidiable de esta serie de conversaciones con Luis Alberto Spinetta, Charly Garcia, Fito Paez, Gustavo Cerati, Roberto Pettinato, David Lebon y Litto Nebbia, entre otros, y suma las experiencias personales del autor como miembro de bandas como Divididos y Las Pelotas, ademas de su carrera como solista y las innumerables participaciones con cientos de artistas durante mas de treinta años. "Hice musica para danza contemporanea, obras de teatro underground, participe de las jam sessions del mitico boliche Jazz y Pop, y me subi a tocar con Sumo y Soda Stereo. Siempre con mi trompeta metida en un bolso, junto a algun pulover, un libro y una radio portatil".

Morrissey es, quizá, el mayor icono pop de su generación, un título nobiliario que, como él mismo constata, lleva varias cruces a cuestas. Las discográficas lo han engañado. Varios colegas lo han estafado. Algunos medios lo han difamado. Viejos amigos lo han traicionado Ahora, en la cuspide de la fama, cuando sus albumes alcanzan los primeros puestos en las listas de todo el mundo y los musicos mas ilustres interpretan sus temas, precisamente ahora, Morrissey declara que los derechos de los animales, la poesia y su propia intimidad son los unicos valores que defiende.Morrissey irrumpio como una avalancha en el firmamento musical de los años ochenta. El cantante de los Smiths aportaba una originalidad rabiosa construida con su actitud desafiante y el extraño lirismo de sus letras. Antes de esa eclosion, sin embargo, nuestro heroe era poco mas que un joven en paro aficionado a los versos y sin muchas expectativas de futuro. En estas memorias nos cuenta las desdichas de su infancia y las desventuras de una adolescencia marcada por escuelas donde imperaba la ley de la correa, nos relata la vida sin rumbo que le asignaba el destino y el agridulce descubrimiento de la musica como via de escape. Aquellos años en una Manchester gris, sucia y miserable contrastan, sin duda, con el resplandor que hoy lo envuelve, pero el exito siempre tiene su reves oscuro.

Y pasan los años y sigues esperando el momento de poder conocer “in situ” todas esas músicas que te apasionan. Chicago, Nashville, Memphis, New Orleans, el Mississipi y otros lugares de leyenda que a

¿Cómo nacieron el rock’n roll, el rhythm and blues, el brit pop, el heavy metal y el country...? ¿Cómo surgió la música de masas gracias a fenómenos como Elvis Presley, los Beatles, los Rolling Stone