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Traducción de Nicolás Lamuralgia. Bas define, ejemplifica y desarrolla todas las grandes formas musicales de uso y aplicación desde la tipificación musical para su estudio académico. Un compendio completo de uno de los ejes del entendimiento y apreciacion musical. La morfologia musical. Con aplicacion en las estructuras de composicion de los siglos XVII a Siglo XX y su revision en cada una de las formas expuestas. Desde el canto llano y la monofonia hasta las obras de gran envergadura, Misas, operas, y obras de concierto.Contenidos: Principios generales del ritmo, ritmo y compas, formacion de los motivos, Periodo musical, El ritmo en la polifonia, Coeficientes del ritmo, El periodo musical, Forma de cancion o de himno de estrofas iguales, piezas liturgicas en general y la misa, Forma binaria o ternaria de cancion o de himno, La suite, El preludio y sus afines, Variaciones, Minue de tipo ternario y sus afines, Recitativo, Arioso, Aria, Nociones sobre la forma del Melodrama, El Rondo en sus acepcion propia y en las diversas composiciones sinfonicas Afines, Forma de la Sonata, Rondo-Sonata, El conjunto de la sonata, Obertura Concierto Fantasia - Poema sinfonico.

La Nueva Técnica de la Guitarra de Domingo Prat es una obra esencial para guitarristas clásicos que buscan perfeccionar cada aspecto de su interpretación. Este método propone un enfoque riguroso y progresivo para el dominio de los cinco dedos de la mano derecha, con ejercicios especificos de arpegios, acordes y modulaciones diseñados para mejorar la velocidad, precision y control dinamico. Publicado originalmente en 1951 y reeditado por Melos Ediciones Musicales en una cuidada version digital, este libro conserva la riqueza pedagogica del texto clasico adaptada a los estandares editoriales actuales. Ideal para estudiantes avanzados, docentes y guitarristas profesionales, ofrece un camino solido para afianzar tecnica y expresividad en el instrumento. Una guia indispensable para quienes desean llevar su nivel guitarristico a nuevas alturas, consolidando fundamentos que son la base de un toque limpio, agil y musical.Una obra imprescindible del maestro Domingo Prat, dirigida a guitarristas que desean perfeccionar su tecnica y comprender los fundamentos mecanicos y expresivos del instrumento. La Nueva Tecnica de la Guitarra propone un enfoque metodico y riguroso sobre la ejecucion guitarristica, incluyendo ejercicios especificos para el desarrollo de la velocidad, precision, digitacion y control dinamico.Publicada originalmente en 1951 y reeditada por Melos Ediciones Musicales, esta version digital mantiene la fidelidad del texto clasico, enriquecido con la claridad editorial contemporanea. Ideal para estudiantes avanzados, docentes y profesionales que buscan profundizar en los aspectos tecnicos de la guitarra clasica.

Técnica superior de guitarra de Julio A. Sagreras es la culminación del célebre método que ha formado generaciones de guitarristas en toda Hispanoamérica. Basado en la moderna escuela del maestro Francisco Tarrega, este volumen lleva al estudiante a un nivel avanzado, trabajando sobre aspectos tecnicos y expresivos fundamentales para dominar el instrumento.Con una progresion cuidadosamente estructurada, Sagreras ofrece ejercicios y estudios que abordan desde la limpieza en la digitacion hasta la agilidad y el control dinamico, consolidando una tecnica solida y musical. Esta obra es indispensable en conservatorios y academias, pero tambien para guitarristas autodidactas que buscan profundizar su arte.Editado por Melos Ediciones Musicales, se mantiene fiel al espiritu pedagogico original que convirtio al "metodo Sagreras" en uno de los mas difundidos y respetados del repertorio guitarristico. Ideal para quienes desean llevar su guitarra a un nivel profesional.Obra de enseñanza clasica para guitarra de solicitud permanente en conservatorios de toda Hispanoamerica. El "metodo" Sagreras, como suele llamarselo, es uno de los tres o cuatro metodos de mayor difusion en la region. Este volumen continua la practica de sus antecesores y esta dedicado a la tecnica superior

Este manual de armonía, escrito por Abraham Jurafsky, profesor del Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico de Buenos Aires, ofrece una guía clara y ordenada para comprender los fundamentos esenciales de la armonia musical. Adaptado a los programas oficiales del conservatorio, es una herramienta practica y didactica ideal tanto para estudiantes como para docentes y musicos que deseen fortalecer su conocimiento teorico y aplicado.Con explicaciones precisas y una estructura progresiva, el libro aborda las reglas indispensables de la armonia, facilitando el aprendizaje desde lo basico hasta conceptos mas complejos. Es un complemento perfecto para quienes ya conocen la teoria musical y buscan profundizar, asi como para quienes comienzan a estudiar con un enfoque serio y profesional.Una obra fundamental que aporta claridad y sintesis, diseñada para acompañar el estudio de la armonia con rigor y sencillez, sin perder la profundidad necesaria para un buen dominio del tema.Las reglas indispensables de la armonia presentadas con la mayor claridad, sintesis y orden pedagogico indispensables en esta clase de trabajos. Excelente complemento para el "Tratado completo de armonia".

El Método para guitarra - Libro 1º de León Vicente Gascón es una guía progresiva e ilustrada que aborda todos los aspectos fundamentales para dominar la guitarra clásica. Este método no solo enseña la tecnica basica y el conocimiento del diapason, sino que introduce con claridad el uso de efectos caracteristicos del instrumento como armonicos, rasguidos y tremolos. Cada leccion esta diseñada para consolidar la lectura, la digitacion y la interpretacion musical, mientras que las obras seleccionadas poseen un autentico caracter guitarristico, permitiendo aplicar de inmediato los conocimientos adquiridos. Incluye nociones de musica, ejercicios con cuerdas al aire, escalas, uso del pulgar y variados matices. Ideal para quienes comienzan desde cero o desean afianzar su tecnica con una base solida. Publicado por Melos Ediciones Musicales, es un recurso imprescindible tanto para estudiantes autodidactas como para el aula.Este trabajo contiene en forma progresiva e ilustrada todos los aspectos de la tecnica y el conocimiento del diapason incluyendo tambien el estudio de los distintos efectos: Armonicos, rasguidos, tremolos, etc. Las obras que contiene son de verdadero caracter guitarristico y permiten incorporar todos los elementos estudiados.Contenidos: Nociones de musica, Lecciones preparatorias, Colocacion de las cuerdas, Posicion correcta, Cuidado del instrumento, Afinacion de la guitarra, Las manos, Forma de pulsar las cuerdas, Ejercicios sobre cuerdas al aire, Ejercicios sobre las notas, alteraciones, matices, formacion de escalas, uso del pulgar, diferentes valores, Canciones.

Para aprender a tocar y a acompañar por cifra sin necesidad de maestro. Con una colección de piezas fáciles. Nueva edición revisada."Al dar a la publicidad el presente método, basado en el sistema de cifras, no me guia otro proposito que el de ofrecer a los aficionados de nuestro bello instrumento, "la guitarra", un metodo facil, sencillo y al alcance de todas las inteligencias, es decir, una guia practica que desde los primeros pasos lo conduzca al dominio superior del instrumento. El numero siempre creciente de entusiastas aficionados, tropieza muy a menudo con serias dificultades para el aprendizaje, ya sea por indole de sus tareas, por la distancia que les supera de los centros urbanos o por causas ajenas a su voluntad etc., etc., pero mas que nada a la falta de un metodo elemental de enseñanza logica y razonada y con arreglo a la moderna escuela. Y teniendo en cuenta que no todos desean hacer un estudio por musica, resuelvo dar a la publicidad este modesto trabajo, fruto de la experiencia por mi adquirida en el ejercicio de mi profesion. Mas de una vez he oido aficionados que sin tener las mas elementales nociones de musica y aun sin haber hecho estudio alguno guitarristico, tocan mas de una piecita admirablemente bien y aun son capaces de acompañar a otro ejecutante o cantante sin haber oido nunca, validos desde luego, a su fino oido y a su gran memoria, y ya se ha dicho que "un fino oido y una gran memoria" acusan un excelente musico. Y bien pudiera suceder que mas de una promesa para la guitarra y para el arte, se malogren por falta de un metodo que desarrolle las cualidades artisticas del estudiante; a ellos dedico esta mi pequeña obra; sino pudiera hacerla grande, porque para vencer las dificultades que se le presenten solo se requiere buena voluntad, paciencia y prestar la mayor atencion posible a cada capitulo que encierra este metodo. Hecho esto, tengo la seguridad de haber hecho obra util y haber contribuido al progreso general de la guitarra; el tradicional instrumento del nativo de este hermoso suelo argentino, cuna de tantos famosos trovadores." El autorContenido:Descripcion de la guitarra, De la posicion, Modo de afinar la guitarra, Nombre de las cuerdas, Mano izquierda, Explicacion de la cifra, del compas, Imitacion de sonidos, Ejemplos de la escritura por cifra, Ejercicios, escalas, Arpegios, acordes, estudios, De los acompañamientos, Tonos: DoMayor, La menor, Sol Mayor, Mi menor, Re mayor, Si menor, La mayor, Fa sostenido menor, Mi mayor, Do sostenido menor, Si mayor, Sol sostenido menor, Fa mayor, Re menor, Si bemol mayor, Sol menor, Mi bemol mayor, Do menor, Instrucciones para el uso del capotraste, Fa mayor, Obras: Re-Fa-Si, El pequeño carnaval, Negrita, Triste argentino, Estilo, Gato, Siciliana, Granadinas.

"Las segundas lecciones de guitarra" de Julio S. Sagreras continúan la reconocida obra pedagógica que ha formado a miles de guitarristas en toda Hispanoamérica. Este volumen profundiza en técnicas fundamentales como octavas, canto en los bajos, campanella, acentos, estudios melodicos, digitaciones precisas, ligados, arpegios, arrastres, mordentes y armonicos. Con una digitacion minuciosa para ambas manos, cuidadosamente preparada por Sagreras, este libro facilita el aprendizaje tanto para el alumno como para el maestro. Considerado uno de los metodos mas difundidos en el mundo hispano, el metodo Sagreras es un pilar en los conservatorios y academias por su claridad, progresion y eficacia. Publicado por Melos Ediciones Musicales, esta obra sigue siendo una guia indispensable para quienes buscan desarrollar una tecnica solida y expresiva en la guitarra clasica.Obra de enseñanza clasica para guitarra de solicitud permanente en conservatorios de toda Hispanoamerica. El "metodo" Sagreras, como suele llamarselo, es uno de los tres o cuatro metodos de mayor difusion en la region. Este segundo volumen continua la practica de su antecesor en cuanto a la minuciosa digitacion para ambas manos por parte del autor, a fi n de facilitar el trabajo del maestro y del alumno.Contenido: Octavas, Canto en los bajos, Campanella, Acentos, estudios melodicos, digitaciones, ligados, arpegios, Arrastres, mordente, armonicos.

Una de las obras vocales más representativas del repertorio argentino, Cinco canciones populares argentinas de Alberto Ginastera reúne arreglos magistrales de melodías tradicionales sobre textos del cancionero popular, adaptadas para canto y piano. Compuestas en 1943 y publicadas originalmente en 1953, estas canciones fusionan el folclore argentino con una escritura pianistica refinada y expresiva, caracteristica del estilo nacionalista de Ginastera.Cada cancion representa un genero o forma musical del pais, con un enfoque artistico que enriquece tanto su interpretacion como su estudio. Esta edicion digital, publicada por Melos Ediciones Musicales, ofrece una version clara y fiel al manuscrito original.Contenido:1.Chacarera2.Triste3.Zamba4.Arrorro5.GatoCaracteristicas destacadas:Obra fundamental del repertorio vocal latinoamericano.Nivel interpretativo: medio a avanzado.Ideal para estudiantes de canto, repertorio academico y conciertos.Incluye parte de piano y linea vocal con texto.

Una herramienta esencial para el guitarrista clásico y moderno que desea fortalecer su técnica y conocer a fondo el diapasón del instrumento.En Escalas y Arpegios de Mecanismo Técnico, Domingo Prat —

¿Qué tiene la música que nos conecta de forma tan profunda con los demás?Alfred Schutz, uno de los grandes nombres de la sociología del siglo XX, tenía una respuesta sorprendente. Aunque es conocido por su trabajo en teoria social y filosofia, Schutz tambien dedico parte de su vida a pensar la musica como una experiencia unica que nos une, que nos pone en sintonia unos con otros, incluso sin palabras.Este libro reune, por primera vez en español, todos sus textos sobre musica. En ellos, Schutz no solo analiza lo que sentimos cuando escuchamos una melodia o tocamos en grupo; tambien explora como esa experiencia musical puede ayudarnos a entender mejor como funciona la sociedad, como nos comunicamos y como nos entendemos en tanto seres humanos.

Las veinticinco piezas que conforman estas Miniaturas colombianas para guitarra fueron compuestas con base en distintos géneros musicales, incluidos algunos no propios de este instrumento, con la intencion de ofrecer un panorama general de nuestras musicas nacionales, sintetizadas en la guitarra solista. Se configura asi una propuesta estetica que pone en dialogo la tradicion con la exploracion de nuevas formas compositivas. Esta edicion proporciona, junto con las partituras, informacion acerca de la ejecucion de las miniaturas y aspectos metodologicos de la creacion de estas, al igual que referentes musicales, musicologicos, bibliograficos y discograficos que amplian el criterio del estudioso de la guitarra y de la musica en general. Es un libro util para estudiantes y profesores de guitarra en ambitos formales y no formales, para interpretes y para compositores de obras destinadas a este u otros instrumentos.

El Candela abrió sus puertas en octubre de 1982, en el corazón de Lavapiés. Era un tiempo en el que Madrid y toda España se agitaban al ritmo de sonidos musicales, sociales y políticos muy diversos. A lo largo de casi cuarenta años, el local cobijo durante noches interminables a la practica totalidad de los artistas flamencos, con el cantaor Enrique Morente como procer, pero tambien con la presencia habitual de Paco de Lucia, Camaron y muchos otros.Estas paginas narran la historia de aquel mitico lugar hasta su cierre en 2022, con dos etapas marcadas por el punto de inflexion que supuso la muerte del fundador Miguel Aguilera en 2008. A partir de entrevistas con varias personalidades del mundo flamenco Pablo Tortosa, La Tati, Antonio Benamargo, Israel Fernandez, Josemi Carmona, Antonia Jimenez, etcetera, Jacobo Rivero construye un relato coral que refleja la efervescencia social y cultural del Madrid de esos años y, en particular, de Lavapies y el Rastro, cuyas calles han acogido a los mas virtuosos talentos del arte jondo.Partiendo de la mirada particular del flamenco, este relato trasciende la mera historia del Candela para reivindicar la memoria de un barrio y una ciudad atravesados en sus entrañas por una irrepetible tension creativa, en un momento de incierta transformacion a todos los niveles.

"Escrita con sencillez y sabiduría, como corresponde a la vocación docente y a la pasión por la música de la autora, esta obra revela una historia desconocida que devuelve su lugar primordial a la mujer como guia y orientadora de los hijos propios y ajenos, como interprete y compositora.El recorrido arranca en los origenes del pais cuando confluyen las tradiciones musicales de los pueblos originarios (que se expresaban en las melopeas tradicionales que las indigenas cantaban a voz en cuello), con las traidas por los conquistadores. Estas se difundieron gracias a las guitarras y viguelas ejecutadas por manos femeninas que incorporaban los cantares importados de Europa.La accion de las mujeres fue ineludible en la generacion de formas musicales mestizadas. Tambien resulto necesaria la mediacion femenina para que en los salones se dieran a conocer los nuevos compositores y las nuevas concepciones esteticas.Ana Lucia Frega nos entrega, junto a un libro sobre la relacion entre las mujeres y el arte, una vision de conjunto de la actividad musical en la Argentina" (Maria Saenz Quesada).

Ana Gorostizu es una flanêuse del sonido. Peregrina hasta las raves en los bosques y los recintos industriales en las afueras de la ciudad y observa la alianza que establecen los cuerpos con las máqu

Un acercamiento a la cultura urbana a partir de las músicas que la vertebran (con especial atención a los géneros más populares, el trap y el reguetón) a través de un análisis sociocultural necesario para comprender el fenomeno musical que ha conquistado al mundo. Monotona. Machacona. Sexista. Artificial. Vacia. Hacia mucho, muchisimo tiempo que la musica juvenil no provocaba un choque entre generaciones como el desencadenado por el auge del regueton y la musica urbana. Es el genero mas odiado por los adultos y el favorito de los jovenes y adolescentes. Mientras los unos se indignan con las letras, los bailes, la jerga y hasta la manera de vestir de los reguetoneros, los otros cantan, bailan, hablan y se visten como ellos. Y nada indica que este conflicto vaya a resolverse pronto.El fondo del debate en torno al regueton y la musica urbana trasciende lo estrictamente musical. Remite a una sucesion rapidisima de cambios socioculturales dificil de asumir para la Generacion X, la de los padres de los fans de Bad Bunny, J Balvin y Karol G. En las ultimas dos decadas el pop ha sufrido un seismo comparable al que en su momento supuso el nacimiento del rocknroll. Las transformaciones en las maneras de producir, distribuir y consumir musica no tienen precedentes. Tampoco las circunstancias que han precipitado estas mutaciones.Matar al papito interpela principalmente, aunque no de manera unica, a los adultos que desean, necesitan comprender que ha pasado en estos veinte primeros años del milenio: de donde proviene el hechizo del sonido urbano, su capacidad para conectar con los deseos y las ansiedades de los jovenes del siglo xxi, y cuales son estos deseos y estas ansiedades. De ahi el subtitulo, Por que no te gusta el regueton (y a tus hijos, si).Con este objetivo, en Matar al papito se despliega una genealogia detallada de las musicas urbanas el regueton, claro, pero tambien el trap y el dancehall, entre otras conjugada con un analisis de las coyunturas sociales, culturales, politicas y tecnologicas que las han alumbrado, para entender (y quizas valorar) de que va todo esto.

Si con Conexión Beatles: sus canciones y 836 temas más quise acercar a los lectores una ingente cantidad de canciones en inglés, con este nuevo título quiero ahondar en la música española en los géneros rock y pop, para algunos muy conocida, para otros no tanto.Para todos, este libro es una experiencia inmersiva en diferentes estilos musicales desde los años 60 hasta nuestros dias. Grupos, musicos y compositores imprescindibles hasta los que han pasado desapercibidos para el gran publico se reunen en estas paginas.Se incluyen los enlaces a veinte listas de reproduccion que te daran acceso a todas las canciones de The Beatles, asi como a piezas musicales emblematicas, miticas y trascendentes del rock y el pop español; incluso a algunas poco conocidas y dificiles de encontrar.

En una tierra donde tantas voces fueron acalladas, una se alzó con la fuerza de lo inquebrantable. Durante más de cuarenta años, Ricardo Iorio no solo compuso canciones: trazó un mapa emocional del pueblo argentino, desde sus heridas hasta sus esperanzas, desde sus margenes hasta sus cumbres secretas. Su obra, a la vez poetica y politica, no se limito a señalar los males del presente: supo construir un territorio simbolico donde el dolor podia nombrarse sin verguenza y la resistencia era mas que consigna: una forma de estar vivo.Este libro no es una biografia al uso ni una apologia ciega. Es una travesia espiritual, filosofica y poetica hacia el corazon de una voz indomita. A traves del analisis lirico, la mirada filosofica y el testimonio sensible, aqui se busca comprender la hondura de una poetica que desafia los limites del arte para instalarse como gesto de verdad en el alma colectiva.La voz de Iorio no es pasado. Es herencia viva, grieta por donde respira lo genuino. Es tambien legado que nos exige: no repetirlo, sino continuarlo. Este libro es, en ese sentido, una antorcha. Una que recoge el fuego ancestral de una patria en disputa y lo eleva como faro para quienes todavia creen que el canto puede ser acto de resistencia espiritual.Que este libro sea, como el queria, un llamado a recordar lo olvidado. Un mapa para volver a casa.

Afinar un instrumento, nos recuerda Ramón Andrés, es en cierto modo un intento de fijar en un instante de perfección el eterno vaivén del mundo que nos rodea, un empeño no sólo del músico, sino tambien de tantisimos pintores de todas las epocas. Es por ello que esta particular pinacoteca del oido propone al lector un esplendido paseo por la historia de la pintura de los siglos XV-XVIII con la musica como armonico hilo conductor: mas de cincuenta obras pictoricas en las que los musicos y sus instrumentos cobran especial relieve, y que a su vez sirven al autor para trazar una personalisima historia de la musica, el arte y el pensamiento del Renacimiento y el Barroco con gran sensibilidad y erudicion. Un ensayo imprescindible para todo aquel que busca consuelo tanto en la belleza de la musica como en la silenciosa contemplacion de un cuadro.En sus paginas, filosofia, teologia, historia, las vidas de artistas y las memorias se apoyan entre si. Abundan los pasajes liricos. En realidad, estas son las señas estilisticas del autor, que con cada nuevo titulo expande un cosmos reconocible: delicado, de prodigalidad enciclopedica, concienzudamente intempestivo.Alvaro Cortina, El CulturalQuien este familiarizado con la obra de Ramon Andres sabra que no hay forma de distinguir donde acaba la palabra y empieza la musica. Tarea que se antoja imposible en Despacio el mundo, pues aqui el silencio constituye la materia prima del pensamiento.Benjamin G. Rosado, La Lectura El MundoDespacio el mundo es una invitacion a un mundo mas lento, a un detenerse, al reposo, a recuperar los pequeños gestos que se van de nuestras manos y a fijarse en uno en concreto, el de la afinacion de un instrumento.Laura Puy Muguiro, Diario de NavarraRamon Andres nos adentra en los caminos que conducen al espiritu y la defensa de lo sensible frente al desasosiego.Felix Riera, La VanguardiaDificil seria imaginar una combinacion mas sorprendente de misticismo y exactitud.Andres Ibañez, ABC CulturalDespacio el mundo es una invitacion a frenar en seco y reflexionar con los ojos muy abiertos. Hay arrebato y mucha inteligencia.Isabel Urrutia Cabrera, El CorreoDespacio el mundo esta escrito con una prosa repleta de imagenes que vinculan las consideraciones del texto a lo literario. Es una lectura estimulante. Habla del sonido y del silencio.J. L. Martin Nogales, Diario de NavarraEl poeta y filosofo esgrime una reflexion sobre la naturaleza humana a partir de cincuenta y dos cuadros de musicos afinando un instrumento. Semejante gesto, por pequeño que parezca, es una metafora de nuestros anhelos.El CulturalRamon Andres, una vez mas, cautiva y admira, pero tambien tranquiliza y te hace pausar tu lectura, reflexionar, aprender y, quiza, ser mejor.Javier del Olivo, Platea MagazineLa lectura de Despacio el mundo trasciende lo meramente intelectual, proponiendo un viaje hacia la introspeccion. Es un llamado a detenerse, observar y redescubrir el placer de lo sencillo para quienes buscan un respiro de la velocidad moderna.Pedro Pablo Camara, Doce notas

El presente estudio salva para la historia una parte de la memoria cultural de la provincia de Holguín, al entregarnos una obra marcada por el rigor y la exactitud sobre nuestras bandas de conciertos. Expone cien años de bregar por la cultura holguinera de ese formato musical. La valoracion de sus aportes a la vida social y al desarrollo artistico del territorio aproxima al lector a una historia que se afinca en la tradicion de la retreta en plazas y parques de pueblos y ciudades. Estamos en presencia de un libro testimonio nacido del amor a la musica y al terruño natal, con lo cual congratula y premia a la agrupacion con motivo de su centenario.

Este libro ofrece una manera innovadora de transformar tu aula mediante el poder del trabajo grupal. Silvana Best te guía para comprender cómo las dinámicas grupales pueden generar aprendizajes significativos y duraderos, mientras se crea un ambiente positivo y colaborativo en el aula.El trabajo grupal en el aula Set de dinamicas listas para usar de Silvana Best¿Queres promover la colaboracion, mejorar la convivencia y generar aprendizajes mas significativos en tus clases? Este libro es para vos.El trabajo grupal en el aula es una guia practica y concreta que pone en tus manos un completo set de dinamicas diseñadas para implementar de forma inmediata. Con propuestas creativas, aplicables y fundamentadas, Silvana Best te muestra como convertir el trabajo en equipo en una herramienta poderosa para fortalecer el aprendizaje, la participacion activa y la construccion de vinculos saludables en el aula.- Ideal para docentes de todos los niveles educativos - Incluye dinamicas listas para usar, organizadas para distintos objetivos pedagogicos - Fomenta la escucha, la empatia, la cooperacion y la resolucion conjunta de problemas - Perfecto para jornadas, talleres, clases cotidianas o momentos de reflexion grupalEste libro no solo te brinda recursos practicos: tambien te invita a reflexionar sobre el valor del trabajo colaborativo como motor de cambio en la educacion del siglo XXI.Animate a transformar tu aula en una comunidad de aprendizaje donde todos tengan voz y lugar.