Ebooks de música, página 81 de 349

Con similar estructura y de los mismos autores que Mozart, esta nueva reedición reúne, siguiendo un riguroso método crítico, los documentos y testimonios más relevantes que existen sobre Beethoven -incluidos textos escritos por el mismo- y conforma asi la mas completa y ambiciosa obra de referencia sobre el musico aleman.

Si alguien puede hablar de música con la documentación de un investigador, la pasión de un novelista y el amor por la anécdota de un fan, ése es Ted Gioia. Tras su monumental Historia del Jazz (1977), ahora invita al lector a un viaje desde las plantaciones del Mississippi, donde nacio el blues, para irse "a husmear un tiempo por Memphis y establecerse al fin en Chicago" (Peter Guralnick). Veremos como el blues "tuvo un hijo al que le llamaron rock and roll" (Muddy Waters), y como dejo sentir su influencia sobre varias generaciones de musicos, empezando por Elvis Presley.El meticuloso trabajo de campo del autor ("para entender no solo a los musicos, sino a su musica", Boston Globe) le permite ademas trazar con pulso firme el entorno economico, social y racial de unos musicos que conquistaron el mundo desde el peldaño mas bajo.Incluye lista de audicion, 12 ilustraciones originales y 16 paginas de fotografias.

Este libro es en parte una biografía, en parte una historia musical y en parte un relato de misterio, en el que se unen tres hilos narrativos. El primero lo protagoniza J.S. Bach, y la partitura de las suites, escrita en el siglo XVIII y desaparecida; el segundo sigue a Pau Casals, y su historico descubrimiento de estas piezas de Bach a finales del siglo XIX; y por fin, llegamos al siglo XXI y al autor de este libro, a su obsesion por las suites tras oirlas en directo casi por casualidad, y al gran viaje que emprende tratando de desentrañar sus misterios."Las suites para violonchelo", publicado originalmente en ingles, ha sido acogido con entusiasmo por la critica musical y literaria.

Las crónicas de la maravillosa década del 80 en el rock nacional escritas por Ramos y Lejcowicz en un libro emblemático, fresco y subjetivo, que cuenta las historias fundacionales no solo de músicos, sino de artistas, escenarios y publico de una generacion que cambio el rumbo en la cultura y la sociedad argentinas.Reedicion de uno de los libros emblematicos de los 80. Anecdotas del rock como nunca habian sido contadas. Las historias de una decada que marco un cambio social, cultural y musical en Argentina y se proyecto al resto de Latinoamerica, contada con la frescura y la pasion de dos mujeres: Laura Ramos y Cynthia Lejbowicz.Charly Garcia, Fito Paez, Gustavo Cerati, Fabiana Cantilo, Hilda Lizarazu, Andres Calamaro, Federico Moura, Luca Prodan, el Indio Solari, entre otros, protagonizan estas cronicas que se desarrollan en casas, embajadas, bares, pubs, salas de ensayo, giras, fiestas y hoteles, y registran una epoca maravillosa, donde todo estaba sucediendo y por suceder.

Si hay algo que compartan todas las culturas humanas, en todas las épocas y lugares, es la música. En este libro se argumenta que casi todos, aunque afirmemos tener "mal oído", somos expertos en música porque nuestro cerebro esta muy bien equipado para entenderla, descodificarla, darle significados e incluso crearla."El instinto musical" es un libro unico en su genero, un relato completo de todo lo que se sabe (y mucho de lo que no se sabe) sobre como percibimos la musica, y que papel juega en la cultura y en la sociedad. En el, el lector hallara las claves para disfrutar mas de la que ya le gusta, y quiza abrir sus percepciones a otros generos musicales que hasta ahora le resultaban lejanos. Al menos, disfrutara de un viaje impresionante, lleno de datos inesperados, anecdotas y conocimiento sobre la gran aventura que se inicia en su cerebro cada vez que aprieta el boton de "play".

Desde su infancia, música y canto han sido los acompañantes imprescindibles de Nina. Una carrera profesional dedicada al espectáculo. Trabajo, esfuerzo y dedicación durante más de tres décadas se recogen en unas intensas paginas en las que Nina pone en alza la voz como instrumento profesional y protagonista de toda su trayectoria profesional. Desde Operacion Triunfo hasta la actualidad, siendo protagonista del musical Mamma Mia! Nina rinde un homenaje a la voz y a los comportamientos que hay que tener para no dañarla y otorgarle la importancia que tiene como valor individual de todo ser humano.Un libro que sin duda sera de gran utilidad para los amantes de la musica, el teatro y sobre todo de la voz.

Una maravillosa e insolente compilación de sofisticados vituperios proferidos por los más respetados críticos musicales contra los compositores que han marcado la historia de la música.¿Qué famoso compositor fue un sinverguenza y un bastardo sin talento alguno? ¿El tercer movimiento de que conocida sinfonia comienza con un perro aullando a la medianoche, luego imita las regurgitaciones de una cisterna de casa vulgar de clase media baja, y termina con un violonchelo tratando de reproducir el chirrido de una carretilla sin engrasar?Repertorio de vituperios musicales es un recorrido venenoso por la historia de la musica clasica.Mas alla de una exhaustiva muestra del despliegue de ingenio y la lengua viperina de los criticos musicales a la hora de arremeter contra las obras desde la epoca de Beethoven, este libro es a su vez una sutil critica a nuestro ancestral rechazo de todo lo nuevo y desconocido. Ademas, el estilo meticuloso de los comentarios, que entran a valorar aspectos musicales curiosos y sutiles detalles de las piezas, no solo da fe de un increible nivel en la critica musical, que hoy hemos perdido, sino que ademas llevara al lector a escuchar de otro modo las obras maestras de la historia de la musica occidental. Entre los eminentes criticos estan George Bernard Shaw, Friedrich Nietzsche y Oscar Wilde.---------- Liszt es una persona comun y corriente con el pelo de punta, un esnob salido de un frenopatico. Escribe la musica mas fea que existe.Dramatic and Musical Review, Londres, 7 de enero de 1843---------- Beethoven les cogio el gusto a las disonancias poco eufonicas porque oia poco y de un modo confuso [...]. Las combinaciones mas monstruosas de notas acabaron sonando, en su cabeza, como aceptables y equilibradas.A. Oulibicheff, Beethoven, ses critiques et ses glossateurs, Paris 1857---------- La musica de Wagner es la que mas me gusta. Suena tan fuerte que uno puede hablar todo el tiempo sin que nadie oiga lo que dice.Oscar WildeReseña: Probablemente la obra de consulta mas entretenida que existe. Lo que tenemos aqui es una antologia sensacionalista de la critica de la musica clasica, pero gracias a las impecables credenciales de Slonimsky, nadie tiene que fingir que lo compra para regalo. Peter Shickele, compositor y musicologoNicolas Slonimsky recopila en su Repertorio de vituperios musicales los juicios malevolos y viperinos que los criticos han emitido sobre los compositores mas destacados. Stefano Russomanno, ABC CulturalEl libro puede abrirse por cualquier pagina y la risa esta asegurada. Juanju Blasco Panama, Artes & Letras, Heraldo de AragonUna magnifca obra de consulta, con grandes dosis de humor. Cosme Marina, Artes & Letras, Informacion de Alicante

Un libro de culto para entender el fenómeno ricotero. Esta nueva edición ampliada suma testimonios de los fans, la crónica de los recitales más emblemáticos y trata de desentrañar por qué una banda que no se presenta en vivo desde hace mas de una decada sigue todavia tan vigente.Quiza Los Redondos no se propusieron otra cosa que ser una banda de rock, pero lo cierto es que lo consiguieron: hoy son un mito. Una decada despues de su ultima presentacion venden mas que antes y, en lugar de ser olvidados, generan manifestaciones casi religiosas que se multiplican una y mil veces.A brillar, mi amor se ha transformado en un libro de culto para entender la mistica ricotera. Jorge Boimvaser es uno de los mas antiguos seguidores; conoce el fenomeno desde adentro porque fue parte de el desde los origenes. En esta nueva edicion ampliada rescata la religiosidad del fuego sagrado (el que nunca se apaga) y tamiza el relato jugando con una suerte de psicoanalisis mitologico aplicado a reflejar la historia del grupo y de sus integrantes como solistas. Se suman el retrato de las misas y la recopilacion fascinada de los testimonios de los peregrinos ricoteros.Un homenaje, una ofrenda a todos los fieles que mantienen viva la entrega y la adoracion a una de las bandas enigmaticas del rock nacional.

Desde hace mucho, la profunda cultura espiritual de la India ha suscitado el interés general de Occidente. No obstante, sus tradiciones artísticas, desarrolladas en estrecho contacto con ese mundo espiritual, resultan todavia poco conocidas.Este libro pone al alcance del lector una comprension general a la vez que detallada y rigurosa sobre la musica clasica del norte de la India. Se exponen tanto aspectos tecnicos en capitulos dedicados a las melodias (rga), los ritmos (tla) o a las descripciones formales de los principales generos musicales, como se analizan otras dimensiones del hecho musical indio de caracter mas cultural, historico o social.El conjunto es una fascinante inmersion que, inteligentemente, evita un lenguaje y analisis musicologico demasiado tecnico, en las profundidades artisticas y espirituales de la musica clasica de la India. Un verdadero hito en lengua castellana.

«Hay religiones, culturas, costumbres, historias?. Como hay estados de ánimo, razones y lenguajes. Y diferentes héroes y leyendas que nos inspiran, o nos guían, o nos confortan. Hoy, los riffs son la

En la actualidad, asignaturas de denominaciones diversas como Formación Auditiva y Entrenamiento Auditivo, entre otras, proponen el desarrollo general o parcial de destrezas auditivas musicales. A pesar del auge que estas asignaturas tomaron en los programas curriculares de musica desde las ultimas decadas del siglo XX es muy reciente el planteamiento sistematico de los problemas que acarrea la empresa, la delimitacion de los metodos adecuados para su estudio y la obtencion de datos que permitan construir un conocimiento cientifico para comenzar a dar respuesta a los interrogantes planteados. Desde esta perspectiva, el presente trabajo se propone encontrar los supuestos que subyacen en las practicas educativas relativas a la formacion del oido musical en una institucion de formacion especifica de alto nivel, con el objeto de contribuir a la definicion del campo y diagnosticar su estado en relacion con los objetivos reales que los orientan. En esta etapa, el trabajo se centra en las concepciones de desarrollo auditivo musical en las areas de teoria musical y de musica y contexto, del Proyecto Curricular de Artes Musicales de la Facultad de Artes -ASAB-, de la Universidad Distrital Francisco Jose de Caldas.

Las letras de las mejores canciones de Patti Smith, desde 1970 hasta hoy, en una edición que incluye documentos manuscritos inéditos y que conmemora los 40 años de su disco más emblemático, Horses.Todos tenemos una cancion.Llegan asi, de repente, expresando alegria o soledad, y sirven para disipar el miedo o celebrar un pequeño triunfo. Casi no nos damos cuenta de que estamos componiendolas mientras las cantamos, a menudo solos, casi para nosotros.Encontrar la cancion que llevamos dentro es lo que nos impulsa a cantar. Puede ser un cantico de alabanza, una chispa de rebelion o una plegaria adolescente. Descubrimos la inspiracion donde podemos... En una vieja guitarra arrinconada o en un garaje, debajo de la cama o colgando del escaparate de una casa de empeño. En una frase que nos trae el viento mientras caminamos o en el reflejo de nuestro rostro en un espejo.Esas canciones tan pequeñas hechas de poesia, la actuacion improvisada y la colaboracion dieron lugar a estas letras, escritas con la esperanza de calar hondo, llegando a alguien que descubra lo que significan en su interior y las cante con nosotros.Patti SmithLa critica ha dicho... Patti Smith no solo es una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad. William S. BurroughsPatti Smith nos ha honrado con una obra maestra, una esplendida invitacion a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se habia abierto. Johnny DeppPatti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtio en un San Juan de la Cruz, una persona mistica llena de misericordia. Edmund White

El discurso histórico, junto con otros posibles sobre la música, es un componente necesario de la experiencia musical contemporánea. La historiografía musical indaga este discurso y su construcción en una compleja dialectica interna a la propia historia, y tambien externa, en relacion con otras areas musicologicas y con otras disciplinas. Los siete ensayos que se reunen en esta obra componen una valiosa vision de conjunto de la historiografia musical europea entre aproximadamente 1870 y 1936, es decir, el momento de su consolidacion como disciplina cientifica. Estas aportaciones ahondan en las afinidades y divergencias entre las tradiciones musicologicas de Alemania, España, Francia e Italia en las decadas que unen los siglos xix y xx, cuando, bajo la tutela de la filologia y de la historia, la musicologia se constituyo como disciplina academica.

Conozca la vida íntima, anécdotas y peripecias singulares que vivieron los compositores e intérpretes más extraordinarios de la música clásica. Beethoven, Mahler, Mozart, Debussy, Chaikovski, Strauss, Chopin, Puccini, Bizet. Una obra llena de ingenio y datos sorprendentes que le descubrira las facetas mas desconocidas de la historia de la musica. Un insolito acopio de risas, asombros y descubrimientos musicales.

Uno de los cantautores más célebres del panorama musical saca a la luz, por primera vez, recuerdos que se amontonan por los rincones de su memoria. Vivencias, tanto personales como profesionales, que surgen espontaneas, efusivas y firmes, como muestra de una intensa y apasionante existencia.Sin recurrir a metaforas, pero con la sensibilidad propia del poeta, el cantante desgrana entre estas paginas retazos de toda una vida: sus origenes humildes, los incidentes que marcaron su infancia y juventud, la influencia de su abuelo, las apremiantes inquietudes artisticas y sus primeras letras... El amor por la musica se filtra en cada prudente mirada, tanto cuando relata las vicisitudes ligadas a cada disco o recupera los años que aguanto de censura y exilio. Idas y venidas en un mundo donde fueron decisivos sus ideales politicos y solidos compromisos con la profesion, su matrimonio con Ana Belen o el continuo peregrinaje de conciertos por infinidad de ciudades.El Victor Manuel mas vehemente y sincero se despliega en curtidos versos para recordar todo aquello que por alguna razon no se atrevio a contar antes. Un ejercicio de introspeccion tan valiente como humano que queda en la memoria. Para siempre. Si cada cancion tiene una historia ligada a la suya propia, a cada instante, persona o lugar, este libro de memorias podria verse como una recopilacion de todas esas pequeñas cronicas que la vida se empeña en no borrar, para bien y para mal... Fragmentos sin hilvanar de un pasado plagado de esperanzas.Tenian una perra sabia llamada Tula que cada dia bajaba de Ribono a Mieres, a la escombrera donde trabajaba mi tio Sele, con la comida caliente en una fiambrera dentro de un cesto de mimbre. Al llegar al paso de nivel debajo de nuestra casa, Tula se paraba en seco hasta que Delfina "la guardesa" o quien estuviera en ese momento le decia: "Vamos, Tula" y ella cruzaba la via del tren. Se sentaba delante de mi tio mientras comia y Maria siempre ponia algo de mas en la fiambrera para que se lo diera a Tula antes de volver para Ribono. Ya de vieja, le costaba trabajo incorporarse, caminar, y fue quedandose ciega. Cuando le cavaron la fosa detras de la casa, en la pomarada, Tula olio la tierra removida y tanteando llego hasta el abuelo, que acababa de cavar el agujero, se metio dentro y se tumbo. El abuelo le descerrajo un tiro en la cabeza mientras de un manotazo se quitaba las lagrimas de los ojos.

El presente ensayo nació gracias al deseo que siempre he tenido por la música popular Afroamericana: aquella diáspora cultural que se ha extendido desde el legendario barrio de Harlem, en Nueva York, hasta el Rio de La Plata, en Uruguay y Argentina, pasando, por supuesto, por el mar Caribe y el mar Pacifico. Recorre desde el viaje del tambor, que se inicia en el año 1500, hasta llegar a las musicas contemporaneas, como el Rap y el Hip Hop, que hoy surgen en las calles y suburbios de las principales ciudades de America, gracias a la pujanza de la juventud latina. Desde sus origenes, la poesia Afroamericana tuvo su marcada influencia del romance español, que viene del Siglo de Oro, a traves de autores como Jorge Manrique, Lope de Vega, Luis de Gongora y Argote y Vicente Espinel, entre otros. Los viajes de la musica es un trabajo que se despliega a lo largo de nuestras costas; desde el delta del rio Mississippi hasta el delta del rio Parana. Es, asi mismo, un homenaje a la Memoria poetica y musical americana. Es un ensayo para ser leido; pero ante todo, para ser escuchado.

Jimi Hendrix ha sido considerado por muchos como el mejor guitarrista eléctrico de todos los tiempos, y uno de los músicos mas influyentes de la historia del rock. Su forma de ver el mundo y su manera de transmitir sus pensamientos y emociones a traves de la musica hicieron de el un icono, idolatrado por muchos e incomprendido por muchos otros. Con The Jimi Hendrix Experience alcanzo la cima del exito, aunque las presiones del sistema, las tensiones internas de la banda y sus propias inseguridades lo llevaron a un estado de agotamiento fisico y mental que podria estar detras de las causas de su temprana desaparicion, con solo veintisiete años, al igual que otros grandes musicos del Club de los 27, como Brian Jones, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain o la recientemente fallecida Amy Winehouse. Empezar de cero es la historia de Jimi Hendrix contada por el mismo a partir de un minucioso trabajo de recopilacion de material audiovisual e impreso realizado por el cineasta Peter Neal, y que originalmente se concibio como la base del guion del documental que Neal esta preparando sobre el musico. El resultado de este trabajo es un testimonio unico: el relato de la vida y del viaje interior de Jimi a traves de las letras de sus canciones y de sus propias palabras, como si de una autobiografia se tratara. Por primera vez, podemos comprender las contradicciones de un personaje fascinante, adelantado a su tiempo, extremadamente perfeccionista, y cuya filosofia quiza pueda resumirse en una sola frase, que el mismo pronuncio: Hay que darle a la gente algo con lo que soñar. - See more at: http://www.sextopiso.es/5740-empezar-de-cero/#sthash.6Q8XKXKp.dpJimi Hendrix ha sido considerado por muchos como el mejor guitarrista eléctrico de todos los tiempos, y uno de los músicos mas influyentes de la historia del rock. Su forma de ver el mundo y su manera de transmitir sus pensamientos y emociones a traves de la musica hicieron de el un icono, idolatrado por muchos e incomprendido por muchos otros. Con The Jimi Hendrix Experience alcanzo la cima del exito, aunque las presiones del sistema, las tensiones internas de la banda y sus propias inseguridades lo llevaron a un estado de agotamiento fisico y mental que podria estar detras de las causas de su temprana desaparicion, con solo veintisiete años, al igual que otros grandes musicos del Club de los 27, como Brian Jones, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain o la recientemente fallecida Amy Winehouse. Empezar de cero es la historia de Jimi Hendrix contada por el mismo a partir de un minucioso trabajo de recopilacion de material audiovisual e impreso realizado por el cineasta Peter Neal, y que originalmente se concibio como la base del guion del documental que Neal esta preparando sobre el musico. El resultado de este trabajo es un testimonio unico: el relato de la vida y del viaje interior de Jimi a traves de las letras de sus canciones y de sus propias palabras, como si de una autobiografia se tratara. Por primera vez, podemos comprender las contradicciones de un personaje fascinante, adelantado a su tiempo, extremadamente perfeccionista, y cuya filosofia quiza pueda resumirse en una sola frase, que el mismo pronuncio: Hay que darle a la gente algo con lo que soñar.

Una historia detallada de la canción protesta, uno de los géneros musicales que mejor han definido el siglo XX. Para Lynskey, la obra fundacional de este género es "Strange Fruit" que Billie Holiday interpreto por primera vez en 1939. En esa cancion se reunian la calidad musical y la denuncia de una situacion ignominiosa. Es importante insistir en esa reunion de calidad musical y denuncia porque este es el criterio que rige este libro por encima de otras consideraciones. Pete Seegen, Joan Baez o Bob Dylan fueron pioneros de una carrera en la que los relevarian REM, U2 o Springsteen. Porque, al llegar a cierto punto, musica popular y denuncia parecen indisociables. Lynskey se ocupa de esta relacion describiendo los movimientos sociales que se apoyaron en la musica para difundir su mensaje

A lo largo de dos décadas, Jesús Ruiz Mantilla ha sido cronista musical en el diario El País. Contar la música recoge gran parte de su experiencia en ese campo. Una obra que resume el oficio al que se ha dedicado apasionadamente a traves de sus encuentros con figuras de primer nivel, pero que le ha llevado a la conclusion desde el propio titulo, de que resulta una utopia imposible de cumplir. Diferentes protagonistas -creadores e interpretes- nos acercan a su experiencia con la musica. Entrevistas a grandes directores de nuestra epoca, desde Daniel Barenboim a Claudio Abbado, Zubin Mehta, Riccardo Muti o Gustavo Dudamel, pianistas de la talla de Brendel, Pollini, Zimerman, Sokolov, Maria Joao Pires o el conocimiento profundo de fenomenos como el sistema de orquestas venezolano de Jose Antonio Abreu, la orquesta de israelies y palestinos, West-Eastern Divan o la eclosion de pianistas chinos ayudan a comprender el fascinante panorama creativo de la musica clasica actualmente

Las mejores anécdotas, entrevistas e historias del mundo del rock.Hace 50 años la música cambió. Todo empezó en 1965 cuando Bob Dylan, The Who y The Rolling Stones cruzaron la línea que dividía la zona de confort con la experimentacion artistica. Las canciones Like a Rolling Stone,"My Generation" y(I Cant Get No)Satisfaction alteraron el curso de la musica popular para darle la bienvenida al rock como genero y como estilo de vida. En Satisfaction, conversaciones con el rock, el lector encontrara testimonios, historias y anecdotas de mas de medio siglo de evolucion de la musica y la industria discografica. Tambien el legado de grandes bandas del rock como Led Zeppelin, Pink Floyd, The Rolling Stones, Queen, Deep Purple, The Doors, Def Leppard, Toto, The Who, Genesis, Cream, Yes, entre otros. El autor del libro ha perseguido durante mas de diez años a los 30 personajes que dan vida a este libro: musicos, productores y managers bendecidos con una memoria prodigiosa y una generosidad infinita. El resultado son las conversaciones intimas y sinceras con los grandes del rock que usted siempre ha querido conocer."Si alguna vez usted puede compartir una cerveza con Jacobo Celnik, esta garantizado que, tarde o temprano, la conversacion se desviara hacia el rock clasico". Sylvie Simmons