Ebooks de música, página 82 de 349

Introducción de Luis Alberto Spinetta. Prólogo de Adrián Dárgelos y fotos de Nora Lezano.Autor de un libro mítico e inconseguible de 1987, Fernández Bitar agrega información y testimonios recopilados a lo largo de toda su carrera como periodista especializado para ofrecer la enciclopedia definitiva del rock argentino.El rock en la Argentina celebra su cumpleaños numero 50 y esta es su historia. Autor de un libro mitico e inconseguible de 1987 (reeditado en 1993 y 1997), Marcelo Fernandez Bitar agrega informacion y testimonios recopilados a lo largo de toda su carrera como periodista especializado, para ofrecer la obra definitiva sobre la musica mas popular de la Argentina, esa que, como dice Adrian Dargelos en su prologo, es capaz de pelearle "el lugar en el airplay al estilo que se este imponiendo".Aqui estan todos los nombres y todos los hechos, año a año. ¡Y todos los discos! Porque, ademas de ser un relato cronologico impecable e implacable sobre la construccion de esa enormidad multiforma llamada "rock nacional", incluye la discografia completa de estas cinco decadas. Un ejemplar unico y enorme, para recordar, para descubrir y para que el rock jamas baje el volumen. Un clasico remasterizado."El rock aqui es todo ese sentido que, como felicidad o angustia, transgrede permanentemente un delgado hilo de la realidad argentina, aun a costa de que al crecer luego uno se sienta como un turista marciano."Luis Alberto Spinetta (de la Introduccion a la primera edicion, 1986)"Este libro intenta registrar la historia de las ediciones y apariciones en escena de los musicos y sus discos, lo que compone al rock nacional. Esta titanica tarea es una edicion que conmemora 50 años de rock nacional."Adrian Dargelos

El libro que tienes en las manos no es una historia del punk. La autobiografía de John Lydon, cantante de los Sex Pistols, revela más bien la idea de algo que pudo ser y no fue; los mimbres de una revolucion imposible que, sin embargo, durante un instante de 1976 lograron prender en algun compartimento de la conciencia juvenil. Este libro situa su epicentro en esa explosion instantanea que desato el grupo britanico y, describiendo una onda expansiva que pronto desvio su trayectoria gracias a la ambicion o la estupidez de muchos de sus artifices, nos invita a imaginar "otro punk". Porque, mas que la historia de Sex Pistols, "Rotten: No Irish, No Blacks, No Dogs" expone las instrucciones de una manera de vida, redactadas a fogonazos, con tanta aportacion del cerebro como del corazon y sin un plan maestro detras. Mientras nos seguimos preguntando año tras año que es el punk, John Lydon prefirio responder a esta generalidad casi abstracta sin dar una respuesta. Para ello rescato de la casa de sus padres el album de fotos familiar y desde alli comenzo el recorrido de su particular vision de ese periodo de mediados de los setenta en que las calles de Londres se convirtieron en batallas campales, cuando no, en estrafalarios circos no aptos para niños.

Bajen la Música es un libro documentado, pero a la vez tan personal como puede ser el gusto por la música, esa que escucharemos toda la vida y, lo sabemos, es siempre la mejor música del mundo.Pero hay mas. Asi como Manuel Maira analiza datos y conversa con involucrados de todas las areas para sacar cosas en limpio, este libro esta cruzado por la pasion de un fanatico que, sin darse cuenta, paso de comprar su primer casete, a su primer CD y luego a su primer iPod. "Aca hay notas de viaje, conversaciones nocturnas, lecturas y horas de insomnio", advierte el autor. "Hay apuntes de reuniones, coberturas de conciertos y festivales, entrevistas, discusiones de pauta, observaciones triviales y cosas que me pasaron y que vi pasar".

Si en el Romanticismo la música estableció un franco diálogo con las demás artes y con la cultura en general, en el marco de la reflexión filosófica, en el siglo XX músicos, filósofos, críticos, literatos y artistas siguieron involucrados en esta tarea interdisciplinar. Se recogen en este volumen doce ensayos de Enrico Fubini que profundizan en aspectos como el simbolismo, el futurismo o la dodecafonia. El autor hace una necesaria revision dopo Adorno de las relaciones entre musica y filosofia. Nos presenta un analisis agudo y sistematico de material sonoro y biografico de autores como Stravinsky, Wagner, Debussy o Schonberg en un intento de encontrar un hilo conductor que permita orientarse en la intrincada historia del siglo XX.

Este libro es un viaje. A los guetos de Jamaica, en el corazón del Caribe, pero también al eco hipnótico de los tambores y los graves primigenios del África profunda. En "Bass Culture: La historia del reggae", Lloyd Bradley cuenta la apasionante historia de la musica jamaicana en su contexto social, politico, economico y espiritual, desde los sound systems de los años cincuenta, pasando por el ska, el rocksteady y el dub, hasta el exito internacional de Bob Marley y el posterior nacimiento del dancehall.Mas alla de documentar la evolucion musical, Bradley se sumerge en una historia de Black Power, altavoces que retumban, cantantes con agujeros en los zapatos, vudu anticolonialista, ligoteo en la pista de baile, rastas antisistema, productores avariciosos, espiritualidad profunda, filrteos con el puk, malotes barriobajeros, estudios de grabacion envueltos en marihuana, skinheads que bailan musica negra, tejemanejes de la guerra fria, pistoleros en las chabolas, miembros de los Rolling Stones locos por el reggae, revueltas en las calles britanicas, reciclaje sonoro y cultura del pueblo para el pueblo. Cargado de testimonios de los grandes del genero (Prince Buster, Horace Andy, Bunny Lee, Jimmy Cliff, Lee Scratch Perry), "Bass Culture" captura en una narracion narcotica la historia de una comunidad del llamado "tercer mundo" que alzo la voz para decir que no solo existian, sino que tenian ganas de dar guerra y bailar hasta el amanecer.

Maurice Ravel es una figura indiscutible de la música europea del siglo xx. Creador de una obra de maravillosa transparencia y de fascinante calidad técnica, Ravel es también un compositor cuya popularidad lo ha convertido en una figura internacionalmente reconocida. Jankelevitch ha escrito un hermoso libro que auna el conocimiento exhaustivo de la obra raveliana con una profunda interpretacion de su principal secreto: la magia de una elaboracion musical por la que nunca pasa el tiempo. Riguroso y claro, Ravel de Jankelevitch recorre las sendas menos conocidas, o superficialmente estudiadas, de uno de los mayores genios artisticos de su tiempo. Ravel, cuya primera edicion data de 1939, y fue ampliada por Jankelevitch en 1956, es un clasico de los estudios musicales.

Robert Gerhard es, sin duda, uno de los compositores españoles más relevantes del siglo xx; muchas veces es nombrado como la figura más importante del citado período junto a Falla. Sin embargo, tanto su biografia como su musica son escasamente conocidas en nuestro pais. La presente monografia reclama la atencion sobre este gran compositor: ofrece una biografia rigurosa y actualizada, un analisis de su pensamiento estetico e ideologico, y estudia la parte de su produccion en la que Gerhard utilizo la Literatura como excusa creativa, dando lugar a algunas obras maestras como su cantata La Peste (basada en la novela de Camus).La musicologa Leticia Sanchez de Andres realiza, asi, una aproximacion rigurosa y, al tiempo, divulgativa a la vida y la obra del compositor Robert Gerhard, con el objetivo de dar a conocer su figura a todos los aficionados a la musica y ofrecer un estudio de calidad util para los expertos.

Maravilla de la Ópera es un libro -dedicado al gran cantante Dietrich Fischer-Dieskau- formado por catorce ensayos relacionados entre sí acerca de la fascinación de ese género musical sobre un público variado y numeroso. Jens Malte Fischer une a un riguroso y ameno analisis musical una atencion especial a los factores no solo esteticos, sino historicos, culturales y sociales de las diversas obras estudiadas. Los autores pertenecen a epocas muy diversas, que van desde finales del siglo xviii hasta el tiempo presente: Cherubini, Berlioz, Wagner, Verdi, Antonin Dvorak, Meyerbeer, Richard Strauss, Alberic Magnard, Kurt Weill, Ferruccio Busoni y Wolfgang Rihm. Compositores de una importancia capital en la Historia de la Musica y tambien otros menos conocidos pero cuya personalidad reivindica el autor con una admirable riqueza de argumentos.

La música de Chopin es uno de los puntos de partida de la escritura pianística de la segunda mitad del siglo XIX y de todo el siglo XX. Además del fascinante carácter romántico asociado a su vida, Chopin mantiene fresca la capacidad germinal de una obra que dinamito los criterios formales de su epoca, lo que llevo al piano a un proceso de emancipacion sin retorno.Este libro, uno de los mas rigurosos y extensos estudios dedicados al genial compositor polaco, añade una nueva perspectiva a la obra de Chopin a la vez que incorpora datos ineditos sobre su vida.Con erudicion y soltura, Justo Romero aporta una vision diferente y demuestra que cada epoca añade nuevos atributos a los clasicos.

Hay razones para considerar a Gustav Mahler el mayor creador musical del siglo xx, a pesar de que su muerte se produjo cuando apenas comenzaba la segunda década del mismo, pero la audacia de su lenguaje, su riqueza expresiva, sus estallidos de fatalismo, de angustia agonica y tambien de alegria desatada, le situan como testigo de excepcion de una epoca especialmente conflictiva.Rigurosa y erudita, esta biografia realizada por el musicologo Jose Luis Perez de Arteaga, acompañada de un estudio de su obra musical y de su discografia completa, es la mayor aportacion de la critica española al compositor mas interpretado (y discutido) de nuestro tiempo. Sin duda una obra de referencia.

En algunos casos la música fue compuesta expresamente para recordar a individuos, como en el caso de la Música para los funerales de la reina Mary de Purcell. O puede ser parte de un servicio litúrgico, como en el caso de los requiem. En un funeral militar los "toques" señalan la muerte de un soldado. Un rasgo frecuente de estas composiciones es una musica solemne, pausada y lenta apropiada para el estado mental nostalgico, melancolico y de profunda tristeza. Pero no toda la musica de funeral tiene aire de lamento. Los funerales tradicionales de Nueva Orleans emplean endechas lentas y tristes de camino al cementerio, pero se transforman en melodias como "Feel so Good" y "When the Saints Go Marching In" en el viaje de vuelta como una afirmacion de la vida vivida. Tampoco es necesario que la musica en honor de los muertos haya sido compuesta expresamente para ese proposito. El sereno y desgarrador "Adagio para cuerda" de Samuel Barber ayudo a millones de personas a sobrellevar las muertes de la Princesa Grace de Monaco y de los presidentes Franklin Delano Roosevelt y John F. Kennedy. La pieza ha llegado practicamente a ser un himno de la expresion de dolor en America. El "Adagio" conocido por todos es en realidad una orquestacion de la parte molto adagio del inicio del segundo movimiento de la Op. 11 de Barber, titulada simplemente Cuarteto de cuerda en Si Menor.La musica es uno de los mayores objetos de perplejidad filosofica, como prueba la riqueza del debate estetico actual. Formalistas, emotivistas, sociologistas, autonomistas o moralistas aspiran a describir el fenomeno de la experiencia musical, a interpretar el sentido de la musica, a explicar los valores que reconocemos en ella y la influencia que ejerce en nosotros.

Este libro trata sobre el concepto del genio artístico y sobre la forma en que llegó a ser representado por tres grandes compositores de la era moderna: Handel, Mozart y Beethoven. La elección de estos tres musicos no es la expresion de una preferencia personal, sino que viene determinada por hechos historicos: en su epoca, sus contemporaneos los destacaron especialmente, y los dos ultimos tambien lo son en nuestra epoca, no solo como simbolos del genio musical sino del genio tout court.El poseedor y lo poseido. Haendel, Mozart, Beethoven y el concepto de genio musical es un ensayo sobre la idea de genio, desde el analisis de dos concepciones opuestas: una la del genio como ser inspirado, de origenes antiguos y formulada en Platon, y otra, moderna, aunque ya presente en el Pseudo Longino, del genio como artista que rompe las reglas vigentes y establece otras originales. Aunque no son los unicos modelos posibles, sirven para explicar como Handel, Mozart y Beethoven han sido considerados en nuestra tradicion no solo genios musicales, sino mas aun la imagen misma del genio.

Publicada por primera vez en 1946, esta autobiografía fue una emocionada llamada, dirigida a los jóvenes blancos alienados, para que se atrevieran a explorar el mundo de la cultura afroamericana y el jazz. Su padrino espiritual fue Mezzrow, musico, contrabandista y traficante de la mejor marihuana de Harlem. Su historia, escrita junto a Bernard Wolfe en el argot, libre y fluido, de los hipsters que poblaban lo que Jack Kerouac bautizo como "La Gran Acera Negro-Americana del Mundo", nos habla de un chico blanco que se enamoro de la cultura negra y aprendio a tocar el clarinete en los reformatorios, prostibulos y garitos de su juventud. Atraido por la revelacion del blues, siguio el rastro de la musica por las calles de Chicago, Nueva Orleans y Nueva York hasta alcanzar el autentico corazon del alma norteamericana. Mezzrow fue quiza mejor traficante de marihuana que musico de jazz, pero comprendio tanto la musica como la raza que la engendro. [] Mezz tradujo su experiencia para jovenes de los cuarenta y los cincuenta como Kerouac, Allen Ginsberg, Neal Cassady y John Clellon Holmes, e inspiro no solo sus vidas sino tambien sus obras; un legado de un valor incalculable.Del prologo de BARRY GIFFORD

J. S. Bach. Una estructura del dolor es el fruto de una larga y continua reflexión sobre el sentido último de la obra del genial compositor alemán. Un acercamiento a la inmensa obra bachiana como el que nos propone Soler es solo posible cuando se parte de una honda reflexion acerca de su significado, que va mas alla del analisis puramente musical -aunque este ocupa un lugar central en el libro- hasta alcanzar una dimension religiosa, existencial y metafisica que abre nuevas vias de comprension de un universo cuya riqueza se revela como inagotable.Soler nos conduce hasta el corazon mismo de un periodo de excepcion de la creatividad humana en el que la obra de J. S. Bach es uno de los episodios fundamentales de una revolucion cientifica y humanistica cuya fulguracion ha atravesado los siglos, hasta nuestro tiempo.

Cada una de las grandes revoluciones lingüísticas y estilísticas en la historia de la música ha llevado la atención de los teóricos y de los músicos, mayoritariamente, a reflexionar sobre los aspecto

Punk: la muerte joven es un libro que nació a contrapelo. Fue escrito por un argentino pelilargo de treinta y pico exiliado en Londres en los años 70 que, en realidad, quería escribir una novela sobre el exilio de un argentino en Londres en los 70. Como era de esperar, la idea no prospero, y en cambio sus editores españoles le pidieron un libro sobre el punk, una movida que por esos dias disparaba en Inglaterra sus primeros salivazos corrosivos de contracultura. Tenia nada mas que treinta dias para escribirlo.Con su mision a cuestas, Juan Carlos Kreimer salio a la calle a documentar el encargo con la cintura de un corresponsal de guerra y la pluma borrosa de un beatink aporteñado. Se trataba de condensar en vivo un modo de leer el mundo que no le era propio, y eso le otorgaba la distancia ideal, discreta y a la vez clave, para escribir un ensayo sobre el punk en lo mejor de la tradicion de Greil Marcus corrido de todo lo esperable por ese entonces, pero tambien al margen de lo que se diria y se dice hoy en dia sobre uno de los ultimos estertores del rock entendido como cultura. Ajena y a la vez atenta al fanatismo, con ojo critico, en un contacto cotidiano y casi "promiscuo" con los protagonistas, fue como tomo forma esa primera version del libro editado en Barcelona en 1978.Esta nueva edicion, corregida y aumentada, incluye las ilustraciones y fotos originales, y suma un texto clave para cerrar el circulo cuarenta años mas tarde: Historias paralelas, el detallado diario de escritura de Punk. El lado B de un libro que pone en evidencia que detras de todo hit se esconde, casi siempre, una gran cancion.

Un músico también es una marca que debe promocionarse.Con la lectura de este eBook vas a tener una visión muy actualizada para podersacar el máximo partido al mundo online, donde todo músico debe estar presente.Si eres musico o miembro de un grupo musical, sigue los consejos de este libro y haras crecer tus fans seguidores, aumentando tu visibilidad en internet.Los autores son Social Media Managers y fundadores de elregalomusical.com

Lo que vas a encontrar en este libro es lo que El Pirata y Javier Broco mejor saben hacer: divulgar la historia del rock. Desde el programa El Pirata y su banda en la cadena Rock FM, con una audiencia diaria de 400.000 oyentes, se acercan cada mañana a los musicos, los discos y las miles de anecdotas que ahora han plasmado en estas divertidas paginas. ¿Sabias queRobert Plant de Led Zeppelin no soporta cantar Stairway to Heaven porque Jimmy Page se pasa minutos tocando un solo de guitarra hasta que se aburre?uno de los sueños de Alice Cooper era crear un tema para una pelicula de James Bond?a Mick Jagger, cantante de los Rolling Stones, se le atribuye una empresa de apuestas de cricket on line?Iggy Pop suele pedir en su camerino un imitador de Bob Hope y una moto de gran cilindrada?En palabras de los autores: Lo unico que hemos pretendido es contarte historias de gentes y hechos que ocurrieron a partir del momento en el que unos cuantos se pusieron a bailar alrededor de un reloj. Entretenerte con las batallitas del rock y llamar tu atencion para que sigas descubriendo mas hechos de esta cultura unica. Buen rollo es lo que nos gustaria transmitirte durante tu travesia por este libro.

Este libro no es sólo un libro de Shakira, la cantante colombiana más amada y famosa en el mundo. Es mucho más. Es un viaje en la vida, el destino, los sueños. Pero también es un libro que se puede leer como una historia larga, como un cuento de hadas, como un repertorio de eventos apoyados por el aura magica de coincidencias extraordinarias. Desde su creacion hasta el gran exito de la Copa Mundial, incluso hasta el nacimiento de su Milan. Vuelve sobre las etapas importantes de su vida y su carrera con una mirada diferente, que se inicia directamente desde el corazon.

Twitter para músicos es un eBook de 15 páginas en el que se explican los fundamentos básicos que debe tener en cuenta cualquier músico que quiera promocionarse en Twitter. Además, los autores facilitan un correo electronico de contacto, por si el lector desea alguna aclaracion o tiene cualquier duda.Jose Vicente Leon y Rebeca Capella son los fundadores de la web www.elregalomusical.com y la Asesoria Musical www.asesoresmusicales.com