Ebooks de música, página 83 de 349

«La música es la mejor compañera de viaje que hubiera podido soñar. Una compañera que nunca ha dejado de enseñarme algo nuevo cada día. He llegado hasta aquí gracias a ella y siguiendo siempre el dic

Esta obra cuenta en forma de crónica la vida del genial Paco de Lucía, desde su nacimiento en Algeciras hasta su inesperada muerte en México. Un libro que no omite detalles sobre sus relaciones, a veces complejas, con los guitarristas coetaneos, como su compadre Manolo Sanlucar, o los tocaores mas jovenes. Tambien sus aproximaciones al jazz, a la musica clasica o al poprock. El resultado es un libro emocionante y sincero donde se vuelca el personaje mas intimo, reflejado en sus opiniones politicas, su busqueda de la aventura y del anonimato, sus querencias sentimentales, la presencia onirica de la infancia como patria profunda o su eterna devocion por la copla. La obra se completara con un cuadernillo de fotos con el Paco de Lucia mas intimo.

Siete notas para amar la música.El acceso al mensaje poderoso y transformador de la música exige una cierta pedagogía, que no siempre se ha sabido cultivar de la manera adecuada. Desgraciadamente, sucede muy a menudo que el enfoque de la enseñanza musical en las escuelas e incluso en los conservatorios no es el correcto. Como consecuencia de esto, una gran parte de la poblacion mas joven y no tan joven no siente ninguna afinidad hacia la gran musica; la consideran una realidad lejana, incomprensible, propia de gente aburrida o extraña. Otros quizas albergan la sospecha de que se trata de un mundo fascinante y enriquecedor, pero les parece que no disponen de las claves para acceder a el; no saben como se han de acercar a las grandes creaciones musicales, y pronto se rinden con la amarga sensacion de que han perdido ese tren.Escrito en un registro cercano y amable tan lejos de la erudicion como de la divulgacion insustancial, Musica para leer es una guia para iniciarse, profundizar y llegar a amar hasta la completa adiccion el mundo de la gran musica.

"Por qué Beethoven tiró el estofado" es un apasionante recorrido por la vida y la obra de seis compositores geniales, Johann Sebastián Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann, Johannes Brahms e Igor Stravinsky, por los cuales el gran violonchelista siente una especial admiracion. Con un tono humoristico y en apariencia despreocupado, Isserlis nos introduce en el mundo magico y fascinante de seis autores que, cada uno en su epoca, dieron un giro a la historia de la musica clasica y la hicieron llegar a millones de personas.

Consciente de la enorme capacidad formativa de la música, Beethoven intentó abrir un camino hacia la felicidad. Su Novena Sinfonía es una festiva proclamación de la unión fraterna y el respeto al Creador. Escuchada asi, no solo emociona su alegria: sobrecoge tambien el mensaje de esperanza y la ternura que transmite su armonia. Asi lo muestra el autor en este original y breve ensayo.

Durante toda su vida, Greil Marcus, uno de los mejores pensadores vivos de la cultura popular, ha escuchado a The Doors, la banda liderada por el carismático y oscuro Jim Morrison, que, en tan solo cinco años (1967-1971), grabo algunas de las mejores canciones de la historia del rock. Con su estilo radical e inconfundible, Marcus trasciende la atenta escucha de las canciones de la banda -no solo las versiones de sus temas mas conocidos, sino tambien las que interpretaron en directo, donde la banda solia reinventar su propio repertorio- y proyecta una de las miradas mas inteligentes y brillantes sobre el legado cultural de la decada de los 60. Ademas de los momentos decisivos de la historia de la banda, Greil Marcus convoca algunas manifestaciones artisticas clave y personalidades del imaginario colectivo norteamericano en un relato torrencial que, ante todo, rehuye el topico de los 60 como la decada de la paz, el amor fraternal y la liberacion, detectando sus agujeros negros e instantes decisivos que la musica de The Doors revelo mejor que nadie.ESCUCHANDO A THE DOORS es tambien una leccion magistral de critica de cultura popular y de como la literatura y el pensamiento pueden abordar la divulgacion musical. Para ello, Marcus da rienda suelta a una prosa exuberante cuya finalidad no es reverenciar una musica del pasado como objeto congelado en su tiempo, sino todo lo contrario: mostrar como algunas canciones y las ideas que estas vehiculan siguen vigentes y que, por ello, es preciso que las sigamos reivindicando y escuchando.

Al principio fue el verbo, el número y el sonido. Considerando también que la civilización surge de la combinación inteligente del pensamiento y la acción humanas, podemos apreciar que ambos componentes van transfigurandose en su trayectoria historica. Desde este ambito, el Arqueometro de dAlveydre configura y alumbra una armonia universal creativa e interdisciplinar, enraizada en el origen de los tiempos.

Chavela Vargas brilla doblemente: en la historia del arte, por su calidad interpretativa, y en la mal llamada historia de las mujeres, por su bravura existencial. Se analizan aquí su trayectoria vital, su estilo y lo que nos cuentan sus canciones, ciento diez de las cuales se recogen en un apendice. Puede interesar a chavelianos, a los amantes de la musica mexicana, a quienes disfrutan del canto, a feministas, a curiosos...

Editorial Círculo Rojo es líder en el sector de la publicación de libros en la modalidad de autoedición. Desde 2008 hemos publicado alrededor de 3000 títulos distintos de más de 2000 autores diferentes. Muchos de ellos, ademas, han repetido con segundas y terceras publicaciones debido a la fiabilidad de nuestro servicio que permite al autor disponer de una edicion profesional de su obra lista para vender en las mejores librerias y presentarla en los mas reputados escenarios.Si tienes interes en publicar un libro, no dejes pasar la oportunidad de formar parte del catalogo de Circulo Rojo, compartiendo espacio con nombres tan conocidos como Luis Heredia Barragan, Jesus Avila Granados, Moises Garrido Vazquez, Ignacio Cort, Juan Carlos Valeron, Maribel Fatou, Jesus Toral, Paco Lopez Mengual, Juan Gabriel Garcia, Adolfo Iglesias, Andres Caparros o Nikoleta Popova. Ya no tendras excusa para hacer realidad tu sueño de editar un libro con el sello editorial de mas prestigio de España. Ademas, te daremos la oportunidad de vender tu libro en las mejores tiendas como Casa del Libro o Agapea, beneficiandote incluso de nuestra distribucion ebook en portales como El Corte Ingles, Casa del Libro o las librerias Cegal.

"Otra educación básica es posible", continúa la difusión del trabajo que vienen realizando los miembros de Convivencia Educativa, A.C. en escuelas y centros educativos en los márgenes del sistema. Dos libros anteriores de esta misma casa editorial, "Comunidad de aprendizaje" y "Enseñar y aprender con interes", dieron ya a conocer los origenes del grupo, su filosofia educativa y los primeros resultados de promover entre maestros de educacion basica Comunidades de Aprendizaje. Lo caracteristico de esta modalidad educativa es que ofrece capacitacion a maestros para asegurar el dominio de los principales temas de sus programas y para atender personalmente a cada uno de sus estudiantes sin que alguno quede rezagado. La capacitacion se ofrece en forma voluntaria y se realiza en el lugar donde trabajan los maestros, en sus escuelas y aulas. La Comunidad de Aprendizaje se forma a traves de relaciones tutoras en las que el maestro ofrece solo lo que domina bien y el aprendiz escoge de eso solo lo que desea genuinamente aprender. Mas que el dominio de temas particulares, la relacion tutora asegura que el aprendiz adquiere la competencia de aprender en forma independiente y multiplica la accion docente del maestro por cuanto todos los alumnos podran enseñar y aprender unos de otros. En el libro se presenta la teoria y la practica de las relaciones tutoras con la que los miembros de Convivencia Educativa han estado capacitando estos dos ultimos años a un numero creciente de maestros en escuelas indigenas, telesecundarias incompletas, aulas multigrado, centros de educacion de adultos y aun escuelas normales. El argumento central prueba no solo que es posible lograr otra educacion basica de mayor calidad y mas justa, sino que ya esta teniendo lugar en las diversas escuelas y lugares donde se implanto la Comunidad de Aprendizaje.

Esta obra de 28 páginas, creada por los Profesores de Conservatorio José Vicente León y Rebeca Capella, fundadores de la web elregalomusical.com incluye los temas básicos y las herramientas necesarias para poder comprender la musica.Ademas, conoceras el significado del vocabulario musical mas utilizado.En definitiva, una guia con la que entenderas mejor el idioma universal: la musica.

Paloma San Basilio, un diario íntimo de vivencias, sentimientos, aventuras, música, palabras... de verdad.«Este es un relato sincero y honesto, una especie de narración vital. En él he confesado cosa

La verdadera historia de Manolo Escobar, contada por su sobrino y representanteManolo Escobar ha escrito la historia de una generación. Canciones como Mi carro, La minifalda o Y viva España fueron números uno en ventas en los años sesenta, lo que le convirtio en un idolo de multitudes. Conversaciones con un hombre bueno nos descubre la trastienda de la vida del cantante, las opiniones que tenia sobre sus compañeros de profesion, su vida familiar mas desconocida y los entresijos de la fama. Su sobrino, ahijado y manager, Gabriel Garcia Marmol, nos desvela sus momentos mas entrañables, anecdotas ineditas y, en definitiva, al verdadero Manolo. Un personaje idolatrado e irrepetible que marco una epoca, un gran artista, pero sobre todo, un hombre bueno.

Al primer show de Virus en Buenos Aires asistieron seis personas. Al siguiente, cerca de cuarenta. La tercera fecha se llenó y el contagio del boca a boca hizo que en la cuarta la banda explotara. Fueron juzgados con severidad por la critica. Acusados por sus colegas de ser frivolos y una "banda de putos". Aun asi, Virus se erigio como una piedra fundamental del rock nacional y Federico Moura como un icono indiscutido.Con Agujero interior, su tercer disco, Virus por fin parecia abandonar esa cierta superficialidad para convertirse en la abanderada de la modernidad por sus liricas, sonidos y performances innovadoras en una escena musical enmarcada por la dictadura. Los siguientes discos, Relax y Locura, completarian el camino hasta Superficies de placer, el ultimo con Federico. Esta es la bisagra de la banda y tambien la del libro, cuando hubo un nuevo comienzo: el de sobreponerse a la ausencia y el de Marcelo Moura como cantante.Sin sujetarse a la cronologia, Virus sigue los antojadizos caminos de la memoria para dar cuenta de la historia del grupo. Un recorrido enmarcado por la lente de uno de sus miembros fundadores; un recorte de los distintos elementos que definieron un estilo y una estetica, y de los exitos y fracasos que hicieron que treinta años despues de su debut (el mismo dia que Marcelo cumplia veinte años) sigamos pensando como poner el cuerpo y el bocho en accion.

Es "la verdadera historia" porque su autor emplea este libro como ariete para demoler las fábulas pueriles que circulaban sobre su vida. Zappa nos cuenta el arranque, el nudo y el desenlace de su accidentada experiencia musical, narra a cuchillada limpia sus debates con el puritanismo censor y denuncia las patrañas que mandamases arrojan sin descanso a la credulidad publica. Su agudo olfato detecto siempre el olor a boñiga.Aqui asistimos a disparatados encuentros con eminencias como Mick Jagger, Eric Clapton o Al Gore; contemplamos las verguenzas de un juicio grotesco en los tribunales de la monarquia britanica o de una estrafalaria inquisicion en el Senado estadounidense; oimos sabios consejos para instruir a la infancia en el racionalismo esceptico y el higienico rechazo de todos los dogmas eclesiasticos Aqui se revientan los empalagosos canones de la memoria pop para construir una reflexion ineludible sobre nuestro tiempo y nuestra necedad.

Es un calendario permanente donde se reflejan los dias en que nacieron los mejores musicos de Jazz.

Calendario permanente de Jazz donde se reflejan los dias en que nacieron los mejores musicos de Jazz

Karina, icono de la cultura popular española de los 60 y 70, narra en primera persona cómo fueron aquellos años alegres y entrañablesKarina es un icono de la música y la cultura popular españolas de los sesenta y setenta, cuando interpreto canciones que han quedado en el recuerdo de todos como El baul de los recuerdos, Las flechas del amor o Romeo y Julieta. Unos años llenos de recuerdos que compartir con los lectores: la television en blanco y negro con dos unicos canales; los festivales de musica, la minifalda, los cardados, como se divertian los jovenes, el cine y la musica nacionales y lo que llegaba de fuera

Teoría de las organizaciones es una obra dirigida y desarrollada para los estudiantes de la escuela secundaria, especialmente para aquellos de las orientaciones económico-administrativas. Es a partir de que nuestra sociedad esta estructurada sobre la base de organizaciones, que la actual formacion educativa de los alumnos del nivel medio no puede dejar de tener en cuenta los interrogantes que plantea su relacion con estas. Organizaciones que venden, educan e incluyen a toda persona del trabajo, tambien la recrean y generan oportunidades para su crecimiento.

La presente Tesis Doctoral analiza la presencia y funcionalidad de la música en el cine de Ingmar Bergman. Dichos aspectos han sido abordados desde muy diversos niveles: dramático, estructural, narrativo, estetico, simbolico, metatextual, emocional, etc. De esta manera, en el desarrollo de nuestra investigacion hemos tomado ejemplos de la musica contenida en cuarenta y una de las peliculas del director, desde la Musica Clasica preexistente a la banda sonora original, principalmente. En lo que respecta a la Musica Clasica preexistente, destaca especialmente el trabajo de compositores como Johann Sebastian Bach y Frederic Chopin, ademas de Ludwig van Beethoven o Robert Schumann, entre otros importantes nombres incluidos por el artista sueco. En lo que respecta a la banda sonora original, destacan principalmente las composiciones de Erland von Koch, Erik Nordgren y Lars Johan Werle, desde el tipico sinfonismo cinematografico romantico y postromantico (con tintes impresionistas a veces) hasta la mas agresiva modernidad de las sonoridades del siglo XX o el Neoclasicismo moderado, segun los casos. Por otra parte, el papel y presencia de la musica Jazz en algunas de estas producciones ha sido tenido en cuenta en uno de los apartados que jalonan esta Tesis Doctoral. De igual manera que sucede con la importante presencia del silencio en este cine, desde una perspectiva dramatica, simbolica, estructural y estetica. Nuestra investigacion tambien ha trabajado los aspectos interdisciplinares a traves de la Musica y su relacion con la Sociologia, la Psicologia y la Estetica, en largometrajes especificos en los que ademas de la musica contenida, el guion como tal, en si mismo, conduce a este tipo de reflexiones. En otros capitulos han sido analizados el papel del actor como interprete musical y la manera en la cual este hecho es desarrollado en el Cine, teniendo en cuenta el importante numero de musicos que aparecen en esta obra filmica. Los diversos niveles de relacion entre los tipos de musica diegetica e incidental (no-diegetica), e incluso las conexiones de algunas escenas con la Opera, han sido tambien tenidos en cuenta desde muy diversos puntos de vista. Por ultimo, algunos films fueron tratados independientemente en un capitulo separado, debido a sus aspectos peculiares distintivos, como por ejemplo El Rostro (con todas sus interesantes singularidades) o Esas Mujeres (donde podemos encontrar reflexiones muy profundas mas alla de su aparente ligereza y caracteristicas comicas).