Ebooks de música, página 84 de 349

La presente investigación pretende realizar una aproximación a la música del cine español de la década de 1960, otorgando especial interés a aquellas manifestaciones musicales que ilustran identidades femeninas. Para ello, y tras el establecimiento de un marco teorico que determina el contexto de este trabajo, se presenta un estudio estetico y analitico de la musica de cine en la España de los años sesenta. Esta tarea tiene en cuenta, por un lado, las diferentes esteticas musicales, de acuerdo con el heterogeneo panorama cinematografico y musical existente en la decada, y, por otro lado, el analisis de una seleccion de bandas sonoras representativas segun criterios precisos que se especificaran oportunamente. Por otra parte planteamos un analisis del significado que la Banda Sonora Musical adquiere a traves de la union de imagen y sonido en torno a los personajes femeninos dentro del cine español de la epoca citada. Para ello, ofrecemos un analisis que tiene en cuenta, ademas de aspectos formales, el valor de la musica para representar roles de genero y aspectos determinados referentes a la mujer de los años sesenta en España; es decir, nuestro proyecto pretende confirmar que la Banda Sonora Musical, entre otras funciones, es capaz de recrear valores semanticos e identitarios. Asi, pues, este estudio audiovisual persigue ofrecer un acercamiento musicologico a partir de una lectura analitica, iconografica, antropologica y semantica de la musica de cine de acuerdo con el contexto historico y social de la España de 1960.

La presente Tesis Doctoral analiza la presencia y funcionalidad de la música en el cine de Ingmar Bergman. Dichos aspectos han sido abordados desde muy diversos niveles: dramático, estructural, narrativo, estetico, simbolico, metatextual, emocional, etc. De esta manera, en el desarrollo de nuestra investigacion hemos tomado ejemplos de la musica contenida en cuarenta y una de las peliculas del director, desde la Musica Clasica preexistente a la banda sonora original, principalmente. En lo que respecta a la Musica Clasica preexistente, destaca especialmente el trabajo de compositores como Johann Sebastian Bach y Frederic Chopin, ademas de Ludwig van Beethoven o Robert Schumann, entre otros importantes nombres incluidos por el artista sueco. En lo que respecta a la banda sonora original, destacan principalmente las composiciones de Erland von Koch, Erik Nordgren y Lars Johan Werle, desde el tipico sinfonismo cinematografico romantico y postromantico (con tintes impresionistas a veces) hasta la mas agresiva modernidad de las sonoridades del siglo XX o el Neoclasicismo moderado, segun los casos. Por otra parte, el papel y presencia de la musica Jazz en algunas de estas producciones ha sido tenido en cuenta en uno de los apartados que jalonan esta Tesis Doctoral. De igual manera que sucede con la importante presencia del silencio en este cine, desde una perspectiva dramatica, simbolica, estructural y estetica. Nuestra investigacion tambien ha trabajado los aspectos interdisciplinares a traves de la Musica y su relacion con la Sociologia, la Psicologia y la Estetica, en largometrajes especificos en los que ademas de la musica contenida, el guion como tal, en si mismo, conduce a este tipo de reflexiones. En otros capitulos han sido analizados el papel del actor como interprete musical y la manera en la cual este hecho es desarrollado en el Cine, teniendo en cuenta el importante numero de musicos que aparecen en esta obra filmica. Los diversos niveles de relacion entre los tipos de musica diegetica e incidental (no-diegetica), e incluso las conexiones de algunas escenas con la Opera, han sido tambien tenidos en cuenta desde muy diversos puntos de vista. Por ultimo, algunos films fueron tratados independientemente en un capitulo separado, debido a sus aspectos peculiares distintivos, como por ejemplo El Rostro (con todas sus interesantes singularidades) o Esas Mujeres (donde podemos encontrar reflexiones muy profundas mas alla de su aparente ligereza y caracteristicas comicas).

Continuación de la recopilación de canciones tradicionales de Sanabria y alrededores en la provincia de Zamora.

Una biografía y una mirada personal sobre el cantautor español Joaquín Sabina.Pongamos que hablo de Joaquín es un intento por acercarse a la deslumbrante personalidad del cantautor español más aplaudido. Joaquin Sabina es un fenomeno que supera el estricto ambito de la musica. Considerado como el autor que ha aportado una nueva dimension a la musica popular en lengua castellana, su reconocimiento en España y America Latina supera todas las previsiones.Joaquin Carbonell tambien es cantautor. Y periodista. Y conoce a Sabina desde 1978. Desde entonces ha compartido muchos momentos de la vida de este. Ha asistido a numerosos conciertos y ha sido testigo del nacimiento de una carrera artistica deslumbrante.Este libro ha sido elaborado a lo largo de tres años y supone una aproximacion documentada y rigurosa a la vida del cantautor de Ubeda. Pero ademas aporta la mirada personal de otro cantautor como el propio Carbonell. Pongamos que hablo de Joaquin incluye el testimonio original de numerosos amigos y colegas de Sabina, de quienes lo han conocido en sus facetas laboral y profesional y tambien de quienes forman o han formado parte de su circulo mas intimo.El resultado es un retrato que nos ayudara a descubrir cada rincon de este creador irrepetible, complejo y desconcertante, admirado, odiado, envidiado y, sobre todo, idolatrado por millones de admiradores en todo el mundo.

HakaBooks reedita la versión original de este libro en formato digital, publicado en papel en 1997: "La historia del rock sigue teniendo en Jimi Hendrix a su guitarrista por excelencia. Exhibicionista, apasionado y huidizo, el autor de Purple haze marco, durante sus cuatro años de gloria hasta su subita muerte, en 1970 las reglas de oro en materia de utilizacion de la guitarra en el contexto rock, y su influencia abarca a todas las generaciones venideras. Desde el heavy-metal hasta el noise rock muestran rasgos de su estilo revolucionario, que en su momento demolio normas y arrincono a las estrellas americanas y britanicas de la guitarra. Jimi Hendrix no debe ser, sin embargo, recordado como un simple virtuoso, sino como el que traslado a la guitarra, y hasta las ultimas consecuencias, el espiritu de riesgo y transgresion propio del rock. El constante flujo actual de albumes donde se recupera su legado, asi como de tributos por parte de artistas de todos los ambitos, hacen mas necesaria que nunca la edicion de este libro, donde se repasa su trayectoria y discografia, y se analiza la repercusion de su obra en el rock actual".

La escuela rota es la secuencia de La educación en México: un fracaso monumental, éxito editorial publicado en 2003 por el mismo autor. Diez años después la educación en México sigue siendo un fracaso. Un Mexico pobre, con niveles maximos de pobreza segun el Coneval, y uno de los peores indices de distribucion del ingreso segun el Banco Mundial, con un fuerte deterioro en seguridad, ecologia y calidad de vida, no puede ser producto de un Mexico educado.

Este libro explica el proceso de gestación y filmación de The Last Waltz, una película que puede considerarse la obra maestra de The Band. Los cinco músicos se despiden tras 16 años de carretera y organizan un concierto extraordinario, donde en cada cancion y en cada fotograma rinden un hondo homenaje a la herencia musical recibida por su generacion. Esa armonia en el instante de desintegracion es un fenomeno extraño que plasma en imagenes Martin Scorsese, una estrella ascendente que se cruza con ese torbellino sonoro dispuesto a fundirse en negro. El quinteto va a celebrar su propio funeral con grandes amigos, todos ellos nombres para la historia, y el resultado es probablemente la pelicula mas musical de cuantas existen.

Probablemente, el compositor francés Hector Berlioz desaprobaría la publicación de un libro que tratase sobre su propio sistema filosófico, por el sencillo motivo de que él mismo jamás mostró interés alguno por la filosofia. Berlioz fue un hombre de accion y lo que aqui presentamos como posicionamientos esteticos, para el no era mas que la aplicacion, a traves del sentido comun y de la creencia en la musica expresiva como arte superior, de una defensa radical del arte verdadero. Berlioz no solo es el mejor escritor de entre los compositores de toda epoca, sino que, a partir del presente trabajo, puede ser considerado un filosofo poseedor de un pensamiento concreto en estetica musical y absolutamente digno de pasar a formar parte de los manuales de esta disciplina, junto a Rameau, Rousseau, Kant, Hegel o Wagner.

"La querella de los bufones" surgida en un momento de crisis tanto poética como institucional del modelo francés de teatro musical, desborda ampliamente los márgenes de una de aquellas controversias sobre el gusto dirimidas hasta entonces en los salones de moda. Cuando los enciclopedistas se juntan en torno a la enseña de la opera bufa italiana y critican la tragedia musical francesa, lo hacen en tanto que simbolo de una monarquia abocada al naufragio. Para ellos meditar sobre la legitimidad de reirse en la Opera y sobre la nocion de diversion popular es una forma de testimoniar su oposicion al oscurantismo en pleno siglo de las Luces. En este libro se recogen, por primera vez en castellano, los principales textos con que el nucleo fundacional de la Enciclopedia, cuyo primer volumen acababa de ver la luz en el verano de 1751, intervino en esta "querella" de proporciones legendarias.

Las canciones de amor (y desamor) más famosas del rock argentino, contadas desde la intimidad de las historias que les dieron vida."Las chicas son de alguna manera la llave del mecanismo que activa el deseo. Entonces, como todo es deseo, plasmar algo que tenes adentro tuyo en musica es deseo, y gustarles o conquistarlas tambien es deseo."Asi hablo Fito Paez, uno de los musicos argentinos que mas o mejor les canto a las mujeres de su vida. Si la inspiracion es un sibilino misterio pero a la vez la mitad mas uno del rock & pop esta dedicado al amor, podemos afirmar que si se puede vivir del amor, al menos en la musica, y que hay que seguir el rastro de las musas para acceder a la historia secreta de las grandes canciones del rock argentino.Desde Muchacha ojos de papel hasta Un osito de peluche de Taiwan, pasando por Un vestido y un amor, En la ciudad de la furia o Hacelo por mi, las musas estuvieron siempre presentes. Este libro notablemente documentado (pero de la mejor manera posible: a traves de la radiante curiosidad del fan) cuenta las historias mas jugosas del rock nacional y sus romances, y responde las preguntas clave: ¿Quien es la Flaca que enloquecio a Calamaro? ¿A quien le pedia Fito que le de alegria para su corazon? ¿Que es de la vida de la morocha a la que se la alentaba con un "avanti"?Algunas de las canciones de este libro Amor de primavera Aquella solitaria vaca cubana Auto rojo Avanti morocha Bombacha veloz Ella vendra Flaca La rubia tarada Lo mejor del amor (Loco) tu forma de ser Maribel se durmio Me gustas mucho Me siento mucho mejor Me vuelvo cada dia mas loca Media Veronica Mi vieja Muchacha ojos de papel Nena boba No me nombres Peperina Quiero estar entre tus cosas Rezo por vos Sola en los bares Te para tres Un osito de peluche de Taiwan Un poco de amor frances Un vestido y un amor Victoria y Soledad Y dale alegria a mi corazon

Oratorio in multiple languages

Es la vida del Negro Rada, sus ilusiones, éxitos, desencuentros, caídas y resurrecciones.Un sorprendente resumen de gran parte de la biografía musical uruguaya y argentina de los últimos sesenta años.La musica popular rioplatense sigue teniendo en Ruben Rada a una de sus figuras mas talentosas, originales, carismaticas e influyentes. Showman innato, de particular sentido del humor, es tambien considerado uno de los pioneros en la gestacion del territorio sonoro que mezcla el candombe con el rock, el jazz y otros estilos. En colaboracion con el investigador y escritor Fernando Pelaez, Rada expresa en este libro su admiracion por los musicos y musicas que amo y lo inspiraron, asi como por aquellos colegas con los que tanto compartio durante las diferentes etapas de su trayectoria.Desde su niñez vivida en la pobreza economica, los recuerdos y anecdotas aqui rescatados recorren una vida plena de ilusiones, exitos, desencuentros, viajes, caidas, resurrecciones y un notable instinto para alcanzar la libertad de accion necesaria para un creador.Ademas, casi sin proponerselo, Rada y Pelaez terminan relatando, de manera extremadamente clara y sencilla, un sorprendente resumen de buena parte de la biografia musical uruguaya y argentina de los ultimos sesenta años.Es la vida del Negro Rada, sus ilusiones, éxitos, desencuentros, caídas y resurrecciones.Un sorprendente resumen de gran parte de la biografía musical uruguaya y argentina de los últimos sesenta años.La musica popular rioplatense sigue teniendo en Ruben Rada a una de sus figuras mas talentosas, originales, carismaticas e influyentes. Showman innato, de particular sentido del humor, es tambien considerado uno de los pioneros en la gestacion del territorio sonoro que mezcla el candombe con el rock, el jazz y otros estilos. En colaboracion con el investigador y escritor Fernando Pelaez, Rada expresa en este libro su admiracion por los musicos y musicas que amo y lo inspiraron, asi como por aquellos colegas con los que tanto compartio durante las diferentes etapas de su trayectoria.Desde su niñez vivida en la pobreza economica, los recuerdos y anecdotas aqui rescatados recorren una vida plena de ilusiones, exitos, desencuentros, viajes, caidas, resurrecciones y un notable instinto para alcanzar la libertad de accion necesaria para un creador.Ademas, casi sin proponerselo, Rada y Pelaez terminan relatando, de manera extremadamente clara y sencilla, un sorprendente resumen de buena parte de la biografia musical uruguaya y argentina de los ultimos sesenta años.

«La Zarzuela es lo que es, con lo bueno y lo malo: un retrato asombroso de la España de su época que hay que conocer si se quiere saber cómo era el país.»El Siglo de la Zarzuela nos invita a un p

El libro, escrito por Profesores de Conservatorio, repasa a través de 380 páginas, los acontecimientos musicales que han tenido lugar cada día del año, relativas a compositores, directores, músicos, cantantes, estrenos, etc.Ademas, basandose en las efemerides, recomiendan una obra musical para ser escuchada cada dia, por lo que se han seleccionado 366 piezas musicales (se incluye el 29 de febrero) para disfrutar de la mejor musica.

La voz de cada uno es única, como las huellas dactilares o el iris, y del mismo modo es cúmulo y síntesis de las voces de nuestros antepasados, la voz gentilicia, el acento, la memoria. Parte de nuestro cerebro y nuestra mente se configura a causa de todas las voces que nos han rodeado incluso antes de nacer, cuando ya tenemos capacidad de audicion y cierta memoria auditiva. Las palabras, los cantos, los sonidos, el ruido, cada matiz nos ha afectado y afecta de maneras diferentes. A lo largo de nuestra vida la voz va cambiando, incluso define nuestro genero, nuestra edad, manifiesta nuestro estado de animo, nuestra energia, nuestras emociones. El magico poder de la voz y del canto recorre la sabiduria acerca de la voz que nos han legado diversos pueblos y tradiciones, tambien los descubrimientos de cientificos y expertos al respecto y nos propone y enseña recursos para mejorarla, para mejorarnos a traves del uso de la voz. Una sabiduria para ser utilizada en la soledad cotidiana de uno mismo y tambien con otros cantores y musicos y para otros seres humanos.

De la mano del polifacético Mario Vaquerizo, Fabio McNamara narra sus memorias en primera persona: artista, pintor, músico, escritor, personaje imprescindible y transgresor de la movida madrileña"Fabio es Fabio. Una de las personalidades mas autenticas, sinceras y puras que ha dado este pais. Pintor, cantante, poeta y compositor. El mismo es su mejor obra de arte humana. Una persona que jamas ha pasado indiferente y que anima la escena artistica de un pais a veces un tanto aburrido y demasiado politicamente correcto. Conocer a Fabio es sentirte un ser privilegiado y no querer hacer otra cosa que impregnarte de su genialidad. Una genialidad arrolladora que le convierte en un ser unico". MARIO VAQUERIZO

Este libro te introducirá de forma clara y sencilla en el apasionante mundo de la ópera.Conocerás las diferentes voces humanas para poder distinguirlas, el vocabulario operístico, los diferentes esti

El maestro Yanguas (1682-1753) fue coetáneo de Johann Sebastian Bach (16851750) y Domenico Scarlatti (1685-1757); Aragüés (1712 ca.?-1793) lo fue de Christoph Willibald Gluck (1714-1787) y Tommaso Tr

En este 6º bloque de la Historia de la Música en 6 bloques se tratan los siguientes temas:• Oyentes: su comportamiento a lo largo de la historia, el público.• Valoración de la música: cómo se concibe

Este trabajo es una recopilación de los lugares mencionados en las zarzuelas de Francisco Asenjo Barbieri y Federico Chueca. En él se da cuenta de calles, cafés, teatros, templos, pueblos de la provincia de Madrid, etc. que aparecen en los libretos de dichas zarzuelas. Ademas, el estudio recaba todas las obras de cada uno de los autores con un breve resumen del argumento, asi como datos del teatro, fecha de estreno y critica periodistica.