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«El único libro sobre jazz que le recomendaría a mis amigos.»Keith JarrettPero hermoso es un libro de jazz. Ocho historias imaginadas que recogen anécdotas de las vidas de Lester Young, Bud Powell, C

Jorge Luis Borges llegó a considerar La divina comedia de Dante como un microcosmos del saber medieval. La obra de Dante, en especial esta, permite una aproximación a diversas cuestiones de ciencia y de cosmologia. El poema trata un amplio espectro de temas: filosofia, teologia, moral y politica. Las discusiones cosmologicas no constituyen el eje del texto, pero resulta inevitable, dado el plan general de la obra. Dante queria mostrar el recorrido simbolico y moral del alma a traves de los reinos sobrenaturales: el infierno, el purgatorio y el paraiso. La geografia de estos reinos, en muchos casos, se acomodaba al saber de la ciencia medieval, especialmente en los versos del Paraiso.

Un luminoso memoir de la autora de Éramos unos niños, ganadora del National Book Award«Glorioso.» NPR «Único y feroz.» Salon «Increíblemente hermoso.» The New York Magazine «A los fans de su música n

Taller de canto propone ahondar en el placer de cantar canciones a través del conocimiento de la propia voz. Para ello muestra cómo activar la respiración consciente; trabajar formas de proyectar, articular y de ganar resonancia; ofrece juegos dramaticos para las canciones y ejercicios para abrir el oido y que este sea el director del propio instrumento. Buscar la mejor expresion interpretativa de cada cancion es el objetivo de este manual para poder disfrutar cantando o cantar disfrutando, apto para todos los niveles.

El mágico mundo de la radio.El radioDJ de Máxima FM repasa con nosotros las anécdotas más divertidas de su carrera.¿Quién no se sentiría orgulloso de levantarse un lunes sabiendo que lo que hace puede cambiar la vida de alguien para mejor?Dani Moreno, radioDJ de Maxima FM, pagaria por ir a trabajar cada dia a la radio porque no puede vivir sin ella. En Gallo de dia # murcielago de noche encontraremos sus veinte años de carrera como locutor y como DJ. Lo que le ha sucedido delante y detras de un microfono, en el escenario, en el estudio, durante las entrevistas a personajes famosos, en el backstage, en la produccion, en la publicidad, en las cabinas, en los hoteles, durante los viajes, en los programas en directo, de clubbing. Anecdotas y experiencias diurnas y nocturnas, los oyentes, los mejores DJ del mundo y el reconocimiento: el premio Ondas. Un libro divertido repleto de momentos radiofonicos estelares y sesiones de infarto que surge de la pasion por la musica, lleno de positivismo y energia, en el que el Gallo Maximo te cuenta como se hizo realidad su sueño.Una experiencia de lectura interactiva en la que los lectores mas marchosos pueden disfrutar -a traves de codigos QR- de videos en exclusiva, videoclips y de los momentos memorables de Dani Moreno.

La actualidad, en alianza con la fundamentación teórica, es el atractivo más inmediato de Música popular bailable cubana. Letras y juicios de valor (siglos XVIII-XX) de Liliana Casanella Cué. Fruto de un estudio que recorre, en la prensa y en el entorno academico, el comportamiento historico de la critica a esa manifestacion cultural, el libro desmitifica criterios impuestos en obediencia a prejuicios sociales (velados o abiertos) decididos por el poder donde a lo racial corresponde la primera instancia, y que, paradojicamente, han continuado imponiendose, como si los sucesos acontecidos en el pais en mas de doscientos años no hubieran ido desdibujando las circunstancias que originaron e hicieron prevalecer tales discursos.

Este libro es fruto de cuatro viajes realizados al país asiático en diferentes momentos (1979, 1985, 2006 y 2007) y de los respectivos diarios que escribió el autor durante esas estancias. El lector encontrara en estas paginas temas de lo mas dispares, desde la comida y la lengua chinas hasta la religion, la politica, la arquitectura y, por supuesto, la musica. Ademas, a manera de una versatil guia de viaje, el libro abunda en la geografia china y ofrece retratos de personajes y anecdotas de la vasta historia de este pais que en el siglo XXI resurge como una potencia mundial.

Dmitri Shostakóvich es uno de los más enigmáticos compositores del siglo XX, cuya música refleja las terribles épocas en que vivió. Nació en San Petersburgo en 1906, en la era del zar Nicolás II. Tenia 11 años cuando Lenin tomo el poder. Le toco vivir todo el regimen de Stalin, durante el cual sufrio humillaciones, angustias y acoso que le hicieron temer incluso por su vida. Conocio años mejores nunca optimos bajo Jrushov y fallecio en 1975, a los 69 años de edad, en pleno periodo de Brezhnev. Carlos Prieto llego por primera vez a Rusia en 1962 para obtener un certificado de ruso en la moscovita Universidad Lomonosov. Desde entonces regreso con frecuencia y realizo numerosas giras musicales que lo llevaron incluso a los mas remotos confines de la inmensidad rusa y sovietica. Shostakovich y Prieto se conocieron en 1959, en ocasion del unico viaje a Mexico del compositor, y volvieron a verse en Moscu en 1962 y 1968. Shostakovich ha sido una presencia permanente en la carrera de Prieto como violonchelista: ha grabado sus principales obras y ha tocado en multiples paises sus composiciones para violonchelo y piano y para violonchelo y orquesta, asi como sus trios y cuartetos.

El presente libro es el resultado de una investigación histórica musical, motivada por la ausencia de material académico respecto a una variante del género tropical desarrollada específicamente en Chile: La Cumbia Porteña. Sin indagar demasiado en las razones que expliquen esta ausencia, he querido explorar, a traves de mi experiencia como musico, en un estilo que considero propio de nuestra cultura popular. Como sabemos, este estilo se manifiesta esencialmente en ambientes de celebracion, manteniendose distante del mundo academico dado el caracter autodidacta del genero. Esto ultimo le da un valor significativo, ya que ha sido traspasado de forma oral entre sus cultores, transformandose en una tradicion entre los musicos del norte del pais, lo que considero importantisimo en la enseñanza natural del arte.Segun mi parecer, la tendencia a profundizar en estilos musicales arraigados en nuestras costumbres, ha ido en alza durante los ultimos años. Ademas, creo necesaria la tarea de rescatar lenguajes arraigados en nuestra memoria. Tarea que en gran medida comienza con el respeto y admiracion hacia nuestros interpretes instrumentales.

Por primera vez David Bisbal cuenta, en primera persona, su camino al éxito. Un recorrido emocional y humano de la parte más desconocida del popular artistaEn apenas diez años, de cantar frente al espejo de su habitacion paso a hacerlo sobre el escenario de grandes recintos. La vida de David Bisbal es la historia de un sueño cumplido, la de un niño de Almeria que sentia la musica como una expresion intima, y la voz como un instrumento de sus sentimientos. Pasado el tiempo, a traves de una dura trayectoria profesional desde la base y de una ferrea disciplina personal, aquel adolescente timido es hoy uno de los artistas mas populares de la musica en español, con mas de cinco millones de discos vendidos en todo el mundo. Desde una humildad innata, David Bisbal relata en este libro todas sus experiencias vitales y profesionales y nos cuenta desde dentro, desde el mismo engranaje de la industria musical, las exigencias de ese sueño tan ansiado como dificil de mantener.

El rock es algo más que música. Sin embargo, nunca ha sido sencillo definir ese "algo" excedente. Forma híbrida de arte, espectáculo y mercancía, liturgia y fiesta, el rock es, en sí mismo, un modo de vida, una cultura. El disco, uno de sus principales emblemas, guarda, ademas de canciones, recuerdos personales, experiencias y deseos, y nos conecta directamente con las multiples dimensiones del contexto cultural de su produccion. Este libro reune las impresiones, criticas y experiencias de diez autores criticos de rock, de arte, ensayistas, poetas, dramaturgos, musicos, sobre diez discos del repertorio del rock nacional que ellos mismo escogieron para comentar. En esa confluencia se conjugan perspectivas disimiles y esteticas opuestas en la mirada particular de cada autor. Desde una exegesis de la lirica o desde una reflexion sobre la materialidad del sonido, desde la experiencia personal o el proceso productivo, los autores aqui reunidos logran formar un mosaico cabal de los ultimos treinta años de la cultura rock en Argentina. El desafio de cantar en castellano; la reformulacion de los estandares del rock desde una psicodelia autoctona y critica; la influencia de la filosofia en la lirica de Miguel Abuelo; la pregunta por la escucha; la poetica ilimitada de Solari; los sonidos no musicales de Sumo; el impacto del punk en los adolescentes; el corrimiento de los limites de una estetica; el disco como libro de cuentos; el contrapelo del rock local. Todos estos temas y otros mas son abrodados de modo original en este libro: 10 discos del rock nacional presentado por 10 escritores.

El libro resalta la importancia que tiene la ciencia y la tecnología en la sociedad. revisa los orígenes de la investigación experimental, describe el llamado método científico y sus variaciones no ortodoxas que han contribuido tambien a la generacion de conocimiento. Ilustra varios aspectos del quehacer de la ciencia, desde un punto de vista practico. Abarca temas sobre c6mo definir un tema de investigacion, como revisar literatura cientifica, como elaborar un proyecto, y como documentar, analizar, presentar. escribir y publicar los resultados. Tambien trata las normas eticas del trabajo cientifico y la propiedad intelectual, asi como la investigacion a nivel preuniversitario. Se caracteriza por estar basado en la experiencia practica de un investigador con mas de treinta años de labor; cubrir el vacio de un texto integrativo que incluya las diferentes facetas de la investigacion en las areas quimico -biologicas y fisico-matematicas y estar ilustrado con ejemplos reales. Esta obra permitira que quienes inician un proyecto de investigacion experimental cuenten con elementos basicos y recomendaciones para desarrollarlo de la mejor manera. Sera util para el curso Metodologia de la investigacion dentro de las ciencias naturales. desde el nivel preuniversitario hasta posgrado. Esta pensado tambien para los estudiantes que. sin estar llevando formalmente un curso. hacen investigacion experimental coma parte de su tesis de pre o posgrado. A nivel preuniversitario, este libro sera una referencia util para estudiantes y profesores que quieran iniciar actividades de investigacion.

Teniendo en cuenta que nos ocupamos del título más representativo del llamado Género Chico en el teatro lirico español, que se considera, junto a La Revoltosa, las dos composiciones que sintetizan y atesoran lo mejor del sainete lirico propio de este genero, la presente edicion de una puesta en escena de La verbena de La Paloma es de gran utilidad para comprobar el camino a recorrer por la Direccion de Escena y el trabajo de dramaturgia que toda puesta en escena conlleva. De ese modo en este libro observaremos que en los primeros capitulos se nos informa de los materiales historicos y sociales que nos permite situarnos y comprender el periodo de existencia del genero al que pertenece La verbena de La Paloma. Tambien se nos informa de los origenes del Genero Chico, los teatros de Madrid donde tenian lugar las representaciones, asi como las compañias encargadas de realizar las producciones mas relevantes de este genero. Igualmente el volumen aborda sobre el estreno del titulo que nos ocupa y estudia los artistas que estrenaron esta paradigmatica obra. Finalmente, contiene esta edicion el estudio dramaturgico conducente a la puesta en escena que tuvo lugar en la Sala Garcia Lorca del Gran teatro de La Habana en una produccion del Teatro Lirico Nacional de Cuba estrenada en noviembre de 2002, presenta el libreto con las anotaciones de direccion de escena e incluye unas notas sobre el resultado de la version y estreno de este evento.

En la vida cotidiana de la Universidad de Salamanca en la Edad Moderna está latente una constante preocupación por los aspectos protocolarios, celebrativos y rituales. De modo particular, en el siglo dieciocho se manifiesta con especial fuerza el deseo de dotar a las celebraciones religiosas en la Real Capilla de San Jeronimo del decoro inherente. La musica, que se habia convertido en un elemento indispensable del ritual catolico, contribuye a la grave solemnidad de estas funciones. Pero ademas asume un papel protagonista en los procedimientos ostentativos que, con la excusa de pretender aquella, se ponen en marcha en una universidad que, a lo largo del setecientos, ansia mostrarse y demostrarse ante los otros organismos locales, ante la monarquia e incluso ante si misma. La consideracion del fondo (serie documental que se extiende entre 1735 y 1818 aproximadamente) de partituras vinculado a la Capilla de San Jeronimo que se conserva en la Universidad de Salamanca como un archivo musical, exigiria definir cual es el elemento que dota al mismo de una interrelacion cohesiva y unificadora, en definitiva, de un caracter organico.

Fue el día D + 1. El mundo miraba a las playas de Caen y Cherburgo cuando el pequeño Miguel desembarcaba discretamente en un barrio popular granadino. El 7 de junio de 1944 empezó la historia que aqui nos cuenta su protagonista, revelandose como el mas cordial de los radicales, el mas expresivo de los discretos y tal vez el mejor prosista entre los rockeros. Miguel Rios pisa fuerte en el arranque de este concierto literario, con una cita de Antonio Gamero: No les cuentes tus penas a tus amigos, que los divierta su puta madre. Pero no hay que alarmarse: nos divierte, y mucho, porque evoca con extraordinaria frescura los tiempos en que bailar el twist era cosa de endemoniados y hacer el amor en Granada no era un pecado, sino un milagro; y los años asombrosos que siguieron, en los que todo cambio. El relato empieza en Mexico, en 2011, en la noche sobrenatural del ultimo concierto. Miguel vuelve la vista atras y repasa una vida llena de exitos y tropiezos, amores y desencantos. Quien lea estas maravillosas paginas se encontrara con mil celebridades y un sinfin de personas que no son famosas, pero si decisivas para un musico comprometido, enamoradizo, torrencial y a la vez sereno. Como diria su amigo Angel Gonzalez, donde pone su voz se pone entero. Estas memorias son buena prueba de ello.

"La presente obra recoge los largos años de estudio e investigación del autor en el campo de la Acústica Musical incorporando los más recientes avances en este campo del saber eminentemente interdisc

El Libro 3 "¡Vamos a tocar el piano con ambas manos!" es de la serie de los libros "Lenguaje Musical y clases de piano en imágenes" (Libro 1 "¡Hola! Me llamo el piano", Libro 2 "¡Vamos a leer la música para el piano!").Con las actividades del Libro 3 el niño va a aprender a realizar las notas escritas en el doble pentagrama con dos claves a la vez coordinando manos y dedos con varias articulaciones, iniciar la tecnica pianistica, interpretar los signos dinamicos musicales partiendo de la expresion artistica y realizar los signos de alteracion. El libro esta apropiado para dar los conocimientos basicos del lenguaje musical a los niños a partir de 5,5 6 años con cualquier capacidad musical inicial y pretende desarrollar capacidad musical inicial del niño.El Libro 3 contiene todo lo necesario para los maestros que imparten las clases de piano a los niños de esta edad: los cuentos divertidos que simplifican la comprension de los conceptos musicales y ayudan a aprender los habitos pianisticos para que el niño verdaderamente aprenda jugando y las observaciones didacticas que acompañan a cada actividad, explicando su uso y destinacion en el proceso de la enseñanza. Ademas el Libro 3 puede ser utilizado por los padres que deseen participar en los estudios musicales de sus hijos.

«La experiencia es una forma de parálisis». Esta idea del compositor Erik Satie (1866-1925) arroja luz sobre su peculiar postura ante la creación musical. No conforme con renunciar al camino abierto

El apasionado ensayo escrito por Thomasn Mann sobre el gran compositor alemán Richard Wagner.«La pasión por la mágica obra de Wagner me ha acompañado toda mi vida, desde que la descubrí y empecé

La evolución de una pasión durante toda una vida: el arte de Richard Wagner según Thomas Mann.Thomas Mann reservó su entusiasmo y sabiduría de lector meticuloso para aquellos autores cuyas obras le hicieron soñar. Como figura central de este panteon de padrinos culturales se alza Richard Wagner, pasion fundamental del escritor y piedra de toque de algunas de sus novelas. Este libro ofrece una vision plural y cambiante del compositor, a quien Mann admiro sobre todo por haber sabido trascender las limitaciones especificas de su campo y aspirar a la universalidad.Realmente, no es dificil advertir un halito del espiritu que anima El anillo de los Nibelungos en mis Buddenbrook, en esa procesion epica de generaciones unidas y entrelazadas gracias a un conjunto de motivos centrales. Thomas Mann