Ebooks de música, página 86 de 349

Agradable introducción a la música clásica, que presenta de forma muy comprensible las distintas épocas, corrientes, compositores e intérpretes para que el lector curioso pueda familiarizarse con ella. Anecdotas, trucos y curiosidades enganchan al lector, que, sin darse cuenta, adquiere una base de conocimiento solida del tema. Contenido completamente actualizado y revisado por el periodista experto en musica Juan Carlos Moreno.

Este es un libro de ejercicios específicos para músicos que, a través de seis capítulos, desarrolla los conceptos básicos, ejercicios por zonas, ejercicios por instrumentos, a mantenerse en forma, ejercicio para situaciones especiale y ejercicios desaconsejados.

"La guitarra es el instrumento musical más universal y extendido entre la población de todo el mundo y una de las más importantes aportaciones de la cultura hispana a la civilización mundial. Pero poco se conoce de sus origenes, su historia y sus principales interpretes, hechos que apenas aparecen en los libros de Arte o Historia. ¿Cuando y donde surgio la guitarra? ¿Como eran las guitarras de otras epocas? ¿se tocaba la guitarra en otros paises de Europa? ¿donde actuaban los guitarristas? ¿que diferencias hay entre la guitarra clasica y la flamenca?

Monografía exhaustiva sobre la música del periodo Andalusí, tanto desde la vertiente sociohistórica, orígenes y desarrollo, como desde sus aspectos técnicos: ritmos, melodía, armonía, formas musicales, literarias, y elementos esteticos, sin olvidar el baile y las diferentes escuelas. Abarcando un periodo aproximado desde los siglos previos a la invasion africana del siglo VII hasta el siglo XVII. En esta obra se ha tratado de cubrir un vacio, tanto editorial como de investigacion, ya que son escasos los estudios sobre esta musica donde se abarquen todos sus aspectos de forma unitaria. Actualizando todas las hipotesis, buscando profundizar en su estudio desde los diferentes aspectos o niveles: tecnicos y teoricos. Intentando desentrañar todas las imbricaciones, conexiones e influencias, mutuas o no, dentro del contexto de la España medieval y de la cultura islamica de su tiempo. La obra realiza un recorrido del pensamiento estetico, relacionandose con elementos mas o menos extramusicales a traves de todas las manifestaciones musicales que se produjeron en la España andalusi: moriscas, sefardies y mozarabes. Obra de interes tanto para historiadores, musicologos y musicos en general que quieran conocer o ahondar en este aspecto del arte de la España Medieval.

Carlos Prieto nos ofrece en este cuarto libro una breve historia de la laudería y de la trayectoria de sus principales exponentes, una relación de la música para violonchelo a través de los siglos y un anecdotario de sus viajes y conciertos con el chelo Piatti, que tiene mas de 20 años en su compañia.

Rafa, Mario y Luis (La Unión) son merecedores de ser el grupo más longevo del pop español. Llevan treinta años en las listas de grandes éxitos, que se implantaron allá por 1984, con la incontestable Lobo hombre en Paris. Aquella tarjeta de presentacion continua siendo hoy en dia la cancion en version single que mas semanas consecutivas ha estado en el numero uno. La Union son sin duda el grupo estandarte de la post movida. Nacidos de la mano de Nacho Cano, asombraron por su exquisita forma de componer canciones, con historias que parecian sacadas de libros de Boris Vian. Los ochenta fueron años de esplendor para el grupo, y su espaldarazo definitivo vino con su cuarto album: Vivir al este del Eden, que les convirtio en un grupo perenne en las tiendas de discos. Tras años de inagotables giras a un lado y otro del oceano, grabaron Tren de largo recorrido (1992), el album en directo mas vendido de la historia en España, y a partir de aqui editaron discos que estaban mas cerca de lo conceptual que de lo comercial, eso si, sin perder nada de publico. Este nuevo mileno lo encararon con exitos como Vuelve el amor, y sin dejar nunca la carretera, La Union son un ejemplo de como saber durar y perdurar en este negocio de la musica, por encima de tendencias, exitos y fracasos

El libro que ahora tiene en sus manos, Artistas y discográficas,escrito por el que fuera presidente de Hispavox, ÁngelRecuenco Aguado, acerca a nuestra memoria los estupendosmomentos pasados de una compañiaemblematica de la industrianacional e internacional. Angel nos ofrece un perfil exacto de todos los grandes artistas que formaron parte de este envidiable sello discografico.Artistas nacionales que han sido y siguen siendo referente entodo el mundo y artistas internacionales que lograron enloqueceral publico abriendo nuevos horizontes.Cantantes, musicos, productores, compositores, artistas,en definitiva, que forman parte de nuestro Patrimonio Culturaly de nuestras vidas.

La obra expone de un modo accesible y de la mano de destacados investigadores una panorámica actual de las posibilidades epistemológicas, metodológicas y prácticas concernientes al amplio campo de la investigacion cualitativa. Esta informacion, profusamente argumentada con destacadas referencias bibliograficas, obedece al interes por documentar y ofrecer informacion solida de modo que el lector interesado pueda profundizar en ella. Esta obra, de caracter eminentemente practico y didactico, contribuira sin duda a llenar el vacio existente en lengua castellana en cuanto a manuales de investigacion en el ambito de la educacion musical se refiere.

El tercer volumen de la colección Culturas musicales en Colombia constituye un valioso aporte práctico para la descripción y la comprensión musical específica de las gaitas largas: explica y expone su construccion, su tecnica basica de ejecucion, las caracteristicas del repertorio y presenta transcripciones musicales para este instrumento Asi, se aporta al conocimiento musical de expresiones que durante siglos permanecieron invisibilizadas y desaprovechadas Gracias al trabajo de investigacion etnomusicologica aqui consignado podemos acercarnos a esquemas ritmicos y aprehender melodias que deambulan libremente

La música, una de las más preciadas artes, es una actividad que requiere grandes y múltiples recursos cognitivos. Los científicos la consideran una de las actividades más complejas que la mente puede llevar a cabo, pues tanto la percepcion como la ejecucion musical movilizan diversas areas corticales y subcorticales que implican a la totalidad del encefalo. Quizas sea esta la razon por la que algunos estudios asumen, e incluso enfatizan, como plausible su influencia positiva en el desarrollo de otras habilidades cognitivas, en particular sobre las relacionadas con el lenguaje, el calculo, la memoria verbal y el razonamiento temporal-espacial. La musica es, ademas, una herramienta excelente para indagar acerca de la organizacion cerebral y analizar las funciones mas desarrolladas del ser humano. El estudio neurocientifico de la musica esta reafirmando uno de los grandes cambios de paradigma de las ultimas decadas. Ademas de ser un placentero medio de entretenimiento, la musica posee una notable capacidad terapeutica. Aplicada adecuadamente por profesionales competentes, favorece una integracion neurofuncional y neuropsicologica repercutiendo positivamente en nuestra salud. En esta obra se exponen los fundamentos basicos para comprender como responde nuestro cerebro a la musica, que cambios o modificaciones se producen en las distintas areas cerebrales, y las repercusiones o efectos fisiologicos, cognitivos y emocionales derivados. Con un lenguaje claro, y a la vez riguroso, el autor describe las areas mas importantes del denominado "organo rey", expone los fundamentos de las tecnicas de exploracion cerebral que permiten "ver" su interior, detalla el trayecto y los procesos involucrados durante el recorrido de la informacion nerviosa desde el oido interno hasta las areas corticales y, finalmente, menciona algunas aplicaciones actuales que evidencian como la musica puede contribuir a mejorar nuestro bienestar y calidad de vida.

Poker Face es la primera biografía en profundidad de ese fenómeno cultural extraordinario llamado Lady Gaga.En poco menos de un año, Stefani Germanotta, una desconocida artista de la escena musical alternativa del Lower East Side neoyorquino, se convirtio en un icono de caracter global que responde al nombre de Lady Gaga. Artistas como ella -capaces de crear manifestaciones artisticas que mezclan la alta cultura, con la cultura pop, la vanguardia con lo mas accesible, la autenticidad con el artificio- solo se dan muy de vez en cuando.Pero ¿quien es, en realidad, Lady Gaga? Una mujer de veinticuatro años cuyo lema sobre el escenario es lo opuesto de lo que parece ser fuera de el: insegura, aislada y al mismo tiempo incapaz de estar sola. Una artista escandalosa que sueña con ser una cantautora sensible. Que afirma que le da igual lo que la gente pueda pensar de ella, pero que se pasa las horas leyendo en su web las opiniones que suscita en todo el mundo. Que se define a si misma como una impostora y, al mismo tiempo, como una artista absolutamente autentica...Basada en mas de cincuenta entrevistas con amigos, empleados, rivales y veteranos miembros de la industria musical, Poker Face es la primera biografia en profundidad de ese fenomeno cultural extraordinario llamado Lady Gaga.

La principal novedad de esta Historia de la Música es que cada uno de sus 6 libros se centra en un tema concreto. De este modo, al individualizar cada tema, se puede tener una visión comparada a traves del tiempo, perspectiva que se pierde cuando se tratan todos los temas a la vez en una misma epoca. Cada libro o bloque se divide en 9 epocas. Este segundo bloque, Generos musicales, estudia los siguientes aspectos:Funcion religiosa o profana de los principales generos que se cultivan en cada epoca.Caracteristicas propias de cada genero musical: estructura, textura, instrumentacion, tipo de texto (si lo hay), etc. Su evolucion.Principales compositores y obras de cada genero. El libro se acompaña de un CD-ROM en el que hay 573 audiciones (fragmentos), 154 partituras que se corresponden con otras tantas audiciones y 258 imagenes (danzas, escenografias de operas, escenas, carteles de conciertos, etc.), todo ello comentado en el libro, incluyendo los textos y su traduccion. Estas audiciones, partituras e imagenes sirven de ilustracion al contenido teorico. Tambien se incluye en el CD-ROM una bibliografia comentada, enlaces seleccionados y comentados a paginas web y una lista de las 573 audiciones (titulo, autor, fecha de composicion, interpretes, sello, año de grabacion, etc.).El objetivo principal ha sido crear un material de consulta para estudios universitarios de Musicologia y para estudios en Conservatorios Superiores de Musica, aunque tambien puede ser de interes y utilidad para profesionales de la musica y melomanos en general.

“Uno de los grandes dramas de mi vida consiste en decirle a la gente que veo colores cuando escucho música, y ellos no ven nada, nada en absoluto. Eso es terrible. Y ellos no me creen. Cuando escucho

La principal novedad de esta Historia de la Música es que cada uno de sus 6 libros se centra en un tema concreto. De este modo, al individualizar cada tema, se puede tener una visión comparada a traves del tiempo, perspectiva que se pierde cuando se tratan todos los temas a la vez en una misma epoca. Cada libro o bloque se divide en 9 epocas. Este primer bloque, Musicos y Contexto, estudia los siguientes aspectos: Contexto social, economico y politico en el mundo occidental y su influencia en la musica. Caracteristicas generales y por paises. Tipos de musicos profesionales, su formacion, sus funciones, circunstancias en las que trabajan, su estatus social. Biografias de los musicos mas importantes. Otras profesiones relacionadas con la musica: constructores de instrumentos, editores, empresarios, etc. El libro se acompaña de un CD-ROM en el que hay 107 audiciones (fragmentos) y 1609 imagenes (retratos de compositores e interpretes, escenas en las que hay musicos, teatros y salas de conciertos, carteles de conciertos, mapas, etc.), todo ello comentado en el libro. Estas imagenes y audiciones sirven de ilustracion al contenido teorico. Tambien se incluye en el CD-ROM una bibliografia comentada, enlaces seleccionados y comentados a paginas web y una lista de las 107 audiciones (titulo, autor, fecha de composicion, interpretes, sello, año de grabacion, etc.). El objetivo principal ha sido crear un material de consulta para estudios universitarios de Musicologia y para estudios en Conservatorios Superiores de Musica, aunque tambien puede ser de interes y utilidad para profesionales de la musica y melomanos en general.

Diego Manrique comparte con los lectores las claves de una pasión destilada a lo largo de los años en forma de colaboraciones radiofónicas y televisivas y en sus críticas y artículos periodísticos: la cronica social de toda una epocaSin Diego A. Manrique, nuestra percepcion de la musica pop seria distinta. Desde las paginas de la prensa o los microfonos de la radio, ha ido construyendo, año tras años, un paisaje sonoro que forma parte de la biografia sentimental de muchos españoles. La sintesis de su trabajo que se recoge en Jinetes en la tormenta nos conduce por el latido de la musica negra, desde Wilson Pickett a Michael Jackson, evoca el ritmo abrasador del rey del soul Otis Redding, se detiene en gigantes del jazz como Billie Holiday o Miles Davis, nos devela los secretos de malditos como Syd Barrett, el genio de Pink Floyd, la desdichada Amy Winehouse o el satanico Aleister Crowley Tom Waits, Jerry Lee Lewis, los Doors, los Rolling Stones, The Who, U2, Springsteen, Nirvana y muchas otras figuras esenciales, sin olvidar a los que fueron protagonistas de la llamada movida madrileña, nutren estas paginas retratados con la inigualable capacidad de Diego A. Manrique para hacer que estos Jinetes en la tormenta nos muestren su rostro mas autentico. A veces, conviene advertirlo, el resultado rompe la imagen topica de algunos artistas. Diego A. Manrique comparte con los lectores las claves de una pasion destilada a lo largo de los años en forma de programas radiofonicos y televisivos y en sus criticas y articulos periodisticos: la cronica social de una epoca extraordinariamente fertil, que despego con la aventura generacional de los sesenta. Este libro es la culminacion de una dilatada carrera literaria en la que el mas reputado de nuestros criticos ha sabido emplear su agudeza para captar una realidad turbulenta y aproximarse a ella desde el lenguaje universal de la musica.

The bilingual series Flower World - Music Archaeology of the Americas raises the study of ancient music and music-related activities of the pre-Columbian Americas to the next level. For the first time in the history of science, a series offering anthologies featuring scientific investigations in this fascinating multidisciplinary field is available. The series encompasses peer-reviewed studies by renowned scholars on both past and living music traditions from South, Central and North America, and thus constitute a platform for the most up-to-date information on the music archaeology of the continent. It features case studies and the results of research projects in the field, in which a great variety of music-archaeological approaches, such as conventional archaeology - for the interpretation of the find contexts, experimental archaeology - for reconstructive instrument making and playing, ethnohistory and ethnolinguistics - for the interpretation of textual sources, music iconology - for the interpretation if visual sources, organology and acoustics, and ethnomusicology - for the research on contemporary legacies - for the study of the instrument finds, are commonly applied. The title of the series, Flower World, refers to a mythological, even sacred place filled with the sweet scent of flowers, bird calls, pleasant sounds, and dance. It is a place full of happiness and joy, even if it belongs to the realm of the Dead, which sustains the enduring renewal of life on earth.

En este 5º bloque de la Historia de la Música en 6 bloques se tratan los siguientes aspectos:• Sistema musical: gamut, hexacordos, solmisación, etc.• Sistemas de afinación y diapasón de cada época.•

Una historia básica del flamenco, contada con romances, acompañados, al final de cada uno de ellos, con unas coplas: soleares, seguiriyas, etc. Nos habla de unas gentes con un modo de sentir y de vivir que expresan a traves del cante su pena y su consuelo.

La esperada autobiografía de Rod Stewart, el legendario cantante británico de rock and roll.Una juerga rocanrolera repleta de aventuras que en ocasiones resulta profundamente conmovedora; el extraordinario viaje de un tipo con una voz unica, y una cabellera fenomenal.Rod Stewart nacio en el norte de Londres en el seno de una familia de clase trabajadora, hijo de un fontanero escoces. A pesar de librarse por los pelos de carreras muy variadas, desde cavar tumbas hasta jugar en el futbol profesional, lo que verdaderamente conquisto su corazon fue la musica, y nunca se arrepintio.Rod empezo su carrera a principios de los años sesenta, tocando en los clubes de rhythm & blues de Londres, hasta que su particular voz ronca atrajo la atencion del legendario vocalista Long John Baldry, que lo descubrio una noche durante una actuacion en el anden del metro. Posteriormente, formo parte de grupos tan pioneros como los Hoochie Coochie Men, Steampacket y el Jeff Beck Group, que le allanaron el terreno para luego pasar cinco turbulentos años con los Faces, la banda de rock cuyos excesos con el alcohol, sus destrozos en las habitaciones de los hoteles y groupies los convirtieron en leyenda. Fue en ese periodo cuando sin embargo encontro un momento de paz para escribir Maggie May, entre otras canciones, y emprender su carrera en solitario, que le ha llevado a vender unos doscientos millones de copias, a ser incluido dos veces en el Salon de la Fama del Rock and Roll y a tocar en el concierto mas multitudinario de la historia. Como el dice, no esta mal para un tio con la voz tan aspera.Por otra parte, nos describe su vida no tan privada: matrimonios, divorcios y aventuras amorosas con algunas de las mujeres mas guapas del mundo -chicas Bond, actrices y supermodelos-, ademas de su escaramuza con un cancer que amenazo con acabar con todo aquello.La vida de Rod Stewart es increible y, en este libro, de forma emocionante y por primera vez, nos cuenta toda la historia, sin esconder los trapos sucios.

Este libro es un acercamiento a la guitarra dentro del ámbito de la música occidental que de manera general solemos denominar música clásia. En él encontrarás los aspectos que han marcado su evolución, descubriras como el instrumento se ha transformado desde el siglo XVI a nuestros dias y como se ha perfeccionado la forma de escribir la musica. Tambien conoceras a los principales procagoniscas de la historia de la guitarra: guitarristas, compositores, constructores y teoricos del instrumento.