Ebooks de música, página 88 de 349

La obra de Rousseau ha sido objeto de numerosas traducciones, sin embargo no existían hasta ahora ediciones accesibles al lector en castellano de los textos sobre música. Dichos textos, una importante seleccion de los cuales se recogen en este volumen, no solo son significativos desde el punto de vista de la teoria o filosofia musical sino que constituyen la primera produccion literaria teorica del Romanticismo. En ellos Rousseau polemiza con Rameau -que sostuvo que el proposito de la musica no era solo agradar al oido, sino tambien el facilitar el conocimiento de la realidad- y proclama la primacia de la melodia, a cuyo traves se expresa el sentimiento, sobre la armonia. Cuando ambos disputan acerca de la melodia y la armonia, ponen en cuestion algo mas que la musica; su disputa gira acerca de la realidad en si misma.

Los ensayos aquí reunidos abarcan un amplio espectro de argumentos y puntos de vista acerca de la vida musical en las ciudades de Europa occidental y de la América colonial entre los siglos XV y XVIII. La ciudad aparece aqui como entorno privilegiado de la creacion musical, poniendo al descubierto el complejo entramado de relaciones personales e institucionales que la hacia posible. Desde la rica experiencia de la historia local a los nuevos enfoques sociales, culturales y antropologicos, el volumen refleja las actuales inquietudes interdisciplinares en relacion a las practicas musicales en las ciudades de Europa y America.

Desde la proclamación de María como madre de Dios en el concilio de Éfeso del año 431, la devoción y culto a la Virgen fue en aumento en Europa. A ello contribuyó posteriormente y de forma decisiva la orden religiosa de los cluniacenses, que favorecieron su difusion y abundaron en la creciente popularidad de sus milagros. En este ambiente se fragua la composicion de las Cantigas de Alfonso X el Sabio. ¿Pero quien fue en realidad el autor de sus letras y de su musica? Los numerosos trovadores de la corte real nos advierten que la autoria de las Cantigas no es patrimonio exclusivo del rey, aunque este debio alentar la obra e inspiro su contenido. La finalidad de este libro es presentar la trascripcion de las Cantigas que integraron el primer corpus de milagros de Alfonso X. Ofrece tambien una sintesis sobre el origen del culto mariano, analiza los codices, los tratados teoricos del siglo XIII y las diversas fuentes sobre los cuales se sustenta una de las composiciones mas sobresalientes de la Europa feudal.

Expresado en términos wagnerianos, tres Leitmotive dominan el libro. Corresponden a tres peculiaridades del teatro wagneriano: lo narrativo, el tiempo y el ritual. Junto a estos temas, hay otros dos que reaparecen con frecuencia: en los primeros capitulos, la paradoja de una forma artistica que rechaza su epoca en nombre de una sociedad futura, y sin embargo, alcanza un exito sin precedentes en su propio tiempo; en los ultimos capitulos, el descubrimiento de una cierta verdad a traves del drama, y su relacion con Benjamin y Heidegger. La importancia decisiva del lado epico del teatro wagneriano, sus peculiaridades y sus implicaciones, la medida en que refleja una tendencia caracteristica del "siglo de la historia", y como la supera es el tema que, presente desde las primeras paginas, domina todo el libro.

Un día, a principios del año 2009, Joaquín Sabina y Benjamín Prado decidieron irse a Praga a escribir canciones y siete meses después habían acabado el disco Vinagre y rosas.Este libro cuenta esa aventura que fue puro rock and roll, llena de versos y versos tachados, chicas que vienen y que se van, viajes, musica, alcohol, risas y, sobre todo, lleno de una amistad sin fronteras ni direcciones prohibidas. Y tambien nos deja ver los talleres de cada cancion y nos hipnotiza haciendonos mirar las vueltas que dieron todas ellas antes de quedar acabadas.Benjamin Prado rememora en Romper una cancion la intensidad de aquellos meses de trabajo en los que Sabina y el pelearon a muerte por cada palabra y llegaron a lograr una combustion y una simbiosis tan profundas que hoy dia ninguno de ellos sabe quien escribio que, porque no hay una coma sin negociar en todo el disco. Asi se escribio Vinagre y rosas.

Todo el mundo conoce a Michael Jackson como mito de la música. Ésta es la verdadera historia de su vida sólo como hombre.Para Frank Cascio Michael Jackson ha sido muchas cosas: su segundo padre, su hermano mayor, su jefe, su mentor, su profesor y, por encima de todo esto, su amigo. Cuando lo conocio, Michael Jackson estaba en la cima de su carrera musical. El era apenas un niño, pero a partir de ese momento Michael Jackson paso a ser el centro de su vida y asi fue durante veinticinco años. Frank ha sido su confidente todo este tiempo. Jamas ha hablado de los incidentes y de los escandalos que salpicaron la vida del artista, nunca ha hecho publica su relacion con Michael ni los secretos que le guardaba. Por primera vez desde la muerte del Rey del Pop rompe su silencio para que conozcamos de primera mano toda la verdad sobre Michael Jackson, un hombre eclipsado por su leyenda.En Mi amigo Michael Frank Cascio responde a los rumores, a las mentiras y a las acusaciones que se han vertido sobre Michael Jackson en los ultimos tiempos y describe las peculiaridades de su estilo de vida, las polemicas sobre su sexualidad y nos ofrece un retrato minucioso de la complejidad de la personalidad del Rey del Pop, sus pasiones y sus excentricidades. Una mirada amable y sincera sobre un hombre extraordinario, una nueva forma de descubrir al mito.Conocer a Michael fue una experiencia extraordinaria y normal a la vez. Desde el principio supe que era una persona especial, distinta, un visionario. Era mi amigo, mi familia.Frank Cascio

¿Será verdad que escuchar a Mozart hace más inteligentes a nuestros hijos? ¿Por qué hay siempre música clásica ambiental en los restaurantes de lujo? ¿Es verdad que a las vacas les gusta la ópera y a los tiburones, Barry White?Darwin pensaba que nuestros antepasados utilizaban la musica para el cortejo y que era esta la que mas tarde llevaba a las palabras. Otros creen que la musica tiene el mismo papel en la evolucion que un delicioso pastel de chocolate: ninguno. Pero una cosa si que es cierta: todos escuchamos musica y tiene un efecto distinto en nuestro humor.Pero entonces ¿cuales son exactamente los mecanismos por los que la musica nos proporciona placer? La ciencia no ha sido capaz de dar una respuesta todavia, pero en los laboratorios la investigacion no cesa.Desde los neandertales a Metallica, desde Pitagoras a la neurociencia, este libro nos explica todo lo que las investigaciones mas punteras tienen que contar con respecto a nuestra relacion con la musica y acaba por hacernos un certero retrato del nacimiento de una nueva ciencia.Reseña: ¿Por que los sonidos nos provocan ansiedad, alegria o tristeza? Bencivelli examina las investigaciones mas punteras sobre lo que realmente se sabe y todo aquello que nos queda por conocer de la musica.La Stampa

La Catedral de Ávila como Institución Musical durante la segunda mitad del siglo XVII es un estudio de contextualización histórica sobre la actividad musical de la Catedral de Ávila como una Institucion insertada y condicionada por su contexto urbano. Para ello, hemos analizado: los organos de gobierno, la economia catedralicia, la estructura de la capilla de musica catedralicia durante los magisterios de Alfonso Vaz de Acosta (1641-1660), Gaspar de Liceras Isla (1660-1681), Juan Bonet de Paredes (1682-1684) y Juan Cedazo (1685-1714), asi como su llegada a Avila, sus vidas, sus funciones, sus obligaciones diarias y los acontecimientos mas relevantes del funcionamiento de la capilla musical junto a una descripcion pormenorizada de su plantilla, la actuacion del Cabildo como Institucion frente al desarrollo de la musica en la catedral de Avila, junto a la influencia de los Estatutos y Contratos Capitulares en la financiacion de la musica y la gestion interna de la capilla a traves de la provision de plazas, concesion de licencias, empleos, permisos y sanciones con disposiciones bien definidas aplicables a maestros, cantores y ministriles. Este trabajo sobre la catedral de Avila como Institucion Musical durante la segunda mitad del siglo XVII es una muestra de lo que supusieron las practicas musicales en la vida de las instituciones catedralicias españolas en ese periodo al desarrollo de la vida social y civil de la ciudad abulense, teniendo presente el importante hecho de que con Vaz de Acosta se introduce el arpa en 1642 por primera vez en la agrupacion instrumental de esta catedral, en 1656 surge en la plantilla catedralicia un segundo organista y, coincidiendo con los momentos mas brillantes de la capilla, en 1699 la catedral de Avila introdujo en su plantilla instrumental los violines y violones.

Relanzamiento. Edición revisada y actualizada.A pesar de su amplia trayectoria profesional, poco se sabe de Dani Martín, más allá de unos cuantos lugares comunes y del lado más visible de su trabajo. Soñar no es de locos es la cronica definitiva de El Canto del Loco, pero tambien la cautivadora historia de Dani, quien, a traves de muchas horas de conversacion con el escritor y periodista Javier Menendez Flores, reconstruye su infancia, su experiencia profesional y ofrece a sus lectores diversos aspectos de su intimidad. Estas vibrantes y sinceras paginas, que se leen como una buena novela, nos ofrecen el retrato mas completo del personaje y de la persona, y vienen a constatar que todo aquel que persigue con ahinco un sueño, por inalcanzable que parezca, lo acaba consiguiendo.

El flamenco siempre ha sido un arte intensamente cargado de misterio y apreciado solamente por públicos singulares y minoritarios. Poco a poco se fue abriendo paso hasta dejar de ser una música sólo para entendidos y aficionados, para cautivar con toda su belleza musical y estetica a amplios sectores de una sociedad en la que habia estado desacreditado durante decadas.Carlos Arbelos nos revela los secretos de su origen, las diferencias que hay entre sus palos y estilos, su desarrollo desde las estructuras mas primitivas hasta las actuales formas de vanguardia, y nos acerca al famoso duende que lo transforma en un genero musical universalmente singular.De una manera clara, didactica y entretenida descubriremos en El Flamenco contado con sencillez que los misterios no son tales y la presunta oscuridad es solo falta de conocimiento sobre el tema.

Lolita al descubierto: su vida, su familia, su madre, su futuro. Por primera vez, Lolita Flores, hablará de ella y de la historia de su familia, una saga que ha marcado gran parte de la historia del mundo del espectaculo y de la vida social españolaHa tardado mucho en decidirse, pero la espera ha merecido la pena. En estas paginas, Lolita desempolva el pasado y cuenta su vida de la A a la Z. Asi, en una larga y apasionante conversacion con el escritor Javier Menendez Flores, aborda con una franqueza encomiable su carrera profesional, su infancia, sus amistades y enemistades, sus amores e incluso sus impresiones en materia politica y religiosa, y por primera vez disecciona uno a uno, con el certero bisturi de quien mejor los ha conocido y conoce, a todos los miembros del celebre clan Flores.Unas memorias reveladoras y valientes que huyen del habitual retrato amable y superficial, y que aspiran a convertirse en un manual de referencia dentro del dificil genero de la entrevista biografica. Risas y lagrimas.Triunfos y fracasos.Amores y desamores.Y su corazon siempre en llamas.Lolita, por fin, lo cuenta todo.

Con una sinceridad absoluta hasta ahora nunca vista, el rubio de Pecos relata en este libro toda su vida sin tapujos, desde su infancia hasta su primer medio siglo vivido. El autor comparte momentos de su vida, a veces dolorosos, otras veces llenos de sonrisas, que le han ido guiando a lo largo de su vida y le han ido convirtiendo en mejor persona.

Hoy en día los profesores de música llegan al aula bien preparados en cuanto a los contenidos y habilidades de su disciplina. Sin embargo, eso no garantiza que respondan a las necesidades de sus estudiantes ni que logren los resultados que esperan. Lo que los estudiantes traen al aula --en terminos de sus propias experiencias, y tambien las de sus padres, familia, y el ambiente en el que crecieron-- son asuntos sociologicos que influyen sobre toda la educacion escolar, incluida la musica. El libro examina la historia y el desarrollo de los factores sociales que afectan los valores, gustos y actitudes de los estudiantes, y que los profesores de musica deben afrontar como parte integral de su trabajo. El texto propone que el conocimiento sociologico influye sobre la seleccion de los materiales, metodos y estrategias de enseñanza que los profesores pueden utilizar para transmitir efectivamente nuevas experiencias e ideas a los estudiantes y, a traves de ellos, a la comunidad toda.

Los mejores textos de Edward Said sobre música, una de sus grandes pasiones.Música al límite reúne lo mejor de tres décadas de reflexiones de Edward Said sobre la música, una de sus grandes pasiones. Abarcando una gran variedad de compositores e interpretes, Said analiza su contexto social y politico, y ofrece perspectivas agudas y a menudo sorprendentes. Reflexiona sobre la censura de Wagner en Israel; la relacion entre la musica y el feminismo; y las obras de Beethoven, Bruckner, Rossini, Schumann o Stravinski, entre otros. Siempre elocuente, revelador y profundo, Musica al limite refuerza la reputacion de Said como uno de los intelectuales de referencia del siglo XX.Reseñas: Hay pocos capaces de lograr con sus palabras que la musica ilumine el mundo de aquellos que la crean y la escuchan. Said es uno de ellos. Daily TelegraphLa brillante elocuencia de los escritos de Said nos recuerda que con su muerte prematura hemos perdido a uno de nuestros mas distinguidos criticos musicales. Maynard SolomonSus textos sobre musica e interpretacion musical son, como minimo, entretenidos e instructivos, siempre expresados con gran elegancia linguistica y, en el mejor de los casos, brillantes, originales e ingeniosos, cuajados de revelaciones inesperadas que solo el podia desvelar. Daniel BarenboimEdward Said era un apasionado de la musica y poseia la rara capacidad de escribir sobre ella para el gran publico con una inteligencia lucida y penetrante. Times Literary Supplement

Ensayo sobre música y sociedad, meditación sobre diferentes movimientos artísticos y sus influencias, Elaboraciones musicales es una invitación a comprender la música clásica y una aproximación, de la mano de un maestro, a entender la creacion como expresion de lo real.Considerada una de las grandes creaciones intelectuales de la humanidad, la musica es un rico lenguaje artistico que expresa deseos y anhelos al tiempo que refleja las condiciones materiales y el contexto cultural en el cual se concibe. Esta es una de las conclusiones que se desprenden de la lectura de esta penetrante obra, unos brillantes textos que centran su atencion en la musica clasica occidental.En esta reflexion sobre la musica como disciplina humanistica y sus procesos de elaboracion, el profesor Said propone un analisis amplio de las partituras, los musicos y sus epocas, una mirada que englobe todos los elementos posibles, de la misma manera que el lector o el critico hacen a la hora de enfrentarse a un texto literario o una obra de arte. Beethoven y la Ilustracion o Wagner y la filosofia de Schopenhauer, por citar solo dos ejemplos, son algunos de los casos estudiados, cruciales momentos historicos que muestran con claridad como las relaciones entre la musica y su entorno son indiscutibles.

¿Cómo influye el ocaso vital en la obra de un artista? La elegiaca obra póstuma del maestro de los estudios culturales. La crítica suele dedicar mayor atención a la madurez de los creadores, cuando se da por supuesto que florecen sus obras maestras, pero en este extraordinario ensayo Said se adentra en las ultimas obras de sus autores mas admirados, huyendo, una vez mas, de los caminos trillados y buscando respuestas en los lugares menos comunes. Partiendo de algunos escritos de Adorno, Sobre el estilo tardio examina las obras de senectud de grandes artistas de la historia. Algunas suponen la continuidad y resolucion armonica del trabajo de su autor durante las decadas anteriores -como en Shakespeare, Sofocles o Verdi-, pero otras, cuyo estudio es mas apasionante, abundan en contradicciones, ganan en complejidad y desasosiego, y convierten al autor en un exiliado dentro de su propia obra; en vanguardia incomprendida de su tiempo y punto de partida para las siguientes generaciones, como es el caso de Ibsen, Beethoven, Thomas Mann o Rembrandt. La agudeza y profundidad de las observaciones de Said se hacen aun mas pertinentes si tenemos presente que este era el libro en que trabajaba cuando fallecio en 2003.Reseñas:Elegante, desasosegado, inquisitivo y sabio... la elegiaca obra maestra del estilo tardio de Said.Financial Times Lo que Said representa -inteligencia critica, alta cultura y conservacion del lenguaje- deberia situarse en el centro de nuestras vidas. Este libro es el mejor monumento a su vida y su obra.Hanif KureishiEl ultimo libro de Said es una serie de brillantes estudios que analizan la idea de estilo tardio en una galeria de compositores, escritores y artistas.London Review of Books

CANCIONES tradicionales son las que llegan a identificarse de tal manera con la idiosincrasia de un país o de un ámbito regional que se transmiten oralmente de generación en generación y se hacen del pueblo o, mejor, el pueblo las hace suyas. Evidentemente tienen un autor primigenio y una fecha de composicion, pero este trasvase generacional contribuye a que ambos se diluyan en el tiempo. Asi pues, las canciones tradicionales son autenticas joyas historicas que trascienden la individualidad de su autor y su tiempo originario para identificarse con lo mas profundo del conocimiento popular.

La presente tesis doctoral es un estudio musicológico detallado de la cultura musical en la principal institución religiosa de una villa castellana. En la iglesia de los Santos Juanes de Nava del Rey (Valladolid), pese al tamaño relativamente pequeño de la localidad, no solo existio una capilla de musica estable, sino que tambien ha sobrevivido un amplia riqueza de material, consistente en varios cientos de partituras y diferentes tipos de fuentes de archivo En la primera parte se establecen los metodos y objetivos del trabajo, situandolo en el contexto general de la investigacion de la historia de la musica religiosa en España durante el periodo elegido. Se describe el contexto socio- cultural e historico, asi como el patrimonio artistico de la villa. Tambien se reconstruye la organizacion y base de financiacion de la capilla de musica, realizando un listado de sus integrantes.

CANCIONES tradicionales son las que llegan a identificarse de tal manera con la idiosincrasia de un país o de un ámbito regional que se transmiten oralmente de generación en generación y se hacen del pueblo o, mejor, el pueblo las hace suyas. Evidentemente tienen un autor primigenio y una fecha de composicion, pero este trasvase generacional contribuye a que ambos se diluyan en el tiempo. Asi pues, las canciones tradicionales son autenticas joyas historicas que trascienden la individualidad de su autor y su tiempo originario para identificarse con lo mas profundo del conocimiento popular.

"Hacer una historia "breve" de algo tan vasto y plagado de nombres como la historia de la música es un gran desafío del que Javier María López sale victorioso. Combinando rigor con un estilo ameno y cercano, esta guia por los tiempos y los acordes realiza una importante tarea de sintesis y presenta el material de una forma accesible." (Web Anika entre libros)"El autor nos propone un viaje apasionante a traves de los siglos por los diferentes estilos musicales que se han creado a lo largo de la historia, enseñandonos cuales han sido sus principales caracteristicas y sobre todo haciendonos distinguir de manera amena cuales son y como influyen unas en otras."(Blog Historia con minusculas) La musica es connatural al ser humano, por eso esta presente, desde los albores de la humanidad hasta la actualidad, en los ritos y la vida diaria de toda la humanidad. La musica, es una manifestacion artistica presente en la totalidad de la historia, desde el nacimiento de las primeras sociedades tribales hasta la actualidad, ha acompañado al hombre no solo en los acontecimientos historicos mas relevantes, sino en la vida cotidiana de los seres humanos. Es por esto que un acercamiento a la historia de la musica es necesario para cualquier hombre, pero muchas veces los conceptos musicales pueden ser complejos o nuevos para el lector: Breve Historia de la Musica supone un acercamiento completo al desarrollo de los procesos historicos mas importantes, y ademas aclara los conceptos mas dificiles y los presenta de un modo accesible para cualquier lector. Hara un esfuerzo Javier Maria Lopez Rodriguez por presentarlos la musica como una parte importante del patrimonio de la humanidad, que, pese a lo volatil que pueda parecer, se puede rastrear hasta sus prehistoricos origenes. Del analisis de la musica en Grecia y Roma pasara a la Edad Media y los avances en el contrapunto y la polifonia vocal que alcanzan su maximo esplendor en el Renacimiento.