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Desde la aparición de su primer poemario en 1956, Leonard Cohen se convirtió en uno de los héroes culturales más reverenciados en los círculos literarios de Canadá y Estados Unidos. En los años sesenta, Leonard Cohen cambio la pluma por la guitarra y fue aclamado como el poeta del rock por excelencia, influyendo en numerosas generaciones de musicos que le han rendido homenaje. Leonard Cohen dejo perpleja a su legion de seguidores cuando se retiro a un monasterio budista durante toda la decada de los noventa, para reaparecer en 2008, en una gira triunfal que le llevo a las grandes salas de conciertos de todo el mundo.

Este es un libro sobre música pop. Todo aquel que no sea fan de ésta entra aquí por su cuenta y riesgoEste libro va de: discos, miedo, 1995, Mose Allison, vida-entre-tíos, música-para-tíos, skinheads, Rachmaninov, Kiko Amat, la familia y los amigos de Kiko Amat, Robert Forster, hurra por el blues de todos, 1993, mod revival, The Chords, masculinidad, debilidad, pena, The Dictators, subcultura, Top Secret, Una Gran Nocion, Alison Statton, Weekend, Radio 80 Serie Oro, Catalunya Musica, 1930s dance band music, Dennis Potter, De La Soul + Teenage Fanclub, gangsta rap, el cringe, la musica triste de Jimmy Webb, el deep soul y la curacion por la cancion, Bill Withers como modelo a seguir, el Rarities de los Who, la musica de mil chaquetas de tweed, Billy Childish, sombreros, defender el atasco y el anacronismo y la tradicion y la experiencia, "I dont like cynicism", una de las Mejores 20 Fiestas de mi Vida, Kwik Safe, Cricklewood, robar en Virgin Records, David Papiol, britpop, Blur, "Wonderwall", Mega City Four, Hurrah!, ser fan en contra de Morrissey, la nostalgia que hay que explicar, a la mierda el canon, The Fleshtones y 10 canciones odioses.

Una guía indispensable, la mejor herramienta para encontrar el camino a la discoteca de tango ideal.No es fácil comprar un disco de tango. No porque no haya; más bien todo lo contrario: hay demasiados. La oferta es multiple, pero tambien tramposa. Y puede derivar en una experiencia frustrante si al llegar a casa y poner el disco (ese gran momento para todo melomano) no aparece lo que estabamos buscando, o la calidad del registro es peor que una radio AM, o estaba la cancion deseada pero no el cantante.

En este 3º bloque de la Historia de la Música en 6 bloques se tratan los siguientes aspectos:• Difusión oral, manuscrita, impresa y fonográfica de la música. Métodos de impresión, principales editore

El presente libro no es una biografía, es el libro de y con el gran Plácido Domingo. Estructurado en cuatro movimientos, analiza la figura del cantante como fenómeno sociológico, como milagro vocal, puesto que sigue cantando a los 70, ya no solo como tenor sino tambien como baritono, su omnipresencia no ha habido un acontecimiento historico del cual no haya formado parte y, por ultimo, un lado mas humano del divo, una persona incansable pese a haber sufrido, por ejemplo, cancer de colon. Su lema es If I rest, I rust, si descanso me oxido.

La música puede ser un instrumento mágico y poderoso ¿qué encierra la música rock ¿ ¿existen claves ocultas y diabólicas?

El objetivo es orientar a los docentes de Música de la educación secundaria obligatoria y del bachillerato sobre lo que supone enseñar música «musicalmente». Difiere, por tanto, de los manuales de di

Crónica de la música exquisita que se oculta bajo una piel amarga. Un viaje con muchos invitados: el surf, el hippismo, las adolescentes asesinas de Manson, el Maharischi y los notables habitantes de

El Libro 1 "¡Hola! me llamo el Piano" de la serie de los libros "Lenguaje Musical y clases de piano en imágenes" está apropiado para enseñar a tocar el piano y dar los conocimientos básicos del lenguaje musical a los niños a partir de 4 años con cualquier capacidad musical inicial que las actividades del Libro 1 pretenden desarrollar. El Libro 1 contiene todo lo necesario para los maestros que imparten las clases de piano a los niños de esta edad: la instalacion original para que el niño verdaderamente aprenda jugando y las observaciones didacticas que acompañan a cada actividad, explicando su uso y destinacion en el proceso de la enseñanza. Ademas el Libro 1 puede ser utilizado por los padres que deseen participar en los estudios musicales de sus hijos. Proposito de los Libros del Metodo El proposito de este libro es despertar el interes del niño en la Musica a traves del piano dandole a el los habitos profesionales en una forma divertida y facilmente asequible a la edad a partir de 4 años. Empezar a tocar el piano a partir de la edad de 4 años tiene ventajas importantes para dominar el instrumento: Adaptacion al teclado con facilidad y rapidez ya que los pequeños no tienen miedo psicologico a hacer los movimientos incorrectos. El buen sonido y la diversidad de "la touche" (el toque de las teclas) se forman mas facil cuando los musculos de los niños pequeños no tienen ninguna tension muscular formada. Las manos con cualquier particularidad anatomica se adaptan mejor al teclado del piano con la edad temprana del niño.

El Libro 2 "¡Vamos a leer la Música para Piano!" de la serie de los libros "Lenguaje musical y clases de piano en imágenes" está apropiado para enseñar a tocar el piano y dar los conocimientos básicos del lenguaje musical a los niños a partir de 4 años con cualquier capacidad musical inicial que las actividades del Libro 2 pretenden desarrollar. El Libro 2 contiene todo lo necesario para los maestros que imparten las clases de piano a los niños de esta edad: la instalacion original para que el niño verdaderamente aprenda jugando y las observaciones didacticas que acompañan a cada actividad explicando su uso y destinacion en el proceso de la enseñanza. Ademas el Libro 2 puede ser utilizado por los padres quienes deseen participar en los estudios musicales de sus hijos.PROPOSITO DE LOS LIBROS DEL METODOEl proposito de este libro es despertar interes del niño en la Musica a traves del piano dandole a el los habitos profesionales en una forma divertida y facilmente asequible a la edad a partir de 4 años. Empezar a tocar el piano a partir de la edad de 4 años tiene ventajas importantes para dominar el instrumento: Adaptacion al teclado con facilidad y rapidez ya que los niños pequeños no tienen miedo psicologico a hacer los movimientos incorrectos. El buen sonido y la diversidad de "la touche" (el toque de las teclas) se forman mas facil cuando los musculos de los niños pequeños no tienen ninguna tension muscular formada. Las manos con cualquier particularidad anatomica se adaptan mejor al teclado del piano con la edad temprana del niño.

Crónica de la música exquisita que se oculta bajo una piel amarga. Un viaje con muchos invitados: el surf, el hippismo, las adolescentes asesinas de Manson, el Maharischi y los notables habitantes de

Una guía imprescindible para todos los amantes del género lírico. Las 183 óperas fundamentales de la historia. No es fácil escribir un libro nuevo sobre la ópera, dada la abundante y muy buena bibliografia existente. Pero el objetivo que se ha marcado la editorial es la confeccion de una obra mucho mas ligero, que incluya solamente lo esencial para facilitar el conocimiento de las operas al aficionado medio y, sobre todo, al que se acerca a ellas por primera vez. Este lector encontrara aqui toda la informacion de 183 operas, las que son de repertorio corriente en nuestros teatros. Por orden alfabetico de autores y, dentro de este, por orden cronologico de estreno, Manuel Capdevila nos va desgranando sistematicamente, con el ardor del melomano y con la claridad del buen divulgador, todo lo que hay que saber sobre esas operas mas representadas y representativas: las circunstancias culturales del estreno, el argumento, los momentos musicales mas famosos y las grabaciones e interpretaciones canonicas.Manuel Capdevila i Font (Barcelona, 1931) es animador cultural y musicografo. Participa, como fundador, miembro, asesor o directivo, en numerosas entidades relacionadas con la musica clasica, habiendo recibido, por su dilatada y fecunda trayectoria profesional en este ambito, varios premios y menciones honorificas. En el campo de la musicografia ha publicado un buen numero de articulos en revistas y programas de conciertos y ha colaborado en un libro sobre Eduard Toldra; ha traducido cerca de tres mil lieder alemanes, el metodo de pedagogia para percusion del profesor Siegfried Fink, el libro sobre las 32 Sonatas para piano de Beethoven de Paul Badura-Skoda y Jorg Demus y la autobiografia de Jean-Pierre Rampal. En 1998 publico Tretze anys de Joventuts Musicals de Barcelona (1963-1976), obra en cierta manera autobiografica. Desde hace unos años trabaja en los lieder de Schubert. En Ediciones Peninsula ha publicado Disfrutar con la musica clasica.

El binomio formado por música y letra constituye un vehículo con una insólita capacidad de transmitir emociones y de contagiar ideas. Tanto es así que, en bastantes casos, el modelo del mundo que tienen los oyentes, e incluso su imaginario sentimental, reside en estribillos y versos. Las canciones, frecuentemente, han sustituido a los libros entre los aficionados al rock. Y esto no debe tomarse como una peligrosa desviacion, como algo perverso, porque encierran gran riqueza expresiva y sintactica. Contienen metaforas, imagenes y recursos poeticos poco comunes. Otras veces, por el contrario, se decantan por la inmediatez expresiva, incluso por lo banal, prescindiendo de todo adorno. Por eso, exentas de la musica, algunas composiciones palidecen, muestran su traslucido vacio. Sin el armazon del ritmo, buena parte de la magia de las letras se evapora. Y sin embargo se mantiene intacto su poder de comunicacion. Pero ¿ y la voz? El timbre vocal, delicado o brusco, abriga y realza el valor literario de las letras. La cadencia del verso halla su mejor complemento en la melodia y en la forma de entonarlo con las peculiares caracteristicas del cantante. Cuando, de ese encuentro, surge la armonia, la cancion alcanza todo su sentido en el que escucha. Sobre este apasionante tema con gran riqueza de perspectivas reflexionan aqui, entre otros, Sabino Mendez, Kiko Veneno, Santiago Auseron, Gabriel Sopeña, Miguel Rios, Jose Ignacio Garcia Lapido y Antonio Luque Sr. Chinarro.

Vendedor de Sueños está compuesto por 26 capítulos llenos de detalles que muestran cómo se prepara un festival de estas características. Pero lo más interesantes es que podremos emocionarnos con episodios sorprendentes, capitulos amenos, situaciones curiosas y muchas veces surrealistas. La desilusion es una perniciosa plaga para este empresario, cuya biografia autorizada, escrita por Marcos Eduardo Neves, se titula Vendedor de sueños (Nowtilus). Sobre todo lo es para un modelo de negocio como el de Rock in Rio, en el que los patrocinadores son cruciales.Su padre le enseño a soñar con neveras y estufas que pintaba de colores chillones para diferenciarse de las blancas de la competencia. El, Roberto Medina, imagina megaconciertos por el mundo con su idea, Rock en Rio. En su biografia, que no casualmente se titula El vendedor de sueños, narra el hecho fundacional de la dinastia. Abraham Medina, su padre, al que admira profundamente, era dueño de la cadena de electrodomesticos mas grande de Brasil. Y es que el periodista Eduardo Neves ha escrito el Vendedor de sueños, libro que narra la vida del empresario y publicista brasileño antes de la llegada de Rock in Rio a España. La obra editada por la casa Nowtilus, destapa en 26 capitulos el camino que Medina ha recorrido para convertirse en un modelo a seguir.La biografia del creador de Rock in Rio, el festival musical mas grande de la historia, un hombre incansable capaz de reunir a figuras como Freddie Mercury, Bob Dylan, Santana o Alejandro Sanz.

El "saber" pedagógico teórico y el "saber hacer" aplicado son dos tipos de conocimiento imprescindible e inseparable que deben confluir y retroalimentarse para lograr buenas prácticas y una educación musical de calidad. El aprendizaje por competencias, la interpretacion y la creatividad en el aula, el uso de las nuevas tecnologias y una experiencia musical practica y vivenciada para todo el alumnado son objetivos que se deben plasmar en la realidad del aula y trascenderla. Una realidad que el docente debe saber gestionar habilmente con sus alumnos mediante un "afecto-efectivo", construyendose un perfil de competencias profesionales que den respuesta a las demandas singulares de la enseñanza secundaria obligatoria y de la tipologia de su alumnado adolescente.

La obra realiza un análisis diacrónico de los sustratos que contribuyeron a la formación del vallenato, para tratar de establecer cómo fue afectado por múltiples procesos de hibridación y mestizaje cultural a traves del tiempo. Mediante la transcripcion y el cotejo musicologico de fragmentos representativos seleccionados, se han determinado tipologias caracteristicas que se observan en los patrones de sus aires de danza.

Existen pocas cantantes capaces de provocar en el público una entrega tan apasionada y generar simpatía y aceptación totales.Selena fue asesinada cuando apenas tenía 23 años de edad y empezaba una de las carreras mas exitosas dentro de la musica grupera, con reconocimiento en Mexico y Estados Unidos. Desde entonces, su historia ha despertado un gran interes. El publico la sigue recordando con cariño, como la artista entrañable que fue, sin embargo, aun queda una Selena por descubrir...Cristina Castrellon, quien fue representante de la reina del Tex-Mex, nos habla de su trato intimo y directo con ella y nos comparte anecdotas de una amistad que muestra a la artista con su rostro mas humano: una mujer sencilla, generosa, con una gran fe por salir adelante, orgullosa de sus raices latinas y con un entusiasmo absoluto por la musica.Cristina Castrellon rememora varias anecdotas: desde su primer encuentro, cuando Selena llegaba por vez primera a Mexico y era desconocido, hasta los rumores desatados despues de su asesinato. Vemos como la cantante conquisto el cariño de su publico y, en un lapso muy breve, tuvo una de las carreras mas sorprendentes de la musica popular.Selena: su vida despues de su muerte tambien nos revela mensajes que aun quedan pendientes, gracias a contactos espiritistas que ha hecho con Georgette Rivera, una de las medium mas reconocidas. Estos mensajes completan la figura de la cantante cuya historia sigue emocionando a todos sus seguidores.

Mara Lea Brown en su infancia vino a vivir a un pueblo costero de Andalucía cuando el duende, ese testarudo espíritu flamenco, salía airoso de la batalla contra el folklorismo franquista y comenzaba otra contra el guirigay flamenquista que se preparaba para la ola de turistas sedientos para conocer nuestras raices.No se sabe cuando ni como se vio asaltada por el duende que la llevo a contorsionarse por los tablaos, pero desde entonces no ha podido desasirse de el. Tanto es asi que ahora el duende, en su actual lucha por sobrevivir los nuevos cambios que arrasan su tierra, se ha servido de ella como medium para desvelar un fragmento de su propia historia, que es la historia del flamenco.Solea narra la vida cotidiana de un pueblo en el que el duende se desenvolvia como dueño y señor de las almas que lo llamaban para celebrar memorables juergas espontaneas. Pero el tiempo pasa, y muchos de los que antes se dejaban llevar por el frenesi, ahora se pasan el dia planeando alguna coreografia hasta el mas minimo movimiento del dedo meñique de la mano izquierda. Otros, simplemente no bailan, no cantan, no tocan, agobiados por sus responsabilidades diarias, sus horarios y el dinero. El duende no tiene paciencia para esas cosas. Empieza a temer que su Toni, una de las ultimas que lo ha sabido llamar, no volvera a bailar, y si quiere sobrevivir, tendra que encontrar a alguien que lo vuelva a dejar expresarse.

Nick Hornby escribe sobre las canciones que le hacen mover y le conmueven, las que amó alguna vez y las que ocupan un lugar significativo en la banda sonora de su vida. Comienza con Teenage Fanclub, Tu amor es el lugar desde el que vengo, y termina con la esplendida Patti Smith y su mitica meada en el rio. Y pasa por canciones de Van Morrison ?Hornby quisiera que en su funeral tocaran Caravan?, de Bob Dylan, de Bruce Springsteen ?Thunder Road fue la cancion que le hizo desear ser escritor?, de Badly Drawn Boy, Ian Dury, Nelly Furtado... Hornby intenta definir aquello que hay en la musica pop que nos toca tan intensamente, y quiza su libro no solo es una cronica de canciones, sino tambien de revelaciones y recuerdos ligados a estas musicas tan irreemplazables.

Esta obra ofrece orientación muy práctica para los profesores que deseen perfeccionar los hábitos de planificación de sus asignaturas, sean teóricas, prácticas, presenciales, a distancia o en línea, con el objetivo de mejorar tanto el fondo como la forma del documento. Contiene la descripcion de las partes que forman un programa, los consejos para su elaboracion y algunos materiales para ejemplificar el trabajo. La Guia para elaborar y autoevaluar el programa del curso posee una serie de figuras que ayudan a comprender mejor las explicaciones dadas en el texto. Se espera que este material sirva de instructivo para los docentes de instituciones educativas nacionales o extranjeras.