Ebooks de música, página 91 de 350

Los Pregones de San AntonioSon una serie de piezas, a manera de recreación, sobre los pregones de los vendedores ambulantes del tradicional barrio de Cali, cuya práctica está desapareciendo al ser suplantada por los anuncios a traves de megafono y las formas modernas de publicidad. En la investigacion del autor, plasmada en su libro Canto gregoriano en musicas de America, se concluye que varias de estas entonaciones conservan el patron tipico de la salmodia gregoriana, articulada en tres segmentos, un uso europeo que representa una supervivencia medieval en nuestro contexto. El movimiento Alça la bos (Alza la voz) es una suerte de introduccion a los restantes tres pregones, cuyo pequeño texto aparece en el famoso Cancionero de Palacio, la recopilacion de musica española del tiempo de los Reyes Catolicos. La obra tambien pretende ilustrar el modo en que los pregones salmodicos dan origen a danzas en el contexto de algunos paises latinoamericanos.

Tres danzas para cuarteto de cuerda escritas para uno de los conjuntos orgánicos más tradicionales de la música en Occidente, esta obra está integrada por danzas procedentes de distintos géneros de la musica tipica de America Latina. El primer movimiento es una especie de tango inspirado en el estilo del gran compositor de ese genero, Astor Piazzolla; el segundo recrea rasgos caracteristicos del son cubano, y el tercero es una adaptacion de toques caracteristicos del pajarillo, una de las danzas emblematicas de la musica de la llanura colombo-venezolana.

¿Por qué aparece ahora, de pronto, ABBA en nuestras vidas? Me preguntó mi cuñada en una reunión familiar cuando le contaba que estaba escribiendo un caso de ABBA. Mucha gente pensará que la principal razon es porque soy un friki de ABBA. Nada mas lejos de la realidad. Me parece que tenemos mucho que aprender de la trayectoria de Bjorn y Benny. Una de las parejas creativas mas longevas yproductivas de toda la historia de la musica. Se conocieron el 5 de junio de 1966, y hoy siguen dando guerra.No obstante, la pregunta de mi cuñada permanecio en mi cabeza de profesor. En clase digo, en broma, que esa es la pregunta de Jose Mourinho, un famoso entrenador de futbol: ¿Por que? Es la pregunta del investigador, del periodista, del academico, de la persona de negocios. Es la pregunta que nos hace avanzar como seres humanos. El hombre busca explicaciones. Hay muchos negocios de los quese pueden aprender muchas cosas, pero ¿por que ABBA?Entonces me di cuenta de que ABBA era la banda sonora que me habia acompañado toda mi vida. Naci en Galicia, en el noroeste de España, a principios de la decada de los sesenta del siglo pasado. Desde alli, siendo tan solo un niño, los vi, en directo y en blanco y negro, ganar el Festival de Eurovision. Era 1974. En aquel instante, nacio ABBA. El grupo, diseñado por Stig Anderson, se formo despues de aquel triunfo, para gestionar el exito. Durante los siguientes ocho años arrasaron en el mundo. Llegaron hasta Australia donde, cuando se emitio un programa de TV especial sobre su visita al pais, tuvo el 54% de audiencia, superando el record que habia establecido la retransmision del hombre llegando a la Luna unos años antes. Los vi nacer.[...]

Este libro analiza el rol del director como líder en la gestión de un centro educativo, y cómo sus decisiones y estrategias influyen en la calidad del tránsito educativo de los estudiantes de secundaria a la educacion superior. A partir de las percepciones de los padres, los docentes, los egresados y el mercado laboral, el libro explora los desafios y las oportunidades que enfrentan los sistemas educativos para ofrecer una educacion innovadora y personalizada. El libro se basa en una investigacion realizada en el Colegio EduSchool, y propone una vision prospectiva e innovadora de la gestion institucional y la planificacion estrategica.

La obra "La Instrucción del Pueblo", escrita por Concepción Arenal, se presenta como un manifiesto educativo y social que busca dignificar y promover el acceso al conocimiento para las clases populares en el siglo XIX. Arenal emplea un estilo claro y didactico, articulando argumentos que subrayan la importancia de la educacion como herramienta de transformacion social. En este contexto, la autora critica las estructuras sociales que perpetuan la ignorancia y aboga por una educacion integral que fomente la moralidad y el pensamiento critico. Su escritura refleja una profunda preocupacion por la justicia social y la necesidad de empoderar a los desfavorecidos a traves del saber. Concepcion Arenal (1820-1893) fue una pionera del movimiento feminista en España y una activista comprometida con las causas sociales. Su trayectoria academica y su vida marcada por experiencias de injusticia e inequidad, como su oposicion al regimen patriarcal y su dedicacion a la rehabilitacion de los presos, la llevaron a escribir "La Instruccion del Pueblo". Arenal se convierte en un simbolo de la lucha por la educacion y los derechos humanos en un periodo de convulsion politica y social. Recomiendo encarecidamente "La Instruccion del Pueblo" a todos aquellos que deseen entender la relevancia de la educacion en la construccion de una sociedad mas justa. La obra no solo es un tesoro literario, sino tambien un llamado a la accion que resuena hoy en dia, ya que el acceso a la educacion sigue siendo un tema crucial en el debate contemporaneo sobre la equidad y la inclusion.

Este e-libro fue escrito para ayudar al principiante, ya sea niño o adulto, a aprender a tocar música de una manera simple y sencilla que no requiere conocimientos de lectura musical. Simplemente siguiendo los circulos con letras, sonaras como un musico experimentado.Este e-libro de partituras es adecuado para las notas de kalimbas de 8,10 y 17.Todas las canciones fueron adaptadas especialmente para la kalimba, que es un instrumento musical diatonico y no tiene teclas planas.Puedes experimentar con las octavas vecinas tu mismo.Canciones:Dos por diezFray FelipeMaria Tenia un CorderitoLAS RUEDAS DEL AUTOBUSESTRELLITA, ¿DONDE ESTAS?En la granja de mi tioHo ¿conoces al vendedor de panecillos?Este puente va a caerCascabelFeliz Navidad a TodosJohannes Brahms. Cancion de CunaBeethoven. Himno de la alegria¡Cumpleaños feliz!La CucarachaOh SusanaINCY WINCY ARAÑALa primera NavidadYankee DoodleREMA TU BARCOAlegre viejo San NicolasSublime Gracia

Este e-libro fue escrito para ayudar al principiante, ya sea niño o adulto, a aprender a tocar el xilófono de una manera simple y sencilla que no requiere conocimientos de lectura musical. Simplemente siguiendo los circulos con letras, sonaras como un musico experimentado.Reproducir musica puede ser tan simple y divertido como un juego. Ese es nuestro objetivo: darte lo necesario para reproducir musica hermosa mientras te diviertes. Incluso los adultos sordos al tono pueden tocar estas canciones usando este visual.Para un buen sonido, es necesario aprender a sujetar libremente los mazos y golpear ligeramente las teclas del xilofono, apuntando al centro de cada tecla. Este instrumento de percusion desarrolla no solo los oidos, sino tambien habilidades motoras gruesas y finas y habilidades cognitivas como el reconocimiento de letras, la correspondencia y los patrones.Este e-libro es tan adecuado para el xilofono cromatico como para el diatonico.La mayoria de las canciones de este e-libro de partituras se pueden reproducir dentro de una octava en el xilofono usando solo 8 notas.Contenido1. Dos por diez2. Fray Felipe3. Maria Tenia un Corderito4. LAS RUEDAS DEL AUTOBUS5. ESTRELLITA, ¿DONDE ESTAS?6. En la granja de mi tio7. Ho ¿Conoces al Hombre Bollo?8. Este puente va a caer9. Cascabel10. Feliz Navidad a Todos11. Johannes Brahms. Cancion de Cuna12. Himno de la alegria13. ¡Cumpleaños feliz!14. La Cucaracha15. Oh Susana16. INCY WINCY ARAÑA17. La primera Navidad18. Yankee Doodle19. REMA TU BARCO20. Alegre viejo San Nicolas21. Sublime Gracia22. Noche de Paz23. Beethoven. Para Elise

Este es un camino que se abre para que todos los docentes que lo lean puedan, desde un lugar crítico y constructivo, repensar la práctica cotidiana relacionada con la exploración de las artes en la primera infancia. El replanteo de nuevas estrategias es perentorio. Ya no se trata de tecnicas, sino de propuestas. No se trata de reproducciones, sino de interpretaciones creativas. No se trata de obstaculos, sino de desafios. La autora propone un recorrido sencillo para garantizar el acceso de los niños y niñas a la cultura que, por derecho, les pertenece. Encontrar el camino del deseo en la transmision del saber abre las puertas para que este libro llegue, con la fuerza de un huracan, a cada uno de los rincones de las salas del Nivel Inicial.

Tratado conciso y práctico de armonía adoptado por las mas prestigiosas instituciones de estudios.La armonía es una ciencia y un arte; es ciencia porque enseña a combinar los sonidos de acuerdo a reglas inmutables con el fin de constituir acordes y es arte porque de la habilidad y buen gusto de quien los une, resulta mas o menos bella, mas o menos artistica y musical, la sucesion que con los mismos es posible obtener.EDITORIAL MELOS | ARGENTINAEste libro contiene el desarrollo de los siguientes temas entre otros:La modulacion, Modulacion a tonos vecinos de segundo grado, Cambio de modo, Equivoco, Modulacion a tonos lejanos, Equivocom Sonido comin, Modulacion enarmonica, Modulacion compuesta, Cadencias evitadas, Cambios de tono, Progresiones politonicas, Alteraciones unitonicas, Definiciones, Reparacion y resolucion de alteraciones, Simples dobles y triples, Cadencia napolitana o de Scarlatti, Sexta napolitana, Cadencia plagal dorica o de Maz Reger, Sexta dorica. Los adornos armonicos, Notas de paso, Bordaduras, Retardos, Apoyaturas, Anticipacion indirecta o escapatoria, Anticipacion directa, Notas de cambio, Bajetes y cantos dados, Ejercicios.Con este libro tendra una clasica guia de la educacion musical.¡Descargue ya este libro y comience a aplicar estas lecciones!

Descubra la música que se atrevió a ser diferente, que puso reputaciones y carreras en peligro, que provocó fascinación e interés en unos, y rechazo y menosprecio en otros. Eso es lo que ocurre cuando se rompe con la tradicion. Un repaso a las historias de 50 albumes, canciones y actuaciones que hicieron tambalear el mundo de la musica contemporanea, con fascinantes relatos sobre su creacion, su recepcion y su legado. De George Gershwin y John Cage a Os Mutantes y Fela Kuti; de Patti Smith y The Slits a Public Enemy y Missy Elliott: al tratar cada entrada en el contexto de su creacion, y acompañar asi a las historias que rodean a la musica mas fascinante jamas producida, se entiende el por que cada momento fue decisivo. Estas obras transformadoras que celebran la novedad, la tecnologia y la innovacion nos ayudan a definir que es la musica hoy y nos sirven como perfectos ejemplos de lo poderosas que pueden ser las canciones."La musica no ha cambiado en mucho tiempo. Es como: por favor, ¿podrian darnos otra cosa?". Pink Pantheress

Love Thy Neighbor: la vida musical de Justo Almario, escapa del áridotono académico y aborda con calidez los pormenores de una fabulosa existencia.Desde el niño que escuchaba embelesado a la orquesta de Pello Torres al jovenque reemplazo a Paul Gonsalves en la orquesta de Duke Ellington, Federico Ochoanos invita a recorrer los pasos errantes de un personaje que adquirio destrezaen la cruda noche bogotana, hizo tronar su saxofon en el indomito escenario dela salsa neoyorquina y luego, sosegado por sus convicciones espirituales, seinstalo finalmente en Los Angeles, ciudad donde formo familia y vive desdeprincipios de los años ochenta. Sin que los rigores de la investigacion sometana la emocion genuina, el autor echa mano de la cronica, el reportaje, laconversa jovial, el contraste de fuentes variopintas y la minuciosa indagacionfonografica para esclarecer una historia que, hasta bien entrada la decada delos noventa, se mantuvo limitada a las imaginerias orales y los relatoshagiograficos.

Es un divertimento escrito a partir de un material que abarca teóricamente todas las tonalidades de manera libre. En la secuencia final, sus elementos se disgregan formando una especie de proceso acústico global. De estilo cameristico y con caracter de danza, fue escrita en homenaje a la Orquestra de Cadaques, como obra obligada de su IV Concurso de Direccion de Orquesta.

Esta obra bipartita parte de la melodía tradicional japonesa Shingetsu de la escuela de Kinko para shakuhachi.La gestualidad de la obra es dinámica en todos sus parámetros, con inflexiones constantes del tono y del tiempo que recuerdan al bambu.La armonia utilizada deriva de los intervalos de uno y cuatro semitonos propios del original Shingetsu.La forma interna de la obra, aparte de los dos movimientos, es circular, con un discurso adireccional que proporciona una gran riqueza de elementos expuestos con coherencia y unidad.

Una de las características que definen al compositor es su interés por el arte y cultura orientales. Esta vez se remite a la cultura china basándose en proporciones tomadas de la arquitectura, en algunos rasgos de instrumentacion de la musica imperial y en conceptos mas abstractos como el equilibrio entre fuerzas opuestas.

Al componer esta obra, Guinovart ha querido seguir el modelo de las fantasías virtuosas del siglo XIX con acompañamiento de piano, un género típicamente decimonónico, hoy olvidado y relegado a los programas de examenes, pero que en la epoca era muy habitual en las salas de concierto. Ello, sin dejar de ser fiel al lenguaje pianistico de Granados que Guinovart conoce muy bien por haber interpretado y grabado sus Goyescas. La parte del clarinete esta escrita con el asesoramiento de Joan Enric Lluna, que ha escrito ademas una cadenza optativa para su instrumento solo.

En estas páginas, un grupo de profesores de Lengua y Literatura comparte lo que ocurre en sus clases y, en ese gesto, devela algunos de los resortes de la materialidad de los trajines que constituyen su tarea. Jugadas maestras ofrece algunas experiencias de enseñanza localmente fabricadas y reconstruidas criticamente. Las propuestas didacticas incluidas constituyen apenas un pequeño relieve en aquellos quehaceres habituales en las aulas de Lengua y Literatura, en lo que el oficio tiene de infimo y cotidiano. Resultado de idas y venidas, de pruebas, desencantos y vueltas a probar, las versiones finales de estas jugadas, que hemos denominado "maestras", han pagado el precio de numerosos intentos, adaptaciones varias, fracasos, renuncias seguramente, sin las cuales una clase no puede hacerse.Develar esas "jugadas maestras" para reivindicar la legitimidad del saber derivado de la practica cotidiana en las escuelas y validado por ella, supone apostar a la objetivacion de los saberes experienciales que conforman el nucleo del oficio, y tambien escenificar el lugar de este colectivo como grupo que, lejos de limitarse a la mera reproduccion, genera conocimientos que poseen su propio valor epistemologico, social y cultural. Pretendemos que el libro se constituya, ademas, en una fuente de inspiracion para otros colegas, no solo para que se apropien de algunas de estas ideas, sino tambien para alentarlos a escribir y poner a circular sus jugadas, en un movimiento de reafirmacion de los saberes que les son especificos. Escriben: Maria Agustina Arias, Luisina Marcos Bernasconi, Natalia Soledad Cajal, Carlos Duarte, Natalia Silvina Fiore, Fernando Gonzalez Correa, Manuela Lopez Corral y Marta Negrin.

Primer volumen de este clásico y difundido método de solfeo.Ettore Pozzoli (23/07/1873-9/11/1957) fue un pianista y compositor clásico italiano.Nacido en la ciudad italiana de Seregno, Ettore Pozzoli comenzo su carrera poco despues de recibir su diploma de musica en el Conservatorio de Milan en 1895. Mientras escribia musica para piano y orquesta, comenzo a enseñar en el Conservatorio de Milan. Sus trabajos sobre teoria y solfeo, incluso hoy considerados la base de los estudios de cualquier pianista, son conocidos por la dificultad progresiva, por la armonia y el contrapunto. Su composicion "Danza fantastica" fue elegida en 1956 como pieza obligatoria para los competidores en el sexto Concurso Mundial de Acordeon en Gdask. Pozzoli fallecio el 9 de noviembre de 1957 en Seregno (Italia), donde, desde 1959, tiene lugar un concurso internacional de piano en su honor.EDITORIAL MELOS ARGENTINA.Con este libro usted podra desarrollar su potencial para desarrollarse como musico.¡Descargue ya este libro y comience a conocer en profundidad el mundo del solfeo!

La opción tomada por el mundo adulto al momento de concebir una idea de música para la infancia se traduce en fórmulas que priorizan la repetición y la simplificación: melodías breves, con una cantidad minima de materiales y desarrollos tematicos; predominancia de una textura melodia y acompañamiento; propuesta ritmica basada en compases y ritmos regulares; ausencia de contrastes; o desarrollos armonicos siempre evidentes. En contraposicion a esto, en 1980 surge Mazapan, una agrupacion chilena creadora de musica para la infancia. Su motivacion fundacional fue concebir un repertorio que constituyera una alternativa a esa musica dirigida a la infancia: canciones provenientes del repertorio tradicional y las concebidas y difundidas por la industria radial, televisiva y discografica, focalizadas mas en el entretenimiento que en lo formativo. Se inicio asi una compleja propuesta que puso en juego recursos y procedimientos provenientes de la musica antigua europea, el repertorio tradicional de distintas culturas y la musica popular.

Método de estudio y aproximación al Instrumento Musical, llamado Batería.He notado, a través de los años, dando clases de este preciado instrumento, que esta forma de estudio es una parte primordial en el aprendizaje del toque del instrumento, que hace avanzar rapidamente a los alumnos, en tocar con mas soltura y expresion la Bateria, lo cual es dificil de lograr sin una orientacion acorde, ademas de mucho estudio, poder independizar los brazos y las piernas, para alcanzar el desplazarse por todo el instrumento.Al ver los resultados, los alumnos se sienten cada vez mas felices con el avance de su toque, eso es lo mas lindo que puede pasar, cuando alguien estudia como tocar cualquier tipo de Instrumento musical.A disfrutar

La del Tesoro: Historia de la Música Jamaicana del Siglo XX es un acontecimiento histórico de la crítica musical en español, tan inaudito como atrevido, en unos territorios hispanohablantes tan yermos de informacion veraz sobre los misterios del exito mundial de la musica reggae y todos sus precedentes y derivados. Un verdadero regalo para los lectores y seguidores hispanohablantes en todo el mundo. Es seguro que, aunque te consideres un entendido, encontraras algo que no sabias.Concebido originalmente en la era preinternet como un compendio de articulos periodisticos con vocacion enciclopedica y elaborados por los mejores especialistas del genero jamaicano en España, su revision final en el año 2002, coincidiendo con la llegada de las plataformas digitales de intercambio de archivos y el fin de toda una era musical como se conocio en la segunda mitad del siglo XX, esta obra magna tuvo que esperar veinte años hasta poder ver la luz.Con la perspectiva que da el tiempo, su valor añadido a dia de hoy, podria afirmarse que, incluso, ha aumentado. La prolija informacion que detalla durante setenta y cinco capitulos y un prologo final dedicado al reggae en español no solo sobre las idas y venidas de artistas, estilos y epocas, sino sobre los cambios sociales, politicos y religiosos de la isla del tesoro que explican su variada produccion artistica era practicamente desconocida en el idioma de Cervantes hasta ahora y solo podia encontrarse, incluso en Internet, de una forma fragmentada y demasiadas veces sin contrastar, a lo que este volumen viene a dar solucion definitiva aportando luz en español al periodo dorado de la musica jamaicana. Mucho mas alla de la figura e impacto comercial de Bob Marley, este libro unico repara la injusticia historica de desconocimiento al que la barrera idiomatica habia conducido en el mundo hispanohablante, hasta entroncar con las corrientes actuales del siglo XXI. Solo los rios de Babilonia diran si el esfuerzo y la dedicacion de los autores y el reconocimiento del publico permitiran alcanzar en un futuro su desembocadura hasta la actualidad.