eBooks de Compositores e interpretes, página 14 de 27

La música de Chopin es uno de los puntos de partida de la escritura pianística de la segunda mitad del siglo XIX y de todo el siglo XX. Además del fascinante carácter romántico asociado a su vida, Chopin mantiene fresca la capacidad germinal de una obra que dinamito los criterios formales de su epoca, lo que llevo al piano a un proceso de emancipacion sin retorno.Este libro, uno de los mas rigurosos y extensos estudios dedicados al genial compositor polaco, añade una nueva perspectiva a la obra de Chopin a la vez que incorpora datos ineditos sobre su vida.Con erudicion y soltura, Justo Romero aporta una vision diferente y demuestra que cada epoca añade nuevos atributos a los clasicos.

Este libro trata sobre el concepto del genio artístico y sobre la forma en que llegó a ser representado por tres grandes compositores de la era moderna: Handel, Mozart y Beethoven. La elección de estos tres musicos no es la expresion de una preferencia personal, sino que viene determinada por hechos historicos: en su epoca, sus contemporaneos los destacaron especialmente, y los dos ultimos tambien lo son en nuestra epoca, no solo como simbolos del genio musical sino del genio tout court.El poseedor y lo poseido. Haendel, Mozart, Beethoven y el concepto de genio musical es un ensayo sobre la idea de genio, desde el analisis de dos concepciones opuestas: una la del genio como ser inspirado, de origenes antiguos y formulada en Platon, y otra, moderna, aunque ya presente en el Pseudo Longino, del genio como artista que rompe las reglas vigentes y establece otras originales. Aunque no son los unicos modelos posibles, sirven para explicar como Handel, Mozart y Beethoven han sido considerados en nuestra tradicion no solo genios musicales, sino mas aun la imagen misma del genio.

Maurice Ravel es una figura indiscutible de la música europea del siglo xx. Creador de una obra de maravillosa transparencia y de fascinante calidad técnica, Ravel es también un compositor cuya popularidad lo ha convertido en una figura internacionalmente reconocida. Jankelevitch ha escrito un hermoso libro que auna el conocimiento exhaustivo de la obra raveliana con una profunda interpretacion de su principal secreto: la magia de una elaboracion musical por la que nunca pasa el tiempo. Riguroso y claro, Ravel de Jankelevitch recorre las sendas menos conocidas, o superficialmente estudiadas, de uno de los mayores genios artisticos de su tiempo. Ravel, cuya primera edicion data de 1939, y fue ampliada por Jankelevitch en 1956, es un clasico de los estudios musicales.

J. S. Bach. Una estructura del dolor es el fruto de una larga y continua reflexión sobre el sentido último de la obra del genial compositor alemán. Un acercamiento a la inmensa obra bachiana como el que nos propone Soler es solo posible cuando se parte de una honda reflexion acerca de su significado, que va mas alla del analisis puramente musical -aunque este ocupa un lugar central en el libro- hasta alcanzar una dimension religiosa, existencial y metafisica que abre nuevas vias de comprension de un universo cuya riqueza se revela como inagotable.Soler nos conduce hasta el corazon mismo de un periodo de excepcion de la creatividad humana en el que la obra de J. S. Bach es uno de los episodios fundamentales de una revolucion cientifica y humanistica cuya fulguracion ha atravesado los siglos, hasta nuestro tiempo.

Esta obra cuenta en forma de crónica la vida del genial Paco de Lucía, desde su nacimiento en Algeciras hasta su inesperada muerte en México. Un libro que no omite detalles sobre sus relaciones, a veces complejas, con los guitarristas coetaneos, como su compadre Manolo Sanlucar, o los tocaores mas jovenes. Tambien sus aproximaciones al jazz, a la musica clasica o al poprock. El resultado es un libro emocionante y sincero donde se vuelca el personaje mas intimo, reflejado en sus opiniones politicas, su busqueda de la aventura y del anonimato, sus querencias sentimentales, la presencia onirica de la infancia como patria profunda o su eterna devocion por la copla. La obra se completara con un cuadernillo de fotos con el Paco de Lucia mas intimo.

"Por qué Beethoven tiró el estofado" es un apasionante recorrido por la vida y la obra de seis compositores geniales, Johann Sebastián Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann, Johannes Brahms e Igor Stravinsky, por los cuales el gran violonchelista siente una especial admiracion. Con un tono humoristico y en apariencia despreocupado, Isserlis nos introduce en el mundo magico y fascinante de seis autores que, cada uno en su epoca, dieron un giro a la historia de la musica clasica y la hicieron llegar a millones de personas.

Consciente de la enorme capacidad formativa de la música, Beethoven intentó abrir un camino hacia la felicidad. Su Novena Sinfonía es una festiva proclamación de la unión fraterna y el respeto al Creador. Escuchada asi, no solo emociona su alegria: sobrecoge tambien el mensaje de esperanza y la ternura que transmite su armonia. Asi lo muestra el autor en este original y breve ensayo.

Chavela Vargas brilla doblemente: en la historia del arte, por su calidad interpretativa, y en la mal llamada historia de las mujeres, por su bravura existencial. Se analizan aquí su trayectoria vital, su estilo y lo que nos cuentan sus canciones, ciento diez de las cuales se recogen en un apendice. Puede interesar a chavelianos, a los amantes de la musica mexicana, a quienes disfrutan del canto, a feministas, a curiosos...

La verdadera historia de Manolo Escobar, contada por su sobrino y representanteManolo Escobar ha escrito la historia de una generación. Canciones como Mi carro, La minifalda o Y viva España fueron números uno en ventas en los años sesenta, lo que le convirtio en un idolo de multitudes. Conversaciones con un hombre bueno nos descubre la trastienda de la vida del cantante, las opiniones que tenia sobre sus compañeros de profesion, su vida familiar mas desconocida y los entresijos de la fama. Su sobrino, ahijado y manager, Gabriel Garcia Marmol, nos desvela sus momentos mas entrañables, anecdotas ineditas y, en definitiva, al verdadero Manolo. Un personaje idolatrado e irrepetible que marco una epoca, un gran artista, pero sobre todo, un hombre bueno.

La presente investigación pretende realizar una aproximación a la música del cine español de la década de 1960, otorgando especial interés a aquellas manifestaciones musicales que ilustran identidades femeninas. Para ello, y tras el establecimiento de un marco teorico que determina el contexto de este trabajo, se presenta un estudio estetico y analitico de la musica de cine en la España de los años sesenta. Esta tarea tiene en cuenta, por un lado, las diferentes esteticas musicales, de acuerdo con el heterogeneo panorama cinematografico y musical existente en la decada, y, por otro lado, el analisis de una seleccion de bandas sonoras representativas segun criterios precisos que se especificaran oportunamente. Por otra parte planteamos un analisis del significado que la Banda Sonora Musical adquiere a traves de la union de imagen y sonido en torno a los personajes femeninos dentro del cine español de la epoca citada. Para ello, ofrecemos un analisis que tiene en cuenta, ademas de aspectos formales, el valor de la musica para representar roles de genero y aspectos determinados referentes a la mujer de los años sesenta en España; es decir, nuestro proyecto pretende confirmar que la Banda Sonora Musical, entre otras funciones, es capaz de recrear valores semanticos e identitarios. Asi, pues, este estudio audiovisual persigue ofrecer un acercamiento musicologico a partir de una lectura analitica, iconografica, antropologica y semantica de la musica de cine de acuerdo con el contexto historico y social de la España de 1960.

HakaBooks reedita la versión original de este libro en formato digital, publicado en papel en 1997: "La historia del rock sigue teniendo en Jimi Hendrix a su guitarrista por excelencia. Exhibicionista, apasionado y huidizo, el autor de Purple haze marco, durante sus cuatro años de gloria hasta su subita muerte, en 1970 las reglas de oro en materia de utilizacion de la guitarra en el contexto rock, y su influencia abarca a todas las generaciones venideras. Desde el heavy-metal hasta el noise rock muestran rasgos de su estilo revolucionario, que en su momento demolio normas y arrincono a las estrellas americanas y britanicas de la guitarra. Jimi Hendrix no debe ser, sin embargo, recordado como un simple virtuoso, sino como el que traslado a la guitarra, y hasta las ultimas consecuencias, el espiritu de riesgo y transgresion propio del rock. El constante flujo actual de albumes donde se recupera su legado, asi como de tributos por parte de artistas de todos los ambitos, hacen mas necesaria que nunca la edicion de este libro, donde se repasa su trayectoria y discografia, y se analiza la repercusion de su obra en el rock actual".

Probablemente, el compositor francés Hector Berlioz desaprobaría la publicación de un libro que tratase sobre su propio sistema filosófico, por el sencillo motivo de que él mismo jamás mostró interés alguno por la filosofia. Berlioz fue un hombre de accion y lo que aqui presentamos como posicionamientos esteticos, para el no era mas que la aplicacion, a traves del sentido comun y de la creencia en la musica expresiva como arte superior, de una defensa radical del arte verdadero. Berlioz no solo es el mejor escritor de entre los compositores de toda epoca, sino que, a partir del presente trabajo, puede ser considerado un filosofo poseedor de un pensamiento concreto en estetica musical y absolutamente digno de pasar a formar parte de los manuales de esta disciplina, junto a Rameau, Rousseau, Kant, Hegel o Wagner.

Es la vida del Negro Rada, sus ilusiones, éxitos, desencuentros, caídas y resurrecciones.Un sorprendente resumen de gran parte de la biografía musical uruguaya y argentina de los últimos sesenta años.La musica popular rioplatense sigue teniendo en Ruben Rada a una de sus figuras mas talentosas, originales, carismaticas e influyentes. Showman innato, de particular sentido del humor, es tambien considerado uno de los pioneros en la gestacion del territorio sonoro que mezcla el candombe con el rock, el jazz y otros estilos. En colaboracion con el investigador y escritor Fernando Pelaez, Rada expresa en este libro su admiracion por los musicos y musicas que amo y lo inspiraron, asi como por aquellos colegas con los que tanto compartio durante las diferentes etapas de su trayectoria.Desde su niñez vivida en la pobreza economica, los recuerdos y anecdotas aqui rescatados recorren una vida plena de ilusiones, exitos, desencuentros, viajes, caidas, resurrecciones y un notable instinto para alcanzar la libertad de accion necesaria para un creador.Ademas, casi sin proponerselo, Rada y Pelaez terminan relatando, de manera extremadamente clara y sencilla, un sorprendente resumen de buena parte de la biografia musical uruguaya y argentina de los ultimos sesenta años.Es la vida del Negro Rada, sus ilusiones, éxitos, desencuentros, caídas y resurrecciones.Un sorprendente resumen de gran parte de la biografía musical uruguaya y argentina de los últimos sesenta años.La musica popular rioplatense sigue teniendo en Ruben Rada a una de sus figuras mas talentosas, originales, carismaticas e influyentes. Showman innato, de particular sentido del humor, es tambien considerado uno de los pioneros en la gestacion del territorio sonoro que mezcla el candombe con el rock, el jazz y otros estilos. En colaboracion con el investigador y escritor Fernando Pelaez, Rada expresa en este libro su admiracion por los musicos y musicas que amo y lo inspiraron, asi como por aquellos colegas con los que tanto compartio durante las diferentes etapas de su trayectoria.Desde su niñez vivida en la pobreza economica, los recuerdos y anecdotas aqui rescatados recorren una vida plena de ilusiones, exitos, desencuentros, viajes, caidas, resurrecciones y un notable instinto para alcanzar la libertad de accion necesaria para un creador.Ademas, casi sin proponerselo, Rada y Pelaez terminan relatando, de manera extremadamente clara y sencilla, un sorprendente resumen de buena parte de la biografia musical uruguaya y argentina de los ultimos sesenta años.

El libro, escrito por Profesores de Conservatorio, repasa a través de 380 páginas, los acontecimientos musicales que han tenido lugar cada día del año, relativas a compositores, directores, músicos, cantantes, estrenos, etc.Ademas, basandose en las efemerides, recomiendan una obra musical para ser escuchada cada dia, por lo que se han seleccionado 366 piezas musicales (se incluye el 29 de febrero) para disfrutar de la mejor musica.

Jorge Luis Borges llegó a considerar La divina comedia de Dante como un microcosmos del saber medieval. La obra de Dante, en especial esta, permite una aproximación a diversas cuestiones de ciencia y de cosmologia. El poema trata un amplio espectro de temas: filosofia, teologia, moral y politica. Las discusiones cosmologicas no constituyen el eje del texto, pero resulta inevitable, dado el plan general de la obra. Dante queria mostrar el recorrido simbolico y moral del alma a traves de los reinos sobrenaturales: el infierno, el purgatorio y el paraiso. La geografia de estos reinos, en muchos casos, se acomodaba al saber de la ciencia medieval, especialmente en los versos del Paraiso.

Un luminoso memoir de la autora de Éramos unos niños, ganadora del National Book Award«Glorioso.» NPR «Único y feroz.» Salon «Increíblemente hermoso.» The New York Magazine «A los fans de su música n

Dmitri Shostakóvich es uno de los más enigmáticos compositores del siglo XX, cuya música refleja las terribles épocas en que vivió. Nació en San Petersburgo en 1906, en la era del zar Nicolás II. Tenia 11 años cuando Lenin tomo el poder. Le toco vivir todo el regimen de Stalin, durante el cual sufrio humillaciones, angustias y acoso que le hicieron temer incluso por su vida. Conocio años mejores nunca optimos bajo Jrushov y fallecio en 1975, a los 69 años de edad, en pleno periodo de Brezhnev. Carlos Prieto llego por primera vez a Rusia en 1962 para obtener un certificado de ruso en la moscovita Universidad Lomonosov. Desde entonces regreso con frecuencia y realizo numerosas giras musicales que lo llevaron incluso a los mas remotos confines de la inmensidad rusa y sovietica. Shostakovich y Prieto se conocieron en 1959, en ocasion del unico viaje a Mexico del compositor, y volvieron a verse en Moscu en 1962 y 1968. Shostakovich ha sido una presencia permanente en la carrera de Prieto como violonchelista: ha grabado sus principales obras y ha tocado en multiples paises sus composiciones para violonchelo y piano y para violonchelo y orquesta, asi como sus trios y cuartetos.

El rock es algo más que música. Sin embargo, nunca ha sido sencillo definir ese "algo" excedente. Forma híbrida de arte, espectáculo y mercancía, liturgia y fiesta, el rock es, en sí mismo, un modo de vida, una cultura. El disco, uno de sus principales emblemas, guarda, ademas de canciones, recuerdos personales, experiencias y deseos, y nos conecta directamente con las multiples dimensiones del contexto cultural de su produccion. Este libro reune las impresiones, criticas y experiencias de diez autores criticos de rock, de arte, ensayistas, poetas, dramaturgos, musicos, sobre diez discos del repertorio del rock nacional que ellos mismo escogieron para comentar. En esa confluencia se conjugan perspectivas disimiles y esteticas opuestas en la mirada particular de cada autor. Desde una exegesis de la lirica o desde una reflexion sobre la materialidad del sonido, desde la experiencia personal o el proceso productivo, los autores aqui reunidos logran formar un mosaico cabal de los ultimos treinta años de la cultura rock en Argentina. El desafio de cantar en castellano; la reformulacion de los estandares del rock desde una psicodelia autoctona y critica; la influencia de la filosofia en la lirica de Miguel Abuelo; la pregunta por la escucha; la poetica ilimitada de Solari; los sonidos no musicales de Sumo; el impacto del punk en los adolescentes; el corrimiento de los limites de una estetica; el disco como libro de cuentos; el contrapelo del rock local. Todos estos temas y otros mas son abrodados de modo original en este libro: 10 discos del rock nacional presentado por 10 escritores.

«La experiencia es una forma de parálisis». Esta idea del compositor Erik Satie (1866-1925) arroja luz sobre su peculiar postura ante la creación musical. No conforme con renunciar al camino abierto

La evolución de una pasión durante toda una vida: el arte de Richard Wagner según Thomas Mann.Thomas Mann reservó su entusiasmo y sabiduría de lector meticuloso para aquellos autores cuyas obras le hicieron soñar. Como figura central de este panteon de padrinos culturales se alza Richard Wagner, pasion fundamental del escritor y piedra de toque de algunas de sus novelas. Este libro ofrece una vision plural y cambiante del compositor, a quien Mann admiro sobre todo por haber sabido trascender las limitaciones especificas de su campo y aspirar a la universalidad.Realmente, no es dificil advertir un halito del espiritu que anima El anillo de los Nibelungos en mis Buddenbrook, en esa procesion epica de generaciones unidas y entrelazadas gracias a un conjunto de motivos centrales. Thomas Mann