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"Nació entre cenizas, sobre piedra. El pan es más antiguo que la escritura. Sus primeros nombres están grabados en tablillas de arcilla en lenguas extintas. Parte de su pasado ha quedado entre ruinas. Su historia esta repartida entre paises y pueblos". Predrag Matvejevi nos propone recorrer un camino que auna poesia, filosofia, historia y ciencia, y en el que se hara visible tanto el fruto del esfuerzo humano como su valor simbolico. Porque, en efecto, el pan acerca Dios a los hombres, es el negador del hambre, la aspiracion del miserable, la comida que le sobra al rey. Se reclama en los hospitales y los orfanatos, y es finalmente un simbolo de justicia."Me ha sorprendido este libro de singular y de excepcional atractivo, por su tema y por su tratamiento universal del mismo. Esta no es solo una larga historia, sino una trayectoria poetica maravillosa, casi himnica, del ubicuo pan. Un texto brillante de incomparables sugerencias y noticias, demasiadas para una breve reseña. Un libro de enorme erudicion y de estupendas historias, contadas con gran estilo".Carlos Garcia Gual, El Pais"Uno de los grandes ensayistas europeos en activo. Hay una solidez literaria, una dimension estetica en su escritura, que la situan un peldaño mas arriba. Con una admirable capacidad evocativa, Matvejevi nos regala un texto que recorre la historia del pan desde el Antiguo Testamento, el Egipto faraonico, la Europa del Medievo y que lo conecta con los sentidos. Un conciso y bellisimo ensayo de uno de los grandes ensayistas europeos en activo, que es al mismo tiempo una genealogia, una historia cultural, una mitologia y casi una modesta epopeya del pan".Mauricio Bach, La Vanguardia"Pocos libros he leido con la belleza y profundidad de Nuestro pan de cada dia. No es novela ni ensayo, sino un grito a favor de la paz y la solidaridad".Rafael Narbona, El Mundo

La mirada creadora es, sobre todo, un libro de estética. Sus tres partes: "La mirada creadora", "Lo femenino creativo" y "La creatividad perversa", aluden a una tarea de autocreación y reconocimiento por medio del arte. Contemplacion, lectura y escritura alcanzan desde esta perspectiva un caracter constructivo, de modo que leer sera leer-se, escribir escribir-se y contemplar contemplar-se, reconocer-se en las propuestas del artista y de sus obras. A partir de la filosofia actual, de autores como Deleuze, Derrida o Vattimo, pero sin inscribirse en ninguna escuela filosofica, La mirada creadora recorre imaginativamente el pensamiento contemporaneo. Einsestein, Bergman, Pasolini o Liliana Cavani, desde la estetica cinematografica; Emily Bronte, Mary Shelley, Mallarme o Sade, en el ambito de la literatura, son algunos referentes de este libro, que aspira a estimular una lectura abierta y sugerente de sus creaciones.

Muchas dudas invaden al espectador del arte de hoy: lo que antes era válido, hoy resulta obsoleto. Unos se preguntan si aquello se puede llamar arte, mientras otros simplemente declaran su muerte. Por supuesto, es una enunciacion precipitada, porque con la disolucion de sus limites el arte no desaparece. No se trata del fin del arte, sino del fracaso de las viejas doctrinas que pretenden explicarlo. De ahi que este libro plantea abordar los conceptos considerados como mas emblematicos de la teoria estetica posmoderna presentada por los autores que constituyen sus ejes fundamentales: el eclecticismo radical de Charles Jencks (capitulo I), el pastiche y la esquizofrenia de Fredric Jameson (capitulo II), la cita, la ironia, el laberinto y lo absurdo de Umberto Eco (capitulo III), el simulacro de Jean Baudrillard (capitulo IV), la deconstruccion de Jacques Derrida (capitulo V) y el rizoma y el esquizoanalisis de Gilles Deleuze - Felix Guattari (capitulo VI). El analisis de estos conceptos responde a un doble proposito. Por una parte, puede proporcionar una herramienta conceptual para describir los procesos transcurridos en las practicas artisticas actuales, aclarando la situacion del arte en su estado posmoderno; por la otra, contribuir a la mayor comprension del mismo fenomeno posmoderno, y cuales son sus temas, tendencias y problemas. Asi, la cuestion de la posmodernidad es tambien o ante todo cuestion de las expresiones del pensamiento: arte, literatura o filosofia.

A partir de las aportaciones de la psicología del arte, este libro ofrece los instrumentos básicos para la interpretación de las obras artísticas visuales desde la perspectiva de la educación. El estudio presenta una reflexion general sobre el proceso creativo y la calidad artistica y, una aproximacion a las ideas y la bibliografia del psicologo del arte Rudolf Arnheim.

Este primer volumen presenta una visión sintética del proceso histórico de formación y evolución de las principales reflexiones filosóficas que se hicieron en torno a los conceptos y teorías de la belleza y el arte en la Antiguedad. Tras una introduccion donde se presentan las nociones fundamentales de la Estetica, el texto analiza las aportaciones de los pitagoricos, Democrito, los sofistas, Socrates, Platon y Aristoteles, seleccionando como representante de la epoca helenistica, la estetica neoplatonica de Plotino. Se ofrece una vision cronologica de las principales ideas de los autores mas representativos, originales e influyentes de ambos periodos, incluyendo tambien en cada caso aquellos aspectos de su pensamiento filosofico necesarios para entender sus aportaciones a la estetica.

Los ocho ensayos incluidos en este libro son una portentosa muestra de la pluralidad filosófica de Susan Sontag.Estilos radicales (1969), la segunda colección de ensayos de Susan Sontag, extiende las investigaciones apuntadas en Contra la interpretacion a nuevas consideraciones sobre el cine Bergman y Godard, la literatura Cioran, la politica la guerra de Vietnam y un magnifico estudio sobre la pornografia, La imaginacion pornografica, por mencionar algunos de los ocho ensayos certeros que contiene este volumen.Reseña: Susan Sontag es uno de los criticos mas valiosos e interesantes que tenemos, una escritora de la que es posible aprender continuamente. Richard Gilman, The New Republic

Un brillante libro de ensayos de Susan Sontag, sobre literatura, cine, fotografía, pintura, artes escénicas y sobre la figura del intelectual.Treinta y cinco años después de su primera colección de ensayos, el hoy clasico Contra la interpretacion, Susan Sontag selecciono cuarenta y un textos compuestos entre 1982 y 2003 y los dividio en las tres secciones de este libro.Lecturas recoge apasionados ensayos sobre escritores de su canon personal, como Barthes, Sebald, Borges, Tsvetaieva y Rulfo. En Miradas comparte su pasion por el cine, la fotografia, la pintura y las artes escenicas. Finalmente, en Alli y aqui, indaga en su compromiso (y su activismo) por la construccion de una conciencia y en su vocacion de escritora.Reseña: Un documento para verificar el paso del tiempo en el cuerpo de una generacion que se forjo en esa moneda de cara y cruz que fueron Nueva York y Paris en los años dorados. Mauro Libertella, Pagina/12

El presente libro explica la manera como el estudio filosófico del -ensueño poético- o -ensueño meditativo- llevado a cabo por Bachelard, maduró y le permitió desarrollar una fenomenología de la imaginacion creadora. Su pensamiento representa una antropologia de lo imaginario donde la voluntad de imaginar y el oficio de ensoñar constituyen los dos aspectos, fenomenologico y metafisico, de una misma fuerza hominizadora que transmuta las cosas para ser acogidas. Coedicion con la Universidad de La Sabana - Bogota, Colombia

Este libro, nacido de la enseñanza, pero con esperanzas de interesar también a lectores libres de cursos y exámenes, sólo pretende ofrecer una mínima síntesis del desarrollo histórico de la estética, sobre todo en su nucleo conceptual. En lo que se llama "ideas esteticas" se reunen varias perspectivas, en cada momento: asi, lo que dijeron los grandes filosofos sobre la belleza y el arte -cuando no callaron sobre tal tema-, y lo que opinaron los propios hacedores o sus criticos inmediatos sin ambicion filosofica; todo ello en el contexto de la mentalidad de cada epoca y, claro esta, teniendo como interes supremo la realidad misma de lo estetico, es decir, los hechos de las artes y de las letras. Sabemos que sobre estos hechos singulares se puede hablar interminablemente sin llegar a conclusiones fijas, pero se hacen aun mas interesantes cuanto mas los vemos sobre el trasfondo de las ideas y la sociedad en que se insertaron.Cada capitulo lleva, tras su sucinta exposicion, una antologia de textos tipicos, cuyas traducciones -a veces mas adaptadas que literales- son de nuestra propia responsabilidad si no se indica otra cosa.Acaso el designio principalmente informativo que ha movido esta obra no la haya librado de sectarismos de diversa indole: querriamos que el mas importante de ellos fuera la oposicion a la tendencia contemporanea -ya señalada y fomentada por Hegel- a dar mas valor a las ideas generales que a los hechos y obras singulares.

En el centro de este libro hay un sueño cuya acción se desarrolla en un inmenso burdel que es a la vez un museo. Es el único sueño que Baudelaire ha contado. Entrar en él es sencillo, pero sólo se sale a traves de una red de historias, relaciones y resonancias que envuelven no solamente al soñador sino a aquello que lo rodeaba. Alli destacan dos pintores acerca de los cuales Baudelaire escribio con impactante agudeza: lngres y Delacroix; y otros dos que solo a traves de el se desvelan: Degas y Manet.Segun Sainte-Beuve, maligno e iluminado, Baudelaire se habia construido un quiosco peculiar, muy decorado, muy atormentado, pero coqueto y misterioso, al que llamo la Folie Baudelaire (Folie era el nombre caracteristico del siglo XVIII para ciertos pabellones dedicados al ocio y el placer), situandolo en la punta extrema de la Kamchatka romantica. Pero en ese lugar desolado y seductor, en una tierra considerada una de las mas inhabitables, no faltarian los visitantes. Hasta los mas opuestos, como Rimbaud y Proust. Incluso se convertiria en la encrucijada ineludible para aquello que aparecio desde entonces bajo el nombre de literatura.Aqui se cuenta la historia, discontinua y fragmentaria, de como se formo la Folie Baudelaire y de como otros se aventuraron a explorar esa region. Una historia hecha de historias que tienden a cruzarse -hasta que el lector descubre que, durante varias decadas, la Folie Baudelaire ha sido sobre todo la ciudad de Paris.

Ideas e imágenes han sido, desde sus orígenes, el material de lo filosófico. Las imágenes son asimismo, y según una de las retóricas comunes, un núcleo central de la comunicación y la cultura actuales y, de esta forma, un enclave basico para comprender e investigar las sociedades en las que nos movemos. Entre estos dos puntos de referencia, el enfasis en la imagen como lugar del pensamiento y como cristalizacion de la historia de la cultura, se dirime en las ultimas dos decadas un importante debate sobre la representacion en imagenes. El presente volumen reune textos clave de este reciente debate e, insistiendo en una perspectiva filosofica sobre el mismo, recoge la obra de algunos de los mas destacados pensadores actuales sobre las imagenes, tanto en la tradicion anglosajona como en la menos reconocida tradicion continental. Estos textos remiten por tanto, desde una importante variedad de coordenadas (hermeneutica, fenomenologia, filosofia analitica, el estudio filosofico de la ciencia), a un planteamiento filosofico centrado en la elucidacion de los mecanismos del significado de la imagen y asi, han sido seleccionados por fundar, desde un espacio u otro, una filosofia o pensamiento de las imagenes: dan cuenta de las caracteristicas propias del sentido de las mismas, de su semantica y de su estructura epistemologica y de conocimiento. Pretenden conformar, en definitiva, las bases de una reflexion filosofica sobre las imagenes que asume el logos propio de lo iconico. ANA GARCIA VARAS se licencio y doctoro en filosofia por la Universidad de Salamanca, y prosiguio su formacion en las universidades de Heidelberg, Bochum y Humboldt de Berlin. Ha sido investigadora en los Institutos de Filosofia y de Computervisualistik de la Universidad Otto-von-Guericke de Magdeburg (2004- 2006) y en la Universidad de California, Berkeley (2006-2007). Desde 2007 es profesora de Estetica y Teoria de las Artes en la Universidad de Zaragoza. Entre sus publicaciones se encuentran numerosas obras sobre el pensamiento filosofico de la imagen, desde la reflexion sobre tradiciones iconicas concretas al analisis de las caracteristicas fundamentales de la semantica de las imagenes; entre ellas destacan Hacia una semiotica de las imagenes, How the Commercial Gaze formed the Scientific Image o Categorisation visuelle.

Dado que la capacidad para encontrar una realidad estética es la forma central de la percepción humana, el significado existencial y cultural de la experiencia estética sólo puede ser comprendido si se unifican la estetica y la filosofia del arte, separadas en las ultimas decadas tanto por la filosofia continental como por la filosofia analitica. Es ese el objeto de esta obra, en la que Martin Seel postula que la estetica no comienza con los conceptos de ser o de apariencia sino con el de aparecer. El aparecer -señala- revela la realidad que comparten todos los objetos esteticos, por muy diferentes que puedan ser en otros aspectos.

En este volumen se reúne una serie de textos que responden desde diferentes perspectivas a las características principales de la Estética hoy. Cine, poesía, traducción, teorías y fundamentos de las artes, historia de las artes y de las ideas esteticas, estudio de las metodologias, los procedimientos tecnicos de creacion y conservacion de las obras de arte, teoria y filosofia de la musica o estudios de las manifestaciones artisticas relacionadas mas directamente con nuestro presente son algunos de los temas que aparecen aqui tratados por diferentes especialistas. El objetivo que se pretende con ello es enmarcar la Estetica en un ambito caracterizado por la variedad, la transversalidad y la interdisciplinariedad.

Concebida como esencialmente pedagógica, esta obra de Juan Plazaola es una Introducción a todos los problemas actuales de la Estética. Se abre con una visión panorámica de las ideas estéticas desde los presocraticos hasta hoy, para continuar con una exposicion razonada de todas las cuestiones que debe abordar el estudio sistematico de la Estetica, su metodo, la vivencia estetica. el universo estetico, el arte como habilidad tecnica y como creacion poetica, sus referencias a la realidad, los aspectos genesiacos, productivos y autoexpresivos del quehacer artistico, el analisis estructural de la obra artistica, y finalmente, las relaciones del arte con la sociedad, la moral y la religion. Cada capitulo va acompañado de una serie de testimonios de artistas que lo avalan y esclarecen

«Libre estética» (1920) es un ensayo de filosofía artística de José María Vargas Vila, donde el autor expresa su admiración por la belleza y plantea la posibilidad de un arte que solo busque alcanzar

Este libro se mueve entre dos planos. En el primero, una historia de la representación del artista en el paisaje. Cuatrocientos años de pintura occidental —contemplados a través de la obra de Brueghe

Human beings have long been defined as social, political, rational, or economic beings.However, a more recent perspective identifies them as "storytelling animals".Storytelling is not merely a form of entertainment it plays a crucial epistemological role by offering a unique way to understand the world. Stories help both children and adults make inferences, organize knowledge, and comprehend complex social dynamics.This issue of Rivista di Estetica is devoted to the epistemology of narrative knowledge, which explores how knowledge is produced, structured, and evaluated through stories.Unlike objective knowledge, narrative knowledge reflects personal beliefs, assumptions, experiences, and desires. It is perspectival shaped by individuals or communities and participative, often influencing worldviews in subtle and sometimes oppressive ways.Stories intertwine to form complex narrative clusters that shape human understanding of the world. By studying these dynamics, we can better grasp their influence on how we perceive and engage with reality.

Golden Verses (Attributed to Pythagoras)A collection of moral aphorisms emphasizing self-discipline, virtue, and spiritual wisdom. The Golden Verses focus on personal development, ethical behavior, and harmony with the cosmos, reflecting Pythagorean teachings on philosophy, mysticism, and the pursuit of enlightenment.

De Vita Beata by SenecaA Stoic philosophical essay exploring the nature of happiness. Seneca argues that true happiness stems from virtue, wisdom, and self-control rather than external wealth or pleasure, emphasizing the importance of inner peace and rational living in achieving a fulfilled life.

"Marcus Aurelius Meditations is a philosophical and spiritual work that offers an intimate insight into the mind of one of ancient Romes wisest emperors. Written as personal reflections, these meditations are an inspiring testament to stoicism and the pursuit of wisdom amidst the responsibilities of leadership. Marcus Aurelius, known for his role as a philosopher emperor, shares profound thoughts on the nature of life, duty, virtue, and impermanence. Through his thoughtful prose, he invites readers to examine their own lives, face challenges with serenity, and cultivate virtue in the midst of adversity.This timeless classic provides practical lessons on how to find inner peace in a world filled with uncertainty. Marcus Aurelius meditations transcend the ages, offering wisdom that resonates in everyday life. Immerse yourself in this philosophical journey and discover timeless lessons from one of historys great thinkers that remain relevant in the modern world."