eBooks de Teatro, página 10 de 409

Esta antología reúne siete de sus obras teatrales màs recientes e incluye "La orgía de la tolerancia", estrenada mundialmente en 2009 en Santiago de Chile. Se entrecruzan aquí voces capaces de concil

Reunidas por primera vez en un solo volumen y tras dos años de ambicioso y cuidado trabajo editorial, ven la luz un total de diecisiete piezas teatrales, en su gran mayoría inéditas, que se encontraban hasta ahora dispersas en distintos archivos personales e institucionales. Mil paginas de unas obras desafiantes y revolucionarias que acabaron prohibidas por la censura y obligaron a su autor al exilio. En ellas ya se prefiguran algunos de los temas, tramas y personajes que mas tarde caracterizaran tambien su narrativa, asi como una destreza que el mismo consideraria crucial en su escritura: el dominio de los dialogos.En su teatro se pueden distinguir dos etapas. La primera, aun en España, se caracteriza por sus ecos de picaresca, esperpento y voces lorquianas. En la segunda, ya en Francia, se acerca al teatro del absurdo y al surrealismo. Su escritura es una interseccion entre tradiciones, que auna transgresion y lirismo. La alegoria le sirve de recurso para reflejar la sociedad del momento, pero tambien trascenderla en un revelador analisis atemporal de los mecanismos del poder y su contrapunto: figuras disidentes que señalan las fisuras y rompen los tabues para vivir de acuerdo a sus propias reglas.Listado de obras que contiene el volumen:Doña Frivolidad (1955), Unos muertos perdidos (obra perdida), Historia privada de un pequeño pueblo (1959), Verano (1959), Elecciones generales (1959-1960), Fedra en el sur (obra perdida), El tribunal, Prometeo Jimenez, revolucionario (1961), Dialogos de la herejia (1961; nueva version 1980), El salon, Los gatos (1963), Balada matrimonial (1964-1965; nueva version 1996), Queridos mios, es preciso contaros ciertas cosas (1965-1966), Mil y un mesias (1966), Adorado Alberto (1968), Prepapa (1968), Cena con Mr. & Mrs. Q. (1969; nueva version 1996), Sentencia dictada contra P. y J. (1970; nueva version 1993), Interview de Mrs. Muerta Smith por sus fantasmas (1970-1972).Tierra mia, pais mio, hare como los viejos guerreros; no quedara en pie nada que recuerde al pasado, tu opio. Te arrasare primero y luego te construire. Tu proximo arbol no sera el viejo arbol que dio sombra a tantas iniquidades. Sera nuevo y dara sombra a verdades nuevas. Tu proximo pajaro no cantara en mañanas tristemente conocidas. Seran mañanas diferentes, alegres, con una tarea distinta. Una tarea humana que llevara al hombre al conocimiento de su fuerza, de su libertad, donde no quedara rencor ni sombra de esclavitud. Y te proyectaras con hijos verdaderos, que te conozcan y te superen. Tierra mia, pais mio, esperame. Yo pienso en ti. Lucio, Mil y un mesias. A. G. A.

Es posible que el grotesco criollo sea tan nuestro e importante como el tango. Y tal vez por eso mismo, Armando Discépolo sea tan fundamental como su hermano Enrique, el poeta, el autor de Cambalache. Por entonces, en las primeras decadas del siglo XX, la Argentina estaba haciendose menos en los salones patricios que en las cocinas y fraguas de los inmigrantes y como muestra esta obra, de los criados, de los sirvientes. Babilonia podria ser una version cimarrona de un policial ingles de J.B. Priestley o una pelicula de Ken Loach, por que no, solo que bajo la Cruz del Sur y con esa lengua unica y multiple que todavia es vanguardia. Pero todo esto lo lee y lo escribe y lo explica mucho mejor el dramaturgo Mauricio Kartun en su prologo. Llega aqui uno de esos cruces milagrosos que la literatura gestiona en secreto, y que esta coleccion busca provocar y revelar. Discepolo se encuentra con Kartun, el autor de Terrenal. Pequeño misterio acrata, quien lo elige entre sus lecturas fundadoras.

Después de que Lie ha discutido varias veces con Truth en las redes sociales, ella (The Lie) decide llevarla a los tribunales, alegando que fue víctima de delitos. en casa ! Basado en lo que pasó en

El libro contiene siete obras de teatro de Eduardo Goldman y, además, letras de canciones del autor. Las obras son:El patio de mi vecino¡Un capo ese Stanislavski! ¡El bosque de los villanos!Una guitarra de contrabando Juegos La CucaLa ultima cita

El libro consta de tres obras de teatro atravesadas sobre todo por la problemática política.La primera obra, basada en hechos reales, narra los días del secuestro extorsivo, entre agosto y septiembre de 1991, del empresario argentino Mauricio Macri (años despues elegido presidente de la republica), que establecera un vinculo estrecho con uno de sus captores pertenecientes a las fuerzas de seguridad, en el marco que se denomina "sindrome de Estocolmo".Las conversaciones en esos largos dias pasaran por las relaciones familiares, literatura, futbol, politica, sexualidad, religion, negocios, etc.La segunda obra esta ambientada el dia 14 de junio de 1982, cuando un grupo heterogeneo de siete mujeres de distintas nacionalidad, edades, actividades, religiones, clases sociales e ideas politicas, aguardan ser atendidas en una Oficina de Recepcion de solicitudes de voluntarias para las islas Malvinas, que el ejercito argentino abrio en el centro de la ciudad de Cordoba. Alli interactuaran con un militar encargado de las inscripciones, coincidiendo con el drama del final de la guerra.La ultima obra trata sobre la entrevista ficcional, ambientada en Londres en visperas de la Navidad de 1984, mantenida entre la primera ministra del Reino Unido de la Gran Bretaña, Margaret Thatcher, y el cientifico argentino, nacionalizado britanico, CesarMilstein, en ocasion de haber obtenido este ultimo el premio Nobel de Medicina. La conversacion, pasara por distintos temas personales, familiares, profesionales, cientificos, politicos (con menciones sobre peronismo, nazismo, radicalismo, liberalismo, comunismo), ambientales y de las relaciones internacionales (Conflicto Este-Oeste, Guerra de las Malvinas).

Después de Hamlet, Medida por medida es una de las obras de Shakespeare que más interés interpretativo han suscitado.Shakespeare escribe Medida por medida en un momento en el que el teatro inglés y él mismo estan pasando por una etapa de experimentacion e innovacion. Ya no escribira mas comedias de amor, sino tragicomedias. Dentro de este genero, parece atraido por las posibilidades dramaticas de la llamada comedia de perdon, que, como en esta obra, le brinda la oportunidad de ensayar nuevas combinaciones de seriedad y comicidad. La critica siempre ha observado que en Medida por medida la sexualidad tiene una presencia mucho mas abierta y constante de lo que es habitual en Shakespeare e incluso ha mostrado que es en relacion con ella como los personajes se definen. Sin embargo, no puede decirse que Shakespeare defienda la sexualidad per se; mas bien parece que la acepta sin condenarla, cuestionando el topico de la virtud sobre el vicio.

Despierta enorme curiosidad la propuesta inicial de la autora: “(…) este libro os hablará de diferentes temas: la inmortalidad de los egipcios, la tragedia del Titanic y su historia. Os voy a develar

La cabeza de Juan el Bautista a cambio de una danza erótica: la pieza teatral en un acto de Oscar Wilde que escandalizó a la sociedad victoriana. La presente edición reproduce sin censuras las exquisitas ilustraciones originales de Beardsley.

Con un prólogo de Ángel María Garibay, esta es la primera y única obra de teatro que ha escrito Miguel León-Portilla, inédita hasta ahora. Ahondando en la visión náhuatl del mundo, el investigador emerito de la UNAM y miembro de El Colegio Nacional nos lleva a imaginar como habrian concebido los antiguos mexicanos el drama existencial del hombre al tomar conciencia de su ser sin reposo, en un universo en que todo es fugaz.

Casa de muñecas es, sin duda, uno de los dramas más importantes de la segunda mitad del siglo XIX, y nos muestra el conflicto que existe entre el individuo y la sociedad, y las consecuencias que este puede sufrir si no se ciñe a las normas. Siendo una mujer la protagonista, esto propicio en su epoca los mas ardientes debates en torno al rol de la mujer en el hogar; sin embargo el mismo Ibsen dijo que escribio la obra pensando en el derecho que tienen todas las personas a vivir su vida como quieran. Mas alla de eso, es una obra de una lirica prodigiosa y una puesta en escena vislumbrante, que define el estilo teatral de Ibsen, en el cual el ser humano enfrenta su propia conciencia y su destino en medio de una atmosfera opresiva y angustiante.

La producción teatral del jesuita Juan de Cigorondo (1560-1611) es un importante testimonio del teatro de colegio: una manifestación de la dramaturgia novohispana desarrollada posteriormente al teatro de evangelizacion e inmediatamente antes del auge de la Comedia nueva. Las dos obras presentadas aqui son, ademas, sendas muestras de la tradicion pastoril del siglo XVI, un genero en si mismo con manifestaciones liricas, pero sobre todo teatrales.Los jovenes protagonistas de Cigorondo se ubican en ambientes campestres y, aunque juguetones, tienen alta conciencia moral. Esto se aprecia en la Egloga o juego entre pastores, cuyo tema es Maria Magdalena donde los personajes discuten las virtudes de la santa. En la Egloga del nacimiento, en cambio, otros pastores responden al llamado sobrenatural para celebrar el nacimiento de Jesus y ofrecer, con ello, un interesante precedente de la pastorela mexicana. Ambas obras debieron prepararse para conmemorar algun evento social. En el caso de la Egloga o juego entre pastores, quiza haya sido para homenajear a don Alonso de Villaseca, mecenas de la Compañia de Jesus y devoto de Magdalena. La Egloga del nacimiento, en cambio, fue sin duda preparada para celebrar la Navidad. Estos dos textos se ofrecen ahora, por primera vez, en una edicion modernizada y anotada con la intencion de contribuir a precisar la historia del teatro mexicano.

La obra aborda dos temas de suma importancia para todos a escala universal: la fragilidad y la necesidad de cuidados de quienes se encuentran en el ocaso de la vida, y la interferencia de la humanidad con la inteligencia artificial y los robots.Verdaderamente manifiesta, llena de emocion y tension dramatica, la obra devuelve lo humanitario a su autentico territorio, la inteligencia artificial, la perra de la tecnologia domada, humanizada asimismo. Este drama se distingue por un poderoso conflicto con giros y sorpresas, por los fuertes personajes de la octogenaria Mia y los dos robots Rob Max y Rob Kai, por el entrelazamiento de elementos serios y comicos, por un dialogo chispeante y humoristico. Los lectores y el publico estan invitados a un debate abierto sobre los problemas que asolan la humanidad en todos sus aspectos.

Escrita a mediados de los cincuenta, la época más fructífera de Emilio Carballido, esta obra teatral relata la historia de una familia unida, a partir de la vida de dos de sus miembros: dos tías solteronas y la relacion que mantienen con uno de los jovenes del pueblo donde viven. Comedia de equivocos es, al mismo tiempo que entretenida, una protesta en contra del machismo, el provincianismo y las costumbres de la clase media mexicana. "El dramaturgo -decia el- debe descubrir los mecanismos sociales y las causas profundas, tanto psicologicas como los diversos determinantes que tiene el ser humano, y encontrar su sentido y relacion de los valores generales." Del tambien novelista, critico literario y cuentista, Sabina Berman escribio: "rara fue una obra suya que no tuviera exito y rara tambien una linea de texto suyo que no provocara precisamente lo que Carballido habia querido lograr en el espectador."

En ¿pasarás a despedirte? Belén Soto estudia el catálogo emocional alrededor de las relaciones, sus apariciones, desapariciones y resistencias sobre la fina línea de la vida. Las analiza, las disecciona, evalua sus causas y consecuencias y todo esto lo hace con un lenguaje en el que no faltan los registros de la ternura, el amor, el desamor, el desamparo, las amistades. La poesia de Belen Soto interroga la precariedad material y afectiva de una generacion que se enfrenta a un mundo caotico al tiempo que elabora teorias desde y sobre lo posible a partir de sus fortalezas. Los poemas de ¿pasaras a despedirte? se apoyan en el presente y se disparan hacia un futuro en el que no faltan las esperanzas, pero en el que tampoco se disipa la incertidumbre.

Justicia, Utopía y Militancia es una trilogía teatral que cuestiona la memoria histórica a través de una dramaturgia que cruza lo documental con la ficción. A través de las tres obras Yo maté a Pinochet, El pais sin duelo y el Hombre que devoraba a las palomas, Cristian Flores abre espacios de conciencia a traves de los cuales las palabras silenciosas tambien intentan ocupar un lugar.

No ha sido el teatro lo que convirtió a Mercè Rodoreda en la voz femenina más poderosa de la literatura catalana de todos los tiempos y, sin embargo, su delicadeza, su estilo sinuoso, su sensibilidad

Una obra construida alrededor de una figura fascinante y monstruosa seducida por el poder.«Mi reino por un caballo», una de las citas más conocidas de Shakespeare, pertenece a Ricardo III. La obra, e

Publicada por primera vez en castellano cuando se cumplen más de tres décadas de su estreno, La noche en que Larry Kramer me besó es un vibrante monólogo semiautobiográfico en el que el actor, director y dramaturgo David Drake nos relata su viaje de autodescubrimiento como hombre gay a la vez que describe los devastadores efectos de la crisis del sida, que asolo a la comunidad LGTBIQ+ en la decada de los ochenta.El autor aprovecho la ira y la frustracion que dominaron el movimiento ACT UP y el impacto que le produjo ver sobre el escenario Un corazon normal (The Normal Heart) de Larry Kramer para escribir su propia obra activista, que interpreto en su estreno en el Perry Street Theatre de Nueva York en el mes de junio de 1992, unos dias antes de su cumpleaños y del aniversario de los disturbios de Stonewall.La noche en que Larry Kramer me beso permanecio en escena durante un año entero, lo que la convierte en uno de los monologos mas longevos de la Gran Manzana. Ha sido objeto de medio centenar de montajes en todo el mundo y se ha traducido, entre otros, al frances, griego y portugues. En el año 2000 fue adaptada al cine por Tim Kirkman y protagonizada por el propio autor.

Edición de Fausta AntonucciA los veintinueve años, y tras haber compuesto un buen número de obras para los corrales de comedia, Pedro Calderón de la Barca logró una pieza de capa y espada modélica: La dama duende, amenisimo juego de amores, dudas, osadias y desplantes, cifrados en la tramposa alacena que preside y engrana una accion dramatica magistral en su progresion y que se alimenta sobre todo de la confusion y el engaño.En la presente edicion de la Biblioteca Clasica de la Real Academia Española, Fausta Antonucci ofrece una anotacion exhaustiva de la pieza y un estudio minucioso de su recepcion e interpretaciones, presididos por un texto depurado hasta el menor detalle, para el que ha considerado todos los testimonios impresos y manuscritos del siglo XVII, que dan cuenta de la enorme fortuna de la obra tanto sobre las tablas como en las prensas.Ese exito resiste al paso del tiempo y todavia hoy La dama duende es uno de los titulos mas conocidos, estudiados y representados de la obra comica de Calderon.