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Una obra imprescindible de Shakespeare sobre la ambición, el poder y la traición en el marco fascinante de la antigua Roma.De regreso a Roma tras su exitosa campaña en España, Julio César se hace nombrar consul y dictador perpetuo. Es entonces cuando, en defensa de la Republica, Casio pone en marcha una conspiracion para asesinarlo con ayuda del noble Bruto. Sin embargo, Marco Antonio volvera la opinion publica en contra de los conspiradores, en una jugada que llevara a los lectores a reflexionar sobre el honor, la ambicion y la integridad.En el imprescindible prologo escrito para nuestra edicion, el novelista y experto en literatura inglesa Santiago Posteguillo destaca la plena vigencia de esta pieza en la que el ejercicio de la autoridad llama a los peores excesos politicos.Santiago Posteguillo ha dicho: Todo el mundo deberia leer la obra de teatro Julio Cesar de Shakespeare, al menos, una vez en la vida.

Obra teatral que nos lleva a un hecho de la historia reciente de Ucrania que ha transcendido, por sus repercusiones, las fronteras: el accidente nuclear de la central de Chernóbil de 1986. La obra se centra en los acontecimientos vividos por varios personajes que siguen habitando la zona, como se denomina al entorno de esa central, altamente contaminado tras el accidente nuclear, el mayor que ha sufrido nuestro planeta en tiempos de paz. Sus vidas se han visto afectadas directa o indirectamente por la experiencia de ese horror y se debaten entre la esperanza y la desesperacion. En esta sorprendente comunidad, se desencadenan unos hechos inesperados cuando irrumpe un nuevo personaje: sobre la delgada linea que separa la realidad de la fantasia, las vidas de cada uno de ellos tomaran entonces su propio derrotero. Pero la obra tiene tambien otra dimension: al calor de los acontecimientos, esos personajes reflexionan sobre lo que ha vivido, lo que vive y, tal vez, viva su pais. La voz de la autora se suma asi a la reflexion colectiva sobre la historia pasada y presente del pueblo ucraniano y sus expectativas de futuro, puestas hoy a prueba por la invasion rusa.

Edición de María Isabel De Páiz Hernández y Pedro Martín Baños, con Gonzalo Pontón GijónEl volumen 14 de la BCRAE reúne los dos títulos más señalados de Fernando del Pulgar: Claros varones de Castilla, galeria de veintiuna semblanzas literarias de destacados personajes de la corte de Enrique IV, y las Letras, coleccion de muy variadas cartas dirigidas a diferentes corresponsales en las que el autor discurre sobre toda clase de asuntos y que, consideradas como Claros varones un modelo de estilo, tuvieron al igual que aquellos un sostenido exito editorial en el Quinientos.En su dedicatoria a la reina Isabel, Pulgar define con claridad el proposito de su galeria de retratos, dejando clara la raigambre clasica de su inspiracion: Yo, muy excelente reina y señora, criado desde mi menor edad en la corte del rey, vuestro padre, y del rey don Enrique, vuestro hermano, movido con aquel amor de mi tierra que los otros hobieron de la suya, me dispuse a escribir de algunos claros varones, perlados y caballeros, naturales de vuestros reinos, que yo conoci y comunique, cuyas hazañas y notables hechos, si particularmente se hobiesen de contar, requeria hacerse de cada uno una gran historia. Y por ende, brevemente, con el ayuda de Dios, escribire los linajes y condiciones de cada uno y algunos notables hechos que hicieron, de los cuales se puede bien creer que en autoridad de personas y en ornamento de virtudes y en las habilidades que tovieron, asi en la ciencia como en las armas, no fueron menos excelentes que aquellos griegos y romanos y franceses que tanto son loados en sus escrituras

Cuentan que el coronel don Juan Renzuelo murió en las Américas, dejando a su esposa y a su hija solas y desamparadas. Don Martín, amigo del coronel, se apiada de la viuda y de la huérfana y se deja convencer por doña Paca para casarse con la joven. Sin embargo, detras de las propuestas y las declaraciones hay gato encerrado, y tambien alguna que otra visita inesperada.

Actor de cine, teatro y televisión, director del legendario Grupo Teatro Escambray, dirigente político, poeta, escritor, amigo, padre de familia: todas estas facetas conformaron la personalidad de Sergio Corrieri (1938-2008), relevante figura de la cultura cubana de las ultimas decadas, cuya imagen como actor aclamado perdura en la memoria cultural de varias generaciones. El presente libro nos ofrece la oportunidad de conocer mas de cerca a ese excepcional creador y ser humano que fue Sergio Corrieri, proponiendonos un recorrido por las sucesivas etapas de su vida y obra, examinadas desde el testimonio y la mirada de los que le conocieron y trabajaron con el: antiguos colegas, amigos cercanos y familiares. Basado en una acuciosa investigacion que duro casi diez años, el libro ha sido concebido mediante una tecnica que recuerda al audiovisual: cada capitulo esta dedicado a una faceta distinta del actor y consiste en fragmentos de entrevistas agrupados tematicamente. La informacion incluye tambien un amplio y valioso testimonio grafico. Sergio Corrieri, mas alla de memorias noslleva a realizar un viaje revelador y fascinante no solo por la vida de un notable creador, sino tambien por toda una epoca imprescindible de nuestra historia reciente.

Historia de una pierna, Marta Aran Road movie teatral de trenes y vías ferroviarias con toques de Tarantino, en la que con Azafata como guía y a través de Alpes, India y Murcia visitaremos tres enfermedades relacionadas con la menstruacion, la sangre y los anticonceptivos. Un viaje apasionante por los sesgos de genero que pueblan el mundo de la medicina y el via crucis que recorre toda paciente a lo largo de una enfermedad.Palomares (la playa de Pluton), Julio Bejar El 17 de enero de 1966, cuatro bombas nucleares transportadas por un B52 estadounidense cayeron sobre la localidad almeriense de Palomares. Muchos conocemos la fotografia, convertida en icono, de Manuel Fraga bañandose en una playa mientras saluda sonriente a los periodistas, pero poco sabemos de lo que se esconde detras de esa imagen.Los que viven aqui, Mafalda Bellido Monterde Los que viven aqui inauguran su nueva casa. Es una casa alejada, mas alla de las afueras. La casa soñada. Esta noche vienen dos amigos a cenar y a ver las perseidas. Lo pasaran bien. O eso creen. Porque hay algo que se cierne sobre ellos, algo intangible pero que se puede palpar, algo que surge a raiz de una pregunta inocente, o no tanto: ¿Que tienes tu en tu basura?. Sugar girls, Africa Hurtado La pequeña Vandana sueña con emprender un viaje que la lleve lejos de los campos de azucar de India donde trabaja la mayoria de las mujeres de su entorno. Pero los años pasan y Vandana continua viviendo en el mismo lugar. Cuando tiene noticia de que su familia pretende que se someta a la extirpacion de su utero para que, como muchas otras, trabaje sin las complicaciones derivadas de la menstruacion y los embarazos, emprendera la urgente huida hacia una vida mejor. Hostil, Vanesa Sotelo Una directora de teatro regresa a su pais natal para dirigir Tres hermanas de Chejov. Despues de la inesperada cancelacion de la puesta en escena inicial, la directora recupera el proyecto en compañia de un trio de actrices incondicionales al tiempo que afronta la venta de la casa familiar para garantizar el cuidado de sus tres tias interdependientes. De un dia para otro, se encuentra atrapada en el corazon de las tres hermanas durante un viaje que se convertira en una defensa del legado familiar y del entorno natural. Las juventudes, Alvaro Nogales y Adrian Perea Doce historias y un cuento componen Las juventudes, una obra que reflexiona sobre lo que significa ser joven y comenzar a construir una ideologia. De extremismos y sentimientos de pertenencia, de amor y odio, de miedos y esperanzas, de pasado y de futuro, de politica y libertad. De todo lo anterior y mas es de lo que habla Las juventudes. Un texto que, desde la normalidad democratica, quiere decir: ¡Viva el rey! y, sobre todo, ¡viva España!

Intrigas, fantasmas y otros misterios presenta, en sus doce obras en un acto de dramaturgia –didáctica, cómica y fársica–, un caleidoscopio de acciones y emociones humanas donde convergen todo tipo d

Edición de Guillermo SerésEl volumen 5 de la BCRAE presenta la obra más conocida de Don Juan Manuel, El conde Lucanor (1335), colección de cincuenta ejemplos, tres colecciones de proverbios progresivamente mas complejos y un tratado de doctrina cristiana.La unidad de esta obra se debe, por un lado, a su proposito didactico, de educacion de los nobles de su tiempo, y por otro a la constante presencia de dos interlocutores, el conde Lucanor y su ayo Patronio, quien aconseja, a traves de los distintos procedimientos didacticos a su disposicion, el saber teorico y practico que necesitaba reunir un aristocrata de su tiempo, y con el cualquier lector u oyente del libro.La perduracion de esta obra como clasico de la literatura medieval se empezo a forjar ya en el siglo XVI y le ha valido, por la frescura de los enxienplos (tomados de repertorios latinos y arabes en boga en su tiempo), por la habilidad argumentativa, que coloca la anecdota en un plano superior, de orden moral, asi como por ciertos juegos de logica y de perspectiva, un elogio sostenido que llega hasta Jorge Luis Borges.

Una novia no acude a su boda. Una campesina no logra quedarse embarazada. Una viuda impone a sus cinco hijas su riguroso luto. Las mujeres que protagonizan estos dramas rurales buscan a la luz de la luna un arroyo en la tierra arida del matrimonio, la maternidad y la viudedad, pero solo desentierran violencia, soledad y silencio.La Trilogia rural de Federico Garcia Lorca, compuesta por Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) y La casa de Bernarda Alba (1936), es uno de los mayores hitos de la literatura española. En las miradas que ha ilustrado Javi Cohen para esta edicion brilla como en las propias obras la pasion, la venganza, la culpa, la desesperacion y, por encima de todo, la represion de la mujer en la España rural de principios del siglo XX.

Una obra política y estéticamente subversiva que constituye un clásico del teatro contemporáneo.Una brillante obra teatral sobre una revolución, por el autor de ¡Ay Carmela!Los figurantes de la obra, habitualmente relegados a papeles de poca trascendencia, toman el control del escenario. Pero esta nueva realidad impone algunos problemas y algunas inseguridades desconocidas entre los personajes, tradicionalmente subalternos, no tardan en aflorar. ¿Seran capaces de enfrentarse a su nueva condicion?Los figurantes constituye una luminosa diseccion de un proceso revolucionario. La presente edicion incluye una introduccion de Gaston Gilabert que alumbra las cuestiones esenciales de la obra y de la poetica de Jose Sanchis Sinisterra, uno de los dramaturgos españoles mas influyentes de los siglos XX y XXI.

El orden naturaL, Markel Hernández Un adolescente magrebí que acaba de llegar a España intentará sortear los obstáculos que se interponen en su camino durante su paso obligado por una casa de acogida para Menores Extranjeros No AcompañadosBenvinguts, Eu Manzanares Ocho personajes que se entrecruzan mostraran su vision de un barrio de Barcelona. ¿Pertenecemos a un lugar? ¿O es el lugar el que nos pertenece a nosotros?Scratch, Daniel J. Meyer Entras en la disco. ¿Bailas? Te miran. Quieres... o quiza no. Si primero dices si o das a entender que si, y despues dices que no... Que pase lo que tenga que pasar. Tu decides el final. O no.La casa del agua, Miguel Mota Una pareja vive aislada en una casa de pueblo, cerca del mar. ¿Que les paso? ¿Alguien puede esconderse de su pasado? ¿Y de si mismo?hogar dulce hogar, Paz Palau Aborda el tema de la soledad. Sus personajes, pequeño muestrario del absurdo y lo imposible, son seres perplejos ante una realidad que no comprenden. Sharenting, Melanie Werder En un hipotetico futuro, la aprobacion de una ley permitira que las personas expuestas en redes sociales durante su infancia puedan pedir responsabilidades legales. ¿Denunciaran a sus padres Elio, Raul y Nadia? ¿Como afectara esa decision a sus vidas?

La miscelánea de las emociones es una compilación de obras de teatro de muy diferente duración. Una mezcla de géneros dramatúrgicos, una sucesión de personajes, tocables e imposibles, con los que te identificas fisica o emocionalmente. Un viaje literario y escenico que va desde el realismo magico hasta el costumbrismo y desde el absurdo hasta el dramatismo mas melancolico y a la vez mas comico consiguiendo una sensacion en el lector muy dificil de etiquetar, pero siempre agradable, intensa, emocionante, divertida y honda.

La casa de Clemente Salas es una obra de teatro que invita al autor a reflexionar y debatir sobre un acontecimiento dramático a nivel nacional. A través de los personajes, el lector va a vivir una guerra sanguinaria que afecta a todo un pais. La obra esta llena de toma decisiones y caminos que los personajes tienen que elegir para sobrevivir, aunque en ocasiones las consecuencias son fatales.Son las decisiones de los hermanos Salas las que van a llevar al lector al limite y va a ser obligado a elegir entre su ideologia o la supervivencia. Las mentiras, los secretos y las falsas acusaciones por venganza entre familia y amigos van a conducir la obra hasta el climax final, provocando situaciones muy dramaticas por el camino. La obra esta llena de traicion y censura, y el papel de las instituciones, como la Iglesia, va a ser importante para entender el desarrollo de este acontecimiento real que provoco una confrontacion nacional.

Ricardo III narra la historia del último monarca de la casa de York, Ricardo de Glou- cester, quien ocupó el trono de Inglaterra durante el breve período que va de 1483 hasta su muerte, en el marco de la Guerra de las Dos Rosas, en 1485. El personaje, despotico, ambicioso, corrupto, vil y artero, terminara siendo uno de los mas celebres de toda su produccion; ya que, en su insaciable avidez por el poder, resulta intemporal, eterno. Pero no son solo su maldad ilimitada y su codicia las responsables de que el protagonista de esta obra haya trascendido tan largamente; tambien debemos prestar atencion al uso que hace de la palabra, a sus largos parlamentos, en los que medita sobre el poder y sobre la mentira, sobre la politica y los sacrificios que esta implica.El rey Juan relata el conflicto de sucesion que tuvo lugar en Inglaterra luego de que el rey Ricardo Corazon de Leon muriera en 1199 sin dejar una descendencia legitima. Como su hermano Godofredo tambien habia fallecido, era a su pequeño hijo Arturo a quien correspondia la corona. Sin embargo, y aprovechando la juventud del heredero, el hermano menor de Ricardo I, Juan, reclamo el trono para si y desato con su coronacion la guerra y los conflictos que Shakespeare ficciona con magistral mano en la obra que presenta este libro. El rey Juan I de Inglaterra, que paso a la historia como Juan sin Tierra, dada su escasa aceptacion como monarca, ocupara el trono hasta 1216, año en el que lo sucedera su hijo Enrique III, de tan solo nueve años de edad. Shakespeare situa la accion de la obra en 1206, cuando el joven aspirante al trono, Arturo, tenia dieciseis años.Hamlet, principe de Dinamarca. Se cree que la inspiracion historica y documental para su obra, Shakespeare la obtiene de un texto escrito por un historiador del siglo XII llamado Saxo Grammaticus. Alli se relata la historia de Hammlet, un principe danes marcado por la desventura. En esta obra, Shakespeare despliega lo mejor de sus habilidades como dramaturgo, presentandonos constantes cambios de ritmo, de intensidad dramatica y hasta intromisiones humoristicas. Ademas, la pieza consigue adentrarse hasta lo mas profundo de la naturaleza humana. Hamlet, ademas de ser uno de los personajes mas celebres de la cultura occidental, se ha convertido en un arquetipo, el del hombre aquejado por sus dilemas, por sus contradicciones, el del hombre puesto entre el deber y el deseo, entre la venganza y el perdon, entre la trabajosa e inclemente tarea de pensar y la necesaria y por momentos dolorosa esfera de la accion.El rey Lear. Se presume que fue un rey anterior a la fundacion de Roma, aproximadamente del siglo VIII a. C. Pese a que la historia aparece en varias culturas distintas, siempre con pequeñas pero sustanciales variantes, es posible que Shakespeare la haya recibido de la obra de Godofredo de Monmouth (el clerigo e historiador encargado de darle forma a muchas de las historias del ciclo arturico), Historia Regum Britanniae. La obra tiene lugar en un contexto britanico, pero plenamente celtico, casi mitico, y aborda tematicas de suma importancia, no solo del ambito individual (como la vejez y la locura), sino tambien del social (el poder, los lazos filiales y fraternales). Shakespeare articula dos historias que funcionan paralelamente, la del rey Lear y sus hijas, algunas ingratas, otra tratada injustamente; y la de Gloucester, su hijo legitimo y su hijo natural, una historia de traicion y venganza. En ambas historias el comun denominador es el dolor de los padres, la tristeza de la vejez y la demencia.

Luis Andrés Caicedo Estela (Cali, 1951-1977) comenzó su fascinación por la literatura a muy temprana edad (sus primeros escritos se remontan a 1966) y la complementó con su experiencia teatral. Pero Caicedo no solo se intereso por la dramaturgia sino, de manera empirica e impaciente, por la puesta en escena. Un acto de abierta provocacion, donde estuvo siempre en tela de juicio con su entorno, donde el joven autor se iba lanza en ristre contra las buenas conciencias y, apoyado en el teatro del absurdo, en el distanciamiento y en sus propios demonios interiores, se encargo, entre 1966 y 1972, de armar una obsesiva barricada de rebelion contra un orden que nunca soporto. En el presente volumen se destacan sus piezas adolescentes, su obra cumbre (El mar, adaptacion insolita de Pinter, Poe y Melville) y, como verdadera primicia, Los heroes al principio, version escenica de la novela La ciudad y los perros de Mario Vargas Llosa, la cual ve la luz por primera vez.

La venganza de Don Mendo es una comedia dramática escrita por Pedro Muñoz Seca, que se inscribe en el contexto del teatro español del siglo XX, marcado por el uso del humor absurdo y la crítica social. La obra narra las desventuras del noble Don Mendo, cuyo amor traicionado por su amante lo lleva a buscar venganza de manera hilarante. A traves de un ingenioso juego de palabras y situaciones comicas, Muñoz Seca utiliza el verso y la prosa a la vez, creando un estilo ligero que acentua la comicidad de la trama y permite una facil identificacion con los personajes. Su contexto literario se encuentra en la critica a la sociedad de su tiempo, reflejando las hipocresias de la nobleza y las pasiones humanas. Pedro Muñoz Seca fue un destacado dramaturgo y novelista español, conocido por su aguda critica social a traves del humor y la satira. Criado en un ambiente bohemio, se vio influenciado por las corrientes artisticas de su epoca, como el novecentismo y el vanguardismo. Su obra refleja tanto su talento como su interes por explorar la condicion humana, asi como una profunda preocupacion por la realidad politica y social de España, lo que lo llevo a crear personajes entrañables y tramas que tomando lo ridiculo como un canal para la reflexion. Recomiendo encarecidamente La venganza de Don Mendo a quienes buscan una lectura amena, rica en ironias y situaciones absurdas, al mismo tiempo que se deleitan con una critica mordaz y reflexiva. Este texto no solo rapidamente entretiene, sino que invita a la reflexion sobre las relaciones humanas y los valores sociales, convirtiendolo en una pieza fundamental del repertorio teatral español que sigue resonando con audiencias contemporaneas.

La adversa fortuna de don Álvaro de Luna es un texto teatral de corte histórico del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. Se articula en torno a la figura histórica de Álvaro de Luna, bastardo del copero mayor del rey Enrique III, y sus aventuras y desventuras a la hora de ascender en el escalafon social y ocupar el puesto que merece.

Este volumen recoge cuatro obras teatrales de María Rosa Gálvez de Cabrera, en las que apreciamos su radical feminismo adelantado a su época y su dura carga contra el patriarcado y la violencia activ

La serrana de la vera es un texto teatral del autor Luis Vélez de Guevara. Basada en una leyenda castellana, narra la historia de una serrana que asesinaba a los hombres después de haberse encamado c

Mujeres y sexo, mujeres y amistad, mujeres y sufrimiento: las tres obras recogidas en este volumen exploran el universo femenino en sus facetas más oscuras y misteriosas.El cuerpo femenino rechaza convertirse en mercancia en el dialogo entre Manila y su cliente que da titulo al libro: una conversacion punzante e ironica en la que la mujer utiliza la unica arma que tiene a disposicion, la palabra, para poner al desnudo las mentiras del hombre, quien habla de amor y proteccion, pero solo quiere abusar de su cuerpo.En Dos mujeres de provincias, dos criadas consumidas por una vida de servidumbre se confian secretos y recuerdos mientras trabajan en la casa de un hombre al que apenas conocen. A medida que las mujeres ahondan en el relato de sus vivencias,van aflorando en la conversacion la frustracion y la rabia causadas por una existencia consagrada a cuidar y a honrar a los varones.Una familia de inmigrantes sicilianos protagoniza Los sueños de Clitemnestra. Los episodios de muerte y locura que viven sus componentes oscilan entre la tragedia griega y la violencia urbana e incuban un conflicto mortal entre la madre rebelde, llamada Clitemnestra, y una hija que siente devocion por el padre, la sombria Electra.Tres historias que sacan a relucir las costuras del patriarcado y ofrecen la mirada de mujeres que lo han sufrido en sus carnes; tres denuncias y una imperiosa invitacion a cambiar las reglas de nuestra sociedad.De este hilo conductor que une el presente con el pasado nace un texto en el que la escritora consigue devolver a la santa rebelde las palabras que le censuraron, el protagonismo historico que le arrebato la figura de Francisco, asi como destacar el valor rompedor de su renuncia y de su inquebrantable abnegacion.En esto, de hecho, reside la desobediencia de Clara, retratada por Maraini con delicadeza y complicidad en un libro a veces duro, salpicado de preguntas y reflexiones: en su obstinada insumision ante las convenciones de una epoca dominada, al igual que hoy, por el hombre.