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El califa de Bagdad es un texto para zarzuela de la autora María Rosa Gálvez de Cabrera, definida por su misma autora como una "ópera cómica en un acto" y que gira en torno a enredos amorosos en un e

Profundo y sentimental drama teatral de María Rosa Gálvez de Cabrera, que toca temas más relevantes que nunca hoy en día. Seguimos la historia de Nancy, esposa del vividor y cruel Lord Sidney, quien pone su goce personal y sus necesidades muy por delante de las de su esposa. Ultrajada y despreciada, Nancy tendra que confiar en su dudoso amigo Belford para recuperar a su esposo, aun a riesgo de perder su herencia y perdonar sus engaños. Un drama de sentimientos a flor de piel que nos habla del abuso al que se ha sometido a las mujeres durante siglos.

Las bravías, sainete lírico en un acto y cuatro cuadros, se inicia con una joven hermosa y de mucho carácter, Patro, que es cortejada por Epifanio durante el cumpleaños de su madre, Señá Melania. Sucede que Patro tiene en mente casarse con un pretendiente mas rico, Lucio. Les esperan cambios vertiginosos a los protagonistas.El libreto basado, como se podra apreciar, en los relatos populares al estilo de La fierecilla domada de Shakespeare fue escrito por Fernandez Shaw junto con Jose Lopez Silva para su puesta en escena en el Teatro Apolo de Madrid, con musica de Roberto Chapi.

Texto teatral perteneciente al subgénero del juguete cómico, escrito a cuatro manos con el autor Pedro Muñoz Seca, en el que prima el humor y el absurdo por encima de la historia, que se desarrolla en torno a una gran deuda de dinero de su protagonista y a los excesos a los que llega para esconderse de sus acreedores.

Concebido en forma de fin de fiesta para acompañar a la tragedia Ali-Bek, Un loco hace ciento es una pieza de un acto que narra la historia de un matrimonio forzado para conseguir un título nobiliario, en una critica velada a las costumbres del momento.

Tierno y divertido texto teatral de Rafael de Santa Ana, en el que se nos cuentan a modo de comedia costumbrista los líos de faldas de un acaudalado mujeriego y los trances por los que debe pasar su sobrino para cubrirlo, al tiempo que intenta conseguir para si el amor de una mujer.

Este libro habla de dolor. De un dolor que se arrastra reptil desde la piel y que penetra hasta el mismo corazón. Nadie sabe cómo llegó hasta aquí, pero es.Es el dolor de la violencia calada hasta en los huesos en la historia de todas nosotras, y es herencia familiar. Para poder hacer frente a la violencia y explorar los senderos del amor, tenemos que atrevernos a desentramar nuestras propias historias; deshacer los nudos que se tejieron desde la violencia oculta a nuestras ancestras de nuestros ancestros. Este libro es otra posible version de la historia para mi, las mias y los mios; para ti, los tuyos y las tuyas. La cara B de la luna, Lilith, la abuela que se apunta a clases de teatro y aquagym cuando su marido maltratador muere...

El Teatro reunido II de Juan Tovar contiene tres grandes bloques: el primero, conformado por las obras Cura y locura, La voz, El nido que presentan nuevos retos en la dramaturgia de Tovar y es a la vez homenaje para figuras como Edith Piaf o Ricardo Perez Escamilla; el segundo, la trilogia Fin de siglo con comedias costumbristas que exploran distintos grados del humor y de la realidad social de los años sesenta, ochenta y noventa; por ultimo, en Variaciones se reunen la versiones escenicas escritas a partir de textos de otros autores como Rulfo, Paz, Fuentes y Garro.

De entre las obras dramáticas del jesuita Juan de Cigorondo (Cádiz, 1560 - Nueva España, 1611), la Comedia a la gloriosa Magdalena destaca como una de las más depuradas. La trama se apoya en los evangelios, pero sobre todo en pasajes apocrifos de la vida de Maria Magdalena, en especial aquellos sobre su retiro al desierto para hacer penitencia. Cigorondo recrea en su Comedia el espacio solitario del desierto al que llega Magdalena. El Amor Divino toma a su cargo la proteccion de la penitente, pues el Amor Profano y sus secuaces volveran por ella. El Amor Profano se disfrazara de vendedor ambulante y, luego de varios encuentros infortunados con los aliados del Amor Divino, se enfrentara en un combate con su oponente para definir quien se quedara con Magdalena. La Comedia se presenta ahora en una edicion critica que ofrece a los lectores actuales un texto ejemplar del teatro de colegio novohispano del ultimo cuarto del siglo XVI

El diablo cojuelo es un texto teatral del autor Luis Vélez de Guevara. Se considera su mayor éxito, una obra imperecedera del teatro español de todos los tiempos. Narra la historia de un hombre que libera a un diablo prisionero en una botella tras la maldicion de un mago. Como recompensa, el diablo le permite sobrevolar con el la ciudad y asomarse a las casas de sus conciudadanos para espiar sus miserias y sus cuitas.

El amor al uso es una de las comedias palatinas de Antonio de Solís, una pieza de enredo amoroso clásica del teatro español del siglo de oro, ampliamente celebrada en su época y recordad a día de hoy como uno de los puntos fuertes de la obra del autor.

Lo que le toca al valor y el príncipe de Orange es una comedia teatral de corte histórico del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. Se articula en torno a las intrigas palaciegas que desata la visita al Principe de Orange de dos dignatarios españoles con aviesas y desconocidas intenciones.

Santo sin nacer y mártir sin morir es una comedia teatral de corte religioso del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. Se articula en torno a la leyenda de San Ramón Nonato, extraído del vientre de su madre ya muerta y aun asi vivo para servir a Dios.

La ventura de la fea es una comedia teatral del dramaturgo Antonio Mira de Amestua. En la línea de las comedias famosas del Siglo de Oro Español, se articula en torno a un malentendido amoroso que propiciara numerosas situaciones de enredo, todas ellas presentadas bajo un prisma de profunda moral catolica, en consonancia con la vision del mundo que tiene su autor.

El presente volumen contiene el texto dramático y las partituras de El bosque sobre el bosque, las sombras de Humboldt~Farsa operática, espectáculo de gran formato, mencionado por el diario El Tiempo dentro de lo mejor de la cultura en el 2019. El bosque sobre el bosque celebra los 250 años del nacimiento de Alexander Von Humboldt, cientifico, humanista y artista, que jugo un papel determinante en la configuracion de los ideales y la independia americana. Acompañan al texto dramatico de Alejandro Gonzalez Puche, las partituras de Daniel Velasco y las imagenes de Pedro Ruiz, valiosas reflexiones y memorias del equipo de creacion y produccion transdisciplinar, conformado por investigadores, productores, actores, musicos, directores y espectadores que comparten la admiracion y el asombro por la figura Humboldt.

El presente volumen contiene el texto dramático y las partituras de El bosque sobre el bosque, las sombras de Humboldt~Farsa operática, espectáculo de gran formato, mencionado por el diario El Tiempo dentro de lo mejor de la cultura en el 2019. El bosque sobre el bosque celebra los 250 años del nacimiento de Alexander Von Humboldt, cientifico, humanista y artista, que jugo un papel determinante en la configuracion de los ideales y la independia americana. Acompañan al texto dramatico de Alejandro Gonzalez Puche, las partituras de Daniel Velasco y las imagenes de Pedro Ruiz, valiosas reflexiones y memorias del equipo de creacion y produccion transdisciplinar, conformado por investigadores, productores, actores, musicos, directores y espectadores que comparten la admiracion y el asombro por la figura Humboldt.

La desgraciada Raquel y el Rey don Alfonso el Octavoes una comedia teatral del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. En la línea de las comedias famosas del Siglo de Oro Español, se articula en torno a un malentendido amoroso que propiciara numerosas situaciones de enredo, todas ellas presentadas bajo un prisma de profunda moral catolica, en consonancia con la vision del mundo que tiene su autor.

El caballero sin nombre es una comedia teatral del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. En la línea de las comedias famosas del Siglo de Oro Español, se articula en torno a un malentendido amoroso que propiciara numerosas situaciones de enredo, todas ellas presentadas bajo un prisma de profunda moral catolica, en consonancia con la vision del mundo que tiene su autor.

La casa del tahúr es una comedia teatral del dramaturgo Antonio Mira de Amescua. En la línea de las comedias famosas del Siglo de Oro Español, se articula en torno a un malentendido amoroso que propiciara numerosas situaciones de enredo, todas ellas presentadas bajo un prisma de profunda moral catolica, en consonancia con la vision del mundo que tiene su autor.

La próspera fortuna de don Bernardo Cabrera es una comedia teatral de corte histórico del dramarutgo Antonio Mira de Amestua. Se basa en la vida de don Bernardo Cabrera, noble aragonés que lideró la conquista de Mallorca y llego a ser consejero del rey Pedro III, si bien cayo en desgracia tras ser acusado de traicion.