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Were all failing a generation of boys, and therefore were failing a whole generation of girls.Jessica Parks is smart, compassionate, and a true maverick at the peak of her career as a London Crown Court Judge. The system needs to change, and shes challenging it one case at a time.Behind the robe, Jessica is a loving wife, a supportive parent and a karaoke fiend. But when an incident involving her son threatens to blow the family apart, she finds herself having to fight for everything she holds dear.A scalding examination of modern masculinity and motherhood, Inter Alia premiered at the National Theatre, London, in 2025, with Rosamund Pike as Jessica. Written by Suzie Miller and directed by Justin Martin, the production reunited the team behind the global phenomenon Prima Facie, which won Best New Play at the 2023 Olivier and WhatsOnStage Awards.

Two exhilarating and teasingly entertaining one-act plays from one of the UKs leading playwrights.Hearts Desire sees a family awaiting their daughters return from Australia, though in a series of alternative scenarios, the play collapses as it keeps veering off in unexpected and ridiculous directions.Blue Kettle tells the story of conman Derek and the five women he misleads into believing he is their biological son. Try as he might, Dereks plans are scuppered as the play is invaded by a virus.In Caryl Churchills ever-inventive style, the two plays in Blue Heart pull apart language and structure in a way that is theatrically remarkable and fast paced, in a stirring yet truthful exploration of family and relationships.Blue Heart was first performed at Theatre Royal, Bury St Edmunds, in August 1997 in a touring co-production by Out of Joint and the Royal Court Theatre.This edition was published alongside the first major revival of Blue Heart, nearly twenty years after its premiere, in a co-production by the Orange Tree Theatre, Richmond, and Tobacco Factory Theatres, Bristol, in 2016.

The Old CrowdA Private FunctionPrick Up Your Ears102 Boulevard HaussmannThe Madness of King George Starring characters as diverse as George III, Marcel Proust, Joe Orton, and a pig called Betty, Alan Bennetts masterful work for the screen gives as much enjoyment in the reading as it did in the viewing. This classic collection contains a new essay by Alan Bennett, besides the original introductions to A Private Function, Prick Up Your Ears and The Madness of King George. Two companion volumes of Alan Bennetts TV plays are published as Me, Im Afraid of Virginia Woolf and Rolling Home.

This second collection of John Osbornes dramatic work includes The Entertainer, The Hotel in Amsterdam, West of Suez and Time Present. A lifelong satirist of prigs and puritans, whether of the Right or Left, he took no hostages, expecting from other people the same unyielding, unflinching commitment to their view of the truth which he took for granted in his own. Of all the British playwrights of the twentieth century he is the one who risked the most. And risking most, frequently offered the most rewards. David Hare, SpectatorOsborne was an instinctive writer, but he had genius in his early years for capturing the national mood and conveying undiluted feeling... one wonders whether any of the bright new talents will have the courage to do what Osborne did in the past: to encapsulate on the tiny stage the state of the nation at large.Guardian Praise for The EntertainerThe rancid, dead-accurate domestic dialogue is a joy, with cliches dropping like bats from the ceiling... the play becomes a flamboyant coronach for Englands lost greatness, enshrining one of the great characters in modern drama.Daily TelegraphLike all Osbornes best work, this is a play about personal failure, individual desolation, the frustration of a community. One of the reasons why Osborne changed the face of English theatre is that he made passionate personal drama out of a national malaise.Sunday Times

El presente volumen es el resultado de varios años de trabajo de la traductora, Cristina Gómez-Baggethun, y reúne cuatro dramas de Henrik Ibsen que complementan los ocho publicados en el primer volumen.En su epoca, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo preponderante de familia y de sociedad. No han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporaneos mas representados en la actualidad. Ibsen influyo en otros autores de su tiempo como en los entonces jovenes Strindberg y Chejov.

A 50 años de la publicación de Terra Nostra de Carlos Fuentes, Pedro Ángel Palou nos invita a adentrarnos de nuevo en la monumental novela que transformó para siempre el género de la novela en México y el mundo hispanohablante.INCREIBLE EL PRIMER ANIMAL QUE SOÑO CON OTRO ANIMAL. Asi comienza Terra Nostra, la obra maestra de Carlos Fuentes y nave central en ese complejo narrativo llamado La edad del tiempo, nombre con el que el escritor organizo su monumental bibliografia de ficcion. Medio siglo despues, Terra Nostra no solo es un clasico titulo que merecio de sus lectores y la critica desde su publicacion en 1975, sino el capitulo mexicano de ese sueño y empresa de la literatura moderna llamado novela total.Pedro Angel Palou (autor de otro libro igualmente ambicioso: Mexico. La novela) propone cinco claves para volver a este clasico desde la irreverencia y la certeza de que ningun lector sale indemne de Terra Nostra: el vertigo y la contextura barroca, la densidad del tiempo y una voluntad de comerse al mundo, todo ello se encuentra en esta catedral narrativa que, como uno de sus tantos habitantes, Felipe II, trata de reunir todo en un solo lugar: si el gran rey del imperio español lo intento con la construccion de El Escorial, Fuentes respondio a ese anhelo de totalidad con una novela en la que se confunden el exceso de la lengua (española) y el lenguaje del exceso.Antes que leerla como una obra incomprendida entre las grandes cumbres del boom latinoamericano pese a estar en la misma liga que Conversacion en La Catedral, Cien años de soledad, Paradiso o Rayuela, Pedro Angel Palou concibe a Terra Nostra como ese gran sueño cumplido al que hay que volver: a la vez mausoleo, palacio y laberinto; un edificio y un legado abiertos para las nuevas generaciones de lectores.

Esquilo (h. 525-456 a. C.) es el autor más antiguo del que conservamos tragedias completas. Además de dramaturgo, fue también soldado en una época difícil para Atenas y participó en algunos de los combates determinantes de las Guerras Medicas. Esa experiencia personal emerge con fuerza en una pieza de trasfondo belico como Los siete contra Tebas.Situada en el tiempo mitico justo antes de la Antigona de Sofocles, Los siete contra Tebas narra el asedio de la ciudad defendida por Eteocles ante el ataque de su hermano Polinices y sus aliados de Argos. Esquilo despliega en esta obra sorprendentemente realista un conflicto entre hermanos que se ve enriquecido con una adversidad superior: la de una ciudad que teme la derrota y sus terribles consecuencias. Quiza fue eso lo que convirtio a Los siete contra Tebas en una de las tragedias favoritas de sus contemporaneos.

MAMARRogelio vuelve a casa borracho. Su viejo amigo del instituto Leonardo (también borracho), a quien no ve desde hace años, está con él. Deben permanecer en silencio, de otra manera María (la novia de Rogelio) y su bebe se despertaran. Rogelio y Leonardo se estan meando mucho. Aqui mismo en el jardin, pero en silencio, ¡por favor! Mientras estan meando, Maria sale fuera. Ella no parece contenta, por decir algo suave. Leonardo mira a Maria y se enamora en ese mismo instante.CenizasMonica va a pasar las vacaciones con su prometido Paolo al bungalo que el tiene en una isla. Los hijos adultos de Paolo, Enrique y Ramiro, iran con ellos tambien. Monica esta muy emocionada de conocerlos por primera vez. Las vacaciones no van como se esperaba. Monica tiene problemas para adaptarse a la familia de Paolo. El hijo menor, Ramiro, es un tanto peculiar y Enrique no tiene muy buen comportamiento. Para colmo, la ex de Paolo regresa inesperadamente.

"Se aprecia madurez en el tejido de los componentes que construyen la dramaturgia. La obra es una metáfora del país que ha sido invadido, prostituido, transformado, robado, ultrajado, donde quedan atrapados una pareja de adultos mayores totalmente desprovistos de seguridad social y economica, y en el que el nuevo orden ya no los quiere cerca. Apreciamos a los personajes protagonicos como sujetos de desecho, personajes urbanos arrinconados en una ciudad que ya no los reconoce, ni quiere asumir. Adultos mayores ingeniosos, llenos de juventud y picardia que llegan a transgredir a ese sistema que los quiere desplazar.Una de las virtudes de la obra ganadora es el lenguaje no explicito; la palabra esta en funcion de la accion".

Una obra ingeniosa, divertida y elegantemente crítica, que ridiculiza a los celosos posesivos y celebra la inteligencia femenina y la libertad de amar. Perfecta para lectores que buscan humor brillante con fondo humano. La obra tuvo un exito rotundo que proporciono grandes ingresos a Moliere asi como el reconocimiento del propio rey Luis de Francia. Edicion ampliada con un extenso estudio de la vida y obra de Moliere a cargo de Julio Gomez de la Serna y Jose Lopez Rubio.

Cábala Viva - Sabiduría Mística para la Vida Cotidiana" Por Lyra Kadesh Cábala Viva abre puertas secretas entre lo visible y lo invisible, guiándote a través de símbolos, meditaciones y misterios que, durante siglos, se mantuvieron resguardados en silencio. Aqui, la antigua sabiduria mistica no se presenta como una teoria lejana, sino como un mapa vivo para el corazon humano: el Arbol de la Vida revela sus senderos, la Shejina se acerca con ternura y el Tikun se convierte en un llamado a la reparacion interior. Cada capitulo es una llave; cada llave abre una nueva percepcion. Al avanzar por las paginas, no solo lees: atraviesas portales. Este es un libro para quienes sienten que la vida guarda sentidos ocultos y desean despertar a una espiritualidad profunda, practica y luminosa. Cabala Viva Sabiduria Mistica para la Vida Cotidiana es un libro sobre la Cabala Viva, que une la tradicion judia con el autoconocimiento contemporaneo. Es una verdadera obra sobre sabiduria mistica, que presenta el Arbol de la Vida como guia y las Sefirot cabalisticas como espejo del alma. Tambien es un libro sobre el Tikun espiritual, que muestra como reparar los fragmentos interiores, y un libro sobre la Shejina divina, revelando el femenino sagrado. Con practicas de meditacion, se convierte en un libro sobre meditacion cabalistica y medicina espiritual. Asimismo, es un libro sobre misticismo judio y desarrollo interior, perfecto para quienes buscan expansion y equilibrio.

Rituales de Anubis - Protección Eterna - Eduarda Maat En las arenas del tiempo, donde el Nilo se encuentra con el desierto, los antiguos egipcios aprendieron a ver la muerte no como un final, sino como un pasaje sagrado. Este libro rescata esa poderosa vision, invitandote a un viaje junto a Anubis, el guia divino que no ofrece respuestas prefabricadas, sino la seguridad de su compañia. Aqui, rituales milenarios se revelan no como misterios lejanos, sino como herramientas de fortaleza interior para tus propias travesias. Es una invitacion a acoger los cambios, honrar la memoria y descubrir que, en cada final, reside la promesa de un renacimiento. Dejate guiar y encuentra la proteccion que siempre ha existido dentro de ti. Uniendo investigacion y sensibilidad, este es un libro sobre mitologia egipcia que va mas alla de lo academico, presentandose como un verdadero manual de espiritualidad egipcia. Descifra los simbolos del Antiguo Egipto y los rituales de Anubis para ofrecer un poderoso libro sobre proteccion espiritual. Al narrar el viaje del alma y la creencia en un libro sobre la vida despues de la muerte, la obra se convierte en una guia de autoconocimiento y meditacion. Es, en esencia, un libro sobre equilibrio interior y un sensible libro sobre rituales para el duelo, uniendo pasado y presente.

Romeo y Julieta es una de las tragedias más universales y conmovedoras de William Shakespeare. Ambientada en la ciudad de Verona, narra la historia de dos jóvenes pertenecientes a familias rivales que, al encontrarse, descubren un amor tan intenso como imposible.Shakespeare transforma esta historia en un poema dramatico donde la pasion juvenil se enfrenta a la violencia, el odio y las estructuras sociales que dividen a los personajes. El amor surge como un instante de belleza luminosa en medio de la oscuridad, un desafio al destino y a las normas impuestas por generaciones anteriores.La obra alterna momentos de ternura y humor con escenas de duelos, enfrentamientos y decisiones irreversibles, reflejando la complejidad de la condicion humana. Sus versos, llenos de musicalidad y fuerza poetica, capturan tanto la intensidad del deseo como la fragilidad de la vida.Mas alla de su desenlace tragico, Romeo y Julieta se ha convertido en un simbolo eterno del amor puro y desafiante, capaz de trascender las barreras del tiempo, la enemistad y la muerte misma.

Hamlet, príncipe de Dinamarca, es una de las tragedias más profundas y universales de William Shakespeare. La obra comienza con la aparición de un espectro que reclama justicia y desencadena una cadena de dudas, pasiones y revelaciones. El joven principe se enfrenta a un dilema eterno: actuar con rapidez para vengar la muerte de su padre o sumirse en la paralisis de la reflexion.Entre intrigas de poder, engaños y traiciones, Hamlet atraviesa un viaje interior marcado por la incertidumbre y la busqueda de sentido en un mundo corroido por la corrupcion. Sus soliloquios, cargados de poesia y filosofia, abren preguntas que siguen vigentes: ¿que significa existir?, ¿como se enfrenta la verdad cuando duele?, ¿es la accion o la duda lo que define al ser humano?Con escenas intensas y personajes complejos desde la inocencia de Ofelia hasta la ambicion de Claudio, Shakespeare construye un retrato tragico de la condicion humana. Mas que una historia de venganza, Hamlet es una meditacion sobre la vida, la muerte y el destino que trasciende los siglos.

Barrio sin Patria es una novela cruda y honesta sobre los márgenes de la España de la Transición. No habla de políticos, ni de pactos, ni de banderas. Habla de barrios sin ascensores, de familias rotas, de niños con jeringuillas en los bolsillos y amigos enterrados demasiado pronto. Habla de la España que no salio en los libros de historia. A traves de la mirada de un joven del extrarradio inspirado en las figuras reales que marcaron una generacion olvidada, la novela dibuja un mosaico de vidas cruzadas: madres que rezan y esconden cucharillas, policias que golpean y lloran, profesores que bajan la mirada, camellos con traje de domingo. En sus calles no hay epica, pero si una dignidad feroz. Ambientada en los barrios del sur de Madrid entre finales de los setenta y principios de los ochenta, la historia combina narracion intima, escenas corales y momentos de pura violencia emocional. Con un lenguaje directo y sin concesiones, el texto se clava como una navaja vieja: no para escandalizar, sino para que no se olvide. Porque esta novela no pretende explicar un pais, sino recordarnos que hubo una generacion que nacio con la derrota tatuada y aun asi lucho por no desaparecer.

La Celestina (1499) es una de las obras maestras de la literatura española y una de las más intensas tragedias del Siglo de Oro. A medio camino entre el teatro y la novela dialogada, narra la pasión desbordada de Calisto por Melibea y el papel decisivo de la vieja Celestina, alcahueta astuta y manipuladora que desencadena en una serie de acontecimientos fatales.En esta historia donde el amor se mezcla con la codicia, la magia, la juventud y la muerte, los personajes se enfrentan a un destino que parece escrito de antemano. Con un lenguaje brillante y una sorprendente modernidad psicologica, La Celestina sigue estremeciendo al lector por la fuerza de sus emociones y la profundidad de su vision del alma humana.

La casa de Bernarda Alba es es una tragedia en prosa escrita por Federico García Lorca en 1936, poco antes de su asesinato, y considerada su última gran obra teatral. Fue estrenada de forma póstuma en Buenos Aires en 1945, bajo la direccion de Margarita Xirgu, estrecha colaboradora del autor.Ambientada en un pueblo andaluz, la obra narra la vida de Bernarda Alba y sus cinco hijas, sometidas a un riguroso luto de ocho años tras la muerte del padre. El encierro, la represion y el deseo contenido marcan una convivencia asfixiante, que terminara por estallar en tragedia.Inspirada en observaciones reales de la vida rural andaluza, La casa de Bernarda Alba es una profunda reflexion sobre el poder, la tradicion, la represion femenina y el conflicto entre el deber social y la libertad personal.

Teatro animal es un proyecto editorial que reúne las tres últimas piezas teatrales del dramaturgo cordobés en un cuerpo de obra que va más allá de lo animal como elemento común en el título de cada una de ellas. Hay una suerte de territorio propio resonando entre ellas. Con narrativas absolutamente disimiles pero con una voz reconocible, mientras Late el corazon de un perro explora el melodrama vincular entre una madre acumuladora compulsiva y una hija en pie de guerra, Matar a un elefante, en un tono despiadado, describe una pintura irreverente del arquetipo cordobes, reuniendo a un grupo de amigos de la infancia a partir de la subita llegada al pueblo del que se fue y triunfo. Por ultimo, Nido de lagarto, es una voz menguante y cargada de melancolia, que centra su interes en el vinculo sexo afectivo de una pareja de amantes asomando a sus setenta años, que viven el ocaso de su intimidad entre las cuatro paredes de una pieza de motel de ruta que se desmorona. Cada uno de esos escenarios podria pensarse en pequeños pueblos del interior, vecinos entre si, y rodeados de un imaginario, un lenguaje y un cotidiano que los pone en relacion. Estas piezas le permitieron al autor echar mano al repertorio y a la poetica del pueblo agroindustrial en el que nacio y crecio Las Varillas, Cordoba, volver una y otra vez a visitar esas calles, esas casas, ese barrio periferico, de la mano de los personajes de cada una de las obras que aqui se presentan reunidas. Al mismo tiempo, Teatro animal, completa y enmarca un recorrido artistico especifico, integrando tres piezas que definen con mucha nitidez la dramaturgia de Verdoia, su zona de interes, su voz, y que habiendo sido representadas con notable repercusion, merecian cristalizarse en un texto impreso.

El personaje mítico de Medea ha traspasado las fronteras de la Grecia Antigua y ha subyugado a los lectores de todos los tiempos. Las razones de esta pervivencia están dadas por su condición de mayor dramatismo entre las figuras del teatro clasico, la de una mujer y la de una madre que mata a sus hijos.En la literatura argentina, la figura de Medea ha convocado un interesante numero de reescrituras y por ello, en este libro, la autora se ocupa de la recepcion del mito con el proposito central de indagar de que manera las obras que analiza actualizan a Medea como personaje femenino anclado en la violencia de genero. El recorte temporal de estas nuevas versiones de Medea abarca el ultimo tercio del siglo XX y los inicios del siglo XXI. Sin lugar a dudas, el tiempo y el espacio en el que circulan dichas obras ha cambiado, el personaje manifiesta nuevas contradicciones y ha dejado de ser un ente adosado a la veta divina para convertirse en una mujer asida a un territorio en el que se focaliza la irrupcion de la violencia. Los nuevos tiempos encuentran en Medea a una mujer despojada que esta perdiendo todo: familia, esposo e hijos, y entienden que el filicidio no esta provocado solamente por el deseo pasional de venganza, tal como parece enfatizar la tragedia griega, sino tambien por otros moviles, como la liberacion que, a traves de la muerte, opera la madre a fin de evitar que sus hijos padezcan un igual destino de desposeidos.

En la Verona dividida por el odio ancestral de dos familias enemigas, nace un amor imposible. Romeo Montesco y Julieta Capuleto se descubren bajo la luz de un baile, y en un instante, sus destinos quedan entrelazados para siempre.Con la pasion de quien ama por primera vez y la urgencia de quienes no pueden esperar, los jovenes desobedecen al mundo que los separa y forjan una union secreta. Pero el amor, cuando desafia al odio, se convierte en chispa y en tragedia.Romeo y Julieta no es solo la historia de dos amantes condenados, sino un canto eterno al amor absoluto, a la juventud que arde, y al precio que se paga por desafiar al destino. Una obra inmortal de William Shakespeare que sigue latiendo en cada generacion.