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É um amor nascido em plena guerra, na cidade de Aleppo .Onde um soldado americano e ,uma jovem siria se apaixonam e ,decidem lutar para sobrevir aos horrores e desfrutar ao amor nascido entre eles.

La primera gran aportación de Aurelio Espinosa Pólit a la difusión del teatro de Sófocles tuvo lugar en 1935 con su traducción al castellano de Edipo rey, que fue representada el 4 de agosto de aquel año por los estudiantes del Noviciado de Cotocollao, como acto conmemorativo por los 25 años del Colegio; diez años despues revisara dicha version para publicarla, con valiosos apendices, en la Casa de la Cultura Ecuatoriana (1945); para seis de sus Dieciocho clases de literatura (1947), de la duodecima a la decimoseptima, volvio a revisar sus dos versiones anteriores; el proceso concluira con la traduccion definitiva de Edipo rey, recogida en la edicion de El teatro de Sofocles en verso castellano en 1959.Su entusiasmo por la obra del tragico griego le llevo a publicar un año despues su version de Edipo en Colono, representada tambien en Cotocollao, en homenaje al jesuita Prudencio De Clippeleir, el domingo 2 de agosto de 1936, con musica del compositor ecuatoriano Belisario Peña Ponce. Despues se edito lo que el P. Aurelio denomino una "prolusion" a Edipo en Colono, en la que se explica esta tragedia y como se represento en Cotocollao.Pasion que no se apaciguo: en 1954 publico su traduccion de Antigona, que incluye como voluminoso apendice un extraordinario estudio: la preleccion aureliana a dicha tragedia. Finalmente, como hemos dicho, en 1959 vio la luz en Quito su version completa en verso castellano de toda la obra de Sofocles, compuesta por sus siete tragedias mas los 1129 fragmentos conservados del tragico griego. La editorial Jus de Mexico publico una segunda edicion en 1960.

La publicación de estas dos obras es el resultado de un proyecto impulsado por el Instituto de Estudios Ibsenianos de la Universidad de Oslo y financiado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Noruega, con el apoyo de NORLA para traducir de nuevo todo el teatro de Ibsen.En el caso de las dos obras que presentamos, la traduccion es de Cristina Gomez Baggethun y es realmente novedosa. Por un lado, como señala Ignacio Garcia May en su esclarecedor prologo, Casa de muñecas es una de las obras mas famosas de la historia del teatro pero tambien de las mas asediadas por los lugares comunes y la incomprension.Por otra parte, Solness, el constructor llevaba cincuenta años sin publicarse en España, y fue la primera obra escrita por Ibsen tras su regreso a Noruega despues de veintisiete años de exilio. Se trata de una obra maestra absoluta, un texto titanico, y seguramente uno de los mas personales jamas escritos por Ibsen. Transcurridos mas de cien años desde su muerte, Ibsen es, despues de Shakespeare, el autor mas representado en el mundo. Su genialidad, que fue continuada poco despues por Strindberg y Chejov, puso, como señala Garcia May, patas arriba la forma entonces convencional de escribir teatro dejando a un lado la retorica declamatoria decimononica para introducir en los personajes eso que, a partir de Stanislavski, se popularizaria en el lenguaje teatral como el subtexto, es decir, aquello que no se dice pero late bajo las palabras, sujetandolas o contradiciendolas, pero en cualquier caso dotandolas de una riqueza de significados previamente desconocida.

Sainetazos a la crisis es la última creación de José Cedena, el autor teatral contemporáneo que más éxito tiene en su género. Seis son los nuevos sainetes que componen esta nueva colección, que incluye la esperada segunda parte de El conde de Burra regresa de las cruzadas .Contiene seis sainetes: El conde de Burra regresa de las cruzadas (2ª parte)La consulta de don RemigioLa consulta del "cinecologo"Don Sabino CuramaniasAbelardo y Avelino........y el cachondeo femeninoEscuela de politicos

SAINETECEDINA, la mejor medicina para quien no orina es la última creación de José Cedena, el autor teatral contemporáneo que más éxito tiene en su género. Cinco son los nuevos sainetes que componen esta nueva coleccion, que incluye ademas, tres monologos y una pieza breve ineditos del autor.

La presente obra toma como eje temático la conquista de México por los españoles. Resulta de especial interés al tratarse del manuscrito hallado más antiguo que retrate dicho evento. Es, además, un testimonio, en ocasiones desde la voz misma de Moctezuma, sobre la caida del Imperio, asi como el destino tragico del tlatoani y de su pueblo. A este personaje, se le unen otros bastante resonantes: Cortes, Marina, Pedro de Alvarado, y otros. Lo mas fiel a la version original, el volumen, a cargo de Alberto Perez-Amador Adam, contiene un estudio introductorio, asi como sus respectivas notas, que ayudan a esclarecer esta pieza teatral anonima.

Una comedia del siglo XVIII que reescribe el episodio de El Quijote en tono de comedia y costumbrismo. La comedia se divide en un prólogo y cinco actos, con cuatro personajes principales que crean un triangulo amoroso. Es una obra pausada, divertida, que muestra a Camacho como un rico cegado de amor y a Basilio como el pobre enamorado de Quiteria. La obra, a traves de enredos amorosos, nos muestra las vicisitudes de los cuatro personajes hasta un final feliz y redondo.

Este libro se compone de un monólogo teatral, La escultura, y de un microteatro: La abuela del arte moderno.En La escultura, una artista plástica le va contando a su loro, a través de sus recuerdos y frustraciones, la historia de la transicion en la mujer, por eso lo que menos importa es la ciudad donde sucede, lo que prima son las vivencias de una joven de finales de los sesenta, con espiritu rebelde y libre, contadas por una mujer madura. Es recomendable leerlo acompañado de musica rock de esos años.La abuela del arte moderno retrata una pequeña parte de nuestra sociedad que prefiere meter a sus abuelos en una residencia para cobrar la herencia en vida. Sin tener en cuenta sus sentimientos o la lucidez que puedan tener.A pesar de parecer temas dramaticos, tienen toques de humor.

A buen padre, mejor hijo, es una comedia teatral de Agustín Moreto. En la línea de la comedia palatina del Siglo de Oro Español, la trama se desarrolla en torno a un malentendido amoroso a raíz de una pedida de mano aparentemente falsa, y a las situaciones de enredo que esta provoca.

La vengadora de las mujeres es una comedia teatral del autor Lope de Vega. Narra la historia de Laura, una mujer de armas tomar que, en su desprecio por los hombres, intenta crear una escuela femenina. Una obra con un fuerte componente de denuncia y de defensa del sexo femenino y las injurias que contra el se cometen.

La noche de San Juan una comedia amorosa teatral del autor Lope de Vega. En la línea de las comedias famosas del Siglo de Oro Español, narra varias situaciones humorísticas y de enredo, en este caso articuladas en torno a dos mujeres, Leonor y Blanca, que se oponen a los deseos de sus hermanos y alcanzan la libertad para conseguir a sus amados durante la noche de San Juan, a traves de numerosas peripecias.

Uno de los pocos textos teatrales del literato y militar noble José Cadalso. En él se nos presenta la tragedia del príncipe Selín, sobreano de los tártaros, quien, durante un viaje a la región rusa de Circasia para cobrar tributo de doncellas, acaba enamorado de la joven noble Solaya. Sin embargo, un destino aciago aguarda a los dos amantes.

Vaso de rocío es un drama teatral del dramaturgo Salvador Rueda. Ambientado en la Grecia clásica, cuenta una historia de amor frustrado en las coordenadas típicas de la obra del autor: el gusto por el costumbrismo, las potentes imagenes sensoriales, un incipiente modernismo en el estilo y una plasticidad tan pictorica como musical en las metaforas.

El juez en su causa es una comedia teatral del autor Lope de Vega. En la línea de las comedias palatinas del Siglo de Oro Español, narra un malentendido amoroso que acabará por provocar varias situac

La viuda valenciana es una comedia teatral del autor Lope de Vega. En la línea de las comedias famosas del Siglo de Oro Español, narra un malentendido amoroso a causa de celos que acabará por provocar varias situaciones humoristicas y de enredo. Se articula en torno a los esfuerzos de una joven viuda por rechazar los avances de numerosos pretendientes, hasta cruzarse con el apuesto Camilo.

Seis piezas breves de teatro, tres comedias y tres dramas, escritas por una de las autoras más leídas en Argentina y en el mundo: Claudia Piñeiro.Este libro reúne las seis obras de teatro escritas por Claudia Piñeiro, tres comedias y tres dramas. Seis historias de gente comun en situaciones que pueden mover a la risa o al espanto.Una mujer reclama una heladera nueva porque la suya se quemo por una bajada de tension, pero su apellido se escribe con la letra ñ y las computadoras de la empresa no la reconocen como la propietaria; los hijos de una anciana con Parkinson se pelean para ver quien va a cuidarla; un hombre es asesinado unos dias antes de casarse y en su velorio se descubren unas cuantas verdades; una madre y su hija dialogan sobre el genocidio armenio en paralelo al genocidio de la ultima dictadura en la Argentina; un joven vuelve al pueblo que abandono años atras para reencontrarse con su historia; el robo a una escribania deja a la escribana y a su empleado atados uno junto al otro, en un dialogo incomodo.Con una enorme capacidad para la evocacion de escenas cotidianas, con dialogos precisos, con el oido siempre atento a las inflexiones de la oralidad, la autora desliza sutiles sugerencias para la puesta en escena: una mirada, una luz, una cancion nos llevan directo al corazon de las historias. Un libro delicioso que confirma que Claudia Piñeiro brilla en todos los generos literarios.La critica ha dicho...Catedrales, la ultima novela de Claudia Piñeiro, nos interpela como sociedad. Nos obliga a detenernos y reflexionar. El texto exige no ser indiferentes.Andres Klipphan, InfobaeSi bien Piñeiro es reconocida por novelas dentro del genero (Las viudas de los jueves; Betibu), es en el cruce entre intimidad y enigma donde nacen sus libros.Veronica Boix, La Nacion, sobre Catedrales...su mayor virtud como narradora de cuentos podria ser la capacidad de resolver lo definitivo en un instante.Silvina Friera, Pagina 12, sobre Quien noSus libros suelen proporcionarnos muy fecundos cruces entre niveles narrativos diferentes: en Las maldiciones esta la ficcion politica pero tambien un nivel absolutamente intimo que tiene que ver con la paternidad.Eduardo SacheriLas maldiciones es una novela moral que te lleva al abismo de las oscuridades de las que son capaces los politicos para hundirse en la porqueria dando la impresion de seguir impolutos.Juan Cruz, El Pais (España)Las viudas de los jueves es una novela agil y un analisis implacable de un microcosmos social en acelerado proceso de decadencia.Jose SaramagoClaudia Piñeiro arranco con una perla rara, Tuya, un policial negro duro, pero de mujer, que usa con acelerador los elementos del genero: la violencia, el engaño, los cruces complicados.Elvio E. GandolfoElena sabe es una historia sobrecogedora, narrada con gran hondura y economia de medios.Rosa Montero

El último godo es un texto teatral de corte histórico del autor Lope de Vega. Se articula en torno a don Rodrigo, Florinda la Cava y la conquista de España por los mahometanos en el medievo español.

Si en el teatro (como en la poesía) la voz es fundamental, Fabián Casas vuelve en esta obra a sus comienzos. Les da voz a unas criaturas que andan perdidas en la vida, que acaso ya la perdieron y lo que se escucha, lo que se representa, son las voces de unos fantasmas. Leida como una novela, la obra cuenta de unos que venden la casa natal a otro que busca un lugar para vivir. En la casa, los unos vivieron lo mejor de su juventud, su juventud maravillosa. Mas que dialogar, los personajes parecen ensimismados en sus propios monologos. Algo perdieron cada uno, y mucho perdieron como generacion. Ahora buscan, a tientas, ayudados por la locucion de un GPS.Los Teresos en una obra de teatro que tiene un argumento novelistico y que se canta como un poema.

Uno de los mayores dramaturgos europeos. En este volumen: Don Juan, El Tartufo, El avaro, Anfitrión y La escuela de las mujeres.Edición magistral a cargo de Mauro Armiño.El presente volumen, primero de dos dedicados al teatro de Moliere, reune cinco de sus grandes comedias, estrenadas entre 1662 y 1668, cuando su compañia conquisto los escenarios de Paris. En La escuela de las mujeres tuvo su primer gran exito; con El Tartufo desato el escandalo; en Don Juan enriquecio un nuevo mito europeo; con El misantropo ofrecio un agudo analisis de la necedad; y en Anfitrion parodio los entresijos de la corte. En conjunto, estas piezas geniales no solo exponen las flaquezas humanas, sino que castigan con el ridiculo a quienes mas a salvo se creen de ellas.Nuestra edicion, a cargo de Mauro Armiño, uno de los mejores traductores y criticos literarios de la actualidad, se completa con una esplendida introduccion, notas explicativas y noticias sobre el contexto historico-literario de las comedias.

Segundo tomo de las obras esenciales de Molière, uno de los mayores dramaturgos de la literatura europea, con: El misántropo, El enfermo imaginario, El burgués gentilhombre, Las mujeres sabias y Geor