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Viudo y completamente avaro, Harpagón es un comerciante adinerado que quiere casar a su hija Elisa con Anselmo, un hombre viejo y rico, ya que está dispuesto a tomarla sin dote. Pero Elisa está enamorada de Valerio, quien se convierte en el nuevo sirviente de la casa para poder estar mas cerca de ella.Mientras tanto, cuando Harpagon se enamora de Mariana, pretende comprar su afecto, lo cual lo llevara a la encrucijada de tener que elegir entre el amor y el dinero, sin importarle la rivalidad con su propio hijo, Cleanto, quien tambien se ha enamorado de ellaEl Avaro es una gran comedia dramatica que muestra la maestria de Moliere como dramaturgo. Situada en Paris en el siglo XVII, el autor juega con los personajes entre la confesion y el engaño, presentando un juego de mascaras donde la moral y los verdaderos sentimientos afloran.

Al llegar a Windsor, John Falstaff se encuentra escaso de fondos. Es por ello que decide cortejar, escribiendo dos cartas idénticas, a dos mujeres casadas, la señora Ford y la señora Page, para mejorar su situacion economica. Asi comienza esta historia de disparates, llena de ingeniosos personajes, como los criados Pistol y Nym, y divertidas confusiones y juegos de palabras, que lo entretendran de principio a fin.En esta comedia clasica, presentada de la mano de John Falstaff como antiheroe romantico, Shakespeare supo combinar todos los personajes y situaciones de manera magistral, desplegando todo su talento teatral. La ironia, la sorpresa y la satira lo atraparan desde el principio en esta agradable lectura.

Encontrá en estas diez obras de teatro las mejores historias para interpretar, pensar la puesta en escena o dirigir a tus amigos. Descubrí a un Sherlock diferente, a la planta carnívora Marulina, al pirata John Silver y a muchos otros personajes divertidos. ¡A hacer teatro se ha dicho!

A la vez brutal y religiosa, simbolista y romántica, poética y realista, La Anunciación a María es probablemente la obra más emblemática y popular de su autor. Claudel trabajó sobre ella durante más de veinte años, despojandola de toda retorica y convirtiendola en una pieza fraguada lenta y detalladamente, en la que todo signo reenvia mas alla de la palabra misma.Violaine, la chica hermosa y feliz, Pierre de Craon, el genio constructor y doliente, Anne Vercors, el padre sabio y lejano estos y otros personajes se graban en la memoria del lector en una obra llena de fuerza y poesia. Un drama "a la vez humano y sobrehumano" que, en palabras del autor, es "representacion de todas las pasiones humanas integradas en el plano catolico"."En un tiempo acostumbrado a amores con raices mucho menos profundas, esta obra es fundamentalmente la invitacion a un camino cuya extension temporal no puede ser menos que la de toda la vida" (del prologo de Alicia Saliva).

Una de las obras dramáticas suecas más importantes del s. xx. Comedia onírica, es una de las grandes obras de Strindberg, de la que él mismo dijo que era "mi Drama más querido, hijo de mi más profundo dolor".El autor ha intentado en esta comedia onirica, imitar la forma incoherente aunque aparentemente logica de los sueños. Todo puede ocurrir, todo es posible y verosimil. Tiempo y espacio no existen: sobre una insignificante base de realidad, la imaginacion hila y teje nuevos dibujos: mezcla de recuerdos, vivencias, puras invenciones, absurdos e improvisaciones.Los personajes se escinden, se multiplican, se doblan, se desdoblan, se evaporan, se condensan, desaparecen, se reunen. Pero sobre todos ellos, hay una conciencia, la del soñador; para el no hay secretos, inconsecuencias, ni escrupulos ni ley. El no condena, ni absuelve, simplemente narra, y como generalmente en los sueños hay mas dolor que alegria, recorre la vacilante narracion un aire de melancolia y de compasion con todo lo vivo. El sueño, el libertador, se comporta a menudo como verdugo, pero cuando mas fuerte es la tortura, se presenta el despertar y reconcilia al sufriente con la realidad que, por muy siniestra que pueda ser, sin embargo, en ese instante, es un placer comparado con los dolorosos sueños

Cuando contamos un cuento, no hay nada tan importante como el vínculo que se crea entre quien lo narra y quien lo… vive. En los cuentos, ambas partes comparten sus miedos, ilusiones, vi-vencias... No

Dependencias relata la relación tóxica de tres mujeres con las drogas, la comida, el maltrato amoroso y el trabajo. Enganchadas las unas a las otras, y a la imagen que de ellas mismas se han creado, buscan en los problemas ajenos un refugio a su propia falta de autoestima, incapaces de enfrentarse al enemigo mas inevitable, el que habita en nuestro interior.No se lo digas a nadie aborda las secuelas que dejan en la vida adulta los abusos sexuales sufridos en la infancia, y explora la complicidad del silencio que nace del miedo y la culpa. Su original montaje presenta a un solo personaje sobre el escenario, que es a un tiempo victima y sanadora, sustentada por un espacio sonoroen el que intervienen cuatro actores mas.La compañia de teatro Producciones InSitu de El Salvador, bajo la direccion de Baltazar Lopez, ha presentado Dependencias a la convocatoria de Triangulo Teatro de España 2020 (Circuito Europeo Teatral Centroamericano).Victoria Enguidanos es autora, directora e interprete. Licenciada en arte dramatico por lEscola Superior dArt Dramatic i Dansa de Valencia, tiene amplia experiencia en cine, television y teatro.

La princesa inca Chimpu Ocllo (viuda del capitán Sebastián Garcilaso de la Vega) y su criada Tocta, atrapadas en Cuzco por las derivas de la ambición entre los partidarios de Pizarro y Almagro, tendran que resolver, sin quererlo, una cuestion de fondo politico. Mientras intentan salvar sus vidas, nos dibujaran un fresco de la turbulenta epoca que les toco vivir, a un lado y otro del Atlantico.

El cuaderno de Pitágoras Un acercamiento al mundo penitenciario, a los colectivos de voluntariado que colaboran en él y a las experiencias de quienes viven en primera persona –o muy de cerca– una con

En un futuro dominado por la guerra armada entre los sexos, Eloy, un niño muy retraído, vive aislado en el campo con sus padres, que colaboran con el bando de los hombres. Un día, el pequeño descubre escondida en su casa a Simone, una niña que le habla del Mañana, de un lugar mejor en el que no hay ni chicos ni chicas, solo personas. Cuando la madre de Eloy descubre a Simone y esta huye, Eloy sale en busca de su amiga hacia el Mañana. Tras recorrer un camino plagado de aventuras, ya nada sera lo mismo en la vida de Eloy y de su familia.Eloy y el Mañana es una obra infantil apta para adultos, y viceversa; un cuento de genero que habla de la libertad y de la posibilidad de cambiar para acabar siendo uno mismo; un texto con luz y oscuridad, miedo y esperanza, absurdidad y diversion; una historia como otras tantas que nos contamos mientras esperamos ese futuro que tarda en llegar: el dia en el que la palabra genero sea solo una palabra y no, como en muchas ocasiones, una losa.Ojala el Mañana venga pronto.

Esta obra de teatro es una comedia que pretende poner en valor a los hijos, la confianza en las relaciones de pareja y la amistad con mayúsculas. El desarrollo de la obra está impregnada del carácter español, de su forma de ser y sus expresiones, incluyendo alguna critica social.

"Mis padres están aquí. En las paredes, en el suelo, en los ladrillos de esta casa. Esta calle no es solo de usted y de sus historias".En la actualidad.Estamos en una calle residencial de una urbanizacion de viviendas, en la casa donde nacieron los solitarios hermanos, Peppy y Daniel, una casa que esta llena de todo lo que han ido acumulando. Estos tesoros, su aspecto excentrico y el salvaje seto del jardin son las cosas que los distinguen notablemente de los demas en su calle.Cuando el joven Ben visita la casa de al lado, busca simplemente amistad; pero lo que sucede a continuacion desafia la idea de vecindad que tienen todos los demas vecinos.La casa en la que crecieron es una mirada tierna, oscura y divertida sobre una relacion de interdependencia entre un hermano y una hermana, y de como se las arreglan cuando su mundo estalla. Explora tambien como, en esta epoca de ansiedad, vivimos junto a aquellos que son diferentes a nosotros.

Nada de lo que los antiguos maestros grecolatinos escribieron ha dejado de importarnos, de iluminarnos, de darnos rostro y alma, y, dentro del teatro trágico, Electra y Medea son, junto a Antígona, Fedra e Ifigenia, las heroinas que mas inspiraron a los dramaturgos posteriores como ONeill, Hofmannsthal, Anouilh, Giraudoux, Marina Tsvietaieva, Alfonso Reyes, Jean-Paul Sartre, Marguerite Yourcenar o Virgilio Piñera, por hablar solo de autores del siglo xx. Al escribir en el año 2012 Electra, Vicente Molina Foix, siguiendo la estela de los escritores de todos los tiempos que fueron a los origenes del drama para abastecerse y revalidar su leccion, confiesa en el prologo que ha hecho a esta edicion haber querido ser un ferviente infiel: a partir de la variante argumental de Euripides su intencion es plasmar libremente una tragedia familiar que rememora hechos remotos sin perder resonancia en nuestra conciencia contemporanea, ampliando el papel de la reina Clitemnestra (antagonista esencial de la obra), y dando mayor desarrollo y relieve a personajes como el Ayo y el Labrador, aqui llamado Alceo.Respecto a Medea, escrita en 2015, se trata de un personaje doblemente legendario, porque a la suya le precede otra leyenda no menos poderosa, la del viaje en busca del Vellocino de Oro emprendido por los Argonautas al mando de Jason. La Medea de Molina Foix refleja el mundo soñado de esta mujer impetuosa y los antecedentes de la conquista del sagrado trofeo, fundiendo la persona y las artes de la princesa hechicera con la silueta del marino desposeido de su reino y su orgullo guerrero. Y todo ello sobre el fondo de una crisis de pareja hecha de intereses, miedos y amor violentamente defraudado. Este libro recoge los textos completos de las dos tragedias, estrenadas ambas en el Teatro Romano de Merida con la direccion escenica de Jose Carlos Plaza y la interpretacion en el rol titular de Ana Belen.

( She is a stranger to me, but I like her that way. del inglés Ella es una extraña para mí, pero así me gusta. ). Una historia de un chico que se enamora de una chica en la secundaria, y sólo a finales del curso escolar fue que empezaron a hablar, pero solo lo hacian tras una pantalla hasta perder el contacto y tomar diferentes rumbos fijos. La historia tiene muchas tomas de decisiones, drama, melancolia, amor y mucho mas, asi que espero la disfrutes como yo disfrute redactandola. (Esta historia solo fue escrita para una persona, pero decidi dejar que leyeran la historia y asi poder permitirle a todos los lectores aventurarse mas en la historia como si fuesen el propio protagonista). Historia basada en hechos reales.

JORNADA PRIMERAEscena primeraUn camino. A lo lejos, el verde y oloroso cementerio de una aldea. Es de noche, y la Luna naciente brilla entre los cipreses. Don Juan Manuel Montenegro, que vuelve borracho de la feria, cruza por el camino, jinete en un potro que se muestra inquieto y no acostumbrado a la silla. El hidalgo, que se tambalea de borren a borren, le gobierna sin cordura, y tan pronto le castiga con la espuela como le recoge las riendas. Cuando el caballo se encabrita, luce una gran destreza y reniega como un condenado.

Las "Novelas y teatro" de Miguel de Cervantes Saavedra se presentan como una obra que amalgama prosa y dramaturgia en una época dorada de la literatura española. A través de sus narraciones, Cervantes explora la complejidad de la condicion humana, utilizando un estilo que combina el ingenio, el humor y una profunda reflexion moral. Contextualmente, estas obras surgen en el Siglo de Oro, una epoca caracterizada por su abundancia creativa y su enfasis en el contraste entre ideales y realidades, lo que se refleja en la diversidad tematica y estructural de sus novelas y piezas teatrales, desde la satira social hasta historias de amor y aventura. Cervantes, figura emblematica de la literatura universal, vivio una vida llena de adversidades que moldearon su perspectiva artistica. Desde su cautiverio en Argel hasta sus desilusiones personales y financieras, estas experiencias enriquecieron su vision del mundo y su critica a las convenciones sociales de su tiempo. La mezcla de realismo y fantasia en su escritura refleja su deseo de desafiar los dogmas y explorar la psicologia de sus personajes, lo que ha hecho de su obra un referente esencial en el estudio de la novela moderna. Recomiendo encarecidamente "Novelas y teatro" para aquellos que buscan comprender la riqueza del lenguaje y la profundidad tematica que Cervantes ofrece. Esta coleccion no solo es un testimonio del talento literario del autor, sino tambien un espejo de los dilemas sociales y eticos del siglo XVI, invitando a los lectores a reflexionar sobre la humanidad desde una perspectiva cautivadora y critica.

La "Tragicomedia de Lisandro y Roselia" de Sancho de Muñón es una obra que se inscribe dentro del marco del teatro español del Siglo de Oro, un periodo caracterizado por la riqueza formal y la complejidad emocional. La obra narra la tumultuosa relacion entre los amantes Lisandro y Roselia, utilizando un estilo que combina ingenio y melancolia, donde el humor y el drama se entrelazan para ofrecer una vision critica de las pasiones humanas y los conflictos sociales. Muñon emplea un lenguaje barroco y un elaborado juego de dialogos que revelan la profundidad de los personajes y la sutileza de sus emociones, reflejando asi las inquietudes y tensiones de su epoca ante el amor y el desamor. Sancho de Muñon, contemporaneo de autores como Lope de Vega, se desarrolla en un contexto donde el teatro no solo es un entretenimiento, sino una manifestacion cultural que invita a la reflexion. Aunque poco se sabe de su biografia, es probable que su conocimiento de la psicologia humana y su observacion de la sociedad de su tiempo lo llevaran a explorar la complejidad de las relaciones amorosas en un tono tan dramatico como comico, un enfoque que resuena mucho en su obra. Recomiendo encarecidamente esta tragicomedia no solo por su rica narrativa y su estilo distintivo, sino tambien por el profundo analisis de las relaciones humanas que ofrece. Los lectores interesados en la literatura clasica española encontraran en Muñon un autor que, a traves de este texto, aporta una perspectiva unica sobre el amor, la sociedad y sus contradicciones.

"Romance de lobos, comedia bárbara" es una obra del dramaturgo español Ramón del Valle-Inclán que se enmarca dentro del modernismo literario y el teatro de la vanguardia. Escrita en 1908, esta comedia se distingue por su estetica simbolista y su exploracion de la brutalidad de la naturaleza humana. Valle-Inclan presenta una trama en la que confluyen elementos miticos y simbolos del paisaje gallego, creando una atmosfera inquietante que cuestiona las convenciones sociales de la epoca a traves de personajes arquetipicos. El autor despliega un lenguaje poetico y cargado de matices que aun resuena en el lector contemporaneo, mientras que la estructura en forma de romance subraya la ambivalencia entre lo comico y lo tragico. Ramon del Valle-Inclan, figura central de la literatura española del siglo XX, fue un autor multifacetico que abarco desde la poesia hasta el ensayo y la narrativa. Su propia vida, marcada por el desencanto politico y social, influyo notablemente en su escritura. Valle-Inclan busco romper con las normas esteticas del teatro tradicional y se sintio atraido por lo grotesco, lo magico y lo popular, lo que se refleja en la construccion de sus obras, donde lo barbaro y lo civilizado cohabitan en constante tension. Recomiendo "Romance de lobos, comedia barbara" a todos aquellos interesados en explorar las complejidades de la condicion humana y la riqueza del lenguaje literario. La obra no solo ofrece un agudo comentario social, sino que tambien invita al lector a reflexionar sobre la naturaleza del arte mismo y su poder para desmitificar las realidades de la vida. La brillantez de la prosa de Valle-Inclan y su audaz enfoque tematico hacen de esta lectura una experiencia enriquecedora y esencial en el canon literario español.

El libro "Tirso de Molina" ofrece una exploración detallada de la obra y el legado de uno de los dramaturgos más influyentes del Siglo de Oro español. A través de un estilo literario rico y matizado, el autor combina analisis critico con una narrativa accesible, abordando la complejidad de las tramas y personajes que caracterizan las comedias y dramas de Tirso. El texto se enmarca dentro de un contexto literario donde la dualidad entre lo sagrado y lo profano, asi como el uso de la satira social, juegan un papel fundamental en la comprension de la relevancia de su obra en la epoca. En particular, destaca la creacion del celebre Don Juan, un arquetipo de seductor que ha perdurado en la literatura universal. Tirso de Molina, cuyo nombre real era Gabriel Tellez, fue un fraile mercedario que, a lo largo de su vida, combino su vocacion religiosa con la dramaturgia, lo que le permitio abordar temas complejos desde una perspectiva moral y critica. Su profundo conocimiento del teatro, asi como su experiencia como escritor de comedias, fueron determinantes en la creacion de obras que cuestionaban las normas sociales y morales de su tiempo, siendo pionero en el uso del personaje de Don Juan que influyo a generaciones posteriores. Recomiendo encarecidamente este libro a estudiantes y aficionados a la literatura española, asi como a aquellos interesados en el desarrollo del teatro. La obra no solo ilumina las innovaciones de Tirso de Molina, sino que tambien brinda un entendimiento profundo de la riqueza cultural de su epoca, convirtiendose en una lectura esencial para comprender la evolucion del drama en la literatura.

"La moza de cántaro" es una obra del célebre dramaturgo español Lope de Vega, escrita en el siglo XVII, que se inscribe dentro del género de la comedia. La trama gira en torno a las intrigas amorosas entre dos jovenes, Ruy y Marcela, y se desarrolla en un contexto social donde las apariencias y las estrictas normas de conducta juegan un papel crucial. Lope utiliza un lenguaje agil y un estilo ingenioso, caracteristico del Siglo de Oro español, lleno de juegos de palabras que deleitan al lector, a la vez que ofrece una critica sutil sobre la desigualdad social y los convencionalismos de su tiempo. Lope de Vega, apodado el "Fenix de los Ingenios", fue un prolifico dramaturgo y poeta cuya vida estuvo marcada por historias de amor, desamor y un incansable afan por innovar en la literatura. Su vasta produccion literaria, que incluye mas de 1,500 obras, refleja su profundo entendimiento de la naturaleza humana y su aguda observacion de la sociedad. "La moza de cantaro", en particular, destaca su habilidad para entrelazar tragedia y comedia en un contexto donde las emociones son intensas y el desenlace sorprendente. Recomiendo esta obra a cualquier lector interesado en el teatro clasico español y en la profundidad de las relaciones humanas. "La moza de cantaro" es un excelente ejemplo de como Lope de Vega logra fusionar la diversion con una critica social, haciendo de este texto una lectura enriquecedora que perdura en el tiempo.