eBooks de Teatro, página 39 de 419

Las "Comedias inéditas" de Lope de Vega representan una colección de obras dramáticas que revelan la maestría del autor en la construcción de tramas complejas y diálogos incisivos. El estilo literario de Lope se caracteriza por su riqueza en el lenguaje, su agilidad en la estructura narrativa y su habilidad para entrelazar lo tragico y lo comico. El contexto literario en el que se inscriben estas comedias es el Siglo de Oro español, momento en el que el teatro alcanzo su maxima expresion y donde Lope se erige como una figura central que rompe con las convenciones dramaticas anteriores, estableciendo nuevos paradigmas que influirian en generaciones futuras. Lope de Vega, conocido como el Fenix de los Ingenios, fue un prolifico dramaturgo y poeta que logro escribir mas de 1500 obras, reflejando las vivencias y inquietudes de la sociedad de su tiempo. Su vida estuvo marcada por la pasion, los amores y una curiosidad insaciable por el mundo, lo que le llevo a explorar diversas tematicas en su escritura. Las experiencias personales y su profundo entendimiento de la naturaleza humana son, sin duda, pilares de este compendio teatral. Recomiendo fervientemente la lectura de "Comedias ineditas" no solo por su valor literario, sino tambien por su capacidad para reflejar la complejidad de las relaciones humanas y la sociedad de su epoca. Esta obra no solo entretiene, sino que invita a la reflexion sobre la condicion humana, haciendo de cada comedia una experiencia integral que perdura en la mente del lector.

"Los favores del mundo", de Juan Ruiz de Alarcón, se erige como una notable comedia del Siglo de Oro español que explora las dinámicas de la sociedad de su tiempo mediante un agudo análisis de las relaciones humanas. A traves de un ingenioso entramado de enredos y malentendidos, Alarcon presenta una critica mordaz a la hipocresia y las convenciones sociales, utilizando un lenguaje rico y un estilo dialogado que refleja su maestria en la construccion de personajes verosimiles. Este contexto literario, caracterizado por la burla y la satira, situa a la obra como un espejo de las contradicciones del honor y el comportamiento social de la epoca, manifestando la habilidad del autor para fusionar lo comico con lo critico. Juan Ruiz de Alarcon, originario de Nueva España, fue un dramaturgo y poeta cuya formacion academica en derecho y convivencia con las clases sociales elevadas le brindaron una penetrante comprension de las cuestiones sociales y morales. Su experiencia en la peninsula iberica y su enfoque en la critica al honor y a la identidad reflejan la influencia del pensamiento barroco y el desengaño, potenciando su perspectiva unica sobre las relaciones humanas y el favoritismo, lo que lo llevo a concebir esta obra llena de sutilezas. Recomiendo de manera ferviente "Los favores del mundo" a aquellos interesados en la literatura clasica y el analisis social. La agudeza con la que Alarcon aborda temas universales como la hipocresia y la busqueda de poder aseguran que el lector no solo se divierta, sino que tambien reflexione sobre la naturaleza del comportamiento humano y las facetas de la sociedad, rescatando una obra que, pese a su tiempo, sigue siendo altamente pertinente y reveladora.

La obra "Don Francisco de Quevedo: Drama en Cuatro Actos" de Eulogio Florentino Sanz es una representación teatral que explora la vida y la obra del célebre poeta y escritor del Siglo de Oro español, Francisco de Quevedo. El texto se presenta en un estilo lirico y diafano, caracteristico del Romanticismo, cargado de reflexiones sobre la humanidad y la complejidad de la existencia, lo que permite al lector adentrarse en la profundidad del alma del protagonista. A traves de un cuidadoso uso del dialogo y la caracterizacion, Sanz logra evocar el contexto cultural y politico de la España de Quevedo, marcado por tensiones sociales y creatividad desbordante. Eulogio Florentino Sanz, poeta y dramaturgo de renombre, ha dedicado gran parte de su trayectoria a investigar y fomentar el patrimonio literario español. Su conocimiento profundo del periodo barroco, junto con su admiracion por Quevedo, no solo insuflan vida a este drama, sino que tambien permiten una revalorizacion del genio que representa. La pasion de Sanz por su obra se refleja en cada linea, brindando una vision intima y esclarecedora de la figura que encarna. Recomiendo encarecidamente "Don Francisco de Quevedo: Drama en Cuatro Actos" a quienes buscan una inmersion profunda en la literatura española y una apreciacion renovada por uno de sus mas complejos exponentes. La obra no solo sirve como un tributo al legado que dejo Quevedo, sino que tambien invita al lector a contemplar la esencia de la creacion literaria como un reflejo del conflicto humano y la introspeccion.

"La moza de cántaro" es una obra del célebre dramaturgo español Lope de Vega, escrita en el siglo XVII, que se inscribe dentro del género de la comedia. La trama gira en torno a las intrigas amorosas entre dos jovenes, Ruy y Marcela, y se desarrolla en un contexto social donde las apariencias y las estrictas normas de conducta juegan un papel crucial. Lope utiliza un lenguaje agil y un estilo ingenioso, caracteristico del Siglo de Oro español, lleno de juegos de palabras que deleitan al lector, a la vez que ofrece una critica sutil sobre la desigualdad social y los convencionalismos de su tiempo. Lope de Vega, apodado el "Fenix de los Ingenios", fue un prolifico dramaturgo y poeta cuya vida estuvo marcada por historias de amor, desamor y un incansable afan por innovar en la literatura. Su vasta produccion literaria, que incluye mas de 1,500 obras, refleja su profundo entendimiento de la naturaleza humana y su aguda observacion de la sociedad. "La moza de cantaro", en particular, destaca su habilidad para entrelazar tragedia y comedia en un contexto donde las emociones son intensas y el desenlace sorprendente. Recomiendo esta obra a cualquier lector interesado en el teatro clasico español y en la profundidad de las relaciones humanas. "La moza de cantaro" es un excelente ejemplo de como Lope de Vega logra fusionar la diversion con una critica social, haciendo de este texto una lectura enriquecedora que perdura en el tiempo.

"Los Amantes de Teruel", escrita por Juan Eugenio Hartzenbusch, es una tragedia que explora la temática del amor imposible a través de la historia trágica de Diego de Marcilla y su amada Isabela. Ambientada en la España medieval, la obra refleja un estilo romantico que incluye elementos de la tradicion popular y la lirica, amalgamando la prosa con versos poeticos. Hartzenbusch utiliza un lenguaje evocador que resuena con la melancolia y la pasion de sus protagonistas, en un contexto literario donde se entrelazan las influencias del teatro clasico y el romanticismo emergente del siglo XIX. La obra no solo ofrece un relato cautivador, sino que tambien aborda cuestiones como el honor, la lealtad y las convenciones sociales que enmarcan la epica del amor heroico. Juan Eugenio Hartzenbusch, un destacado dramaturgo y poeta español, fue pionero en la incorporacion del folclore y la historia nacional en su obra. Su trasfondo en la literatura y su pasion por el teatro lo llevaron a reimaginar leyendas tradicionales, como la de los amantes de Teruel, dandole un enfoque mas profundo y tragico. Su interes en la cultura y el sentir popular reflejo un esfuerzo por revitalizar el teatro patrio, enfrentandose a las normas establecidas y proporcionando un espacio para la expresion de emociones intensas. Recomiendo "Los Amantes de Teruel" no solo por su indiscutible calidad literaria, sino tambien por la oportunidad que ofrece al lector de adentrarse en la rica tradicion romantica y tragica de España. La obra de Hartzenbusch es esencial para aquellos interesados en comprender la evolucion del teatro español y la forma en que las pasiones humanas han sido retratadas a lo largo de la historia. Es un texto que no solo cautiva, sino que tambien invita a la reflexion sobre el amor y su capacidad para desafiar las normas sociales.

"El sí de las niñas" es una obra teatral escrita por Leandro Fernández de Moratín en 1806, que se inscribe en el contexto del neoclasicismo español. La pieza gira en torno a los dilemas y tensiones entre la libertad individual y las convenciones sociales que dictan la vida de las mujeres en la España del siglo XVIII. Moratin emplea un estilo sencillo y diafano, utilizando dialogos ingeniosos y una estructura bien definida que invita a la reflexion sobre el papel de la mujer en la sociedad. A traves de los conflictos entre los personajes, especialmente entre Doña Irene y su hija, se aborda la tematica del matrimonio por conveniencia y los derechos de eleccion de las jovenes, mostrando una critica a las practicas tradicionales de la epoca. Leandro Fernandez de Moratin, nacido en 1760, fue un dramaturgo y poeta que vivio en un periodo de transicion en la literatura española. Su trayectoria estuvo marcada por la influencia de corrientes europeas y una firme defensa de los derechos de las mujeres. Motivado por su propia experiencia y por las injusticias que presencio, Moratin se propuso desafiar las normas sociales a traves de su obra, convirtiendose en un distintivo representante de la ilustracion y sentando las bases para el teatro moderno español. "El si de las niñas" merece ser recomendado por su relevancia social y su aguda critica a los convencionalismos en torno al matrimonio. La habilidad de Moratin para entrelazar humor y critica social, junto con su estilo accesible, hace de esta obra una lectura indispensable para aquellos interesados en la historia literaria y la evolucion de los derechos de las mujeres. Su analisis aun resuena, invitando a los lectores a cuestionar las estructuras de poder contemporaneas.

"Don Álvaro o La fuerza del Sino" es una obra fundamental del romanticismo español, escrita por Ángel de Saavedra Rivas, el Duque de Rivas. La trama gira en torno al amor maldito de Don Álvaro y Leonor, entrelazando temas de destino, honor y tragedia en un contexto social y moral complejo. Con una prosa rica y poetica, el autor logra un profundo analisis de las pasiones humanas, reflejando las tensiones del individuo ante fuerzas externas, como el destino inexorable y la sociedad. La obra se desarrolla en un ambiente de sensaciones extremas, donde el conflicto y la lucha interna son constantes, lo que le confiere un dinamismo dramatico notable. Angel de Saavedra Rivas, conocido por ser un destacado dramaturgo y poeta de su epoca, experimento influencias de la cultura romantica europea, asi como de su propia vida marcada por las tragedias personales. Su formacion en un entorno aristocratico y su compromiso con la innovacion estetica en el teatro español le llevaron a explorar la complejidad de las emociones humanas y las contradicciones sociales, temas que resuenan fuertemente en "Don Alvaro". Recomiendo encarecidamente esta obra a los amantes de la literatura que buscan comprender las raices del romanticismo en España. La mezcla de un lenguaje evocador con una profunda exploracion de la condicion humana hace de "Don Alvaro o La fuerza del Sino" una lectura apasionante y enriquecedora que perdura en el tiempo.

El libro "Tirso de Molina" ofrece una exploración detallada de la obra y el legado de uno de los dramaturgos más influyentes del Siglo de Oro español. A través de un estilo literario rico y matizado, el autor combina analisis critico con una narrativa accesible, abordando la complejidad de las tramas y personajes que caracterizan las comedias y dramas de Tirso. El texto se enmarca dentro de un contexto literario donde la dualidad entre lo sagrado y lo profano, asi como el uso de la satira social, juegan un papel fundamental en la comprension de la relevancia de su obra en la epoca. En particular, destaca la creacion del celebre Don Juan, un arquetipo de seductor que ha perdurado en la literatura universal. Tirso de Molina, cuyo nombre real era Gabriel Tellez, fue un fraile mercedario que, a lo largo de su vida, combino su vocacion religiosa con la dramaturgia, lo que le permitio abordar temas complejos desde una perspectiva moral y critica. Su profundo conocimiento del teatro, asi como su experiencia como escritor de comedias, fueron determinantes en la creacion de obras que cuestionaban las normas sociales y morales de su tiempo, siendo pionero en el uso del personaje de Don Juan que influyo a generaciones posteriores. Recomiendo encarecidamente este libro a estudiantes y aficionados a la literatura española, asi como a aquellos interesados en el desarrollo del teatro. La obra no solo ilumina las innovaciones de Tirso de Molina, sino que tambien brinda un entendimiento profundo de la riqueza cultural de su epoca, convirtiendose en una lectura esencial para comprender la evolucion del drama en la literatura.

La "Comedia llamada Selvagia, Comedia Serafina" de Alonso de Villegas es una obra teatral que explora la complejidad de las emociones humanas a través de un prisma tanto cómico como trágico. Ambientada en un contexto que fusiona elementos de la naturaleza con la intriga romantica, la obra destaca por su lenguaje ornamentado y su estructura agil, caracteristicas del Renacimiento español. Villegas utiliza una narrativa rica en metaforas y simbolismos, haciendo eco de las tensiones sociales y las convenciones de su tiempo, lo que refleja la dualidad entre lo salvaje y lo civilizado. La obra invita al espectador a cuestionar las normas y expectativas de la sociedad a traves de sus personajes dinamicos y situaciones inesperadas. Alonso de Villegas, un dramaturgo y poeta español del siglo XVI, es conocido por su versatilidad en el uso del lenguaje y su inclinacion a fusionar generos literarios. La influencia del humanismo renacentista, asi como su experiencia en la corte, sin duda alimentaron su vision critica sobre la naturaleza humana y la moralidad. Estos antecedentes se hacen evidentes en el desarrollo de los personajes de "Selvagia", quienes encarnan las luchas existenciales entre el deseo, la razon, y las limitaciones impuestas por la sociedad. Recomiendo encarecidamente "Comedia llamada Selvagia, Comedia Serafina" a aquellos que buscan no solo entretenimiento, sino tambien una reflexion profunda sobre la condicion humana. La obra desafia al lector/espectador a explorar el amor, la libertad y la identidad dentro de un marco de exquisita creatividad y lirismo. Su relevancia sigue vigente, convirtiendola en un texto esencial para cualquier amante de la literatura clasica.

La señorita de Trevélez, escrita por Carlos Arniches y Barrera, es una farsa cómica en tres actos que refleja el espíritu burlesco y crítico de la sociedad española de principios del siglo XX. La obra, caracterizada por un lenguaje ingenioso y dialogos agudos, se desarrolla en un entorno costumbrista donde las convenciones sociales y los enredos amorosos son el eje central de la trama. A traves de una serie de malentendidos y caricaturas de personajes, Arniches logra satirizar las relaciones de clases y el papel de la mujer en la sociedad. El trabajo destaca por su agilidad narrativa y el uso del humor, un sello distintivo de su estilo que provoca tanto la risa como la reflexion critica en el espectador. Carlos Arniches, nacido en 1866, fue un influyente dramaturgo, poeta y escritor español, cuya obra se situa en el contexto del modernismo y el teatro español contemporaneo. Su experiencia en la vida cotidiana y su observacion aguda de las costumbres sociales marcaron su produccion literaria, permitiendole crear personajes memorables. A lo largo de su carrera, Arniches se enfoco en temas que afectaban a la clase media y popular, permitiendo que sus obras resonaran profundamente en el publico de su epoca. Recomiendo encarecidamente La señorita de Trevelez a aquellos interesados en el teatro español y en la comedia social. Esta obra no solo proporciona entretenimiento a traves de su humor e intrigas, sino que tambien ofrece una mirada critica sobre las costumbres y las relaciones humanas. La combinacion de su ingenio y relevancia tematica convierte a esta pieza en un referente del teatro comico español que merece ser redescubierto y apreciado.

Las "Novelas y teatro" de Miguel de Cervantes Saavedra se presentan como una obra que amalgama prosa y dramaturgia en una época dorada de la literatura española. A través de sus narraciones, Cervantes explora la complejidad de la condicion humana, utilizando un estilo que combina el ingenio, el humor y una profunda reflexion moral. Contextualmente, estas obras surgen en el Siglo de Oro, una epoca caracterizada por su abundancia creativa y su enfasis en el contraste entre ideales y realidades, lo que se refleja en la diversidad tematica y estructural de sus novelas y piezas teatrales, desde la satira social hasta historias de amor y aventura. Cervantes, figura emblematica de la literatura universal, vivio una vida llena de adversidades que moldearon su perspectiva artistica. Desde su cautiverio en Argel hasta sus desilusiones personales y financieras, estas experiencias enriquecieron su vision del mundo y su critica a las convenciones sociales de su tiempo. La mezcla de realismo y fantasia en su escritura refleja su deseo de desafiar los dogmas y explorar la psicologia de sus personajes, lo que ha hecho de su obra un referente esencial en el estudio de la novela moderna. Recomiendo encarecidamente "Novelas y teatro" para aquellos que buscan comprender la riqueza del lenguaje y la profundidad tematica que Cervantes ofrece. Esta coleccion no solo es un testimonio del talento literario del autor, sino tambien un espejo de los dilemas sociales y eticos del siglo XVI, invitando a los lectores a reflexionar sobre la humanidad desde una perspectiva cautivadora y critica.

La "Tragicomedia de Lisandro y Roselia" de Sancho de Muñón es una obra que se inscribe dentro del marco del teatro español del Siglo de Oro, un periodo caracterizado por la riqueza formal y la complejidad emocional. La obra narra la tumultuosa relacion entre los amantes Lisandro y Roselia, utilizando un estilo que combina ingenio y melancolia, donde el humor y el drama se entrelazan para ofrecer una vision critica de las pasiones humanas y los conflictos sociales. Muñon emplea un lenguaje barroco y un elaborado juego de dialogos que revelan la profundidad de los personajes y la sutileza de sus emociones, reflejando asi las inquietudes y tensiones de su epoca ante el amor y el desamor. Sancho de Muñon, contemporaneo de autores como Lope de Vega, se desarrolla en un contexto donde el teatro no solo es un entretenimiento, sino una manifestacion cultural que invita a la reflexion. Aunque poco se sabe de su biografia, es probable que su conocimiento de la psicologia humana y su observacion de la sociedad de su tiempo lo llevaran a explorar la complejidad de las relaciones amorosas en un tono tan dramatico como comico, un enfoque que resuena mucho en su obra. Recomiendo encarecidamente esta tragicomedia no solo por su rica narrativa y su estilo distintivo, sino tambien por el profundo analisis de las relaciones humanas que ofrece. Los lectores interesados en la literatura clasica española encontraran en Muñon un autor que, a traves de este texto, aporta una perspectiva unica sobre el amor, la sociedad y sus contradicciones.

La venganza de Don Mendo es una obra teatral escrita por Pedro Muñoz Seca que refleja una incisiva crítica social en un marco de comedia y sátira propia del teatro español de principios del siglo XX. Este texto, que se situa en un contexto literario caracterizado por la reaccion contra el teatro lirico y una busqueda de nuevas formas de entretenimiento, se destaca por su ingenio linguistico y la agilidad de sus dialogos. La trama, que transcurre en un mundo de enredos y malentendidos, se centra en un noble que busca vengarse de quienes lo han menospreciado, lo cual es abordado con un humor chispeante y un ritmo trepidante. La obra no solo entretiene, sino que tambien invita a la reflexion sobre las injusticias sociales y las hipocresias de la alta sociedad de la epoca. Pedro Muñoz Seca, un maestro del teatro y la comedia, nacio en 1879 en El Puerto de Santa Maria y tuvo una prolifica carrera que integro diversos generos literarios. Su experiencia como actor y director le permitio explorar las dinamicas escenicas y las expectativas del publico, lo que influyo en su estilo distintivo. La venganza de Don Mendo, escrita en una etapa en la que el teatro de revistas comenzaba a brillar, es una sintesis de su vision humoristica sobre la vida y la condicion humana, ademas de su capacidad para captar la esencia de su tiempo. Recomiendo encarecidamente La venganza de Don Mendo tanto a academicos como a aficionados al teatro. La obra no solo proporciona un deleite estetico a traves de su lenguaje ingenioso y situaciones hilarantes, sino que tambien ofrece un valioso comentario sobre las relaciones sociales y la venganza. Su relevancia perdura en el tiempo, convirtiendola en una lectura que invita a reir mientras se contemplan las realidades de la condicion humana.

"Se trata de un texto fresco, innovador e inteligente, con potencial para ser llevado a escena. con una línea de acción clara y personajes que tienen relieve y singularidad. El manejo de los elementos de multimedia es coherente y aporta a la propuesta. Posee una estructura funcional, que hace que los miembros del jurado compartan la ilusion de verlo puesto en escena". Jurado del XV Concurso de Dramaturgia Inedita 2019

"La estructura se compone de fragmentos narrativos que no son lineales y que logran reflejar lo que le sucede a las personas mayores cuando van perdiendo la memoria y sus historias se tejen a partir de hitos significativos, en los que el pasado convive con el presente y en los que el trauma y la cotidianidad confluyen. Posee un lenguaje dramatico contemporaneo; la trama planteada mantiene la atencion del lector-espectador constantemente; el argumento se va desarrollando en una simultaneidad de tiempos logicos y cronologicos; el lenguaje utilizado por los personajes es coloquial, justo y preciso; el juego actoral es dinamico, con un buen balance entre dialogos y, finalmente, la accion dramatica esta bien construida". Adriana Collado, Miguel Rojas, Karla I. Anchia, Melissa Vargas, Mabel Marin, Jurado del XIV Concurso de Dramaturgia Inedita 2018

No hay burlas con el amor es una comedia teatral de Pedro Calderón de la Barca, uno de los dramaturgos más destacados del Siglo de Oro español. La obra se estrenó en 1637.La trama gira en torno a las complicadas relaciones amorosas entre los personajes. Don Alonso de Luna y Don Juan de Mendoza son dos galanes enamorados de las hermanas Doña Beatriz y Doña Leonor, respectivamente. Por otro lado, el gracioso Moscatel añade un toque humoristico a la historia, interviniendo en los enredos amorosos.El conflicto principal surge cuando Don Pedro Enriquez, el padre de las dos damas, se opone a los pretendientes y quiere casar a sus hijas con otros hombres por razones de estatus social y conveniencia. Sin embargo, las hermanas estan verdaderamente enamoradas de Don Alonso y Don Juan y estan decididas a seguir sus corazones.En medio de la trama, aparecen otros personajes como Don Luis y Don Diego, que tambien tienen intereses amorosos y complican aun mas la situacion.A lo largo de la obra, se desarrollan diversos malentendidos, engaños y situaciones comicas que hacen que los personajes se equivoquen en sus amores y se enreden en una red de intrigas.Finalmente, tras superar diversos obstaculos y confusiones, las parejas de enamorados logran deshacer los malentendidos y encontrar la felicidad, mientras que el padre comprende la sinceridad de los sentimientos de sus hijas y acepta las decisiones que ellas toman en el amor.No hay burlas con el amor es una comedia llena de humor, enredos y reflexiones sobre el amor verdadero, la libertad de eleccion y las convenciones sociales de la epoca. La habilidad de Calderon de la Barca para tejer estos elementos en una trama entretenida y significativa muestra su maestria como dramaturgo del Siglo de Oro español.

En estas seis exitosas comedias del dramaturgo argentino José Ignacio Serralunga el humor se adueña del centro de la escena.El humor como fin: divertir, entretener, hacer reír; y el humor como medio, como herramienta, como filtro. Porque hace tolerable lo intolerable, digerible lo indigerible, aceptable lo inaceptable. ¿Como, si no, podriamos soportar y hasta amar a estos personajes tan indignos? Desesperados que venderian sus almas por un deseo, ladrones, corruptos, mezquinos, hasta muertos que no descansan en paz.El humor aparece en estas comedias en todas sus formas, la ironia, la parodia, la farsa, el absurdo. Humor blanco y humor negro, en prosa y en verso, todo en su medida, pintando ambitos tan diversos como el universo tanguero rioplatense, una leyenda medieval anglosajona, una historia de capa y espada y otra de amores contrariados, el mundo secreto de un panteon familiar, sin esquivar la realidad mas candente en un relato politicamente incorrecto.

Siete comedias dramáticas del dramaturgo argentino José Ignacio Serralunga. En ellas, protagonistas comunes, reconocibles, con sus alegrías y sus angustias cotidianas, pero envueltas, por obra de la imaginacion, en algunas circunstancias que nos distancian, como espectadores, de esa realidad prosaica.Nada parecen prometer en principio el encuentro del sacerdote con la joven, la dueña de casa y su empleada domestica, una madre con sus hijos, dos soldados en la vispera de una batalla, o unas inmigrantes francesas en un pueblito argentino en el siglo diecinueve. Salvo que, como sucede en algunas de estas piezas teatrales, aparezcan atisbos de situaciones magicas, oniricas, incluso mitologicas que haran, por contraste, parecer aun mas reales, mas atrapantes, las historias.

Nórdica ha sido elegida para ser la editorial española del Proyecto Ibsen, un ambicioso plan del Ministerio de Cultura de Noruega para volver a traducir la totalidad del teatro de Ibsen por parte de los mejores expertos de cada pais. El volumen que ahora presentamos es el resultado de ocho años de trabajo de la traductora y reune las ocho obras mas importantes del teatro del genio noruego. En su epoca, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo dominante de familia y de sociedad. No han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporaneos mas representados en la actualidad. Ibsen influyo en otros autores de su tiempo como en los entonces jovenes Strindberg y Chejov.

Comedia urbana de intriga y enredo, Don Gil de las calzas verdes destaca entre toda la obra de Tirso de Molina por su astucia e ingenio y por el brillante enfoque cómico de personajes, situaciones y lenguaje. Publicada por primera vez en 1635, narra la historia de recuperacion del honor de doña Juana quien, desesperada, ha cruzado todos los limites y se encuentra abandonada, victima de un amante sin escrupulos y a las puertas de una ciudad ajena, Madrid. Ella, dispuesta a luchar, aprende en el camino una leccion muy de su tiempo: que la falsedad es la medida de todas las cosas y que a la mentira hay que vencerla con sus propias armas, ya que la autentica verdad solo resplandece cuando el engaño retira todo su artificio. Una autentica pieza de manual del Siglo de Oro que goza al mismo tiempo del gusto popular y de la estima de los estudiosos que ahora, con esta edicion de Alonso Zamora Vicente, alcanza toda su valia.