eBooks de Teatro, página 40 de 409

Pedro Calderón de la Barca ; edición crítica de Paula Casariego Castiñeira. Nadie fíe su secreto fue impresa por primera vez en una suelta (c. 1650) y en la Segunda parte de comedias escogidas (1652). No volvio a las prensas hasta 1691, momento en que Vera Tassis la incorporo a su Novena parte de comedias de Calderon. Si bien los estudiosos posteriores, como Keil y Hartzenbusch, la incluyeron en sus colecciones de teatro calderoniano, esta temprana obra dramatica carecia de estudios textuales y literarios de conjunto.Este libro ofrece la primera edicion critica moderna de Nadie fie su secreto, acompañada de una breve introduccion con novedades sobre su recepcion, un estudio textual, notas filologicas y su correspondiente aparato critico.

El guión de una obra maestra del cine francés. Una pieza esencial para profundizar en el periodo de la Ocupación como gran tema modianesco.Junio de 1944, Francia sigue ocupada por los alemanes. El joven campesino Lucien Lacombe, cuyo padre esta prisionero en Alemania, intenta ingresar en la Resistencia, pero es rechazado por un cabecilla local. Cuando poco despues lo detiene la Gestapo, denuncia a la persona con la que habia contactado y los invasores no tardaran en reclutarlo. Ajeno a debates morales, no le hara ascos al uso de la violencia si eso le ayuda a sobrevivir. Pero su vida dara un nuevo vuelco cuando inicie una relacion sentimental con la hija de un sastre judio...Patrick Modiano coescribio el guion de Lacombe Lucien con el director Louis Malle, cuya anterior pelicula, Un soplo en el corazon, lo habia convertido en un cineasta polemico al abordar el tema del incesto. Con esta nueva obra redoblo el escandalo, porque tocaba un tema aun mas tabu: el de la verdadera magnitud del colaboracionismo en la Francia ocupada, un asunto espinoso que el discurso oficial urdido por De Gaulle habia puesto especial empeño en reducir a unos pocos garbanzos negros debidamente purgados.Modiano y Malle construyen un personaje brutal y amoral, un puro superviviente que no es ni heroe ni villano, e indagan en el fascismo como realidad cotidiana y en la perturbadora banalidad del mal.Estrenada en 1974, Lacombe Lucien fue el debut de Modiano como guionista. Desde entonces, su relacion con el cine ha sido escasa, pero en 2003 coescribio la notable Bon Voyage de Jean-Paul Rappeneau, de nuevo con la Francia ocupada como escenario, aunque en este caso en un tono tragicomico con tintes de farsa. La reincidencia no es casual, ya que el periodo de la Ocupacion es uno de los territorios esenciales de la narrativa de Modiano. Y por lo tanto este guion que ahora presentamos no es una mera obra de encargo, circunstancial o menor, sino que ocupa un lugar de privilegio en el corpus literario modianesco.

Una obra teatral en un acto sobre un joven aspirante a escritor, una joven actriz y dos personajes maduros empeñados en quebrar sus sueños.Después de un prolongado silencio tras ser galardonado con el Premio Nobel, Patrick Modiano regresa a las librerias por partida doble con dos libros breves: la novela Recuerdos durmientes y esta obra de teatro, Nuestros comienzos en la vida, que no es la primera incursion en el genero del escritor pero si la mas ambiciosa.En esta pieza en un acto Modiano nos propone un juego de teatro dentro del teatro: en una sala vacia la joven Dominique ensaya su papel de Nina en La gaviota, de Chejov, acompañada por su novio Jean, aspirante a escritor, que lleva su manuscrito en una cartera sujeta a la muñeca con una manilla. Ambos tienen veinte años y estan en pleno aprendizaje de la vida.Sobre ellos se ciernen dos figuras asfixiantes que han cumplido ya los cincuenta: la madre de Jean, Elvire, actriz venida a menos que en un teatro cercano ensaya un vodevil mediocre de titulo absurdo, Buen fin de semana, Gonzales, y su amante, y padrastro de Jean, Caveaux, periodista y escritor fracasado, un individuo insidioso empeñado en torpedear las aspiraciones literarias del joven.Retrato del artista adolescente, puesta en escena de los fantasmas del pasado incluidos los edipicos, juego de espejos sobre personajes que interpretan a otros personajes, combate por afirmarse como persona y como creador..., todo esto y mucho mas es esta sugerente obra teatral, en la que Modiano convoca a sus demonios y acaso a un alter ego de aquel aspirante a escritor que un dia fue.

Drama de tensiones familiares y sociales, muestra el enfrentamiento entre la represión de Bernarda Alba y el deseo de libertad de su hija Adela. Tradición y vanguardia se combinan para representar el dolor cotidiano con fuerza expresiva y tragico desenlace.

Hace apenas una semana de la boda de Pietro y Giuliana, y poco más de un mes desde que se conocieron. Él es un abogado de clase acomodada, fatigado de una vida sosegada en la que reina el orden; ella, una excentrica muchacha de origen mas humilde que, tras huir de casa a los diecisiete años, ha debido valerse por si misma. Pietro ha invitado a su familia a una comida en su apartamento para intentar tranquilizar a la madre, que no ve el repentino matrimonio con buenos ojos: esta reunion familiar se convertira en la prueba de fuego de la joven pareja. "Me case por alegria" es la pieza teatral mas celebre de Ginzburg; la maestria en la construccion de los personajes y la viveza de los dialogos hacen de ella no solo una comedia hilarante, sino tambien una aguda reflexion sobre los mecanismos de la felicidad, que transgreden las convenciones y los prejuicios mas arraigados."Es dificil hacerse con el secreto de la prodigiosa prosa de Natalia Ginzburg".Elena Hevia, El Periodico"Una obra atemporal sobre el matrimonio, la frivolidad aparente de algunas jovenes y las desigualdades sociales. Una delicia menor".E. Costa, El Cultural"La obra se resuelve en un toma y daca aparentemente insustancial y cotidiano, pero que, sin darnos cuenta, nos ofrece una disquisicion critica de la sociedad del momento, de la hipocresia, de la amistad, de la etica y de la busqueda, a veces desesperada, de lo que cada cual entiende por felicidad".M. S. Suarez Lafuente, La Opinion A Coruña Saberes

Joan y Laia, una joven pareja de arquitectos en crisis, viajan desde Barcelona hasta un pequeño pueblo del sur para asistir al entierro del padre del primero, del que nada ha sabido en toda su vida. Cruzaran un pais, tanto su territorio como su pasado reciente, para unir las piezas de un relato del que inevitablemente forman parte. Una historia ocurrida justo antes del nacimiento de Joan y que tiene como principal escenario las ultimas minas de plomo perdidas entre los olivares. Como las figuras sepultadas en Pompeya, en la tierra rojiza del sur esperan otros hombres y mujeres para contarnos su historia: Emilia, Antonio, Beatriz y Samuel.Ahora tan solo quedan una pequeña piedra y una carta como herencia aun ininteligible. Estas son las pistas que Joan y Laia seguiran para tratar de comprender la geometria familiar y asi quiza poder empezar de nuevo. Porque los paises y las familias son tambien aquello que necesita ser contado y aguarda su momento preciso. Para que nuestra herencia no sea el silencio. Porque el vinculo no desaparece y siempre estamos a tiempo de cuidarlo."En La geometria del trigo tambien pervive este enigma (quiza el germen de toda fundacion humana, tambien origen de la familia, acaso otra manifestacion de la duplicidad de los deseos), el de entregarnos en el amor para no morir; el de trascender en algun sitio, en algun otro o de algun modo, a pesar del fin de todo" (del prologo de Daniel Lopez Garcia)

Dos seres, entre los tantos que componen la Humanidad sin historia, la celadora y el usuario de un baño público, se encuentran en este espacio preterido y adverso, marcado por el abandono, y establecen un contrapunto entre quien desea aprovecharse de la necesidad de los otros para lucrar con ella y la que entiende el bien propio unido al bien comun. Texto eminentemente teatral e imaginativo, curioso deudor tanto del absurdo como del realismo, exhibe un dialogo pleno de ingenio, matizado por el humor, la ironia y el sarcasmo y constituye una aguda satira de la realidad cubana contemporanea. En 1998 esta obra obtuvo el Premio de Dramaturgia del reconocido Concurso UNEAC, en La Habana. Ha sido llevada a escena reiteradamente, acompañada del favor del publico y la critica. Uno de estos espectaculos se presento en la sala de Repertorio Español, en la ciudad de New York, en febrero-marzo del año 2000.

Sobre Misericordia: «El tiempo, en forma de bucle, conforma un abismal telón de fondo y se erige a la par como autor de las biografías de unos seres que se debaten entre el amor y el odio, la vida y

Tras presentarse a una audición, una actriz aficionada es despreciada por un recalcitrante director teatral. El hecho desata una inédita reacción desde la que se articula una trama llena de equívocos, de nitidas transiciones y de capas argumentales donde lo aparente se desdibuja hacia planos mas ocultos. Lo aparente resulta engañoso. Asi parece decirnos el autor, quien se vale del artificio propio del teatro para discutir su sentido, su utilidad en una sociedad donde la ambicion intelectual, la espiritualidad y la utopia perenne de un mundo mas justo, parecen sepultadas por el egoismo y la desidia de una humanidad cuyo espiritu de supervivencia parece, mas que nunca, puesto a prueba.

Fuenteovejuna es una obra teatral del Siglo de Oro español del dramaturgo Lope de Vega. Fue compuesta en tres actos hacia 1613 y publicada en Madrid en 1618 dentro del volumen Dozena Parte de las Comedias de Lope de Vega, esta basada sobre un hecho historico. La trama se desarrolla en el pueblo cordobes de Fuente Ovejuna en tiempos de los Reyes Catolicos (1474-1535). El drama se presenta con un protagonista colectivo (los habitantes del pueblo). En 1476, las gentes de una aldea andaluza llamada Fuente Ovejuna, hartas de soportar los abusos de su señor, se rebelaron unanimementecontra el.La rebelion acabo en asesinato, pero el pesquisador no pudo arrancar de las bocas de los aldeanos mas que una unica respuesta: Fuente Ovejuna lo hizo. Frente a este admirable comportamiento se renuncio a continuar la investigacion dando por justa la venganza del pueblo. El famoso episodio fue recreado e inmortalizado por Lope siglo y medio despues en una obra cuya tension y fuerza dramatica cautiva emocionalmente al lector. Como ocurre con gran parte de los dramas de Shakespeare, Fuenteovejuna de Lope ha llegado a conseguir categoria de simbolo, el del prototipo iconografico-teatral de la union del pueblo contra la opresion y el atropello.El critico Menendez Pelayo la considero una obra revolucionaria y democratica, donde se aprecia el valor del pueblo sublevado.

Dos obras imprescindibles de la última etapa del gran comediógrafo francés.Esta edición reúne en un solo volumen dos de las comedias llevadas al teatro por un Molière ya consagrado como dramaturgo ba

Ésta es la primera obra mexicana estrenada en Inglaterra, nada menos que en el legendario Royal Court Theatre, cuna de la renovación dramatúrgica británica en el siglo XX. Su éxito no ha sido casual ni aislado. Mas alla de sus valores formales, que recuperan para el teatro el rigor literario, "De insomnio y medianoche" permanece en la memoria por su peculiar manera de explorar la atraccion irracional que el hombre siente por los abismos.

Existir o no existir, ésta es la cuestión. ¿Cuál es más digna acción del ánimo: sufrir los tiros penetrantes de la fortuna injusta, ú oponer los brazos a este torrente de calamidades, y darles fin con atrevida resistencia? Morir es dormir. ¿No mas? ¿Y por un sueño, diremos, las aflicciones se acabaron y los dolores sin numero, patrimonio de nuestra debil naturaleza?... Este es un termino que deberiamos solicitar con ansia. Morir es dormir... y tal vez soñar.

"La vida es sueño", de Pedro Calderón de la Barca, es una obra teatral barroca escrita en el año 1635 y referente de la literatura universal. Su protagonista, el príncipe Segismundo, se cuestiona sobre el sentido de la vida mientras se encuentra en cautiverio.Es una obra barroca caracterizada por las ideas filosoficas sobre la vida, el uso de la escenografia para contrastar ideas antagonicas y la importancia que se da a la civilizacion por sobre la barbarie.ResumenSegismundo, principe de Polonia, vive encerrado en un castillo en compañia de su sirviente Clotaldo. Esta preso por orden de su padre, el rey Basilio, quien queria, de esta manera, evitar que se cumplieran los pronosticos: el rey seria humillado y ofendido por el hijo. Basilio, para probar a Segismundo, le narcotiza y le conduce a palacio. Segismundo demuestra sus instintos feroces y sus pasiones desatadas atropellando a la joven Rosaura, la primera mujer que ha conocido. Basilio se convence de lo cruel y despotico que seria un hombre como su hijo, si ascendiese al trono. Por lo cual nuevamente es narcotizado y llevado a la torre. Segismundo cree que todo ha sido un sueño. El pueblo se subleva a favor de Segismundo, este vence a su padre cumpliendose los vaticinios. Segismundo se porta generosamente con su padre, cambia de caracter y refrena la pasion concebida hacia Rosaura, dejando que esta se despose con su prometido.

Tirso de Molina legó en estas páginas el retrato de Don Juan, uno de los personajes más entrañables de la literatura hispanoamericana. De las tres partes o jornadas en que se divide esta pieza teatral, este primer volumen abarca la primera jornada y la parte inicial de la segunda.

Juan Ruiz de Alarcón (1581-1639) fue un novohispano ejemplar que conquistó los escenarios de España en pleno bullicio del Siglo de Oro y cuya extensa obra dramática queda hasta hoy como una de las más reconocidas y leidas de Hispanoamerica.

Presentamos en estas páginas la última obra teatral que escribiera William Shakespeare, genio y honra de la literatura universal. Se trata de una representación cuyos actos invitan, más que a la simple distraccion, a la sincera reflexion de cualquier lector.

Teatro escogido de Luis de Tavira reúne siete piezas —La pasión de Pentesilea, La conspiración de la Cucaña, La séptima morada, Ventajas de la epiqueya, Otra Dama Boba, El director de teatro y Citere

Juan Ruiz de Alarcón (1581-1639) fue un novohispano ejemplar que conquistó los escenarios de España en pleno bullicio del Siglo de Oro y cuya extensa obra dramática es una de las más reconocidas y le

En Teatro reunido I, Juan Tovar agrupa en tres grandes secciones —“La patria desterrada. Antihistoria nacional”, “El dictador intermitente. Trilogía de Santa Anna” y “Huaxilanerías”— aquellas obras q