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Abarca la continuación de la segunda jornada y la tercera de una obra que rejuvenece en cada lectura y cuyas andanzas no han perdido con el tiempo ni un ápice de su aleccionadora vigencia, con sus personajes plenamente identificables en cualquier rincon de nuestro mundo actual.

Reúne tres obras que cuentan diferentes historias, todas vinculadas al reconocimiento del valor y del sentido de la vida.Simplemente sucede narra el encuentro casual entre una mujer que necesita un trasplante de pulmones para seguir viviendo y un hombre que quiere suicidarse.Be happy trata sobre un hombre que recibe una noticia que va a cambiar su vida. Esta circunstancia hace que se replantee su existencia y se pregunte si fue feliz. No conforme con la respuesta, decide armar un encuentro con un grupo de amigos de toda la vida para preguntarles si ellos lo fueron. Sacudir la lanza cuenta la historia de una mujer, Delia Bacon, que por el mil ochocientos cuestiono que William Shakespeare fuera el autor de las obras que se le adjudican. La historia es veridica, pero relata el encuentro imaginario entre ella y el espiritu corporizado de Shakespeare que vuelve para despejar sus dudas.

La práctica escénica fue para los artistas militantes un arma de combate y, aunque la precariedad conspiraba contra su plan, no se dieron por vencidos adaptando sus proyectos a las exigencias del afuera y a las emergencias del devenir temporal. Asi, representaron en improvisados escenarios obras de produccion propia o de autores reconocidos. Los que pudieron contar con cierta continuidad se propusieron mejorar, desarrollando estrategias diversas, y solian compartir sus actuaciones con la accion directa en las fabricas o en piquetes de huelga.Los titiriteros surgieron como una propuesta que crecio con fuerza en el seno del teatro obrero por la economia de medios que demandaba. Estos artistas del camino recorrieron buena parte del territorio nacional con las convicciones que caracterizaban al movimiento combativo de trabajadores y llevaron su propuesta a zonas tan remotas como olvidadas. Fueron inspiracion para los primeros exponentes del arte del objeto que brillarian en el teatro independiente. El rol que los titiriteros y sus muñecos tuvieron en la produccion cultural libertaria es abordado en los ensayos aqui reunidos, donde se reconstruye su relacion con otras expresiones gestadas al calor de las luchas anarquistas.

Este libro presenta la obra de una dramaturga de excepción.Los diálogos reafirman la capacidad dramatúrgica para gestar atmósferas inquietantes y singulares, haciendo uso de mínimos recursos, con la naturalidad de lo muy trabajado. Esta compilacion se titula Mundos celestiales, e imagino que Gilda Bona busco contrastar nombre y contenido para decirnos que los mundos celestes no son tan paradisiacos, ni beatificos, ni gloriosos ni etereos. Que la bienaventuranza, de existir, tendria que encontrarte aqui, en este mundo. Entre el barro y la sangre. En pleno corazon de las tinieblas. Quizas para que eso suceda, basta iluminar con luz adecuada el verbo y su carnadura. Gilda Bona lo sabe y, lo que es mejor aun, lo lleva a caboEsta edicion de sus obras dramaticas es la prueba palpable del espesor poetico de sus creaciones.

Khaled ha tenido que escapar de su país junto a su hermana, Farah. Han cruzado muchas fronteras para terminar siempre explicando su historia a oficiales que parecen no entender que las fronteras son imaginarias. Una vez mas Khaled debe contar su travesia para alguien que tiene el poder de regresarlo o dejarlo seguir. Pero los protagonistas no son los personajes, son los interpretes. Dos actores y una actriz son los encargados de relatar el doloroso escape de una familia de Siria, y lo hacen hablando directamente al publico, enfrentando sus egos, y enlazando acontecimientos que son mas cercanos de lo que queremos creer. "El Jurado por unanimidad declara ganadora la obra Del polvo soy, relevante obra dramatica de vigente tema, propuesta agil que constantemente cambia los puntos de tension dramatica; estructura versatil, presenta el recurso del teatro dentro del teatro, interpelando de forma constante al publico. Formalmente compleja, asume con lenguaje directo e ironico, un tema fuerte y actual. Presenta un reto a la interpretacion escenica y un desafio interesante a nivel de montaje". Jurado del Concurso de Dramaturgia Inedita 2017

Son muy ricos los textos de Eduardo para un actor. Nos permiten trabajar, jugar, probar, sumar, y eso se agradece. Hemos hecho con Las mujeres que (m)aman demasiado cinco años de funciones ininterrumpidas. Recuerdo con mucho amor la primera temporada de Las mujeres, en donde Eduardo llevo el doble rol de autor y director. Luego vino Donde esta el Warhol en el teatro Fray Mocho, Rio en el espacio TBK, Alquile tu vientre, La teoria de la mariposa y Las mujeres, todas en el Paseo La Plaza. Al recordarlas vienen a mi mente muchos años de trabajo en conjunto, personajes inolvidables y un gran crecimiento humano. Asi es el, asi son sus obras. Exhaustivas, detallistas, con armas y explosiones, conlargos monologos, llenas de imagenes ingeniosas y siempre con la puerta abierta para salir a jugar.

En conmemoración del cuarto centenario de la muerte de William Shakespeare y de Miguel de Cervantes Saavedra, la Fundación Shakespeare Argentina propone la publicación de una obra de Teatro quimérico de Leopoldo Lugones, Dos ilustres lunaticos o La divergencia universal. Se rescata del olvido este exquisito texto del gran poeta y escritor argentino Leopoldo Lugones, publicado en su famoso libro Lunario sentimental en 1909, donde relata un encuentro imaginario entre el principe Hamlet y Alonso Quijano. El fabuloso dialogo entre los dos iconos de la cultura universal se produce en una estacion de ferrocarriles a principios del siglo XX, a raiz de una huelga de trenes. La maestria de Lugones y el conocimiento profundo de los dos personajes emblematicos se explicita a medida que avanza el dialogo. La pieza de Lugones describe, en una acabada sintesis, la asombrosa inteligencia de ambos protagonistas, sus concepciones opuestas y complementarias que, desde hace mas de cuatrocientos años, siguen ayudando a generaciones a escudriñar el alma humana y a reflexionar sobre temas fundamentales como son, entre otros, la justicia, el amor, el poder y la violencia, y nos permiten descubrir no solo quienes somos sino tambien quienes podemos llegar a ser. Ademas, Lugones nos señala la semejanza entre ambas figuras al sostener con firmeza sus convicciones y creencias.El texto se ofrece en version bilingue (ingles-castellano) acompañado de una introduccion que permite contextualizarlo en el marco de la produccion de Lugones; la edicion cuenta ademas con ilustraciones de Rep.

Una obra de teatro de Mariana de Althaus llevada ahora al cine.Una obra de teatro donde orbita un orden conflictivo y precario, y a pesar de sus tensiones se mantienen en delicado equilibrio.

El Adolescente Greñudo: Treinta jóvenes han desaparecido en los últimos días, treinta chicas en una pequeña ciudad. Anselmo, periodista conocido por el caso de “Las Sardinas” y Amalia, una reciente d

El monólogo teatral de sesgo literario ha quedado desplazado, acaso, por el texto del stand up, tan efectivo en escena como efímero en cuanto a su calidad poética. Este libro se propone reivindicar esta tradicion sin dejar de lado la vitalidad de cierto vanguardismo. Se trata de una seleccion eclectica (monologos clasicos, fragmentos de novelas y de peliculas, cuentos adaptados) que, sin embargo, sintoniza en un punto que es comun a todos los textos: la potencialidad de su vigencia. Marcos Rosenzvaig no desestima un criterio didactico al acercar un analisis critico sobre cada monologo e, incluso, relaciona algunos entre si de acuerdo a cierta dinamica interna, tematica o estetica, lo que permitira al lector ser guiado y a la vez abrirse hacia una mirada propia. Algunos de los autores incluidos en este volumen son Luigi Pirandello, Fernando Arrabal, Griselda Gambaro, Herman Melville, Tato Pavlovsky, François Rabelais, Julio Cortazar, Copi, Marques de Sade, Samuel Beckett, Ingmar Bergman, Bernardo Bertolucci, Isabel Coixet, Edward Albee y Wim Wenders.

Pericones habla de Argentina, de su política y de su historia. Los signos de “argentinidad” se acumulan y se superponen con deliberada redundancia, casi saturación. Es una obra de teatro compuesta po

Aitor nunca se ha sentido amado, ni por su mujer, recientemente fallecida, ni por sus dos hijos, que muy a menudo le tratan de forma condescendiente o como si fuese un mueble viejo. Con setenta años a sus espaldas y puesto que no encuentra motivos para seguir viviendo, prepara un ritual de suicidio indoloro en la cocina de su vivienda cuando una mujer interrumpe su viaje hacia el otro lado. Remedios tambien se siente inservible y tambien se ha quedado viuda, pero su incipiente demencia senil la ha instalado en otra dimension, en otro lugar desde el que sentir y percibir las cosas. Aitor y Remedios se enamoran perdidamente, como los dos adolescentes que les hubiera gustado ser. Lejos de respetar el libre albedrio de sus respectivos padres, Juan, Estrella y Enrique dan rienda suelta a toda la frustracion vital que han heredado de ellos.

Un cadáver exquisito – Manuel Benito En pleno invierno suizo, dos hombres, uno polaco y el otro búlgaro, roban el cadáver del actor Charles Chaplin para pedir un rescate a su viuda, Oona Chaplin. Ell

Y después de una guerra… ¿qué? ¿Qué ocurre con los supervivientes? ¿Qué fue de los que no consiguieron salir adelante? ¿Qué habita en el silencio y en la culpa de los que sí sobrevivieron? ¿Cuándo ll

Llega por primera vez en formato manga una de las historias más famosas y apasionantes de la literatura: El rey Lear de William Shakespeare.El rey Lear es sin lugar a dudas una de las tragedias más famosas de William Shakespeare (1564-1616). En ella presenciamos la caida del rey de Britania tras dividir el reino entre sus dos hijas mayores y desheredar a la pequeña a causa de su honestidad. Esta decision, un error humano impulsado por una pasion tambien humana, pone en marcha una serie de mecanismos que no solo lleva la desgracia a su estirpe, sino que llega a trastocar el orden mismo de las cosas. A traves de sus paginas, el lector se encontrara inmerso en la problematica de las diversas cuestiones que conforman de la condicion humana, en especial en las dificiles relaciones que se establecen entre los miembros de una misma familia. La obra describe los actos de los personajes que haran que sus consecuencias los arrastren hacia un terrible final. El remolino de la tragedia creciente se plasma en las palabras del personaje el Conde de Gloucester:Los recientes eclipses de sol y de luna no nos auguran nada bueno. Aunque la razon natural lo explique de uno u otro modo, el afecto sufre las consecuencias: el cariño se enfria, la amistad se quebranta, los hermanos se desunen; en las ciudades, revueltas; en las naciones, discordia; en los palacios, traicion; y el vinculo entre el hijo y el padre se rompe. () Atras quedan ya nuestros años mejores.

«Los más jóvenes no se han cansado de proclamar en los últimos años la estricta actualidad de Valle, y ven en los esperpentos la más segura vía de un teatro crítico.» Antonio Buero VallejoEscritas co

OSCURO: "En un futuro no muy lejano"... Privar al hombre de lo que ni siquiera al hombre le pertenece. / AU REVOIR QUÉBEC!: Cuando lo más difícil al emigrar, es quedarse. / SANCHO Y DULCINEA: ¿Quién debe ostentar y conservar el legado de Don Quijote y/o Alonso Quijano? / AÑORANZA: Triste y melancolica afliccion por el tiempo pasado, tan lejano como inaccesible. / AMORES: Hay muchas formas de amar y de amarse, el amor es asi de amplio. / TransSilentia: Una teoria interpretativa.

Nuevas sonoras aves muestra algunas de las direcciones que está tomando el nuevo calderonismo, representado en estas páginas por una selección de estudiosos austriacos, españoles y estadounidenses. Estos investigadores dilucidan aspectos clave de la obra de Calderon fijandose en temas como el secreto, la reescritura, la historia de la representacion teatral, las fuentes, el uso de las referencias pictoricas o incluso la satira politica, que nos revelan al "otro Calderon" tan buscado por los criticos

La acción de "Las canciones que les cantaban a los niños" se desarrolla en las ciudades de Vigo y Santiago de Compostela durante la primavera del movimiento 15-M, unos meses antes de que ETA anunciar

Lo doble, ficticio, espectacular, abierto y público de las sociedades mercantilizadas se ubican en este libro como instancias, unas veces paralelas y otras en contraposición a lo visceral, privado e intimo del hogar, la alcoba y las relaciones de familia y pareja. Cosmovision tragica, existencialista y surrealista de una autora joven cubana que hereda lineas esteticas que van desde la tradicion clasica griega de Esquilo, Sofocles y Euripides, pasando por Shakespeare y transitando por los referentes de Edgar Allan Poe, J.L. Borges, Albert Camus, Jean Paul Sartre, Virgilio Piñera y Nara Mansur. Personajes marcados por la violencia, las situaciones extremas, el desapego, la paradojica incomunicacion en la era de las tecnologias, Internet y las redes sociales convierten este libro en caleidoscopio, metafora, potens Lezamiano de exquisita lectura e invitacion escenica. Si pudiera librarme de ti sin tener que perderte, estariamos en Ansia, el pais de los que se muerden el puño y cada mañana se suicidan porque no pueden mas.Discurso provocador dentro de los codigos de la omision y el silencio, K-lentamiento conduce a la reflexion y/o cuestionamiento del calentamiento o enfriamiento con Sparagmos, Pathos y/o Peripecia de corazones, animales, monstruos en plena catarsis.