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Tres obras centrales de la dramaturga joven más importante de la región donde revisa los 70 y los 80 a partir de los efectos que la política tuvo en los padres de los actores y en ella misma.Elegido como uno de los libros del año 2016 por Ñ Revista de Cultura.Escritas e interpretadas a lo largo de varios años, Mi vida despues, El año en que naci y Melancolia y manifestaciones integran, sin embargo, una trilogia que parte de una misma idea: hijos que reconstruyen la vida de sus padres con fotos, films, cartas y recuerdos.En estas obras hermanas, Lola Arias consigue, con las piezas del desguace emotivo del pasado familiar, que los protagonistas reescriban los años setenta en la Argentina y en Chile, ya como documento politico, ya como cronica social o diario intimo, lucido y originalisimo.La autora despliega su metodo teatral y problematiza el relato coral de la Historia en obras que transforman la biografia de sus actores y, al mismo tiempo, el mundo que documentan.Reseñas:Mi vida despues y otros textos viene a confirmarnos que no hay un resultado formal estatico, sino que es un proceso que crece en diferentes direcciones, que en cada modulacion entrega otros sentidos y que se continua, precisamente, en un despues incesante.Gonzalo Aguilar, Ñ Revista de culturaEn esta extraordinaria pieza argentina seis actores recrean, con la ayuda de fotos, cartas, videos caseros y ropa vieja, la vida de sus padres. La produccion de Arias brinda una vivida imagen del alto precio pagado por la generacion anterior por oponerse, abierta o encubiertamente, a la dictadura.Michael Billington, The Guardian, sobre Mi vida despuesEs un lugar comun y tambien es la mejor manera de comunicar hasta que punto una obra de arte puede conmovernos: despues de ver El año en que naci ya no somos los mismos.Alejandro Zambra, El MercurioMelancolia y manifestaciones compila treinta y siete años de vida en una hora. Parece poco para tantos vaivenes, tantas lecturas, tantos sentidos que se disparan por ahi. Sin embargo, puede suceder que algo siga rondando. ¿Sera el fantasma inevitable de que esa maldita flecha de la depresion nos pegue justo aca, en nuestro talon de Aquiles? De ser asi, la talentosa Lola Arias parece exorcizarlo con este despliegue poetico absolutamente conmovedor.Alejandro Cruz, La Nacion

"El autor con una atractiva construcción de personajes que se deslindan de los estereotipos, sorprende al espectador y le ofrece una propuesta estética impactante e hiperrealista". Ana Istarú, Elías Jimenez B. y Fabian Sales R. / Jurado del Concurso Nacional de Dramaturgia Inedita 2016 Esta obra que lleva el inusual titulo de "Cronica de un torsalo que se alimenta durante una guerra o como se prepara una sopa de papas" es un texto contemporaneo que cuestiona como punto de partida el tema de la guerra; una forma de develar las estructuras de las relaciones a partir del ejercicio del poder y la violencia, mostrando asi la vulnerabilidad humana y la agresion sufrida incluso a lo interno de cada bando.Esta obra dramatica recibio el Premio del Concurso Nacional de Dramaturgia Inedita 2016.

Las tragedias pertenecen al período de madurez en la vida y el arte de Shakespeare. En este volumen se han incluído cuatro de estas obras, inigualables en la dramática inglesa y en la literatura universal. Romeo y Julieta, que encierra virtualmente lo que constituye el arte de Shakespeare, es un himno de primavera y juventud, de fecundidad y alborada; Hamlet, Otelo y El Rey Lear son las otras tres obras que conforman este volumen.

"""Pedro Calderón de la Barca (Madrid, 1600-Madrid, 1681). España.

"Ángel Saavedra. Duque de Rivas (Córdoba, 1791-Madrid, 1865). España.

"""Pedro Calderón de la Barca (Madrid, 1600-Madrid, 1681). España.

"""Pedro Calderón de la Barca (Madrid, 1600-Madrid, 1681). España.

Entre las numerosas creaciones de los hermanos Álvarez Quintero destaca Doña Clarines. La acción transcurre en un pueblo de Castilla. Doña Clarines, el personaje principal, representa la verdad, la justicia, la rectitud y la bondad. La obra fue estrenada en el Teatro Lara de Madrid el 5 de noviembre de 1909.Los hermanos Alvarez Quintero cultivaron un teatro local con gran exito, y ambientaron sus comedias dentro de la tradicion andaluza. Las obras de los hermanos Quintero renuevan la tradicion del sainete, del entremes, y la comedia de costumbres, marcada por el sentimentalismo y la comicidad.

Una singular talla del mundialmente reconocido artista plástico uruguayo, Claudio Silveira Silva se convirtió, desde el primer momento, hace 44 años, en una obra que luego de finalizada concentró interes, desperto conciencias, atizo razones y permitio develar consideraciones y reflexiones que hasta el presente momento nadie se atreviera a expresarlas publicamente. ¿Por que desde un principio, el "Cristo de pie" se convirtiera de pronto en el Cristo de la discordia? ¿Que razones promovieron esa constante disputa, desunion, cisma, escision e invariable polemica entre una gran parte de la sociedad duraznense, el clero y los sectores politicos locales y nacionales? El autor promete con su ensayo elucidar los motivos que suscitaron esta polemica controversia, conduciendo al lector a la comprension de los porques de una sordida porfia entre gran parte de la sociedad, el clero, la familia y los amigos del artista, testarudez que ya dura mas de cuatro decadas.

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el publico, al no existir una edicion moderna. La Biblioteca Tematica RESAD se propone llenar este vacio con volumenes que recojan textos con un criterio tematico para ofrecer una vision amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas.Llorenç Villalonga (Palma de Mallorca, 1897-1980), que se declaraba amante de los gatos, los arboles, la catedral de Mallorca y los cielos cambiantes, que admiraba a Voltaire y a Marcel Proust, escribio unos textos dialogados que, en ocasiones, sirvieron para dar voz propia a los personajes de sus novelas. Los disparates (desbarats en catalan) van a distinguirse por un humor fuera de razon o regla, estoes, disparatado, consecuencia de imaginar una situacion posible con un enfoque distorsionado. Este volumen recoge una pequeña seleccion de estas obras de indudable potencial teatral. Las escritas en los años 40 se caracterizan por cierto costumbrismo desenfadado; las creadas en los 50 y 60 se abren a una reflexion de mayor transcendencia que ha llevado a relacionarlos con el teatro del absurdo.Julio Escalada es academico fundador de la Academia de las Artes Escenicas de España (AAEE) y premio SGAE de Teatro 2003. Titulado en Interpretacion y en Direccion de Escena y Dramaturgia por la RESAD, ha trabajado como actor en teatro, cine y television, y realizado labores de produccion y direccion. En la actualidad imparte clases en la RESAD, en el departamento de Escritura y CienciasTeatrales.

La triste broma de un Infante difunto es una obra escrita en cubano, por una patriota que nunca ha salido de su país, y sobre un autor que, después de salir, nunca pudo ni quiso regresar a la Isla. Esta es una obra sobre Guillermo Cabrera Infante, una biografia que no lo parece, mixtura entre el ambito cinematografico y el aliento teatral, entre el testimonio y la parodia, la imaginacion y el plagio declarado, el dolor y la risa. Obra que descubre el desarraigo, la paranoia, y lahumanidad de un gran megalomano, desde una intimidad que invita al desparpajo y al espectaculo. Si tuvieramos que declarar un estilo, seria la versatilidad, el juego como canon; como excusa: la inconformidad nacida del exilio dentro y fuera de la Isla. La presente edicion es parte de una trilogia que surge como resultado de una investigacion sobre autores censurados en su pais, o como dijeran los culturocratas, figuras controversiales de las letras y la cultura cubana.

Las cuatro obras reunidas en este volumen están entre las más representativas del autor y entre las que mejor recepción han tenido en el público. La preocupación por los diversos rostros de la realidad, por la situacion del hombre en el Mexico del siglo XX, le confiere al teatro de Carballido un atractivo ameno para el lector.

Lope basa el argumento de esta obra en la vida humilde, serena y en plenitud de Juan Labrador, plebeyo rico que acumula todas las buenas cualidades que se podían exigir a un buen vasallo de la España imperial. En su felicidad, incluso tiene ya redactado el epitafio de su tumba. Al saberlo, el Rey decide conocerlo y visitar al villano en su rincon. Confronta asi Lope a sus dos personajes protagonistas, en un proceso de aleccionamiento mutuo que nos cuenta mucho acerca del funcionamiento del poder en el Siglo de Oro. Gracias a la cuidada e interesante edicion de Juan Antonio Martinez Berbel, nos adentramos en una obra que, como buen ejemplo de la moral de su autor, no es sino una llamada a la libertad humana.

Un volumen que recoge tres de las cinco obras teatrales que José Luis Sampedro escribió entre 1950 y 1982.El teatro de José Luis Sampedro, poco conocido por sus lectores y al que los especialistas han prestado quiza menor atencion, pone en escena temas que aparecen en sus obras narrativas y ensayisticas: la lucha por la libertad, la entrega solidaria y la protesta colectiva, pero sin alejarse jamas de los problemas del individuo, como el dolor, el sentimiento de la muerte y la incertidumbre de la trascendencia.La paloma de carton es un alegato contra el telon de acero, una farsa pacifista que fue merecedora del Premio Calderon de la Barca en 1950. Un sitio para vivir es un drama sobre la angustia existencial y la toma de conciencia de una nueva realidad social, economica y ecologica en un mundo cada vez mas esclavista. El nudo, inedita hasta ahora por deseo expreso del autor, es una tragicomedia grotesca que se acerca al pos realismo caracteristico de los ultimos veinticinco años de la obra narrativa de Sampedro. Todo ello va precedido por un magnifico estudio del profesor Francisco Martin Martin, especialista en la obra teatral de Jose Luis Sampedro.La opinion de la critica: Autenticos valores literarios e ideologicos propios de una pluma privilegiada. Rafael Lopez Izquierdo

Sainete costumbrista estrenado en 1907 sobre los ambientes pobres suburbanos.

Octavio desea casar a sus hermosas hijas, Nise y Finea. La primera es inteligente, refinada y muy reservada, mientras que Finea es torpe, insegura y boba; sin embargo, posee una dote mayor que la de

Comedia en dos actos estrenada en 1909 simultáneamente en el Teatro Cibils de Montevideo y en el Apolo de Buenos Aires. Una madre empuja a su hija a entrar en relaciones con un hombre de buena posicion con el deseo de mejorar la existencia de unos hijos hambrientos, una niña enferma y una abuela paralitica.

Una conversación entre dos amigos, es escuchada de forma accidental por un cura, dando lugar a un divertido equivoco, que se irá enredando hasta el final.

La mujer de Carlos, María Luisa, quiere llevar a su madre enferma a un “Mano Santa”; Carlos se opone: “…impedir que se explote la ignorancia y la credulidad de la pobre gente también es socialismo…”.

Auto sacramental. El Divino Narciso, personificación de Jesucristo, vive enamorado de Su Imagen, y a partir de ese planteamiento se narra toda la historia.