eBooks de Teatro, página 46 de 417

Tras presentarse a una audición, una actriz aficionada es despreciada por un recalcitrante director teatral. El hecho desata una inédita reacción desde la que se articula una trama llena de equívocos, de nitidas transiciones y de capas argumentales donde lo aparente se desdibuja hacia planos mas ocultos. Lo aparente resulta engañoso. Asi parece decirnos el autor, quien se vale del artificio propio del teatro para discutir su sentido, su utilidad en una sociedad donde la ambicion intelectual, la espiritualidad y la utopia perenne de un mundo mas justo, parecen sepultadas por el egoismo y la desidia de una humanidad cuyo espiritu de supervivencia parece, mas que nunca, puesto a prueba.

Fuenteovejuna es una obra teatral del Siglo de Oro español del dramaturgo Lope de Vega. Fue compuesta en tres actos hacia 1613 y publicada en Madrid en 1618 dentro del volumen Dozena Parte de las Comedias de Lope de Vega, esta basada sobre un hecho historico. La trama se desarrolla en el pueblo cordobes de Fuente Ovejuna en tiempos de los Reyes Catolicos (1474-1535). El drama se presenta con un protagonista colectivo (los habitantes del pueblo). En 1476, las gentes de una aldea andaluza llamada Fuente Ovejuna, hartas de soportar los abusos de su señor, se rebelaron unanimementecontra el.La rebelion acabo en asesinato, pero el pesquisador no pudo arrancar de las bocas de los aldeanos mas que una unica respuesta: Fuente Ovejuna lo hizo. Frente a este admirable comportamiento se renuncio a continuar la investigacion dando por justa la venganza del pueblo. El famoso episodio fue recreado e inmortalizado por Lope siglo y medio despues en una obra cuya tension y fuerza dramatica cautiva emocionalmente al lector. Como ocurre con gran parte de los dramas de Shakespeare, Fuenteovejuna de Lope ha llegado a conseguir categoria de simbolo, el del prototipo iconografico-teatral de la union del pueblo contra la opresion y el atropello.El critico Menendez Pelayo la considero una obra revolucionaria y democratica, donde se aprecia el valor del pueblo sublevado.

Dos obras imprescindibles de la última etapa del gran comediógrafo francés.Esta edición reúne en un solo volumen dos de las comedias llevadas al teatro por un Molière ya consagrado como dramaturgo ba

Ésta es la primera obra mexicana estrenada en Inglaterra, nada menos que en el legendario Royal Court Theatre, cuna de la renovación dramatúrgica británica en el siglo XX. Su éxito no ha sido casual ni aislado. Mas alla de sus valores formales, que recuperan para el teatro el rigor literario, "De insomnio y medianoche" permanece en la memoria por su peculiar manera de explorar la atraccion irracional que el hombre siente por los abismos.

Existir o no existir, ésta es la cuestión. ¿Cuál es más digna acción del ánimo: sufrir los tiros penetrantes de la fortuna injusta, ú oponer los brazos a este torrente de calamidades, y darles fin con atrevida resistencia? Morir es dormir. ¿No mas? ¿Y por un sueño, diremos, las aflicciones se acabaron y los dolores sin numero, patrimonio de nuestra debil naturaleza?... Este es un termino que deberiamos solicitar con ansia. Morir es dormir... y tal vez soñar.

"La vida es sueño", de Pedro Calderón de la Barca, es una obra teatral barroca escrita en el año 1635 y referente de la literatura universal. Su protagonista, el príncipe Segismundo, se cuestiona sobre el sentido de la vida mientras se encuentra en cautiverio.Es una obra barroca caracterizada por las ideas filosoficas sobre la vida, el uso de la escenografia para contrastar ideas antagonicas y la importancia que se da a la civilizacion por sobre la barbarie.ResumenSegismundo, principe de Polonia, vive encerrado en un castillo en compañia de su sirviente Clotaldo. Esta preso por orden de su padre, el rey Basilio, quien queria, de esta manera, evitar que se cumplieran los pronosticos: el rey seria humillado y ofendido por el hijo. Basilio, para probar a Segismundo, le narcotiza y le conduce a palacio. Segismundo demuestra sus instintos feroces y sus pasiones desatadas atropellando a la joven Rosaura, la primera mujer que ha conocido. Basilio se convence de lo cruel y despotico que seria un hombre como su hijo, si ascendiese al trono. Por lo cual nuevamente es narcotizado y llevado a la torre. Segismundo cree que todo ha sido un sueño. El pueblo se subleva a favor de Segismundo, este vence a su padre cumpliendose los vaticinios. Segismundo se porta generosamente con su padre, cambia de caracter y refrena la pasion concebida hacia Rosaura, dejando que esta se despose con su prometido.

Juan Ruiz de Alarcón (1581-1639) fue un novohispano ejemplar que conquistó los escenarios de España en pleno bullicio del Siglo de Oro y cuya extensa obra dramática queda hasta hoy como una de las más reconocidas y leidas de Hispanoamerica.

Teatro escogido de Luis de Tavira reúne siete piezas —La pasión de Pentesilea, La conspiración de la Cucaña, La séptima morada, Ventajas de la epiqueya, Otra Dama Boba, El director de teatro y Citere

Presentamos en estas páginas la última obra teatral que escribiera William Shakespeare, genio y honra de la literatura universal. Se trata de una representación cuyos actos invitan, más que a la simple distraccion, a la sincera reflexion de cualquier lector.

Ésta es una de las piezas dramáticas menos conocidas de las que escribiera Rosario Castellanos. Publicada por primera vez en 1959, Tablero de damas le valió numerosas enemistades entre sus contemporáneos. La obra es un retrato de la sociedad literaria en el Mexico de los años cincuenta, en el que la principal protagonista, una version de Gabriela Mistral, se encuentra rodeada por un grupo de mujeres que escriben, mas por una postura social que por vocacion. Castellanos denuncia asi a aquellas que renuncian a pensar con originalidad y actuar con independencia en busca del halago y del aplauso.

Tirso de Molina legó en estas páginas el retrato de Don Juan, uno de los personajes más entrañables de la literatura hispanoamericana. De las tres partes o jornadas en que se divide esta pieza teatral, este primer volumen abarca la primera jornada y la parte inicial de la segunda.

Juan Ruiz de Alarcón (1581-1639) fue un novohispano ejemplar que conquistó los escenarios de España en pleno bullicio del Siglo de Oro y cuya extensa obra dramática es una de las más reconocidas y le

Abarca la continuación de la segunda jornada y la tercera de una obra que rejuvenece en cada lectura y cuyas andanzas no han perdido con el tiempo ni un ápice de su aleccionadora vigencia, con sus personajes plenamente identificables en cualquier rincon de nuestro mundo actual.

Los Entremeses de Miguel de Cervantes Saavedra son farsas magistralmente escritas con lenguaje y temas populares, que el autor supo retratar y recrear con un realismo fascinante y reconocible aun en

En Teatro reunido I, Juan Tovar agrupa en tres grandes secciones —“La patria desterrada. Antihistoria nacional”, “El dictador intermitente. Trilogía de Santa Anna” y “Huaxilanerías”— aquellas obras q

Reúne tres obras que cuentan diferentes historias, todas vinculadas al reconocimiento del valor y del sentido de la vida.Simplemente sucede narra el encuentro casual entre una mujer que necesita un trasplante de pulmones para seguir viviendo y un hombre que quiere suicidarse.Be happy trata sobre un hombre que recibe una noticia que va a cambiar su vida. Esta circunstancia hace que se replantee su existencia y se pregunte si fue feliz. No conforme con la respuesta, decide armar un encuentro con un grupo de amigos de toda la vida para preguntarles si ellos lo fueron. Sacudir la lanza cuenta la historia de una mujer, Delia Bacon, que por el mil ochocientos cuestiono que William Shakespeare fuera el autor de las obras que se le adjudican. La historia es veridica, pero relata el encuentro imaginario entre ella y el espiritu corporizado de Shakespeare que vuelve para despejar sus dudas.

La práctica escénica fue para los artistas militantes un arma de combate y, aunque la precariedad conspiraba contra su plan, no se dieron por vencidos adaptando sus proyectos a las exigencias del afuera y a las emergencias del devenir temporal. Asi, representaron en improvisados escenarios obras de produccion propia o de autores reconocidos. Los que pudieron contar con cierta continuidad se propusieron mejorar, desarrollando estrategias diversas, y solian compartir sus actuaciones con la accion directa en las fabricas o en piquetes de huelga.Los titiriteros surgieron como una propuesta que crecio con fuerza en el seno del teatro obrero por la economia de medios que demandaba. Estos artistas del camino recorrieron buena parte del territorio nacional con las convicciones que caracterizaban al movimiento combativo de trabajadores y llevaron su propuesta a zonas tan remotas como olvidadas. Fueron inspiracion para los primeros exponentes del arte del objeto que brillarian en el teatro independiente. El rol que los titiriteros y sus muñecos tuvieron en la produccion cultural libertaria es abordado en los ensayos aqui reunidos, donde se reconstruye su relacion con otras expresiones gestadas al calor de las luchas anarquistas.

Este libro presenta la obra de una dramaturga de excepción.Los diálogos reafirman la capacidad dramatúrgica para gestar atmósferas inquietantes y singulares, haciendo uso de mínimos recursos, con la naturalidad de lo muy trabajado. Esta compilacion se titula Mundos celestiales, e imagino que Gilda Bona busco contrastar nombre y contenido para decirnos que los mundos celestes no son tan paradisiacos, ni beatificos, ni gloriosos ni etereos. Que la bienaventuranza, de existir, tendria que encontrarte aqui, en este mundo. Entre el barro y la sangre. En pleno corazon de las tinieblas. Quizas para que eso suceda, basta iluminar con luz adecuada el verbo y su carnadura. Gilda Bona lo sabe y, lo que es mejor aun, lo lleva a caboEsta edicion de sus obras dramaticas es la prueba palpable del espesor poetico de sus creaciones.

Khaled ha tenido que escapar de su país junto a su hermana, Farah. Han cruzado muchas fronteras para terminar siempre explicando su historia a oficiales que parecen no entender que las fronteras son imaginarias. Una vez mas Khaled debe contar su travesia para alguien que tiene el poder de regresarlo o dejarlo seguir. Pero los protagonistas no son los personajes, son los interpretes. Dos actores y una actriz son los encargados de relatar el doloroso escape de una familia de Siria, y lo hacen hablando directamente al publico, enfrentando sus egos, y enlazando acontecimientos que son mas cercanos de lo que queremos creer. "El Jurado por unanimidad declara ganadora la obra Del polvo soy, relevante obra dramatica de vigente tema, propuesta agil que constantemente cambia los puntos de tension dramatica; estructura versatil, presenta el recurso del teatro dentro del teatro, interpelando de forma constante al publico. Formalmente compleja, asume con lenguaje directo e ironico, un tema fuerte y actual. Presenta un reto a la interpretacion escenica y un desafio interesante a nivel de montaje". Jurado del Concurso de Dramaturgia Inedita 2017

Son muy ricos los textos de Eduardo para un actor. Nos permiten trabajar, jugar, probar, sumar, y eso se agradece. Hemos hecho con Las mujeres que (m)aman demasiado cinco años de funciones ininterrumpidas. Recuerdo con mucho amor la primera temporada de Las mujeres, en donde Eduardo llevo el doble rol de autor y director. Luego vino Donde esta el Warhol en el teatro Fray Mocho, Rio en el espacio TBK, Alquile tu vientre, La teoria de la mariposa y Las mujeres, todas en el Paseo La Plaza. Al recordarlas vienen a mi mente muchos años de trabajo en conjunto, personajes inolvidables y un gran crecimiento humano. Asi es el, asi son sus obras. Exhaustivas, detallistas, con armas y explosiones, conlargos monologos, llenas de imagenes ingeniosas y siempre con la puerta abierta para salir a jugar.