eBooks de Teatro, página 47 de 409

La vida mansa por fuera y requemada por dentro de una doncella granadina que poco a poco se va convirtiendo en esa cosa grotesca y conmovedora que es una solterona en EspañaAsí describía Federico Garcia Lorca al personaje de esta obra. Cada jornada transcurre en una epoca distinta, desde fines del siglo pasado hasta los felices años veinte. Mientras el tiempo huye irremediablemente, son los otros los que hacen solterona a una mujer que se pregunta de manera abierta si es que no tiene derecho a respirar con libertad. Aunque se presenta y articula como una comedia es, en realidad, un drama, el drama de la cursileria española, de la mojigateria española, del ansia de gozar que las mujeres han de reprimir por fuerza en lo mas hondo de su entraña enfebrecida. Edicion de Luis Martinez Cuitiño.

Una representación del dolor cotidiano, familiar, formulado con una expresión bella, precisa e inquietante, que trastorna el reposo del espectadorLA CASA DE BERNARDA ALBA fue la última obra de teatro que Lorca dejo terminada, pero no llegaria a verla representada. El poeta, ademas, nunca comento nada sobre ella, por lo que se presenta como una de sus piezas mas enigmaticas. Su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte politico que diluyen lo que en Lorca no es mas que un mero marco y postergan el problema de la condicion humana, esencial en el poeta. Joaquin Forradellas analiza en esta edicion los fundamentos de dichas interpretaciones y defiende la proyeccion atemporal de LA CASA por su valor estetico y subraya la intencion documental y realista de la obra. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, LA CASA DE BERNARDA ALBA representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus ultimas consecuencias. Lorca opto por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente critico y eficaz al enfrentar al publico con su propia mascara. Y lo hizo, ademas, con una expresion bella y precisa, poesia puramente dramatica, apoyado en palabras inquietantes que trastornan el reposo del espectador.

Una representación del dolor cotidiano, familiar, formulado con una expresión bella, precisa e inquietante, que trastorna el reposo del espectadorLA CASA DE BERNARDA ALBA fue la última obra de teatro que Lorca dejo terminada, pero no llegaria a verla representada. El poeta, ademas, nunca comento nada sobre ella, por lo que se presenta como una de sus piezas mas enigmaticas. Su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte politico que diluyen lo que en Lorca no es mas que un mero marco y postergan el problema de la condicion humana, esencial en el poeta. Joaquin Forradellas analiza en esta edicion los fundamentos de dichas interpretaciones y defiende la proyeccion atemporal de LA CASA por su valor estetico y subraya la intencion documental y realista de la obra. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, LA CASA DE BERNARDA ALBA representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus ultimas consecuencias. Lorca opto por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente critico y eficaz al enfrentar al publico con su propia mascara. Y lo hizo, ademas, con una expresion bella y precisa, poesia puramente dramatica, apoyado en palabras inquietantes que trastornan el reposo del espectador.

Uno de los dramas claves del autor.Yerma tiene un único proyecto en el que se entremezclan el deseo personal y el mandato social de ser madre, es la tragedia en la que Lorca desarrolló con mayor amplitud y relieve un tema central en su obra: el de la esterilidad y la fecundidad. Sobre la protagonista proyecto, sin duda, un problema personal intimo. Pero el alcance de la obra rebasa la significacion en dos direcciones: la universal mitica, apoyada en la creencia de que la fecundidad es una forma de salvacion, y la especificamente española. Yerma formaba parte de una trilogia dramatica de la tierra española y en ella se plantea un proceso critico a la moral sexual del pais.

Una de las piezas teatrales imprescindibles de Federico García LorcaFederico García Lorca dirigió La Barraca, experiencia teatral decisiva para la escena española. Desde 1918, en que publicó su primer libro, hasta su muerte, Federico no dejo nunca de componer versos y escribir teatro. Austral presenta en este volumen Bodas de sangre, ejemplo esencial de su obra dramatica, que construye a partir de un hecho real, una pequeña noticia del periodico, una tragedia cargada de lirismo y de elementos simbolicos. Escenifica, en prosa y en verso, la cronica llena de presagios de una pasion, de la lucha por una mujer que lleva hasta la muerte a los dos rivales. El que fue director de la Real Academia Española, Fernando Lazaro Carreter, analizo en su Introduccion la genesis de la tragedia y su situacion en la obra de Lorca, desvelando su simbologia y su significacion ultima.

Una obra maestra de una de las plumas más certeras de la literatura española.Edición de José María Díez Borque, Catedrático de Literatura Española de la Universidad Complutense de MadridPeribáñez y el Comendador de Ocaña reune todas las cualidades que hicieron de Lope de Vega una de las grandes figuras de la literatura europea. El rechazo de los preceptos de la poetica aristotelica, la concepcion del teatro como entretenimiento y el conocimiento preciso de los mecanismos del drama alcanzan aqui su muestra mas ajustada e intensa. Estas son algunas de las razones por las que no es solo recomendable para adentrarse en la obra de Lope de Vega, sino tambien en el teatro español del Siglo de Oro.Esta edicion incluye una introduccion que contextualiza la obra, un aparato de notas, una cronologia y una bibliografia esencial, asi como tambien varias propuestas de discusion y debate en torno a la lectura. Esta al cuidado de Jose Maria Diez Borque, catedratico de literatura española de la Universidad Complutense de Madrid.

La obra cumbre del teatro barroco español, un drama sobre el espejismo de la libertad.Edición de Enrique RullSi Calderón de la Barca es el autor teatral barroco por excelencia, cabe decir que La vida es sueño es la obra que sustancia los grandes temas de este movimiento. La historia del principe Segismundo, que sale de la cueva en la que lo encerro su padre para convertirse en rey por un breve lapso de tiempo -un tiempo soñado-, antes de ser devuelto a ella, da pie a un complejo drama sobre el libre albedrio, la fugacidad de la vida y la falsedad de las apariencias.Esta edicion al cuidado de Enrique Rull, profesor titular de literatura española en la Universidad Nacional de Educacion a Distancia, incluye un aparato de notas, una introduccion que contextualiza la obra, una cronologia y una bibliografia esencial, asi como propuestas para fomentar el debate en torno a la lectura.

La primera obra en la que aparece Don Juan, un personaje que se ha convertido en un gran mito de la literatura universal.Edición de Francisco Florit Durán, catedrático de la Universidad de MurciaEl burlador de Sevilla significa la irrupcion en la literatura de uno de sus grandes mitos, el de don Juan, el aristocrata amoral y cinico que seduce mujeres por el mero hecho de conquistarlas. De todas las versiones, la de Tirso es la mas despiadada: ostenta que el mayor gusto que en mi puede haber / es burlar a una mujer / y dejarla sin honor, con lo que a la ofensa une la crueldad, el desprecio de las leyes divinas y humanas e incluso el mofarse de la otra vida.Esta edicion incluye una introduccion que contextualiza la obra, un aparto de notas, una cronologia y una bibliografia esencial, asi como tambien varias propuestas de discusion y debate en torno a la lectura. Esta al cuidado de Francisco Florit Duran, catedratico de literatura española en la Universidad de Murcia.

La destacada obra de teatro de uno de los autores más importantes de la historia de la literatura españolaEdición de José María Díez Borque, catedrático de la Universidad Complutense de MadridCasandra, casada con el duque de Ferrara, que la abandono tras la noche de bodas, se enamora de Federico, hijo bastardo del duque. Enterado este de la relacion, hace cubrir a Casandra con un manto y ordena a su hijo que mate a la persona oculta sin preguntar quien es. Basada al parecer en un hecho real, El castigo sin venganza es una de las obras teatrales mas celebres de Lope de Vega, donde demuestra su capacidad para crear personajes de solida factura psicologica.Esta edicion incluye una introduccion que contextualiza la obra, un aparato de notas, una cronologia y una bibliografia esencial, asi como tambien varias propuestas de discusion y debate en torno a la lectura. Esta al cuidado de Jose Maria Diez Borque, catedratico de literatura española de la Universidad Complutense de Madrid.

La obra más emblemática de Pedro Calderón de la Barca.Edición de Enrique Rull, profesor de literatura española de la Universidad Nacional de Educación a DistanciaEl gran teatro del mundo demuestra la pericia de Pedro Calderon de la Barca en generos dramaticos tan diferentes como el auto sacramental, la comedia filosofica y el drama de honor. Representado y traducido innumerables veces, en todo tiempo y lugar, este auto sacramental ha superado los condicionamientos esteticos de la epoca en que fue escrito para extender con fuerza un mensaje conocido desde los clasicos latinos: la vida no es mas que una representacion en la que nuestro papel esta determinado y en la que lo importante es obrar bien.Esta edicion al cuidado de Enrique Rull, profesor de literatura española de la Universidad Nacional de Educacion a Distancia, incluye una introduccion que contextualiza la obra, un aparato de notas, una cronologia y una bibliografia esencial, asi como propuestas para fomentar el debate en torno a la lectura.

La gran tragedia española sobre el amor prohibido, en una estupenda edición moderna.Edición de Santiago López-Ríos, profesor de la Universidad Complutense de MadridLa emoción, la belleza, el sentido tragico y al mismo tiempo grotesco de las grandes pasiones humanas hallan en La Celestina una de sus mas intensas expresiones. El loco amor de Calisto y Melibea, enhebrado con los hilos de una bruja, Celestina, culmina fatalmente con la muerte de ambos. Fernando de Rojas es capaz de contarnos esta historia con una habilidad insospechada, que ata al lector a un texto poderoso y magnifico y que obra el milagro de llenar de pasion la lectura misma.Esta edicion incluye una introduccion que contextualiza la obra, un aparato de notas, una cronologia y una bibliografia esencial, asi como tambien varias propuestas de discusion y debate en torno a la lectura. Esta al cuidado de Santiago Lopez-Rios, profesor de literatura española de la Universidad Complutense de Madrid.

¿Cómo diablos puede convertirse una familia obsesionada con la limpieza en la fuente de polución más horrenda de la historia de la humanidad?Esta es la incógnita que se resuelve en El 6º continente, la obra teatral creada a partir de las innumerables improvisaciones de un grupo de actores bajo las ordenes de la directora francesa Lilo Baur. Estrenada en el teatro parisino Bouffes du Nord, este drama familiar-planetario es a su vez una opera bufa que, ante el inevitable desastre ecologico que vaticinan sus paginas, no deja otra salida al espectador (y al lector) que la risa.Precede a esta pieza teatral el monologo Ex paciente de los hospitales de Paris, en el que un medico residente de un hospital publico de Paris relata una larga y accidentada noche de guardia, una noche en la que encontro la fe, la perdio, la reencontro y la extravio de nuevo.Con su habitual y aguda ironia, y echando mano del lenguaje escenico, Daniel Pennac nos enfrenta con la realidad de una sociedad posmoderna llena de excesos, inconsciente y egoista, cuyos integrantes desestabilizan un sistema sanitario precario y un equilibro medioambiental ya practicamente inexistente.Reseñas: Divertida, conmovedora, lucida y bromista. Le quotidien du medecinDivertidisimo. Marie FranceEl estilo ligero y audaz de Pennac nos ofrece una pleyade de situaciones comicas y toda una legion de personajes estrafalarios. Es divertida, uno se rie, pero la melancolia y el cinismo, siempre presentes en Pennac, no pierden su lugar, y provocan de manera imperceptible que el lector ahonde en sus reflexiones y emociones mas sombrias. Le souffleur

Ebook con un sumario dinámico y detallado: William Shakespeare fue un dramaturgo, poeta y actor inglés. Conocido en ocasiones como el Bardo de Avon (o simplemente El Bardo), Shakespeare es considerado el escritor mas importante en lengua inglesa y uno de los mas celebres de la literatura universal:- El rey Lear- Hamlet- Julio Cesar- Macbeth- Otelo- Romeo y Julieta

Este ebook presenta "La vida es sueño", con un sumario dinámico y detallado. La vida es sueño es una obra de teatro de Pedro Calderón de la Barca estrenada en 1635 y perteneciente al movimiento literario del barroco. Esta historia trata sobre un rey llamado Basilio. Este rey iba a tener un hijo. Pero cuando lo tuvo un hado le dijo que ese hijo iba a traer el desastre al reino. En efecto, nada mas nacer la madre muere, y el rey, asustado manda a su hijo a una torre escondida entre montañas donde nadie supiera que el esta. Solo Clotaldo, su ayo, conoce de su paradero. Habiendose quedado Basilio sin descendientes varones, decide hacer un pacto de matrimonio entre la infanta Estrella y Astolfo, duque de Moscovia, para que de esta forma, alguien pudiera subir al trono. Pero Basilio reflexiona sobre Segismundo y decide devolverlo a palacio para ver lo que sucede y este se muestra violento y desconsiderado con nobles, damas, criados, e incluso con su padre, el cual le devuelve a la torre donde Clotaldo le convence de que todo lo sucedido habia sido un sueño. Segismundo llega a conclusiones sobre la vida y los sueños. Pedro Calderon de la Barca (1600 - 1681) fue un escritor barroco español del Siglo de Oro, fundamentalmente conocido por su teatro.La obra teatral de Calderon de la Barca significa la culminacion barroca del modelo teatral creado a finales del siglo XVI y comienzos del XVII por Lope de Vega. Segun el recuento que el mismo hizo el año de su muerte, su produccion dramatica consta de ciento diez comedias y ochenta autos sacramentales, loas, entremeses y otras obras.

La relación existente entre esta obra teatral de Tirso de Molina con La señora Cornelia, una de las novelas cortas de Cervantes, es innegable, pese a que sus títulos no reflejen todas sus conexiones. La trama y la tipologia de los protagonistas son semejantes.

Esta pieza es uno de los sainetes más antiguos de Ramón de la Cruz. Entre los personajes que desfilan por él se encuentra un hidalgo que funda "El hospital de la moda" para tratar y curar afrancesado

Elena y Juan son dos jóvenes enamorados cuya relación peligra porque don Fernando, padre de Juan, quiere que este tome los hábitos para heredar su hacienda, lo que le impide poder casarse con ella. Para evitar perder al joven, Elena traza un plan: se hace pasar por una esclava en casa de su galan.

Obra de Lope de Vega integrante de la parte XXV de sus Partes de comedias. Los protagonistas de la obra son diversos cautivos cristianos en Argel (entre los que destacan Marcelo y Leonora) y las desventuras que sufren con sus distintos amos y captores.

Pedro Carbonero es un valiente y afamado guerrero que se dedica a rescatar cristianos cautivos en territorio árabe por petición de sus familiares. Acepta el encargo de rescatar a Rosela, cautiva en Granada en la corte del rey Almanzor, y se enamorara de ella, pero su final sera tragico.

Las bodas entre Quiteria y Camacho, concertadas por Bernardo, padre de la dama, están a punto de celebrarse. Petronila, hermana de Quiteria, está enamorada de Camacho. Quiteria, al respetar los deseos de su progenitor, impide la felicidad de su hermana.