eBooks de Teatro, página 47 de 419

Comedia en tres actos, estrenada en 1905, considerada por muchos críticos entre las mejores piezas del autor uruguayo junto a Barranca abajo, La gringa o Los muertos.

Comedia en dos actos estrenada en 1909 simultáneamente en el Teatro Cibils de Montevideo y en el Apolo de Buenos Aires. Una madre empuja a su hija a entrar en relaciones con un hombre de buena posicion con el deseo de mejorar la existencia de unos hijos hambrientos, una niña enferma y una abuela paralitica.

"Como exposición de ambiente, presentación de tipos, desenvolvimiento escénico del asunto, desarrollo del diálogo, etc., La pobre gente" es uno de los más bellos trabajos de Florencio Sánchez, quizás el mas completo de todos, considerado el punto de vista de la verdad y la logica. El asunto no es precisamente original, pero el espiritu de observacion y la fidelidad del autor al ambiente y a sus personajes le dan extraordinario relieve y novedad" (Diario Tribuna, 1904).

Estrenada en 1907. Luisa está enferma de tuberculosis. Su marido, hermana, amigos y criada, en complicidad con su médico personal, llevan adelante un pacto de silencio que intenta mantenerla alejada

Sainete cuyo estreno fue intervenido por Emilio Schiffner, propietario del diario La República, al enterarse del papel que el gringo Chifle («cuerno»), es decir, su alter ego, jugaba en la obrita.

Calisto, un muchacho de clase alta, conoce a la bella Melibea, de quien se enamora, pero ella lo rechaza. La vieja Celestina hará de intermediaria y logrará, a cambio de una compensación, que el amor

Auto sacramental. El Divino Narciso, personificación de Jesucristo, vive enamorado de Su Imagen, y a partir de ese planteamiento se narra toda la historia.

Doña Ana de Arellano y su hermano don Pedro residen en Madrid, pero deben trasladarse a Toledo por razones de negocios. En Madrid, Juan de Vargas conoció a doña Ana y la sigue hasta Toledo, donde se desarrolla toda la accion de la comedia. En Toledo, sin embargo, doña Ana cree enamorarse de Carlos de Olmedo, quien no le corresponde pues mantiene un romance con doña Leonor de Castro, a quien don Pedro pretende. Don Rodrigo, padre de Leonor, desaprueba la boda de su hija con Carlos, por lo que este y su amada planean escapar a fin de forzar el enlace.

Esta obra de teatro sigue los pasos de Íñigo y nos muestra cómo un hedonista ambicioso, exaltado y pendenciero acabó fundando con un grupo de amigos, jóvenes y radicales, la Compañía de Jesús en el siglo XVI.En esta obra valiente y visceral, divertida y poetica, Moore nos presenta a Ignacio de Loyola como un radical, como una figura de la contracultura. No es una obra dirigida solamente a quienes sienten interes por Ignacio y por los jesuitas. Tambien es una alegoria politica sobre las personas que luchan por cambiar las cosas enfrentandose al poder implacable de lo establecido. Esta indagacion acerca de uno de los lideres espirituales y reformadores mas destacados de la historia resulta especialmente oportuna en nuestro tiempo.JONATHAN MOORE es un actor, escritor y director que vive en Londres y ha recibido varios premios internacionales por su obra artistica. Como actor ha interpretado papeles destacados con la Royal Shakespeare Company, The Royal Court Theatre, Donmar, The Royal Exchange, Shakespeares Globe Theatre y BBC TV y Radio. Ha dirigido estrenos mundiales de teatro y opera en Almeida, Donmar, West End, Royal Exchange, Gate, English National Opera, Covent Garden y La Fenice de Venecia, entre otros muchos, y tambien en television.Dramaturgo y libretista, es autor de obras publicadas y representadas en algunos de los teatros mas importantes entre ellos Donmar, Royal Exchange y Gate, en BBC TV y en la radio. Forma parte del comite asesor artistico de la Royal Academy of Dramatic Art. Figura en el Whos Who desde 2007 y fue personaje de portada de la revista Time Out Magazine. Ha pronunciado conferencias sobre Humanidades en la Universidad de Oxford, en la London School of Economics y en diversos programas culturales de BBC TV y BBC Radio.www.jonathanmooreuk.com

Lope de Vega se basó en una popular leyenda castellana, Alonso, caballero procedente de Olmedo, se enamora en la feria de Medina –y es correspondido– de Inés, prometida por su padre a Rodrigo. La dam

Una obra imprescindible de la literatura universal: arte, filosofía y una búsqueda incansable del saber y la belleza. Ahora en edición bilingüe.Traducción de Pedro Gálvez y Carlos ForteaEdición de Al

El Prometeo y la Orestíada de Esquilo son el aliento épico de Grecia en el teatro. Sófocles alcanza con su Antígona la cumbre de la trágica griega, son una penetrante mirada sobre la condición humana. Euripides se caracteriza por la pintura de los estados pasionales, que alcanza en Medea su mayor intensidad. Aristofanes, en obras como Los caballeros, nos ofrece una mirada desenfrenada y caustica sobre la Atenas del siglo IV a.C.

La edición bilingüe una de las mayores tragedias de Shakespeare, la historia del mítico rey bretón Lear y de sus hijas.Edición y versión de Andreu Jaume, crítico literarioEl rey Lear es el mayor logr

Las piezas teatrales imprescindibles para comprender el genio de ShakespeareLa presente edición conmemora el cuarto centenario del fallecimiento de William Shakespeare, uno de los más grandes escritores universales. En su poesia y su teatro se unen felizmente el pensamiento y el vigor expresivo formando una rica gramatica de las emociones. Sea en comedia, tragedia, tragicomedia o drama historico, Shakespeare alcanza una fascinante variedad y crea personajes memorables como Macbeth, Hamlet o Falstaff, considerados como arquetipos inconfundibles de afectos y pasiones. Cuatro siglos despues de su muerte, Shakespeare es el autor mas estudiado, representado y traducido de la literatura universal, y su contemporaneo Ben Jonson ya predijo su permanencia al afirmar que su obra no era para una epoca, sino para todos los tiempos.

Esta investigación contiene el estudio literario de la comedia, la anotación filológica y la edición crítica de la misma. En cuanto al estudio literario, incluye un análisis del momento histórico que da origen a la obra, algunas notas acerca de la recepcion de La banda y la flor en España y en el resto de Europa, una introduccion al subgenero palatino al que pertenece la comedia y la delimitacion de las caracteristicas distintivas aportadas por Calderon.Asimismo, se analiza la estructura metrica; los principales temas, tales como el amor, los celos y la amistad; la construccion de los personajes; la importancia de la simbologia de los colores azul y verde, y tambien de la banda y la flor como elementos representativos de ciertos personajes, entre otros aspectos.

Un drama histórico con dosis de comedia.Si al escribir Ricardo II, Shakespeare fue más allá de los avatares del juego político e indagó en la condición humana del rey y en el comportamiento de los hombres, en Enrique IV no solo avanzo mas aun por esta senda, sino que incorporo por primera vez un decisivo ingrediente de comedia al drama historico. En pocas ocasiones planteo Shakespeare tan claramente la relacion entre diversion y obligacion, humanidad y autoridad, logrando una abundancia de contrastes y una riqueza de emociones que ya no volverian a aparecer en este genero. La incorporacion de este mundo comico con escenas de taberna y vida popular se centra en la figura de Falstaff, una de las creaciones mas extraordinarias del autor y uno de esos personajes de la literatura universal que se salen de la pagina. Las dos partes de Enrique IV pertenecen a la segunda tetralogia de dramas historicos ingleses de Shakespeare (que comienza con Ricardo II y concluye con Enrique V). Traduccion y edicion de Angel-Luis Pujante, premio Nacional de Traduccion.

Una de las tragedias más ambiciosas de la dramaturgia de Shakespeare y del teatro universal."El rey Lear "se basa en un cuento popular que aparece incorporado a la historia antigua de Inglaterra desde el siglo XII. Cuentan las cronicas que el viejo Lear quiso conocer el grado de afecto de sus tres hijas para designar sucesora a quien mas le quisiera. Dos se deshicieron en halagos y la menor le contesto que le queria como padre y nada mas. Le parecio poco al rey, que la castigo. El tiempo vendria a demostrar mas tarde que era la unica digna del trono que, por fin, tras una guerra con las hermanas, consiguio. Shakespeare amplia la trama e infunde a la historia una vision muy personal. Lo que en definitiva presenta es una experiencia extrema de dolor, locura y destruccion expresada crudamente y sin reservas. Traduccion y edicion de Angel-Luis Pujante, premio Nacional de Traduccion.

Inspirada en la vida y la obra de Teresa de Jesús, Teresada es la primera séduction espagnole de Louise Doutreligne (Roubaix, 1948), un conjunto de siete obras dramáticas muy relacionadas con la cultura española, ya sea porque se nutren de literatura española o de literatura francesa de tema español. Estas obras no son el resultado de un proyecto premeditado: la idea del conjunto le llego a la dramaturga cuando se dio cuenta de que habia una linea de inspiracion hispanica en sus obras. La autora ha explorado profundamente su fuente tematica, la vida y obra de Teresa de Jesus y su contexto, tal y como ha hecho en cada una de sus seductions espagnoles. Este volumen introduce dos novedades en la dramaturgia de Doutreligne: inaugura el interes por la cultura española al mismo tiempo que dramatiza por primera vez textos literarios.

Toqué mi cuerpo y le dije que sentía vergüenza, que mi cuerpo no era más que un poco de tierra, de pena, de desolación, de esclavitud.-Carlos Fuentes, El tuerto es rey-La anécdota de la obra teatral

Todas las comedias de William Shakespeare, el mayor dramaturgo de la historia. El primer volumen de una colección indispensable.Edición de Andreu Jaume, crítico literarioCuando se estudia un genio de la magnitud de William Shakespeare, es imposible medir el alcance de su obra. En un primer momento quiza se evoquen grandes tragedias o tapices historicos, pero Shakespeare se caracteriza tambien por un instinto radicalmente comico. En sus agudos juegos de palabras, en los equivocos que sustentan tramas monumentales o en la forma en que recurre al artificio para desentrañar una verdad, siempre se esconde su eterno interes por lo humano.Comedias es el primer volumen de una coleccion de cinco que reune la obra completa de Shakespeare. Aqui se incluyen Los dos caballeros de Verona, La comedia de los errores, La doma de la fiera, Trabajos de amor en vano, Sueño de una noche de verano, El mercader de Venecia, Mucho ruido y pocas nueces, Como les guste, Las alegres casadas de Windsor y Noche de Epifania. Esta edicion, a cargo de Andreu Jaume, quien firma tambien la introduccion, presenta las mejores traducciones contemporaneas, respetando el verso y la prosa originales. Un festin para los amantes de las buenas letras.