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Una obra de gran comicidad, que trata temas universales que resultan tan vigentes hoy como lo fueron entonces. Una lectura imprescindible para cualquier buen lector. Alceste, el protagonista de esta obra, ocupa todo el escenario: odia su tiempo, odia los versos de Oronte, tiene un pleito por unos rumores que hacen correr sobre el. Y como enamorado, paradojicamente, no cesa de reprochar los defectos a su amada (de lo cual ella hace broma) ni soporta a los demas pretendientes que la asedian; sus celos montan guardia permanente y sufre la presencia de cualquier galante hasta el extremo de olvidarse de su misantropia cuando el amor se apodera de su corazon.Partiendo de un mito antiguo, Moliere logra componer esta ambiciosa obra de gran comicidad, que trata temas universales que resultan tan vigentes hoy como lo fueron entonces, y que sigue siendo lectura imprescindible para cualquier buen lector.

Este ebook presenta "Colección de William Shakespeare" con un sumario dinámico y detallado. Se incluyen en este volumen todas aquellas obras de William Shakespeare catalogadas como tragedias. Nos encontraremos con las historias mas conocidas del autor como "Romeo y Julieta", "Hamlet" u "Otelo" e incluso viajaremos a la epoca grecolatina. La mayoria de los escritos se basan en historias de venganza y crimenes. Tabla de contenidos:- Julio Cesar - Otelo - Macbeth - Romeo y Julieta - Hamlet - El rey Lear William Shakespeare (1564 - 1616) fue un dramaturgo, poeta y actor ingles. Conocido en ocasiones como el Bardo de Avon, Shakespeare es considerado el escritor mas importante en lengua inglesa y uno de los mas celebres de la literatura universal. Sus obras de teatro son consideradas autenticos clasicos atemporales y su influencia a lo largo de la historia de la literatura es indiscutible.

Reunimos dos grandes obras, una de teatro y la otra de poesía, así como una serie de ilustraciones que el propio Federico García Lorca realizó para Romancero gitano.Yerma «Pero tú no. Cuando nos ca

PREMIO CERVANTES 2016Publicación del teatro completo de Eduardo MendozaRestauración, publicada en 1991, abre el Teatro reunido de Eduardo Mendoza. A la inolvidable Mallenca de Restauración, que vive apartada de la ciudad y que una noche recibe tres inesperadas visitas, se unen en este volumen los personajes de las ineditas Gloria y Grandes cosas. En la primera, Gloria y Ricky, fundadores de una editorial en quiebra, buscaran en un nuevo socio capitalista la solucion rapida a sus problemas. Finalmente, Grandes cosas cuenta la historia de Daniel, un hombre corriente que un dia muere y aparece en el mas alla, una oficina en la que Tobias, que tiene mucho tiempo libre, le hace un interrogatorio sobre su vida. Escritas en catalan y traducidas por el propio Eduardo Mendoza, estas piezas teatrales son una muestra de la originalidad y del humor satirico del reciente Premio Cervantes. Mendoza lleva a cabo, a la vez que una investigacion en los limites entre lo coloquial y lo lirico [], tambien un viaje al fondo de la galeria de sombras, de obsesiones personales, de mitos privados y de esfinges secretas que determina que sus textos, tan divertidos, nos puedan ademas conmover en dos sentidos: por el triunfo del puro instinto artistico y por la contenida verdad humana. Pere Gimferrer

Es una adaptación teatral de la obra Esta Puedes Ser Tú de Mª del Carmen García Molina. Puedo ser yo, se mueve entre la risa y el llanto, entre la tristeza y la alegría, la indefensión y la fortaleza, entre la comedia y el drama crudo de la vida. Desde la profundidad del ser, salta al escenario con una apariencia, que se desenvuelve mas tarde en reconciliadora, alcanzando una verdadera Paz, una Paz activa, de Respeto y Confianza, de Amor y Comprension, fluyendo por el Orden de la Vida, que corre por el cauce del Rio, unas veces en corriente y otras en el remanso de aguas templadas y mansas. Esta escrito en un lenguaje sencillo, que exhorta al lector a seguir leyendo. Aparecen escenas de canto, de musica, de piano, que le brindan musicalidad y belleza a la obra. El titulo tiene encerrado un significado, pues Mari Carmen, la protagonista de la obra, se va quitando escena tras escena, las capas de cebolla para ser mas persona; son las capas inherentes, que van cayendo, se van deshojando, constituyendo un todo, que representan su propia vida, desde la profundidad del oceano o del abismo con ilusiones y desilusiones, de estar en el cero o subirse por las nubes. Puedo ser yo, se desarrolla en Sevilla, en el Centro de Sevilla, en la majestuosidad de la Semana Santa y en la incomparable Feria de Abril, entre las escenas mas importantes de la vida de la autora.

Desde lo antiguo a lo moderno, recogiendo mito y leyenda, esta obra teatral en prosa y verso es la tragedia más cruda de Federico García Lorca, una reflexión sobre la vida, la muerte y la única fuerza capaz de vencerla: el amor.Escrita en 1932, Bodas de sangre se basa en un suceso real, acaecido en Almeria en 1928. Todo empezo con una boda a la que la novia no acudio. Poco despues se encontro el cadaver de uno de sus primos y muy cerca de ahi aparecio ella, con el vestido desgarrado. Lorca, admirado por como la vida nos brinda nuevos dramas de un modo inesperado, teje una obra en la que se dan cita las pasiones que nos hacen humanos, desde el amor hasta el sufrimiento, la venganza, el miedo y el odio. El resultado es una sobrecogedora tragedia que da forma a una idea lorquiana: a sus personajes se les tienen que ver los huesos y la sangre.La presente edicion incluye los bocetos -ineditos- que el artista Jose Caballero hizo para el estreno de la obra en Barcelona por la compañia de Margarita Xirgu.Leonard Cohen dijo... Cuando era joven y buscaba una voz en mi, solo la encontre cuando lei a Lorca. El me dio permiso para ubicar mi yo, siempre inacabado, incluso hoy, que ya soy viejo.

Un drama histórico que rebasa el espacio y el tiempoEn 1476, los habitantes de una aldea andaluza llamada Fuente Ovejuna, hartos de soportar los abusos de su señor, se rebelaron unánimemente contra él. La rebelion acabo en asesinato, pero el pesquisador no pudo arrancar de las bocas de los aldeanos mas que una unica respuesta: Fuente Ovejuna lo hizo. Frente a este admirable comportamiento se renuncio a continuar la investigacion dando por justa la venganza del pueblo. El famoso episodio fue recreado e inmortalizado por Lope siglo y medio despues en una obra cuya tension y fuerza dramatica cautiva emocionalmente al lector. Reinaldo Froldi, uno de los mas prestigiosos especialistas en la obra de Lope, aclara en esta edicion el contexto historico e ideologico de la epoca en la que se desarrollaron los hechos y de la epoca en que fue escrita la obra, y analiza el ajuste de Fuente Ovejuna a la teoria lopesca sobre la comedia. El arte literario de Lope y su exquisito lenguaje poetico superan las fronteras del espacio y el tiempo al invocar ideales eternos que otorgan resonancia universal a la comedia.

En la comedia cómica de capa y espada del siglo XVII se usa a menudo la técnica del enredo. El público, que acude a la corrala a entretenerse y también a aprender, sabe qué sucede en cada momento, pero los personajes no, pues son victimas de continuos malentendidos. Asi sucede en esta comedia de Lope, donde los enamorados Felisardo y Celia se ven obligados a escapar de la justicia.

Don Cristóbal es un adinerado bruto y malencarado, siempre con la cachiporra en mano, que busca una chica joven y guapa para desposarla. Sus deseos coinciden con los del padre de Doña Rosita, que aspira a encontrar un buen pretendiente para su hija. Llegados a ese punto, ambos acuerdan llevar a termino sus fines, para desgracia del resto de personajes.

El primer volumen con la producción teatral de uno de los autores más destacados de la España contemporánea: Ramón María del Valle-Inclán.Apenas concluido el ciclo narrativo de las Sonatas, en 1905, Valle-Inclan emprende una espectacular trayectoria como dramaturgo, situandose en poco tiempo a la vanguardia del teatro español de la epoca. En 1907 se estrena Aguila de blason, la primera de las tres Comedias barbaras, escritas bajo el impacto que en Valle-Inclan supuso la lectura de Shakespeare. El enfrentamiento de Don Juan Manuel de Montenegro con sus hijos lleva al sordido escenario de la Galicia rural los ecos de El rey Lear. Y en la misma linea de lo que se ha dado en llamar el teatro barbaro del autor, descuella Divinas palabras (1920), considerada por muchos como una de las obras mayores del teatro del siglo XX.Reseñas: Con las Comedias barbaras y Divinas palabras, Valle-Inclan dota al teatro español, tan flaco y debil, de una dimension tragica que antes no tuvo. Luis CernudaValle-Inclan, el gran renovador del teatro español del siglo XX. Ramon Irigoyen, El PaisDeBolsillo pondra el 16 de febrero en las librerias los dos primeros tomos de sus obras completas, que incluiran, respectivamente, las primeras narraciones y los primeros dramas, donde Valle-Inclan se consolida como el escritor modernista de referencia en la lengua española. H. J. Porto, La Voz de Galicia

Auto sacramental, publicado en el segundo tomo de Inundación castálida (1692), en el que se aborda el tema del martirio de San Hermenegildo, príncipe visigodo hijo de Leovigildo, muerto por negarse a

La zapatera prodigiosa | Mariana Pineda es el cuarto volumen de la Biblioteca Federico García Lorca y el primero que compila su «Teatro completo».La figura de Federico García Lorca abraca, tanto en E

La gran versión romántica de un mito inmortal de la edad moderna.Edición de Ismael López Martín, profesor de la Universidad de ZaragozaHeredera de una rica tradición literaria, en la que destacan nombres como el de Tirso de Molina, Moliere o Lord Byron, Don Juan Tenorio de Jose Zorrilla es una de las versiones mas populares de esta mitica figura, caracterizado como un personaje satanico redimido por el amor. De ello resulta una obra de teatro de sorprendentes recursos dramaticos, que se ha convertido en una de las mas representadas en los escenarios españoles de todos los tiempos.La presente edicion esta a cargo de Ismael Lopez Martin, profesor en el departamento de didactica de las lenguas y de las ciencias humanas y sociales de la Universidad de Zaragoza y especialista en teatro español. Su estudio introductorio y el aparato de notas que ha diseñado constituyen una aportacion fundamental que nos acerca aun mas al mito de Don Juan.

El público | Así que pasen cinco años es el quinto volumen de la Biblioteca Federico García Lorca y el segundo que reúne su «Teatro completo».En este libro se ofrecen al lector clásicos lorquianos co

Tres Don Juanes para la historia, las figuras que fundaron el mito.Introducción y Epílogo de Jordi Balló y Xavier Pérez, profesores de comunicación audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra de BarcelonaLeyenda popular, Don Juan se convirtio en personalidad literaria con el drama tragico El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. A partir de entonces protagonizo como heroe-villano obras de teatro, novelas y poemas, hasta convertirse en un caracter universal, comparable a Don Quijote, Hamlet y Fausto. Ademas del texto fundacional de Tirso de Molina, en este volumen recogemos por su relevancia el drama de Moliere y el libreto de Lorenzo da Ponte para la opera de Mozart Don Giovanni, que aqui presentamos en edicion bilingue.Un analisis del Don Juan como arquetipo de la literatura y el cine, a cargo de Jordi Ballo y Xavier Perez, acompaña las tres grandes obras que asentaron las bases del mito. De este modo, el presente volumen nos acerca a un personaje que ha seducido, como solo el puede, a lectores de todas las epocas.

Los diálogos ágiles y anticonvencionales, el peculiar universo interior de sus personajes, la soledad y la melancolía que colman su universo literario, aunado a su sentido del humor muchas veces macabro y cinico, hacen de la obra de Elena Garro una de las mas importantes del siglo XX en Mexico.

Brand es considerado, junto a Peer Gynt, el texto más importante e intenso de Ibsen. Es la historia de un hombre que quiere `sanar a la raza humana de sus vicios e imperfecciones`. En nuestra época, tan llena de moralistas y de nuevos predicadores, la figura del pastor protestante Brand y su intento de vivir segun una virtud perfecta constituye una fuerte provocacion. La grandeza y la tragedia del personaje, que ha hecho de la autonomia su religion y su bandera civica, nos ayudan a comprender la causa de la angustia y la crisis del hombre contemporaneo.

Jack, o velho fazendeiro da propriedade dos Doyles, ve-se enredado numa teia de mentiras e segredos que ele mesmo construiu num passado distante e que, no momento presente, o coloca perante a justiça da esposa. O facto remonta ha trinta anos, quando Jack montou uma cilada a esposa para provar que ela era realmente uma mulher infiel. Mary, a antiga criada dos Doyles, ve o momento oportuno para se libertar desse passado obscuro, carregado de traiçes e medos. Assim, atraves de um jogo de palavras, trocas de acusaçes, agresses fisicas e violencia psicologica, a infidelidade e a expiaço servem de pretexto neste exercicio dramatico, em que os sentimentos e os pensamentos das personagens so escalpelizados ate que a verdade surja a luz do dia, sem subterfugios. A aço decorre no Estado do Mississippi (EUA), nos meados do seculo XX.

Una cuidada edición bilingüe de la tragedia más célebre de la literatura.Introducción de Adrian Poole, catedrático del Trinity College de CambridgeEdición de Josep María Jaumà, catedrático de la Univ

En el teatro, como en la vida, los límites entre el bien y el mal, la concordia y el desasosiego, el agravio y la cordialidad, el dolor y el placer son líneas muy delgadas. Fáciles de subvertir. De corromper. Anatomia del Purgatorio es la invitacion que nos hace el autor a adentrarnos en un singular microuniverso: un sanatorio. En sus corredores y habitaculos pacen tanto en cierta paz como en franca guerra contra si mismos enfermos mentales y el personal medico. La violencia, entonces, estalla como un latigazo: premeditada, concentrada en una zona del cuerpo. Va de lo fisico a lo psicologico. Deseo. Placer. Accion. Castigo. Sin aparente temor a lo consabido, esta obra apuesta por la necesidad de mirarnos sin tapujos, [?] y de una maldita vez darnos cuenta de cuan imperfectos somos, saber nuestras verdaderas carencias, que queremos para el otro y para nosotros, y que somos capaces de hacer en situaciones limites; que no hemos logrado todavia en tanto sociedad. Anatomia del Purgatorio bien podria ser la primera de una serie de obras teatrales que tengan como intencion cartografiar los peores paisajes de nuestra mas indomita y personal geografia. Ahmel Echevarria