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Grandes Clásicos Literatura Random House nos trae una preciosa y cuidada edición de una de las tragedias más célebres de Shakespeare ilustrada por de Tià Zanoguera.El rey Lear es el mayor logro de Sh

Depuralas palabras y contempla lo que observes. Pautas de una disociación que lamente estruja para deformar en ideas, entre un viento que cruje y un marembravecido

Ambientada en tiempos cercanos de retroceso del hecho terrorista; podría ser el País Vasco o cualquier otro lugar; la acción trancurre en una pensión o fonda del casco viejo de la ciudad, donde se ha

¿Qué es lo que ocurre cuando uno se cruza en su camino con un señor de traje gris? ¿Y si la novia te deja plantado el mismo día de tu boda? ¿Quién ha dicho que están todos los burkas en Oriente? ¿

Cordura, razón, lógica, sentido; locura, delirio, demencia, absurdidad. ¿Dónde están los límites? ¿Dónde están las fronteras? Il·lògic nos presenta una serie de personas en un centro psiquiátrico, tr

¿Qué programa de televisión puede tener más audiencia que un "reality" en el que los concursantes se jueguen la vida?Seis condenados a muerte se inscriben en un concurso televisivo con el mejor premio nunca ofrecido por ninguna cadena: La vida.El ganador sera indultado y cada dia se ejecutara al condenado concursante que la audiencia decida expulsar del programa.

Un volumen con todas las obras de teatro de Cervantes, que exhibe en ellas una maestría solo comparable a la de su narrativa.Edición de Florencio Sevilla Arroyo, catedrático de la Universidad Autónoma de MadridDesdeñado en su tiempo, ensombrecido por la popularidad de Lope de Vega y castigado por la incomprension de un publico incapaz aun de percibir su originalidad e innovacion, el teatro de Miguel de Cervantes se asemeja en muchos aspectos a su obra narrativa. Asi, el uso del dialogo como medio conductor del relato, las situaciones comicas, los personajes estrafalarios -en definitiva, los estandartes propios del universo cervantino- fluyen tambien a lo largo de sus ocho comedias, ocho entremeses y dos piezas sueltas.El Principe de los Ingenios siempre hablo del teatro como su gran vocacion. La presente edicion, al cuidado del catedratico y cervantista Florencio Sevilla Arroyo, reune la totalidad de su produccion dramatica, a la que el paso del tiempo y el buen juicio de la distancia han concedido el lugar que merece.

2022: AÑO SARAMAGOToda la obra dramática delpremio Nobel de Literaturaportugués reunida en un solo volumen: una perfecta combinación de ideas plenamente vigentes y maestría literaria.«La memoria es e

Tres obras centrales de la dramaturga joven más importante de la región donde revisa los 70 y los 80 a partir de los efectos que la política tuvo en los padres de los actores y en ella misma.Elegido como uno de los libros del año 2016 por Ñ Revista de Cultura.Escritas e interpretadas a lo largo de varios años, Mi vida despues, El año en que naci y Melancolia y manifestaciones integran, sin embargo, una trilogia que parte de una misma idea: hijos que reconstruyen la vida de sus padres con fotos, films, cartas y recuerdos.En estas obras hermanas, Lola Arias consigue, con las piezas del desguace emotivo del pasado familiar, que los protagonistas reescriban los años setenta en la Argentina y en Chile, ya como documento politico, ya como cronica social o diario intimo, lucido y originalisimo.La autora despliega su metodo teatral y problematiza el relato coral de la Historia en obras que transforman la biografia de sus actores y, al mismo tiempo, el mundo que documentan.Reseñas:Mi vida despues y otros textos viene a confirmarnos que no hay un resultado formal estatico, sino que es un proceso que crece en diferentes direcciones, que en cada modulacion entrega otros sentidos y que se continua, precisamente, en un despues incesante.Gonzalo Aguilar, Ñ Revista de culturaEn esta extraordinaria pieza argentina seis actores recrean, con la ayuda de fotos, cartas, videos caseros y ropa vieja, la vida de sus padres. La produccion de Arias brinda una vivida imagen del alto precio pagado por la generacion anterior por oponerse, abierta o encubiertamente, a la dictadura.Michael Billington, The Guardian, sobre Mi vida despuesEs un lugar comun y tambien es la mejor manera de comunicar hasta que punto una obra de arte puede conmovernos: despues de ver El año en que naci ya no somos los mismos.Alejandro Zambra, El MercurioMelancolia y manifestaciones compila treinta y siete años de vida en una hora. Parece poco para tantos vaivenes, tantas lecturas, tantos sentidos que se disparan por ahi. Sin embargo, puede suceder que algo siga rondando. ¿Sera el fantasma inevitable de que esa maldita flecha de la depresion nos pegue justo aca, en nuestro talon de Aquiles? De ser asi, la talentosa Lola Arias parece exorcizarlo con este despliegue poetico absolutamente conmovedor.Alejandro Cruz, La Nacion

"El autor con una atractiva construcción de personajes que se deslindan de los estereotipos, sorprende al espectador y le ofrece una propuesta estética impactante e hiperrealista". Ana Istarú, Elías Jimenez B. y Fabian Sales R. / Jurado del Concurso Nacional de Dramaturgia Inedita 2016 Esta obra que lleva el inusual titulo de "Cronica de un torsalo que se alimenta durante una guerra o como se prepara una sopa de papas" es un texto contemporaneo que cuestiona como punto de partida el tema de la guerra; una forma de develar las estructuras de las relaciones a partir del ejercicio del poder y la violencia, mostrando asi la vulnerabilidad humana y la agresion sufrida incluso a lo interno de cada bando.Esta obra dramatica recibio el Premio del Concurso Nacional de Dramaturgia Inedita 2016.

Una singular talla del mundialmente reconocido artista plástico uruguayo, Claudio Silveira Silva se convirtió, desde el primer momento, hace 44 años, en una obra que luego de finalizada concentró interes, desperto conciencias, atizo razones y permitio develar consideraciones y reflexiones que hasta el presente momento nadie se atreviera a expresarlas publicamente. ¿Por que desde un principio, el "Cristo de pie" se convirtiera de pronto en el Cristo de la discordia? ¿Que razones promovieron esa constante disputa, desunion, cisma, escision e invariable polemica entre una gran parte de la sociedad duraznense, el clero y los sectores politicos locales y nacionales? El autor promete con su ensayo elucidar los motivos que suscitaron esta polemica controversia, conduciendo al lector a la comprension de los porques de una sordida porfia entre gran parte de la sociedad, el clero, la familia y los amigos del artista, testarudez que ya dura mas de cuatro decadas.

La triste broma de un Infante difunto es una obra escrita en cubano, por una patriota que nunca ha salido de su país, y sobre un autor que, después de salir, nunca pudo ni quiso regresar a la Isla. Esta es una obra sobre Guillermo Cabrera Infante, una biografia que no lo parece, mixtura entre el ambito cinematografico y el aliento teatral, entre el testimonio y la parodia, la imaginacion y el plagio declarado, el dolor y la risa. Obra que descubre el desarraigo, la paranoia, y lahumanidad de un gran megalomano, desde una intimidad que invita al desparpajo y al espectaculo. Si tuvieramos que declarar un estilo, seria la versatilidad, el juego como canon; como excusa: la inconformidad nacida del exilio dentro y fuera de la Isla. La presente edicion es parte de una trilogia que surge como resultado de una investigacion sobre autores censurados en su pais, o como dijeran los culturocratas, figuras controversiales de las letras y la cultura cubana.

Las cuatro obras reunidas en este volumen están entre las más representativas del autor y entre las que mejor recepción han tenido en el público. La preocupación por los diversos rostros de la realidad, por la situacion del hombre en el Mexico del siglo XX, le confiere al teatro de Carballido un atractivo ameno para el lector.

Lope basa el argumento de esta obra en la vida humilde, serena y en plenitud de Juan Labrador, plebeyo rico que acumula todas las buenas cualidades que se podían exigir a un buen vasallo de la España imperial. En su felicidad, incluso tiene ya redactado el epitafio de su tumba. Al saberlo, el Rey decide conocerlo y visitar al villano en su rincon. Confronta asi Lope a sus dos personajes protagonistas, en un proceso de aleccionamiento mutuo que nos cuenta mucho acerca del funcionamiento del poder en el Siglo de Oro. Gracias a la cuidada e interesante edicion de Juan Antonio Martinez Berbel, nos adentramos en una obra que, como buen ejemplo de la moral de su autor, no es sino una llamada a la libertad humana.

Un volumen que recoge tres de las cinco obras teatrales que José Luis Sampedro escribió entre 1950 y 1982.El teatro de José Luis Sampedro, poco conocido por sus lectores y al que los especialistas han prestado quiza menor atencion, pone en escena temas que aparecen en sus obras narrativas y ensayisticas: la lucha por la libertad, la entrega solidaria y la protesta colectiva, pero sin alejarse jamas de los problemas del individuo, como el dolor, el sentimiento de la muerte y la incertidumbre de la trascendencia.La paloma de carton es un alegato contra el telon de acero, una farsa pacifista que fue merecedora del Premio Calderon de la Barca en 1950. Un sitio para vivir es un drama sobre la angustia existencial y la toma de conciencia de una nueva realidad social, economica y ecologica en un mundo cada vez mas esclavista. El nudo, inedita hasta ahora por deseo expreso del autor, es una tragicomedia grotesca que se acerca al pos realismo caracteristico de los ultimos veinticinco años de la obra narrativa de Sampedro. Todo ello va precedido por un magnifico estudio del profesor Francisco Martin Martin, especialista en la obra teatral de Jose Luis Sampedro.La opinion de la critica: Autenticos valores literarios e ideologicos propios de una pluma privilegiada. Rafael Lopez Izquierdo

El estreno de esta obra en el Teatro Solís de Montevideo en junio de 1908 terminó con el arresto del autor durante un día por haber "promovido escándalo" al insistir en la postergación de la representacion para favorecer el estreno de la misma obra en version italiana en el Teatro Urquiza. El propio Sanchez explico a su manera el asunto en una carta al diario El Dia, echando la culpa al director del Solis.

Auto sacramental. El Divino Narciso, personificación de Jesucristo, vive enamorado de Su Imagen, y a partir de ese planteamiento se narra toda la historia.

Doña Ana de Arellano y su hermano don Pedro residen en Madrid, pero deben trasladarse a Toledo por razones de negocios. En Madrid, Juan de Vargas conoció a doña Ana y la sigue hasta Toledo, donde se desarrolla toda la accion de la comedia. En Toledo, sin embargo, doña Ana cree enamorarse de Carlos de Olmedo, quien no le corresponde pues mantiene un romance con doña Leonor de Castro, a quien don Pedro pretende. Don Rodrigo, padre de Leonor, desaprueba la boda de su hija con Carlos, por lo que este y su amada planean escapar a fin de forzar el enlace.

"Como exposición de ambiente, presentación de tipos, desenvolvimiento escénico del asunto, desarrollo del diálogo, etc., La pobre gente" es uno de los más bellos trabajos de Florencio Sánchez, quizás el mas completo de todos, considerado el punto de vista de la verdad y la logica. El asunto no es precisamente original, pero el espiritu de observacion y la fidelidad del autor al ambiente y a sus personajes le dan extraordinario relieve y novedad" (Diario Tribuna, 1904).

Dos sirvientas, Luisa y Pepa, claramente de tendencia libertaria y anarco-sindicalista (tararean el "Himno de Riego" e "Hijos del Pueblo", critican en sus diálogos y monólogos la hipocresía de sus respectivos patrono y patrona que juegan "a las cambiaditas", es decir, mantienen relaciones adulteras que ellas deciden denunciar mediante el envio de las cartas secretas a los esposos engañados, reivindicando el acto como "revolucionario" y "un castigo a la elastica moral de esas gentes bien".