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Comedia de enredo e intriga que transcurre en el jardín madrileño de la casa de don Jerónimo y sus hijas, donde, al caer la noche, entra en juego la confusión de identidades, base de los enredos que

Diálogo filosófico en tres cuadros, escrito por Juan Valera en 1802, que evidencia su inclinación por Oriente, como reflejó en muchas otras de sus composiciones poéticas, cuentos, novelas, piezas tea

Cinco enfermos conversan con el Amor, representado por un médico, tratando de buscar una solución al desdén producido por una ruptura sentimental.

El rey Fernando vuelve a casarse con Germana de Foix. Por contravenir el compromiso con su difunta esposa, la reina Isabel, los nobles de Castilla pretenden que renuncie al trono a favor del Archiduque Felipe de Austria, esposo de la hija de los Reyes Catolicos. Comienzan asi las intrigas para lograrlo.

Drama trágico que escribió Juan Valera para satisfacer el capricho de María de Valenzuela, hija unos aristocráticos amigos suyos. En un solo acto, el autor cuenta en clave de humor la histórica leyenda de los tragicos amores entre de doña Urraca y el moro Tarfe.

En esta comedia, Marta, enamorada del hombre que mató a su hermano, simula haber hecho votos de castidad para evitar el matrimonio concertado por su padre con un viejo acomodado.

De aquellas obras de Álvarez de Cienfuegos cultivadas en el género dramático destaca Pítaco, tragedia de materia clásica compuesta en tres actos, escrita aproximadamente en 1800, pero publicada en 1816. Su lectura recuerda el patron reflejado en mitos como el de Electra, pese a que su procedimiento y sentido no sean semejantes.

Comedia de enredos amorosos en la que don Juan lucha por conseguir el amor de la bella Octavia, dama que todo lo quiere y que lo rechaza por su pobreza hasta que consigue fama y prestigio; pero entonces don Juan decide no casarse con ella, sino con doña Ana, quien siempre le ha sido fiel.

Teodora regresa a Sena veinte años después de haber huido con su hermano tras las disputas entre los Montanos y los Salinbenes, haciéndose pasar por Lelio, un caballero de la cruz de San Juan. Teodora se propone poner paz en las dos familias y en la ciudad.

Representada por vez primera en el Teatro del Príncipe (Madrid) en 1836, esta obra es una traducción y adaptación de la pieza original francesa, una comedia en cinco actos y en prosa de Casimiro Dela

Pieza teatral sobre la fundadora de las Concepcionistas, con fuerte temática histórica, aunque con derivación, en muchas ocasiones, hacia la comedia palaciega.

La historia comienza en la playa de Barcelona, cuando doña Leonora se enamora de don Juan de Peralta al verlo en la galera en la que embarcará la reina para viajar a Hungría. Sin embargo, sus amores tendran que solventar una serie de impedimentos para poder acabar en boda.

La obra nos muestra las trágicas consecuencias que puede tener porfiar en el amor imposible a través de la historia de Macías, valiente soldado y trovador que se enamora de Clara y se empeña en obtener su favor a pesar de que ella esta prometida en matrimonio a don Tello.

El conde Octavio y Teodora mantienen relaciones secretas y tienen dos hijos. Octavio se entera de la intención de Rogerio, rey de Mesina, de comunicarle a Teodora el amor que siente por ella. Los amantes urden entonces un plan para evitar que el monarca logre sus deseos.

Esta pieza teatral dramática compuesta en verso transcurre en el siglo XIV a. C. Su temática se basa en un pasaje del Antiguo Testamento. Es, asimismo, un ejemplo manifiesto del influjo de escritores españoles tan relevantes como Calderon y Gongora.

Comedia en verso dividida en tres jornadas. Se caracteriza por sus parlamentos armoniosos y por el lirismo de los elementos descriptivos que aparecen en el texto. Es destacable la figura de la protagonista, resaltando su hermosura fisica junto con otros rasgos de tipo masculino -vestimenta, valentia, etc.-, asi como su papel de defensora de los derechos propios de su sexo.

Este volumen recoge las primeras once obras teatrales que el dramaturgo argentino Alberto Adellach (Buenos Aires, 1933-Nueva Jersey, 1996) escribió entre 1958 y 1970, incluyendo una de sus creaciones mas difundidas y apreciadas: la trilogia titulada Homo dramaticus, que ubico al escritor entre las figuras destacadas de la llamada "neovanguardia absurdista" argentina. Con la presente edicion, estructurada en tres tomos, se pretende dar continuidad y ampliacion al esfuerzo de recuperacion y difusion de la dramaturgia de Adellach que ya iniciaron en 2004 el director Rubens Correa y el Instituto Nacional del Teatro de Argentina. El volumen incluye dos trabajos preliminares. El primero, a cargo de la editora Ana Sanchez Acevedo, es la primera de las tres partes que componen el estudio introductorio a las obras teatrales de Adellach que acompaña a la presente edicion (las dos partes restantes pueden consultarse, respectivamente, al comienzo de los tomos II y III). El segundo trabajo, escrito por el investigador argentino Ezequiel Lozano, propone otro acercamiento complementario a la figura de Adellach antes y despues del exilio que marcara su periplo vital y teatral.Contiene las siguientes obras:HISTORIA DE DESCONOCIDOSHISTORIA DE UNA NOTICIAUN SILENCIO DE COLOR GRIS RABIOSOHOMO DRAMATICUS (I.Criaturas / II.Marcha / III.Palabras)SAINETEVECINOS Y AMIGOSLOS CENSORESEL MOROCHOASUNTO CON LAGARTOS¿PRIMERO, QUE?ESA CANCION ES UN PAJARO LASTIMADO

Coincidiendo con el cuarto centenario de un maestro, este volumen culmina el Teatro completo de Shakespeare en una traducción unitaria y actualLa presente edición reúne los diez dra­mas históricos co

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Nicola Giuliano.La loca pasión por Melibea, hija de un rico mercader, lleva al joven Calisto a romper todas las barreras y a aliarse con una vieja alcahueta. Desde el momento en que entra en escena, Celestina avasalla toda la obra hasta convertirse en un personaje literario de fama universal. Reflejo de una sociedad conflictiva, Celestina resume y liquida la tradicion medieval y abre las puertas a nuevos aires y tiempos nuevos.

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Mar Cortés.Pedro Calderón de la Barca fue uno de los dramaturgos más destacados del teatro áureo. Perfeccionó las innovaciones de la comedia nueva, desarrollo un tipo de teatro mas reflexivo que profundizo en los conflictos eticos, religiosos y filosoficos de su epoca y supo construir, en una estructura perfecta, un drama filosofico y doctrinal que convierte a su personaje principal en simbolo universal del ser humano.La vida es sueño cuestiona la condicion humana y su significacion en el mundo por medio de una parabola.