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La mujer de Carlos, María Luisa, quiere llevar a su madre enferma a un “Mano Santa”; Carlos se opone: “…impedir que se explote la ignorancia y la credulidad de la pobre gente también es socialismo…”.

Auto sacramental. El Divino Narciso, personificación de Jesucristo, vive enamorado de Su Imagen, y a partir de ese planteamiento se narra toda la historia.

Doña Ana de Arellano y su hermano don Pedro residen en Madrid, pero deben trasladarse a Toledo por razones de negocios. En Madrid, Juan de Vargas conoció a doña Ana y la sigue hasta Toledo, donde se desarrolla toda la accion de la comedia. En Toledo, sin embargo, doña Ana cree enamorarse de Carlos de Olmedo, quien no le corresponde pues mantiene un romance con doña Leonor de Castro, a quien don Pedro pretende. Don Rodrigo, padre de Leonor, desaprueba la boda de su hija con Carlos, por lo que este y su amada planean escapar a fin de forzar el enlace.

Sainete estrenado en 1906 acerca de la miseria de la clase obrera.

Comedia en tres actos, estrenada en 1905, considerada por muchos críticos entre las mejores piezas del autor uruguayo junto a Barranca abajo, La gringa o Los muertos.

Sainete estrenado en 1907 protagonizado por una mujer conocida por ese apodo en los cafetines de la zona portuaria debido a su fuerte carácter. Inspiró la película del mismo título dirigida en 1954 por Leopoldo Torre Nilsson con guion de Carlos Alberto Orlando.

Calisto, un muchacho de clase alta, conoce a la bella Melibea, de quien se enamora, pero ella lo rechaza. La vieja Celestina hará de intermediaria y logrará, a cambio de una compensación, que el amor

Dos sirvientas, Luisa y Pepa, claramente de tendencia libertaria y anarco-sindicalista (tararean el "Himno de Riego" e "Hijos del Pueblo", critican en sus diálogos y monólogos la hipocresía de sus respectivos patrono y patrona que juegan "a las cambiaditas", es decir, mantienen relaciones adulteras que ellas deciden denunciar mediante el envio de las cartas secretas a los esposos engañados, reivindicando el acto como "revolucionario" y "un castigo a la elastica moral de esas gentes bien".

Estrenada en 1907. Luisa está enferma de tuberculosis. Su marido, hermana, amigos y criada, en complicidad con su médico personal, llevan adelante un pacto de silencio que intenta mantenerla alejada

Sainete cuyo estreno fue intervenido por Emilio Schiffner, propietario del diario La República, al enterarse del papel que el gringo Chifle («cuerno»), es decir, su alter ego, jugaba en la obrita.

"Como exposición de ambiente, presentación de tipos, desenvolvimiento escénico del asunto, desarrollo del diálogo, etc., La pobre gente" es uno de los más bellos trabajos de Florencio Sánchez, quizás el mas completo de todos, considerado el punto de vista de la verdad y la logica. El asunto no es precisamente original, pero el espiritu de observacion y la fidelidad del autor al ambiente y a sus personajes le dan extraordinario relieve y novedad" (Diario Tribuna, 1904).

El estreno de esta obra en el Teatro Solís de Montevideo en junio de 1908 terminó con el arresto del autor durante un día por haber "promovido escándalo" al insistir en la postergación de la representacion para favorecer el estreno de la misma obra en version italiana en el Teatro Urquiza. El propio Sanchez explico a su manera el asunto en una carta al diario El Dia, echando la culpa al director del Solis.

Fue la tercera pieza que Florencio Sánchez estrenó en Buenos Aires (1904), llevada a escena por la compañía de Gerónimo Podestá que actuaba en el Teatro Comedia. "El ambiente en que la obra se desarrolla, los personajes que la sustentan, el lenguaje que estos hablan son otras tantas fidelisimas reproducciones de la verdad. Sanchez revelase una vez mas el mejor colorista y el mas espontaneo narrador y el mas agudo observador de la vida del campo que haya surgido en el teatro nacional. Lo que quizas falta a la nueva produccion es una accion dramatica mas energicamente acentuada..." (Diario Tribuna, 1904).

Esta obra de teatro sigue los pasos de Íñigo y nos muestra cómo un hedonista ambicioso, exaltado y pendenciero acabó fundando con un grupo de amigos, jóvenes y radicales, la Compañía de Jesús en el siglo XVI.En esta obra valiente y visceral, divertida y poetica, Moore nos presenta a Ignacio de Loyola como un radical, como una figura de la contracultura. No es una obra dirigida solamente a quienes sienten interes por Ignacio y por los jesuitas. Tambien es una alegoria politica sobre las personas que luchan por cambiar las cosas enfrentandose al poder implacable de lo establecido. Esta indagacion acerca de uno de los lideres espirituales y reformadores mas destacados de la historia resulta especialmente oportuna en nuestro tiempo.JONATHAN MOORE es un actor, escritor y director que vive en Londres y ha recibido varios premios internacionales por su obra artistica. Como actor ha interpretado papeles destacados con la Royal Shakespeare Company, The Royal Court Theatre, Donmar, The Royal Exchange, Shakespeares Globe Theatre y BBC TV y Radio. Ha dirigido estrenos mundiales de teatro y opera en Almeida, Donmar, West End, Royal Exchange, Gate, English National Opera, Covent Garden y La Fenice de Venecia, entre otros muchos, y tambien en television.Dramaturgo y libretista, es autor de obras publicadas y representadas en algunos de los teatros mas importantes entre ellos Donmar, Royal Exchange y Gate, en BBC TV y en la radio. Forma parte del comite asesor artistico de la Royal Academy of Dramatic Art. Figura en el Whos Who desde 2007 y fue personaje de portada de la revista Time Out Magazine. Ha pronunciado conferencias sobre Humanidades en la Universidad de Oxford, en la London School of Economics y en diversos programas culturales de BBC TV y BBC Radio.www.jonathanmooreuk.com

Lope de Vega se basó en una popular leyenda castellana, Alonso, caballero procedente de Olmedo, se enamora en la feria de Medina –y es correspondido– de Inés, prometida por su padre a Rodrigo. La dam

Una obra imprescindible de la literatura universal: arte, filosofía y una búsqueda incansable del saber y la belleza. Ahora en edición bilingüe.Traducción de Pedro Gálvez y Carlos ForteaEdición de Al

La edición bilingüe una de las mayores tragedias de Shakespeare, la historia del mítico rey bretón Lear y de sus hijas.Edición y versión de Andreu Jaume, crítico literarioEl rey Lear es el mayor logr

Las piezas teatrales imprescindibles para comprender el genio de ShakespeareLa presente edición conmemora el cuarto centenario del fallecimiento de William Shakespeare, uno de los más grandes escritores universales. En su poesia y su teatro se unen felizmente el pensamiento y el vigor expresivo formando una rica gramatica de las emociones. Sea en comedia, tragedia, tragicomedia o drama historico, Shakespeare alcanza una fascinante variedad y crea personajes memorables como Macbeth, Hamlet o Falstaff, considerados como arquetipos inconfundibles de afectos y pasiones. Cuatro siglos despues de su muerte, Shakespeare es el autor mas estudiado, representado y traducido de la literatura universal, y su contemporaneo Ben Jonson ya predijo su permanencia al afirmar que su obra no era para una epoca, sino para todos los tiempos.

Piezas imprescindibles para entender la literatura del Siglo de Oro: Cervantes, Calderón de la Barca, Agustín de Rojas, y muchos más.Edición de Ignacio Arellano, Catedrático de literatura española de la Universidad de NavarraLoas y entremeses, piezas teatrales de corta duracion que solian acompañar con frecuencia a comedias y autos sacramentales, son dos de las formas de teatro breve mas cultivadas por los grandes dramaturgos del Siglo de Oro. De simples introducciones al espectaculo y entretenimiento entre los diversos actos de las comedias, pasaron a ser verdaderas obras maestras de la mano de autores como Lope de Rueda, Agustin de Rojas, Alonso de Castillo Solorzano, Hurtado de Mendoza, Calderon de la Barca y, por supuesto, Miguel de Cervantes, cuyos entremeses son considerados una de las cimas del genero.Ignacio Arellano, uno de los maximos especialistas en literatura del Siglo de Oro, propone en este libro una cuidada seleccion de estas formas de teatro breve que ayudara al lector a comprender su genesis y evolucion.

Esta investigación contiene el estudio literario de la comedia, la anotación filológica y la edición crítica de la misma. En cuanto al estudio literario, incluye un análisis del momento histórico que da origen a la obra, algunas notas acerca de la recepcion de La banda y la flor en España y en el resto de Europa, una introduccion al subgenero palatino al que pertenece la comedia y la delimitacion de las caracteristicas distintivas aportadas por Calderon.Asimismo, se analiza la estructura metrica; los principales temas, tales como el amor, los celos y la amistad; la construccion de los personajes; la importancia de la simbologia de los colores azul y verde, y tambien de la banda y la flor como elementos representativos de ciertos personajes, entre otros aspectos.