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Inspirada en la vida y la obra de Teresa de Jesús, Teresada es la primera séduction espagnole de Louise Doutreligne (Roubaix, 1948), un conjunto de siete obras dramáticas muy relacionadas con la cultura española, ya sea porque se nutren de literatura española o de literatura francesa de tema español. Estas obras no son el resultado de un proyecto premeditado: la idea del conjunto le llego a la dramaturga cuando se dio cuenta de que habia una linea de inspiracion hispanica en sus obras. La autora ha explorado profundamente su fuente tematica, la vida y obra de Teresa de Jesus y su contexto, tal y como ha hecho en cada una de sus seductions espagnoles. Este volumen introduce dos novedades en la dramaturgia de Doutreligne: inaugura el interes por la cultura española al mismo tiempo que dramatiza por primera vez textos literarios.

Toqué mi cuerpo y le dije que sentía vergüenza, que mi cuerpo no era más que un poco de tierra, de pena, de desolación, de esclavitud.-Carlos Fuentes, El tuerto es rey-La anécdota de la obra teatral

Esta edición contiene las obras: Ricardo II, Enrique IV, Ricardo III, Enrique V, El rey Juan, Enrique VI, Enrique VIII.Edición del crítico literario Andreu JaumeDe entre todas las pasiones que Shakespeare retrato a lo largo de su extensa obra, la fascinacion por el poder es quiza una de las mas oscuras; y en ella se centran todos sus dramas historicos. Mas alla del episodio anecdotico, generalmente referido a momentos clave del auge de la dinastia Tudor -de Ricardo II a Enrique VIII, de la Guerra de las Dos Rosas a los inicios de la reforma anglicana-, Shakespeare se interesa por el hombre que se oculta tras la mascara del monarca.Dramas historicos es el tercer volumen de una coleccion de cinco que reune la obra completa de Shakespeare. Aqui se incluyen la trilogia de Enrique VI, Ricardo III, El rey Juan, Ricardo II, las dos partes de Enrique IV, Enrique V y Enrique VIII. Esta edicion, a cargo de Andreu Jaume, quien firma tambien la introduccion, presenta las mejores traducciones contemporaneas, respetando el verso y la prosa originales. Un festin para todos los amantes de las buenas letras.

Todas las comedias de William Shakespeare, el mayor dramaturgo de la historia. El primer volumen de una colección indispensable.Edición de Andreu Jaume, crítico literarioCuando se estudia un genio de la magnitud de William Shakespeare, es imposible medir el alcance de su obra. En un primer momento quiza se evoquen grandes tragedias o tapices historicos, pero Shakespeare se caracteriza tambien por un instinto radicalmente comico. En sus agudos juegos de palabras, en los equivocos que sustentan tramas monumentales o en la forma en que recurre al artificio para desentrañar una verdad, siempre se esconde su eterno interes por lo humano.Comedias es el primer volumen de una coleccion de cinco que reune la obra completa de Shakespeare. Aqui se incluyen Los dos caballeros de Verona, La comedia de los errores, La doma de la fiera, Trabajos de amor en vano, Sueño de una noche de verano, El mercader de Venecia, Mucho ruido y pocas nueces, Como les guste, Las alegres casadas de Windsor y Noche de Epifania. Esta edicion, a cargo de Andreu Jaume, quien firma tambien la introduccion, presenta las mejores traducciones contemporaneas, respetando el verso y la prosa originales. Un festin para los amantes de las buenas letras.

Este libro contiene Troilo y Crésida, Bien está todo lo que bien acaba, Pericles, príncipe de Tiro, Cimbelino, Medida por medida, Cuento de invierno, La tempestad, Dos nobles de la misma sangre.Edicion y traduccion de Andreu Jaume, editor y critico literarioEl presente volumen reune la produccion tardia de Shakespeare, que muestra sus creaciones mas claroscuras, desde las llamadas obras problematicas hasta su crepuscular despedida de los escenarios en La tempestad. Sin renunciar a la reflexion, a los juegos de palabras, a la dualidad de lo tragicomico, ni a su interes por las pasiones humanas -ahi donde nace el misterio de su universalidad- construye unos dramas llenos de simbolismo, fantasia y lirismo hipnotico.Romances es el cuarto volumen de una coleccion de cinco que reune la obra completa de Shakespeare. Aqui si incluyen Troilo y Cresida; Bien esta todo lo que bien acaba; Medida por medida; Pericles, principe de Tiro; Cimbelino; Cuento de invierno; La tempestad y Dos nobles de la misma sangre. Esta edicion, a cargo de Andreu Jaume, quien firma tambien la introduccion, presenta las mejores traducciones contemporaneas, respetando el verso y la prosa originales. Un festin para todos los amantes de las buenas letras.

El 12 de agosto de 1819 zarpaba del puerto de Nantucket el Essex «rumbo al Océano Pacífico a la pesca de la ballena», con una tripulación de veinte hombres. En mitad de una travesía bastante afortuna

Dos obras para un solo personaje. La Casa Vieja: Un periodista y escritor de novelas de intriga, recibe una carta en la que se denuncian unos hechos ocurridos al terminar la Guerra Civil. Las sospechas apuntan a una casa abandonada. El Arbol de tus Recuerdos: Años 50, un hombre de mediana edad vuelve una y otra vez a los recuerdos de su niñez, junto a su hermano. La Guerra Civil acabo situando a cada uno de ellos en un bando distinto.

Por primera vez se reúnen todas las comedias y tragicomedias de Shakespeare en una traducción unitaria y actualLa presente edición reúne las dieciocho comedias y tragicomedias compuestas por William Shakespeare (1564-1616). En ella se recogen las traducciones de Angel-Luis Pujante, reconocido especialista en Shakespeare, publicadas en la coleccion Austral, y se incluyen ocho traducciones ineditas: Los dos caballeros de Verona, Todo bien si acaba bien, Cimbelino (de Angel-Luis Pujante), La fierecilla domada, Las alegres comadres de Windsor (de Salvador Oliva), Pericles (de Salvador Oliva y Angel-Luis Pujante), La comedia de los enredos y Afanes de amor en vano (de Alfredo Michel Modenessi), junto con las traducciones de Mucho ruido por nada (de Angel-Luis Pujante) y Los dos nobles parientes (de Salvador Oliva y Angel-Luis Pujante), que aparecieron por primera vez en la edicion del Teatro selecto de William Shakespeare publicada en 2008.El presente volumen es el segundo de los tres que reuniran el Teatro completo de Shakespeare, tras la aparicion del volumen de Tragedias, y que se cerrara con el de Dramas historicos.

"Todas mis obras parten de una incomodidad, un desacuerdo con la realidad, o una pregunta angustiante"Si la familia es el átomo de la materia social, y sus miembros, las partículas que lo conforman, en el teatro de Mariana de Althaus,su nucleo es altamente combustible: sufre fusion y fision. En Ruido , sus componentes se unen hasta la claustrofobia y la locura;en El lenguaje de las sirenas se dispersan en espacios abiertos por la fuerza de ideas y creencias distintas. Pero tambien ocurre,como en El Sistema Solar , que orbitan en un orden conflictivo y precario, y a pesar de sus tensiones se mantienen en delicado equilibrio. Las asfixias de la maternidad, la ausencia fisica o emocional del padre, la incomprension y la decepcion, pero tambien la lealtad y el amor, estan presentes en Dramas de familia, que incluye una nota preliminar y recoge tres de los mejores textos de Mariana de Althaus, protagonista, sin duda, de la escena teatral peruana, y creadora de una dramaturgia en la que el absurdo y el humor son claves para conmover y remecer al espectador o al lector, traspasando las paredes de un hogar cualquiera para cuestionar los fundamentos de esa convivencia mayor que nos concierne a todos. Si la familia es el atomo de la materia social, y sus miembros, las particulas que lo conforman, en el teatro de Mariana de Althaus, su nucleo es altamente combustible: sufre fusion y fision. En Ruido ,sus componentes se unen hasta la claustrofobia y la locura; en El lenguaje de las sirenas se dispersan en espacios abiertos por lafuerza de ideas y creencias distintas. Pero tambien ocurre, como en El Sistema Solar , que orbitan en un orden conflictivo y precario, y a pesar de sus tensiones se mantienen en delicado equilibrio. Las asfixias de la maternidad, la ausencia fisica o emocional del padre, la incomprension y la decepcion, pero tambien la lealtad y el amor, estan presentes en Dramas de familia, que incluye unanota preliminar y recoge tres de los mejores textos de Mariana de Althaus, protagonista, sin duda, de la escena teatral peruana, y creadora de una dramaturgia en la que el absurdo y el humor son claves para conmover y remecer al espectador o al lector, traspasandolas paredes de un hogar cualquiera para cuestionar los fundamentos de esa convivencia mayor que nos concierne a todos. Si la familia es el atomo de la materia social, y sus miembros, las particulas que lo conforman, en el teatro de Mariana de Althaus, su nucleo es altamente combustible: sufre fusion y fision. En Ruido , sus componentes se unen hasta la claustrofobia y la locura; en El lenguaje de las sirenas se dispersan en espacios abiertos por la fuerza de ideas y creencias distintas. Pero tambien ocurre, como en ElSistema Solar , que orbitan en un orden conflictivo y precario, y a pesar de sus tensiones se mantienen en delicado equilibrio. Lasasfixias de la maternidad, la ausencia fisica o emocional del padre, la incomprension y la decepcion, pero tambien la lealtad y elamor, estan presentes en Dramas de familia, que incluye una nota preliminar y recoge tres de los mejores textos de Mariana de Althaus, protagonista, sin duda, de la escena teatral peruana, y creadora de una dramaturgia en la que el absurdo y el humor son claves para conmover y remecer al espectador o al lector, traspasando las paredes de un hogar cualquiera para cuestionar los fundamentos de esa convivencia mayor que nos concierne a todos. Si la familia es el atomo de la mater...

Biblioteca Clásica de la Real Academia Española. Joyas universales de nuestras letrasBiblioteca Clásica de la Real Academia Española. Joyas universales de nuestras letrasFernando de Rojas aúna comedia y tragedia, amor y muerte, los bajos fondos y los grandes sueños en el otoño de la Edad Media en una historia de una fuerza irresistible. Edicion de Francisco J. Lobera y Guillermo Seres, Paloma Diaz-Mas, Carlos Mota e Iñigo Ruiz Arzalluz, y Francisco Rico.

Obra de teatro de Ana Diosdado. Un referente del teatro de la época, en la que se muestra el despertar de la sociedad española.ANA DIOSDADO. Hija de actores españoles, Ana Diosdado nace en Buenos Aires poco despues de la guerra civil española, regresando con su familia a España en los años cincuenta. Compaginandolo con sus estudios, y con su carrera de actriz, escribe desde su primera juventud, colaborando con articulos y cuentos en diversas publicaciones, hasta que se edita en 1964 su primera novela, "En cualquier lugar, no importa cuando...". Desde 1970 estrena con regularidad las siguientes obras de teatro: "Olvida los tambores", "El okapi", "Usted tambien podria disfrutar de ella", "Los comuneros", "Y de cachemira, chales", "Cuple", "Los ochenta son nuestros" y "Camino de plata".

Obra de teatro de José Luis Alonso de Santos. Muestra una parte de la realidad española de los años 80, en los que la marginalidad, de manos de la droga, acampa a sus anchas en España.

Bastardos_ Nada nuevo bajo el sol: un drama fami-liar. Una cita anual. Un despiadado juego de bús-queda y captura de recuerdos. Trampas, recovecosy despropósitos. “La familia es un imán que mereceest

Historia, ambición y erotismo en estas obras de un autor imprescindible de la literatura universal.Traducción de Aliocha Coll, Andrés Ehrenhaus y Andreu JaumeIntroducción de Andreu Jaume, editor y critico literarioNacido en el mismo año que Shakespeare, Christopher Marlowe es uno de los dramaturgos mas importantes de la literatura universal. Vivio en Londres e invento el teatro ingles: sin lugar a dudas, fue el escritor al que Shakespeare quiso superar. No obstante, la produccion de Marlowe quedo interrumpida en 1593 tras una reyerta. Su muerte prematura plantea, todavia hoy, uno de los mayores ¿y si...? de la historia de la literatura: ¿cual habria sido su papel en la tradicion occidental?Esta edicion reune por primera vez en lengua española la obra completa de Christopher Marlowe, formada por las dos partes de Tamerlan el grande, El judio de Malta, Eduardo II y La tragica historia del doctor Faustus, en las miticas versiones de Aliocha Coll. A estos dramas se suman Dido, reina de Cartago y La masacre de Paris, en traduccion metrica de Andres Ehrenhaus, asi como el poema largo Hero y Leandro y el mas breve El pastor apasionado a su amor, vertidos al castellano por Andreu Jaume, quien tambien ha escrito el estudio introductorio y ha cuidado toda la edicion.

«En este instante yo podría beber sangre caliente, y hacer cosas tan amargas, que el día temblaría de verlas.»Versión y epílogo de Tomás SegoviaIntroducción de Alan Sinfield, profesor emérito de la U

La vida mansa por fuera y requemada por dentro de una doncella granadina que poco a poco se va convirtiendo en esa cosa grotesca y conmovedora que es una solterona en EspañaAsí describía Federico Garcia Lorca al personaje de esta obra. Cada jornada transcurre en una epoca distinta, desde fines del siglo pasado hasta los felices años veinte. Mientras el tiempo huye irremediablemente, son los otros los que hacen solterona a una mujer que se pregunta de manera abierta si es que no tiene derecho a respirar con libertad. Aunque se presenta y articula como una comedia es, en realidad, un drama, el drama de la cursileria española, de la mojigateria española, del ansia de gozar que las mujeres han de reprimir por fuerza en lo mas hondo de su entraña enfebrecida. Edicion de Luis Martinez Cuitiño.

Una de las piezas teatrales imprescindibles de Federico García LorcaFederico García Lorca dirigió La Barraca, experiencia teatral decisiva para la escena española. Desde 1918, en que publicó su primer libro, hasta su muerte, Federico no dejo nunca de componer versos y escribir teatro. Austral presenta en este volumen Bodas de sangre, ejemplo esencial de su obra dramatica, que construye a partir de un hecho real, una pequeña noticia del periodico, una tragedia cargada de lirismo y de elementos simbolicos. Escenifica, en prosa y en verso, la cronica llena de presagios de una pasion, de la lucha por una mujer que lleva hasta la muerte a los dos rivales. El que fue director de la Real Academia Española, Fernando Lazaro Carreter, analizo en su Introduccion la genesis de la tragedia y su situacion en la obra de Lorca, desvelando su simbologia y su significacion ultima.

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Elisabetta Sarmati.LA CASA DE BERNARDA ALBA fue la última obra de teatro que Lorca dejó terminada, pero no llegaría a verla representada. El poeta, ademas, nunca comento nada sobre ella, por lo que se presenta como una de sus piezas mas enigmaticas. Su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte politico que diluyen lo que en Lorca no es mas que un mero marco y postergan el problema de la condicion humana, esencial en el poeta. Joaquin Forradellas analiza en esta edicion los fundamentos de dichas interpretaciones y defiende la proyeccion atemporal de LA CASA por su valor estetico y subraya la intencion documental y realista de la obra. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, LA CASA DE BERNARDA ALBA representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus ultimas consecuencias. Lorca opto por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente critico y eficaz al enfrentar al publico con su propia mascara. Y lo hizo, ademas, con una expresion bella y precisa, poesia puramente dramatica, apoyado en palabras inquietantes que trastornan el reposo del espectador.

El primer drama del autor rinde homenaje a la heroína más popular de su Andalucía natalUna joven granadina es encarcelada en 1831 por haber mandado bordar la bandera que servirá de insignia a una insurreccion liberal. Le prometen la libertad si delata a sus jefes, pero, al negarse, es condenada a muerte y ejecutada.

Uno de los dramas claves del autor.Yerma tiene un único proyecto en el que se entremezclan el deseo personal y el mandato social de ser madre, es la tragedia en la que Lorca desarrolló con mayor amplitud y relieve un tema central en su obra: el de la esterilidad y la fecundidad. Sobre la protagonista proyecto, sin duda, un problema personal intimo. Pero el alcance de la obra rebasa la significacion en dos direcciones: la universal mitica, apoyada en la creencia de que la fecundidad es una forma de salvacion, y la especificamente española. Yerma formaba parte de una trilogia dramatica de la tierra española y en ella se plantea un proceso critico a la moral sexual del pais.