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Entre las comedias extranjeras refundidas por este escritor romántico se halla esta pieza teatral en prosa de Scribe. Mantiene el asunto argumental, parlamentos de la obra original, etc.; pero hay cambios, como los nombres de los personajes por tipicos españoles, la mencion de lugares geograficos y expresiones tipicas francesas, proximos y comprensibles a lectores españoles.

Esta pieza es uno de los sainetes más antiguos de Ramón de la Cruz. Entre los personajes que desfilan por él se encuentra un hidalgo que funda "El hospital de la moda" para tratar y curar afrancesado

En este sainete Ramón de la Cruz lleva a las tablas, por boca de los cómicos y de modo burlesco, los términos de la contienda sobre la zarzuela que le opuso a su adversario del momento, Tomás de Iria

Obra de Lope de Vega integrante de la parte XXV de sus Partes de comedias. Los protagonistas de la obra son diversos cautivos cristianos en Argel (entre los que destacan Marcelo y Leonora) y las desventuras que sufren con sus distintos amos y captores.

Comedia de enredo cuyo tema principal son los celos, derivados de un malentendido, y a los que han de hacer frente las parejas protagonistas de la obra por cuestión de honor y para poder salvar así s

La crítica estudia esta comedia en relación con la de El melancólico, también de Tirso, con el fin de conocer qué obra es refundición de la otra. Los parámetros de este estudio abarcan desde su datacion hasta los fundamentos que explicarian la disposicion estructural o estilistica, incluso elementos concomitantes, como algunas escenas.

En esta pieza se parodia las comedias heroicas. El Zurdillo, majo del barrio del Barquillo, recibe una paliza por cortejar a la Zaina, maja del barrio de Lavapiés. Decidido a vengarse y acompañado de los de su barrio, acude a Lavapies con el proposito de tomarse la revancha.

Obra de teatro en verso perteneciente al género de comedias de intriga. El recurso de la omnisciencia por parte del espectador y del lector es uno de los medios empleados en esta pieza teatral para destacar los enredos que se suceden a lo largo de la trama.

Teodora regresa a Sena veinte años después de haber huido con su hermano tras las disputas entre los Montanos y los Salinbenes, haciéndose pasar por Lelio, un caballero de la cruz de San Juan. Teodora se propone poner paz en las dos familias y en la ciudad.

Don Ramón de la Cruz es considerado por la crítica como el creador del sainete español y uno de los escritores más relevantes de este género. Esta pieza, de 1771, demuestra su ingenio, su natural flu

Este volumen recoge las primeras once obras teatrales que el dramaturgo argentino Alberto Adellach (Buenos Aires, 1933-Nueva Jersey, 1996) escribió entre 1958 y 1970, incluyendo una de sus creaciones mas difundidas y apreciadas: la trilogia titulada Homo dramaticus, que ubico al escritor entre las figuras destacadas de la llamada "neovanguardia absurdista" argentina. Con la presente edicion, estructurada en tres tomos, se pretende dar continuidad y ampliacion al esfuerzo de recuperacion y difusion de la dramaturgia de Adellach que ya iniciaron en 2004 el director Rubens Correa y el Instituto Nacional del Teatro de Argentina. El volumen incluye dos trabajos preliminares. El primero, a cargo de la editora Ana Sanchez Acevedo, es la primera de las tres partes que componen el estudio introductorio a las obras teatrales de Adellach que acompaña a la presente edicion (las dos partes restantes pueden consultarse, respectivamente, al comienzo de los tomos II y III). El segundo trabajo, escrito por el investigador argentino Ezequiel Lozano, propone otro acercamiento complementario a la figura de Adellach antes y despues del exilio que marcara su periplo vital y teatral.Contiene las siguientes obras:HISTORIA DE DESCONOCIDOSHISTORIA DE UNA NOTICIAUN SILENCIO DE COLOR GRIS RABIOSOHOMO DRAMATICUS (I.Criaturas / II.Marcha / III.Palabras)SAINETEVECINOS Y AMIGOSLOS CENSORESEL MOROCHOASUNTO CON LAGARTOS¿PRIMERO, QUE?ESA CANCION ES UN PAJARO LASTIMADO

Coincidiendo con el cuarto centenario de un maestro, este volumen culmina el Teatro completo de Shakespeare en una traducción unitaria y actualLa presente edición reúne los diez dra­mas históricos co

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Nicola Giuliano.La loca pasión por Melibea, hija de un rico mercader, lleva al joven Calisto a romper todas las barreras y a aliarse con una vieja alcahueta. Desde el momento en que entra en escena, Celestina avasalla toda la obra hasta convertirse en un personaje literario de fama universal. Reflejo de una sociedad conflictiva, Celestina resume y liquida la tradicion medieval y abre las puertas a nuevos aires y tiempos nuevos.

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Inmaculada Rodríguez.José Zorrilla es uno de los poetas y dramaturgos más importantes del Romanticismo. Logró conmover al pueblo con sus versos, sonoros, agiles y amenos. Para deleitarte con la lectura del Don Juan Tenorio, es bueno que te adentres en su epoca, en la apasionante vida de su autor, y que conozcas sus rasgos literarios mas relevantes. El libro no solo te descubrira uno de los mas famosos dramas romanticos, tambien te dara a conocer a la mas popular figuracion del mito universal del burlador, cinico y mujeriego Don Juan.

Un mecanismo poético y teatral que alcanza la perfección extrema, una de las obras maestras de Lope, en la que desplegó todo su ingenio.El caballero de Olmedo, basada en un hecho histórico que fue motivo de multiples recreaciones artisticas la muerte de don Juan de Vivero, caballero de Olmedo, a manos de su vecino Miguel Ruiz en 1521, es una de las obras maestras de Lope de Vega, con un mecanismo poetico y teatral que alcanza la perfeccion extrema. Amor y muerte son los ejes de esta comedia, cuyo final deja un halo de escepticismo ante lo vano de la existencia. Para su elaborada construccion, Lope desplego todo su ingenio, combinando sabiamente los elementos del arte dramatico propios de la epoca y condensando en ella todas las formas y los modelos poeticos en uso. Nada en la obra resulta superfluo; todo, incluso el inicial tono alegre y primaveral, esta al servicio de la tragedia que, desde el principio, se avanza con gran sutileza: Que de noche le mataron / al caballero, / la gala de Medina, / la flor de Olmedo. Ignacio Arellano y Juan Manuel Escudero, de la Universidad de Navarra, ofrecen un claro analisis de la obra.

En La verdad sospechosa, comedia de madurez y una de las mejores de Ruiz de Alarcón, al contrario de lo que ocurre en el teatro de la época, no puede encontrarse ninguna moraleja; de hecho, se ha visto en ella una comedia de regocijo que muestra cierto gusto juvenil por la vida.

Una pieza teatral del Premio Nobel Mario Vargas Llosa que recrea de forma magistral los relatos del Decamerón de Boccaccio.«Desde la primera vez que leí el Decamerón, en mi juventud, pensé que la sit

¿Quién fue San Pablo? Se presenta, en clave teatral , un homenaje al fundador del Cristianismo.Siguiendo al maestro Guy de Maupassant en "Un parricida", se lanza al lector a reflexionar sobre el aborto, desde la perspectiva del "hijo no deseado", por sus progenitor@s.Imaginemos, a traves del personaje del tercer relato, como podriamos escapar del eterno laberinto del Purgatorio

El catalán Serrallonga se trata de una comedia escrita en colaboración por Antonio Coello, Francisco de Rojas Zorrilla y Luis Vélez de Guevara, tres de los dramaturgos con más consideración en la Corte durante los años treinta del siglo XVII, la "decada de oro" del teatro español. Desde su publicacion en la Biblioteca de Autores Españoles, en el tomo dedicado a Rojas, la obra no se habia vuelto a editar. Esta basada en la vida del famoso bandolero catalan Joan Sala, alias Serrallonga, quien desarrollo su actividad delictiva entre 1622 y 1633, año en que fue arrestado. Su muerte por ajusticiamiento se produjo el 8 de enero de 1634. Tan solo media un año entre la ejecucion de Serrallonga y el estreno de esta pieza, el 10 de enero de 1635. Es un perfecto ejemplo de como los escritores barrocos utilizaron sucesos reales y contemporaneos como fuente para sus comedias, y del proceso de idealizacion y literaturizacion que estos hechos sufrian para adaptarlos a las convenciones teatrales, el gusto del publico aureo y los intereses politicos y religiosos del momento.

Edición crítica y anotada de Argenis y Poliarco que fija el texto acercándose lo máximo posible al genuino salido de la pluma calderoniana. Ofrece, asimismo, un análisis desde múltiples perspectivas que recoge todos aquellos aspectos que el autor habria considerado decisivos desde el punto de vista artistico, literario y escenico.