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Primera parte de esta pieza, estrenada en 1840, con la que Zorrilla consiguió gran éxito y prestigio. El rey Pedro de Castilla vence una conjuración a favor de Enrique, desprecia la excomunión del Papa y condena a Juan de Colmenares, cabecilla de los rebeldes, por asesinar al padre del zapatero Blas. La figura del rey, engrandecida por su virilidad, rompia con la tradicion negativa que lo rodeaba.

Entre 1579 y 1581 se representaron en Sevilla cuatro tragedias del poeta Juan de la Cueva, junto a sus diez comedias. El hombre de letras, recurriendo a temas clásicos, a antiguas leyendas medievales españolas y a la pura fantasia, se esforzo en llevar al publico mas amplio la cultura en la que se habia formado. Fue el primero en introducir las innovaciones estructurales de la tragedia senequista y de los modelos italianos, siempre cercano al publico, al que quiso entretener y educar segun el lema horaciano. Se publican aqui, por primera vez en un unico volumen, sus tragedias en edicion critica, precedidas por el estudio postumo de uno de sus lectores mas atentos, Rinaldo Froldi. Este libro, gracias tambien al cariñoso prologo de Joan Oleza, quiere recordar al maestro por su gran aportacion a los estudios del teatro clasico español.

Este volumen presenta dos coloquios del teatro de colegio de los jesuitas en el Ultramar hispánico, uno inédito, otro en edición crítica necesaria. Son muestra de dos géneros del teatro escolar: la egloga y el debate doctrinal, que desemboca en loa, propio de las aulas universitarias, especialmente en su modalidad de defensa de la concepcion inmaculada de Maria. "El Coloquio a lo pastoril a la eleccion del P. Provincial..." (Mexico, 1598), se debe al P. Juan Cigorondo, poeta y dramaturgo jesuita; el "Coloquio de la Concepcion", de autor anonimo, se compuso en Santiago de Chile en 1732. En ambos se consagra en accion y texto el predominio de la Provincia de Mexico: en la cesion solidaria de un capaz dirigente a la del Peru y, en el segundo, a traves de los textos de sor Juana Ines de la Cruz que forman su columna vertebral de debate y loa.

Esto no es un breviario. No lo es, en el sentido litúrgico del término, por cuanto no son lecturas de obligado cumplimiento. Aquí cada uno puede leer lo que quiera y cuando quiera. Más aún: puede leerlo, incluso, como quiera. En el orden que quiera. Interpretandolo a su modo. En libertad. Tiempo habra de estudiar en profundidad la obra del autor, joven todavia y dueño ya de un corpus considerable. Pero en una primera, y breve, forzosamente breve, aproximacion, diria que lo que le caracteriza es la limpieza en el planteamiento y la claridad en los objetivos. Eso unido a una enorme facilidad para el dialogo: directo, agil, rapido, conciso. Replica y contrarreplica se suceden, a veces, a velocidad de vertigo. Lo cual no es ajeno a su condicion de director y a su pasado de actor. Director y actor saben del valor de la palabra dicha en voz alta, de la musicalidad de la frase, del ritmo de la escena, de la calidad de un silencio y de como, a veces, un monosilabo puede decir mas que dos frases mal trabadas. Y todo ello al servicio de historias meticulosamente elegidas. Juan Carlos Rubio no se limita a contemplar la realidad (que no es poco) sino que la sube al escenario con su pellizco particular. Un pellizco que duele y hace cosquillas al tiempo. Porque es el pellizco del absurdo y es el pellizco del cariño. Y de ese retorcer y acariciar surge el humor, la ternura, la carcajada y hasta el nudo en la garganta.

En nuestro civilizado mundo, cuando necesitas dinero vas al banco y pides un crédito. Si no te lo conceden, das media vuelta y te vuelves para casa, cabizbajo, pensando que las cosas están muy mal, que el credito no fluye... O no. Hoy quizas ya no. Quizas hoy, cuando te nieguen el credito no volveras a casa con el rabo entre las piernas. Quizas hoy miraras al director de la oficina a los ojos, pondras las cartas sobre la mesa y le diras que eres tu quien tiene la sarten por el mango, que si no te da el dinero tomaras medidas. Nada violento, por Dios, eso si que no, pero hoy, si el señor director no suelta la pasta, quizas lleves a cabo una accion que convierta su vida en una autentica catastrofe.

En estas páginas se reúnen tres breves obras de teatro: Guardadme las espaldas, El convidado y El dragoncillo, entremeses con los que Calderón demuestra la plenitud del barroco alcanzada por su obra en el siglo XVII, y su universalidad atemporal que no ha perdido un apice de vigencia. En este volumen el ingenio y el sentido comun se enredan con dimes y diretes, enigmas y conjeturas, empeños y secretos de la gran comedia humana que representamos todos dia con dia.

Una de las comedias más deliciosas del teatro español del siglo XVIIMúltiples elementos constituyen el andamiaje dramático de El perro del hortelano de Lope de Vega, una de las comedias más delciosas del teatro español del siglo XVII. Su personaje central, Diana, mueve practicamente los hilos de la accion, basada en un conflicto amoroso y social, de continuos enredos y engaños, de falsas identidades, y de una ansiedad sexual que refrena el decoro, la posicion jerarquica y la estima social. Amor y celos, frustracion sexual y deseo, envidia y formas de decoro, inteligencia y engaño, gracia lunguistica y chiste apicarado, constituyen el iman de atencion para el lector/espectador de una de las mas amenas comedias de Lope. Antonio Carreño, catedratico de la Universidad de Brown, presenta un texto filologicamente depurado, precedido por un agudo analisis de estructuras dramaticas, accion, personajes y motivos. Su estudio avala el incuetionable valor poetico y dramatico de esta novela. Antonio Carreño presenta un texto filologicamente depurado, precedido por un agudo analisis de estructuras dramaticas, accion, personajes y motivos.

Una de las obras maestras del teatro clásico españolEn un momento en el que el éxito popular parecía reservado a las comedias de capa y espada, Lope de Vega triunfa con esta pieza que sobrepasa la mera significacion del drama rural. Tras el conflicto entre los tres personajes, se ofrece un mensaje sorprendentemente revolucionario para el siglo XVII que conserva un valor universal: el de la inviolabilidad de los derechos humanos y de la dignidad personal a que tiene derecho todo individuo.

Estas dos obras, consideradas como las mejores comedias de Shakespeare, pertenecen a las llamadas comedias románticas o de amor, con una trama llena de enredos y equívocos que culmina en un final feliz.Estas dos obras, consideradas como las mejores comedias de Shakespeare, pertenecen a las llamadas comedias románticas o de amor, con una trama llena de enredos y equívocos que culmina en un final feliz. EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO se configura como la pieza mas singular y popular. En ella conviven y armonizan el mundo real y el sobrenatural, el deseo y la razon, la cordura y la locura, en una mezcla de tradiciones que Shakespeare reinventa y transforma para crear un mundo de ensueño, infantil y ludico, rico en posibilidades escenicas, que da vida al contraste entre imaginacion y realidad. NOCHE DE REYES supone la despedida de las comedias romanticas, con elementos que perfilan ya la comedia de caracter, en un prodigio de sintesis que auna el mas crudo realismo con la melancolia mas tenue. Su trama contiene los momentos culmenes de las comedias de Shakespeare, la escena mas comica junto a la mas lirica del autor. La traduccion de Angel Luis Pujante mantiene la extraordinaria variedad poetica de las dos piezas: el lenguaje formal y coloquial, lirico y burlesco de la primera junto a la libertad compositiva de la ultima.

La historia de Romeo y Julieta tiene antecedentes en la mitología y literatura griegas y en algunas leyendas medievales. Durante los siglos XV y XVI fue objeto de múltiples versiones, pero fue Shakespeare quien le infundio una pasion y un dramatismo ineditos hasta entonces y que han contribuido a mantener la leyenda en la memoria colectiva.La historia de Romeo y Julieta tiene antecedentes en la mitología y literatura griegas y en algunas leyendas medievales. Durante los siglos XV y XVI fue objeto de múltiples versiones, pero fue Shakespeare quien le infundio una pasion y un dramatismo ineditos hasta entonces y que han contribuido a mantener la leyenda en la memoria colectiva. En Verona, dos jovenes enamorados, de dos familias enemigas, son victimas de una situacion de odio y violencia que ni desean ni pueden remediar. En una de esas tardes de verano en que el calor inflama la sangre, Romeo, recien casado en secreto con su amada Julieta, mata al primo de esta. A partir de ahi Shakespeare desencadena la tragedia y precipita los acontecimientos, guiados por el azar y la fatalidad. Angel-Luis Pujante destaca en esta edicion la fuerza poetica y retorica de ROMEO Y JULIETA: los juegos de palabras, la coexistencia de prosa y verso, de lo culto y lo coloquial, de lo lirico y lo dramatico contribuyen a intensificar los contrastes de la accion. Clara Calvo ofrece en la Guia de lectura una rica documentacion complementaria y unas sugerentes propuestas que ayudan a enriquecer la lectura de esta obra capital de la literatura universal.

Un drama histórico que rebasa el espacio y el tiempoEn 1476, los habitantes de una aldea andaluza llamada Fuente Ovejuna, hartos de soportar los abusos de su señor, se rebelaron unánimemente contra él. La rebelion acabo en asesinato, pero el pesquisador no pudo arrancar de las bocas de los aldeanos mas que una unica respuesta: Fuente Ovejuna lo hizo. Frente a este admirable comportamiento se renuncio a continuar la investigacion dando por justa la venganza del pueblo. El famoso episodio fue recreado e inmortalizado por Lope siglo y medio despues en una obra cuya tension y fuerza dramatica cautiva emocionalmente al lector. Reinaldo Froldi, uno de los mas prestigiosos especialistas en la obra de Lope, aclara en esta edicion el contexto historico e ideologico de la epoca en la que se desarrollaron los hechos y de la epoca en que fue escrita la obra, y analiza el ajuste de Fuente Ovejuna a la teoria lopesca sobre la comedia. El arte literario de Lope y su exquisito lenguaje poetico superan las fronteras del espacio y el tiempo al invocar ideales eternos que otorgan resonancia universal a la comedia.

Don Álvaro supone una ruptura decisiva con la imagen tradicional del individuo, la sociedad y la literaturaÁngel de Saavedra, Duque de Rivas (1791-1865) tuvo una vida turbulenta, apasionada, romántica y contradictoria como la epoca en que le toco vivir. Lucho en la guerra de la Independencia y tras esta se exilio por sus ideas liberales en 1823. Vivio en Londres, Italia y Malta, y en ese momento se apasiono por los autores ingleses de mas prestigio entre los romanticos (Shakespeare, Byron, Scott). Gracias a una amnistia, regreso a España en 1834 y heredo el titulo y una gran fortuna, iniciando una evolucion hacia posturas mas conservadoras. En 1835 estrena Don Alvaro o la fuerza del sino, primer drama español integramente romantico y acaso el mas representativo del movimiento, pues en ningun otro se acumulan tantos elementos caracteristicos: pasion, misterio, soledad, fuerza ciega de la fatalidad, rebelion, suicidio... Ningun otro consigue fundir tan genialmente estilo culto y llano, verso y prosa, en una accion de desbordada y enloquecida originalidad. La edicion de Carlos Ruiz Silva y el apendice de Juan Francisco Peña, facilitan los datos para que el lector pueda comprender la obra en su propio contexto.

Comedia de Tirso de Molina escrita en 1626 por encargo del regidor JuanFernández con la intención de ser representada en su huerta para celebrar lasbodas de un miembro de la noble casa de Pimentel co

Subtitulado Discursos varios en todo género de materias para desengaño deerrores comunes, es una extensa colección de ensayos, publicada entre 1726 y1740, sobre filología, física, matemática, ciencias naturales, medicina,astronomia, geografia, economia, derecho, religion, politica, filosofia,literatura... Llego a ser una de las obras mas divulgadas y polemicas delsiglo XVIII español, traducida al ingles, frances, italiano, aleman yportugues.

Comedia de Tirso de Molina dividida en tres actos que tiene como protagonistaa la marquesa Aurora, una mujer que considera que, en el amor, su voluntad eslo más importante, al margen del convencional

Obra dramática de Lope de Vega que relata los conflictos familiares de Teresade Jesús, enfrentada a las exigencias de su padre de que contrajera matrimonioy su pretensión de ser monja.

Obra dramática de Lope de Vega inspirada en la fábula de Orfeo, pero adaptadaal sistema social del siglo XVII.

Comedia de Tirso de Molina que narra los acontecimientos políticos de laEspaña del siglo XVII. La obra, que le costó el destierro al autor, se burlade la hipocresía a través de un enredo en el que no

La tempestad alcanza al profeta en castigo por su inobediencia. Finalmente esengullido por una ballena.

Comedia de enredo de Tirso de Molina con una trama amorosa como hiloconductor. Las escenas populares de los campos gallegos fueron la fuente deinspiración del autor en esta obra.